1.
Recuperación precolombina y
ethos barroco en las poetas
mexicanas contemporáneas
Ignacio Ballester Pardo
Universidad de Alicante
Proyecto CORPYCEM

2.
Hipótesis
• El ethos barroco se manifiesta como agente estructurante de las estéticas
literarias latinoamericanas del siglo XX a través, principalmente, de un
manejo específico del lenguaje, que opera por medio de artificios y
recursos paródicos, es posible estudiar parte del corpus de CORPYCEM
con el propósito de configurar las poéticas ‒y sus relaciones‒ en los
casos de Alaíde Foppa, Laura García Renart, Elsa Cross y Kyra Galván.
Este especial uso lingüístico ‒e histórico‒ vehicula una episteme de
resistencia y creación que abarca los estratos ontológico, gnoseológico y
axiológico.
• “Modo de percibir la vida y el mundo” (Song, 1998).

3.
Alaíde Foppa (1914-1980)

4.
La sin ventura (1955)
Si tenemos en cuenta los modos literarios a los que se aproxima César
Eduardo Carrión (2017) en el discurso poético sobre el ethos barroco
también se da en efecto “una suerte de relato, donde un sucedáneo del
héroe ficcional, representado por el sujeto humano moderno, se enfrenta al
desarrollo del capital, que se constituye como sujeto sustitutivo” (168-169).
La sin ventura arranca con textos de los cronistas Fray Antonio de Remesal
y Francisco Antonio de Fuentes, se centra en el personaje de Beatriz de la
Cueva y da valor al héroe (en este caso, con base histórica) que representa
el “sujeto humano moderno”.

5.
“Viaje de bodas”
Mas ¿hallará su ventura
corriendo tras ajena gloria
y amor desconocido,
por el camino incierto
de la aventura? (11)
Mas para abrir el surco
de la felicidad
no sirve la espada,
ni mudan un destino adverso
los rezos oficiales (14)

6.
“Soledad”
• Beatriz de la Cueva.
• Pedro de Alvarado.
• Hibridez.

7.
“Conquista y muerte”
Morir con la muerte
de la entera ciudad condenada
hundida en ella
como si fuera
su mismo corazón” (43).

8.
Laura García Renart (¿?)

9.
Canto a nosotras mismas (1982)

10.
La enunciante
Un recurso destaca claramente como ethos barroco en el reconocimiento
del mal y su denuncia. En esta ocasión el paralelismo parte del tránsito de
la tercera a la primera persona; se manifiesta un estereotipo y se resuelve:
“drogadictas bencedrinas elektroshokas calmadas – dicen / digo yo:
embotadas” (8). Tras el uso del verbo dicendi, se omite, como elemento de
cohesión. Fluye de tal modo el largo y desordenado repaso histórico, en el
que se alerta de los errores del pasado, como ya mismo, con la Conquista:
“Isabeles promotoras de vueltas al mundo ¡Américas! / descubridoras /
cuidado: / conquistadoras, colonicemos las puertas” (13). Se apuesta por el
nomadismo, el exterior, el tránsito y el desplazamiento que simbolizan las
puertas.

11.
Introducción
Aztecas desconocidas
desprestigiadas Tlaxcalas
Malinches médiums traductoras
[Cavas
de razas criollas mestizas (20)
La tuna nopala magueya
la huizacha la mezquita
la pirámide la iglesia (27)

12.
Elsa Cross (Ciudad de México, 1946)
• “Eclipse”
• “La Rumorosa”
• “Puerto”
• “Zarzas”
• “Asalto”
• “Xibalbá”

13.
Jaguar (1991)
Niño jaguar.
Serpiente.
Fauces abiertas,
ojo que se agranda (3) “Penacho,
fuego abriendo su línea desde los
[pastizales.
El viejo tira sus dientes de jaguar
[como semillas
en la tierra sin dueño (4)

14.
Meditación
refleja la complejidad de una obra en constante
transformación, imposible de agotar en una lectura y con
una sola perspectiva, donde la búsqueda formal y la
experiencia de la percepción a través de la meditación se
alimentan, se aproximan y se distancian para ofrecer al
público lector una de las experiencias estéticas más arduas
de la poesía mexicana de la segunda mitad del siglo XX
(Higashi, 2020: 196).

15.
Otras poéticas en común
• Rosa Maqueda.
• Nadia López García.
• Carmen Rioja.
• Clara del Carmen Guillén.

16.
“El cenote de Zac-quí” (Cross, 1991: 14)
Dios del agua y la tormenta,
su respuesta fue el rayo—
mujeres y niños se hundieron,
guerreros mayas y españoles
se hundieron
en el cenote.
El dios tomó en sus brazos por igual
a propios y ajenos.

17.
Kyra Galván (Ciudad de México, 1956)

18.
Netzahualcóyotl recorre las islas (1996)
La memoria de lo sucedido
no consta escrito en parte alguna,
está guardado en los versos, en lo cantado.
Está oculto en alguna célula
de cada cuerpo de cada mexicano.
Yo, la narradora, el cantor, la cuentista,
doy a luz lo sucedido,
la memoria que no es de carne sino de niebla,
porque Ce Acatl Topiltzin Quetzalcóatl
vino y vivió entre nosotros.
Dicen los nobles, los guerreros,
que vino de algún lugar lejano,
allende el mar,
pero no lo sabemos por cierto.
Hace ya tanto y tanto.
Dicen que trajo alegría y que repartió
amor y justicia como lo hacen todos
los que recuerdan los pueblos aun después de
muertos.
Dicen los príncipes que mueren a filo de obsidiana,
que su tez era blanca y se volvió sacerdote
y sabía lo que tenía que saber.
Ya, muy lejos en la memoria deslavada,
lo recuerdan en Tula.

19.
Netzahualcóyotl recorre las islas (1996)
Dicen los que usan las puntas de maguey para
[perforarse
que le dio vergüenza,
¿cómo saberlo?
¿Quién puede saber lo que pasa
en lo profundo
de los templos, en la historia del alma?
Un día, dicen, hartóse de pulque
y cometió disparates
y se miró en la luna reflejado
y cuenta, o yo no lo creyera,
que se fue avergonzado allende el mar,
prometiendo volver.
Y los que saben de estas cosas dicen
que es la estrella matinal,
pero todos los príncipes y nobles,
vasallos y guerreros quedaron consternados
ante la huida de Ce Acatl Topiltzin
[Quetzalcóatl.
¿Por qué te vas, por qué nos dejas?
¡Oh, Maestro y Sacerdote!
¡Padre Amoroso!

20.
Netzahualcóyotl recorre las islas (1996)
Desde entonces dicen los Águilas y Tigres
y el canto de los quecholes,
que en el corazón nos pesa el abandono
como el hueco que queda en el pecho después del sacrificio.
Desde entonces esperamos ansiosos a un Padre.
Que la cosa es que no acabamos de llorar
a Ce Acatl Topiltzin Quetzalcóatl (53-55).

21.
Intertextualidad
Varios puntos nos recuerdan a las autoras ya mencionadas. Por un lado, la
memoria como pasado o base histórica conforma la base que sostenía a
Beatriz de la Cueva en Foppa. Por otro lado, el tercer verso ya alude al
canto (a nosotras mismas, diría García Renart): la poesía, a diferencia de la
Historia, permite reconocer el ser del que venimos (ontológico), su
conocimiento, su experiencia (gnoseológico), de cara a las virtudes que
siguen transmitiendo como valores humanos en contacto con la naturaleza
(axiológico).

22.
Conclusión
• Naturaleza e historia de América: ser dual.
• Crítica de la violencia y reivindicación de la
construcción identitaria.
• Poetas mexicanas de la segunda mitad del
siglo pasado como base para las recientes
propuestas en el marco de CORPYCEM:
Iliana Rodríguez Zuleta o Maricela
Guerrero.
• Hacia el ethos caníbal (Suárez Moreno,
2019).

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Recuperación precolombina y
ethos barroco en las poetas
mexicanas contemporáneas
Ignacio Ballester Pardo
Universidad de Alicante
Proyecto CORPYCEM