impresionismo, 4ºESO

1. IMPRESIONISMO

2. El Impresionismo:
 Impresionismo es la denominación de un movimiento
artístico definido inicialmente para la pintura
impresionista. El movimiento plástico impresionista se
desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en
Europa, principalmente Francia, caracterizado a
grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el
instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba.

3. Mariano Fortuny:
Fue un pintor español, considerado como
uno de los pintores españoles más
importantes del siglo XIX después de Goya.
Quedó huérfano a los seis años de edad, y
fue criado por su abuelo; este fue su tutor y
su mejor valedor en sus primeros años y en
su edad temprana, favoreciendo su
formación artística. En 1852 se trasladó a
Barcelona en compañía de su abuelo. Allí
entró a trabajar en el taller del escultor
Domènec Talarn, quien, satisfecho con los
avances de su joven alumno, le gestionó
una pequeña pensión de la Obra Pía y la
matrícula gratuita en la Escuela de Bellas
Artes de La Llotja, donde recibirá por
primera vez formación oficial.

4. La Odalisca:
La odalisca es una
pintura al óleo
realizada por Mariano
Fortuny en 1861 en
Roma y que
actualmente se expone
en el Museo Nacional
de Arte de Cataluña de
Barcelona.

5. El Vendedor de Tapices:
El vendedor de tapices es una acuarela realizada por Mariano
Fortuny en 1870 en París y que se expone en el Museo del
Monasterio de Montserrat.
Esta acuarela, que por sus características parece una pintura al óleo,
resultó ser una de sus obras maestras. Representa un tema de gran
atractivo para los pintores orientalistas por su exotismo y color.

6. La matanza de los abencerrajes:
La Matanza de los Abencerrajes de
Mariano Fortuny Marsal. Los
abencerrajes fueron una de las
familias más prestigiosas de la
Granada nazarí. Intentaron acceder al
poder en diversas ocasiones, llegando
a conseguir que un miembro de su
familia, Yusuf ibn Sarray fuera visir del
sultán Muhammed IX. Pero esto
despertó las insidias de la familia rival,
los zegríes. Provocando una serie de
revueltas y luchas por el poder que
desestabilizaron y debilitaron el reino
Nazarí.

7. Encantador de serpientes:
Realizada en los últimos años de la década de 1870, esta acuarela
muestra la influencia de Mariano Fortuny (1838-1874) tanto en la
habilidad y soltura con que trabaja la técnica el artista, con un fondo
muy abocetado que utilizó en otras ocasiones, como en la elección del
motivo orientalista.

8. Playa Africana:
La principal aportación de las
estancias marroquíes de
Fortuny será la integración de
la luz en su pintura, como
podemos apreciar en esta
acuarela, luz norteafricana que
llena de vida el cuadro. Un
grupo de beréberes aparece en
la zona derecha de la
composición, montado uno de
ellos sobre un caballo y
portando una espingarda,
mientras que otro personaje
lleva varios caballos al mar en
la zona contraria, separadas
ambas escenas por un tronco
pelado en primer plano.

9. PIERRE

10. BAILE EN EL MOULIN DE LA GAETTE:
Óleo sobre lienzo, 131 × 175 cm, Museo de
Orsay (París, Francia). Como siempre, los
personajes de su cuadro son amigos cercanos.
A la derecha, en la pequeña mesita, se
reconoce a Frank Lamy, Norbert Gœneutte y
Georges Rivière; entre los bailarines

11. ALMUERZO DE REMEROS:
El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir
descansando en una terraza de la Maison Fournaise sobre el
río Sena en Chatou, Francia. La escena muestra un clima de
alegría popular que se asemeja a la obra Baile en el Moulin
de la Galette (1876), del propio Renoir.

12. NIÑAS AL PIANO:

13. EL COLUMPIO:
En esta bella escena Renoir se
interesa por mostrar la
distribución de luces y sombras
en un día soleado. Las manchas
de sol que pequeños rayos
producen al filtrarse a través
del follaje de los árboles, y que
además iluminan rostros,
ropas, y troncos.

14. Berthe Morisot:
Nacida en el seno de una familia
burguesa, fue precisamente su familia
quien animó a Berthe y a su hermana
Edma a iniciarse en el arte. Morisot
demostró la posibilidades de las
mujeres en las artes a fines del siglo
XIX.
A la edad de 20 años, Berthe Morisot
conoció a Camille Corot, importante
paisajista de la Escuela de Barbizon.
Éste la admitió como su discípula y la
introdujo en los círculos artísticos.
Morisot decidió ser una artista a pesar
de su condición de gran dama, de
mujer burguesa, urbana e interesada
por la moda y la activa vida cultural de
la época

15. En el balcón:
Además de escenas intimistas,
Berthe Morisot también se interesó
por vistas urbanas como ésta,
dentro de un estilo muy personal
que caracteriza toda su producción
en la que la figura humana tiene un
papel protagonista, en sintonía con
su gran amigo y cuñado Manet.

16. La Cuna:
Morisot representó en esta pintura a su
hermana Edna Portillon velando el sueño de su
hija Blanche. El cuadro fue expuesto por
primera vez en la primera exposición
impresionista.

17. Mujer con Manguito:
Berthe Morisot era pintor y un
miembro del círculo de pintores
en París que se conocía como los
impresionistas. Su primera
aparición en el salón de París
vino a la edad de veintitrés en
1864, con la aceptación de dos
pinturas de paisaje. Ella continuó
mostrando regularmente en el
salón, a los estudios
generalmente favorables, hasta
el 1873, el año antes de la
primera exposición impresionista

18. En el baile:
Morisot va a ser la pintora de la mujer, siendo
las protagonistas de sus cuadros en diferentes
actitudes

19. Claude Monet:
París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de
diciembre de 1926) fue un pintor francés,
uno de los creadores de la pintura
impresionistas.
Sus primeras obras son de estilo realsita.
Monet logré exponer algunas en el Salón de
París. A partir del final de la década de 1860
comenzó a pintar obras impresionistas. Su
carrera fue impulsada por el marchante Paul
Durand-Ruel, pero a pesar de esto su
situación financiera siguió siendo difícil hasta
mediados de la década de 1890. En esta
época, Monet desarrolló el concepto de las
«series», en las que un motivo es pintado
repetidas veces con distinta iluminación.

20. Impresión Sol Naciente:
El crítico de arte Louis Leroy burlonamente
utiliza el término "impresionista", desde el
título de esta pintura, para describir las
obras de Monet. Este término fue
adoptado rápidamente por lo que pronto
iban a ser conocidos como los pintores
impresionistas, y la exposición que incluyó
otras obras de artistas impresionistas, fue
desde entonces conocido como la
"Exposición Impresionista." Esta pintura
fue robada en 1985 del Museo Marmottan
Monet de París, pero fue recuperado en
buen estado en 1990, y se volvió a poner
en exhibición en el museo en 1991.

21. Nenúfares:
Los nenúfares es un ciclo de pinturas al óleo que
ejecutó el pintor al final de su vida, sobre amplios
paneles y que actualmente se exhiben en el mundo
de la Orangerie de las Tullerías, en París (Francia)

22. La Estación de Saint Latare:
La estación Saint-Lazare es una
serie de doce telas de la
estación parisina de Saint-
Lazare, realizadas en 1877,
cuando se interesó por vida
moderna de su tiempo tras
haberse dedicado a los paisajes
rurales.

23. Campo de Amapolas:
Monet pintó muchas
series y colecciones de
cuadros muy similares
entre sí, sin embargo, la
composición de este es
única en su carrera.
Abandona los modelos de
vegetales frondosos y
jardines floridos para
pintar no sólo un paisaje
de cielo abierto, sino que
introduce personajes de la
época de un modo casi
casual.