1. MUJERES ARTISTAS DE LOS SIGLOS XX Y XXI Mujer Ayer y Hoy Recuperar la Memoria Histórica ELENA GONZÁLEZ GANDUL Alumnado de 2º de Bachillerato, optativa H ª del Arte

2. INTRODUCCIÓN: Cuando se planteó la actividad, el alumnado de Historia del Arte de 2º de Bachillerato no tenía en el temario que se le exige en la prueba de la PAU ninguna obra realizada por una artista femenina. Sin embargo, siempre tiene que hacer frente a una gran extensión de artistas y períodos artísticos partiendo de unos conocimientos previos muy básicos. Por ello, el curso suele ser muy apretado, laborioso, y siempre que se plantee una actividad extra que no responda a las exigencias de la PAU, suele mirarse con mucha cautela ya que puede ralentizar aún más el recorrido por el temario de la asignatura. Ahora bien. Aproximarse al conocimiento de la producción artística femenina es una obligación. El alumnado no puede salir de su formación como bachiller pensando que la obra artística tiene nombre masculino. Por otro lado, los docentes debemos romper el academicismo centenario que otorga a ellos, los artistas, prioridad cualitativa frente a la producción femenina. Es por ello por lo que la inclusión de Sofonisba o de Artemisia o de Mary Cassatt siga siendo una aspiración de figurar en los temarios de las distintas pruebas de acceso a la Universidad. En este contexto fue diseñada la actividad: velando por completar el conocimiento artístico del alumnado e intentando que no reste excesivo tiempo para la impartición del temario oficial o la visita obligada a los museos.

5. Esta actividad, apoyada con textos de arte y género da buenos resultados tanto en bachillerato como en ESO. Se puede completar entre otras cosas con búsqueda de artistas femeninas en el fondo bibliográfico de la biblioteca escolar. BIBLIOGRAFÍA : Women Artists. Mujeres Artistas de los Siglos XX y XXI, editado por Uta Grosenick , Taschen, 2001 . Revista Descubrir el Arte http://www.angelfire.com/va2/vcollazo/RemediosVaro.html

6. MARIKO MORI Mi obra es una revelación del pensamiento. Me encanta transmitir los ademanes esotéricos a través del mundo interior Entropy of Love (1996)

7. JANINE ANTONI Me interesan los rituales corporales cotidianos y convertir las actividades más básicas – comer, bañarse, limpiar – en procesos escultóricos.

8. CINDY SHERMAN El rango de lo ultrafeo siempre me ha fascinado. Las cosas consideradas no atractivas e indeseables me han interesado particularmente. Y algunas me parecen realmente Bellas Sin título (1989)

9. LOUISE BOURGEOIS Siempre he sentido fascinación por la aguja, por el poder mágico de la aguja. La aguja se utiliza para reparar el daño. Es una reivindicación del perdón. Cell (1995)

10. MERET OPPENHEIM Los artistas llevan la vida que más les place sin que nadie diga nada; pero cuando es una mujer quien lo hace, todos se asombran. Cubiertos de piel (1936)

11. NIKI DE SAINT PHALLE Si una mujer quiere llegar a la cumbre, lo puede conseguir. !Yo soy la mejor prueba de ello! Nana Negra (1967)

12. FRIDA KAHLO Mi pintura no es revolucionaria. Por qué debería engañarme a mi misma pensando que se basa en un espíritu de lucha. La columna rota (1944)

13. NATALIA GONCHAROVA ¿Pintura decorativa? Poesía poética. Es un disparate. Toda pintura es decorativa si adorna, si embellece. Nature morte à la peau de tigre (1908)

14. CHARLOTTE PERRIAND Perriand posando sobre la obra que tradicionalmente se atribuyó en solitario a Le Corbusier y que ella hizo por encargo cuando trabajaba en el estudio de éste último.

15. SONIA DELAUNAY (TERK) He tenido tres vidas: una para Robert, otra para mi hijo y mis nietos y otra más corta para mí. No me arrepiento de no haberme preocupado más de mí misma. No tuve tiempo Rhythme (1938)

16. ANNETTE MESSAGER Ser artista significa curar continuamente las propias heridas y, simultáneamente, abrirlas de nuevo en el mismo proceso Histories des Petites Efigies (1990)

17. GERMAINE RICHIER Mis figuras son seres autónomos. Autónomos e independientes; para mí así es como debería ser la escultura

18. Sin título (Womean of Allah) (1994) Veo mi obra como un excursus en el tema del feminismo y del Islam contemporáneo, un debate que observa con el microscopio algunos mitos y realidades y que llega a la conclusión de que todo es mucho más complejo de lo que muchos habíamos pensado. SHIRIN NESHAT Stories of Martyrdom (1994)

19. LEE KRASNER Mezclo lo que considero orgánico con lo que considero abstracto Flowering Limb (1963)

20. YOKO ONO El arte es una herramienta de procesamiento orientado. Con la ayuda de esta herramienta, puedes entender mejor la complejidad de la vida. “ Ex it” (1997)

21. JENNY HOLZER Han sido las mujeres quienes han hecho el arte más desafiante en la última década. Desde el punto de vista psicológico, su trabajo es mucho más extremo que el de los hombres

22. VALIE EXPORT Si las mujeres abandonaran a sus maridos y a sus hijos y la sociedad lo tolerara tanto legal como socialmente, como en el caso de los hombres; si las mujeres consiguieran esto, desarrollarían una creatividad igual de rica Smart – Export, Selbstporträit (1967-70)

23. SOPHIE CALLE Intento encontrar mis propias soluciones. Es mi terapia personal. El hecho de que sea arte me ofrece protección y me da derecho a hacer cosas de este tipo. Expositor con regalos de cumpleaños (1998)

24. TAMARA DE LEMPICKA Mi objetivo: no copiar nunca. Crear un nuevo estilo, ligero, con brillantes colores, y sentir la elegancia en los modelos. Andrómeda (1920)

25. TRACEY MOFFATT Creo que mis obras suscitan interés porque no intento crear únicamente algo “aborigen-australiano” sino algo “universal” Invocations (10); (2000)

26. REMEDIOS VARO Su obra es autobiográfica. En “Mujer saliendo del psicoanalista” se burla de sus propios problemas y tira al pozo los recuerdos de antaño.

27. GEORGIA O’ KEEFFE La mayor parte de la gente de las ciudades va corriendo de un lado para otro, no tiene tiempo para mirar una flor. Quiero que la vean, tanto si lo desean como si no. Arazee III (1930)

28. SYLVIE FLEURY Un deseo satisfecho despierta nuevos deseos First Spaceships on Venus (1996)

29. CRISTINA IGLESIAS Celosía IX (2005) Celosía II (1997) "Nunca abandono un tema, una preocupación o un problema para pasar a otro. Siempre los recojo de otra forma. Siempre vuelvo a mí misma, a mi memoria, a la memoria de mi propio trabajo. Toda mi vida he estado haciendo paredes y la celosía no deja de ser eso, una construcción de pantallas, un laberinto".