El proyecto "Creación, Cámaras y Animacción", se desarrolló en 11 escuelas del departamento de Vichada en el marco del proyecto Edücate de OLPC Colombia, cada taller fue una versión mejorada del anterior, se fue enriqueciendo a través de la práctica, cada uno dejó reflexiones y aprendizajes particulares.

1. CREACIÓN, CÁMARA Y
ANIMACCIÓN
PROYECTO DE STOP MOTION DE
ANIMACIÓN DE PLASTILINA EN
Aura Estela Mora Montero
Coordinadora de Proyecto Edücate
OLPC Vichada
auraestelamora@gmail.com

2. DESCRIPCIÓN
a experiencia que se cuenta a continuación se desarrollo en 11
escuelas del departamento de Vichada en el marco del proyecto
Edücate de OLPC Colombia, cada taller fue una versión mejorada
del anterior, se fue enriqueciendo a través de la práctica, cada
uno dejó reflexiones y aprendizajes particulares.
El taller se desarrolló con docentes y estudiantes de primaria en el
que aprendieron a realizar sencillas animaciones con la técnica de
stop motion, con personajes en plastilina y programados en el
programa de scratch, fue un espacio que dejó volar la imaginación
de los asistentes, les permitió trabajar en grupo y finalmente
construir una historia que posteriormente se compartió con la
comunidad educativa.
http://olpcvichada.blogspot.com/

3. UNA EXPERIENCIA
INSPIRADORA…
Cuando uno participa en la implementación de un proyecto pedagógico de innovación
con tecnologías, se encuentra con una resistencia por parte de los docentes en asumir
nuevas prácticas y concepciones para abordar sus clases de forma diferente a como lo
hacen tradicionalmente, partiendo no de temas o contenidos, sino de aprendizajes
necesarios e importantes para los estudiantes, que comprendan y produzcan
conocimiento en vez de memorizar información, que solucionen problemas en vez de
resolver guías, talleres o ejercicios, que trabajen de forma colaborativa, estos cambios
en principio generan bastante resistencia en los docentes que llevan años de práctica
con una metodología tradicional.
Pero es muy interesante cuando los docentes participan en una dinámica de trabajo por
proyectos y comprenden que el cambio de su quehacer pedagógico es posible y que la
tecnología es una herramienta facilitadora de los procesos de enseñanza aprendizaje,
esto lo pudieron ver por los procesos logrados con sus estudiantes en el taller “Creación,
Cámara y Animacción”. Este es uno de los principales logros alcanzados, espero
compartir esta experiencia a través de un estrategia de formación docente denominada:
“Desafío XO 2011”, en la que logramos que alrededor de 35 docentes de 11 instituciones
educativas formularan y pusieran en marcha proyectos pedagógicos basados en los
principios del construccionismo y la articulación curricular del XO.

4. EL STOP MOTION
“El stop motion, parada de imagen, paso de manivela, foto a foto
o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en
aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una
serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina
animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría
de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que
no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando
imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la
animación con plastilina o cualquier otro material maleable,
llamada en inglés claymation, y las animaciones utilizando objetos
rígidos”.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_motion

5. MOMENTOS DE APRENDIZAJE
1. CONTEXTUALIZACIÓN
• Duración: 30 min – 1 hora
El proyecto se inicia explicando el objetivo y lo que se va a lograr usando
la técnica de trabajo de animación en stop motion.
En los grupos de participantes en los que
por primera vez se usaba el Scratch se
realizó una exploración por el entorno de
trabajo y el uso de los bloques de
programación, se realizó un ejercicio de
animación de fondos llamado "mis
emociones que consistió en la captura de
fotografías de diferentes expresiones del
rostro que posteriormente se programaron
como un primer acercamiento a la técnica
stop motion.

6. 2. CONSTRUCCIÓN DE
PERSONAJES
• Duración: 1 - 2 horas
Es el momento para aprender las técnicas básicas del
modelado en plastilina, figuras base, moldeado, de
rostros, extremidades, cuerpo. Después de esto los
participantes inician la construcción de sus personajes,
de acuerdo a sus intereses, aquí se enfatiza mucho en
el proceso creativo, que construyan
y caractericen su personaje y
empiecen a pensar acerca de la
historia que quieren contar.

7. 3. CONFORMACIÓN DE
GRUPOS DE TRABAJO
A partir de los personajes construidos se genera la
conformación de los equipos de trabajo, es un proceso
que se da de manera casi espontánea entre los
participantes y en función del desarrollo del proyecto
empiezan a
desarrollar una dinámica de
trabajo en equipo.

8. 4. CONSTRUCCIÓN DE
LOS ESCENARIOS
• Duración: 30 min – 1 hr
Aquí comienza el trabajo en grupo, es el momento para que los
estudiantes decidan qué quieren hacer y el lugar en el que se encuentran
los personajes. En un lienzo o cartón con vinilos empiezan a pintar el
lugar en el que se encuentran los personajes
de su historia.
La dinámica de trabajo en grupo se da con la
definición del lugar, de los colores, la
disposición del escenario, decisiones que se
toman el grupo.

9. 5. ESCRITURA DEL GUIÓN DE LA
HISTORIA QUE SE VA A ANIMAR:
• Duración: 30 min – 1 hr
Este proceso se da casi a la par con la construcción
de los escenarios, En los grupos más organizados de
mientras unos integrantes del grupo van
construyendo los escenarios, otros van escribiendo
el guión de la historia que sucederá con los
personajes que crearon.

10. 6. PRODUCCIÓN: TOMA DE LOS
CUADROS O FOTOGRAFÍAS DE LA
HISTORIA
• Duración: 2 horas
Es uno de los procesos de más paciencia y dedicación, antes
de iniciar la grabación se preparan las condiciones de su “set
de grabación”, ubicar correctamente la cámara de su XO, con
unas adecuadas condiciones de
luminosidad y fijación del escenario
para la toma cuadro a cuadro de
las fotografías. Para la composición
de movimiento debían tomar por lo
menos 50 fotografías.

11. 7. PROGRAMACIÓN
• Duración: 1 – 2 horas
Después de tener las fotografías listas en secuencia
se continuó con la programación en Scratch, en la
que se utilizaron bloques de programación
principalmente de: control, apariencia y sonido, allí
se indicó la secuencia de las fotos y
el tiempo de intervalo entre cada
cuadro o fotografía para generar la
animación con la técnica stop motion.

12. 8. GRABACIÓN DE LOS
SONIDOS
• Duración: 30 min – 1 hr
En este se momento se realizo la grabación de los audios del
video, para esto tomó el tiempo de duración de la animación,
se hicieron ajustes al guión para que concordara con el
tiempo, ensayaron la entonación y lo grabaron para insertarlo
en el video.

13. 9. SOCIALIZACIÓN DE
LOS PROYECTOS:
En la mayoría de escuelas se procuró realizar una
jornada en la que los estudiantes socializaron los
proyectos ante sus compañeros y padres de familia,
hablaron del proceso del trabajo cómo llegaron a
lograrlo y qué aprendieron.

14. RESULTADOS
Pincha en el link para ver algunas de las animaciones en stop motion en plastilina
hechas por los niñ@s o mira la programación en la página de Scratch:
http://youtu.be/42Z0QZ_5dx4
CREACIÓN CÁMARA ANIMACCIÓN
LA POCIMA:
http://scratch.mit.edu/projects/auraestela/2107550
TIGRO Y DINO:
http://scratch.mit.edu/projects/auraestela/2078372
EL GALLO HAMBRIENTO:
http://scratch.mit.edu/projects/auraestela/2107553
LOS NUEVOS AMIGOS:
http://scratch.mit.edu/projects/auraestela/2078334
HORA DE AVENTURA Y TRAGEDIA:
http://scratch.mit.edu/projects/auraestela/2078367