TEMA ELABORADO DE DIFERENTES MATERIALES PROPIOS Y DE SLIDESHARE ELABORADOS

1. TEMA 3
http://www.youtube.com/watch?v=cZNN4GxBtz0&feature=related 9´
ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
s. III-VI s. VI
Santa Sofía de Constantinopla
La basílica
La iconografía cristiana San Vital de Rávena
IES BEATRIZ OSSORIO

2. ARTE PALEOCRISTIANO
EL PRIMER ARTE
CRISTIANO
• Antes del 313, clandestinidad hasta el
Edicto de Milán que concede la libertad
religiosa
• Después del Edicto de Milán. Arte cristiano
público. Arte al servicio de la Religión
Cristiana
http://www.youtube.com/watch?v=H60aJuEYkoA 9´

3. EXPANSIÓN DEL CRISTIANISMO

4. EL CONTEXTO HISTÓRICO DONDE SURGE
EL ARTE PALEOCRISTIANO
EL CRISTIANISMO SE DESARROLLA EN LOS ÚLTIMOS
SIGLOS DE HISTORIA DEL IMPERIO ROMANO (s. IV-VI)
HASTA EL AÑO 311 EDICTO DE MILÁN (311)
LIBERTAD RELIGIOSA
• ENFRENTAMIENTOS CON EL TOLERANCIA DEL CULTO
ESTADO ROMANO POR NEGARSE CRISTIANO
A RECONOCER EL CULTO IMPERIAL (LA PAZ DE LA IGLESIA)
Y EL CARÁCTER DIVINO DEL
EMPERADOR . AÑO 391 EL CRISTIANISMO SE
CONVIERTE EN LA RELIGIÓN OFICIAL
• PERSECUCIONES DECRETADAS POR DEL IMPERIO ROMANO.
VARIOS EMPERADORES SOBRE TODO EN PROHIBICIÓN DE LOS CULTOS
EL S. III. PAGANOS.
SE DESARROLLA UN ARTE
CLANDESTINO, CON UN LENGUAJE
SENCILLO Y SIMBÓLICO.
ES UN ARTE POBRE DESDE EL PUNTO REFORZAMIENTO DEL PODER
DE VISTA TÉCNICO Y MATERIAL. DE LA IGLESIA Y FIN DE LA
SE FORJA LA ICONOGRAFÍA CLANDESTINIDAD
CRISTIANA.

5. Catacumbas en Roma
Priscila San Calixto
ambulacri loculi

6. EL ARTE PALEOCRISTIANO
ARQUITECTURA ARTES PLÁSTICAS
NATURALEZA DEL ARTE PALEOCRISTIANO
El primer arte cristiano es un puente entre dos culturas: la clásica de la
antigüedad y la cristiana medieval. Su fin era estrictamente religioso.
Se trata de un lenguaje al servicio de la liturgia y la verdad revelada. Por
ello, la representación de la verdad espiritual predomina en detrimento de
la verdad física. Por esta razón, el arte paleocristiano es un arte anticlásico:
se subraya su sentido simbólico y expresivo. El arte plástico será una
narración clara y concisa, con un fuerte carácter didáctico y pedagógico.
Estéticamente sigue la línea marcada por el arte romano bajo-imperial:
tendencia a la esquematización conceptual.

7. EL ARTE PALEOCRISTIANO: LA ARQUITECTURA.
Cuando a principios del siglo IV
(313, Edicto de Milán) se
autoriza el culto cristiano se
emprende la construcción de las
primeras iglesias, ya de
dimensiones considerables. Se
escoge el modelo de la
BASÍLICA ROMANA (antes
tribunal y sede del mercado),
por su concepción espacial y
capacidad de acogida de
grandes multitudes,
adaptándola a sus
necesidades litúrgicas, y
porque nunca había sido recinto
de culto de otras religiones.
Basílica de Santa María la
Mayor (Roma) año 432

8. Basílica paleocristiana
San Pedro de Roma

9. El espacio interior se distribuye en
una planta rectangular dividida en
varias naves (3 o 5) paralelas,
separadas por filas de columnas o
pilares sobre las que se apoyan arcos
o dinteles. En el extremo de la nave
central, que es más alta y ancha que
las laterales, se sitúa el ábside,
semicircular o cuadrado. Estas
basílicas contaban originariamente
con un atrio porticado que precedía
al nártex (vestíbulo transversal abierto
al edificio en columnatas o puertas;
era un espacio reservado a los
catecúmenos). A través de él se
accedía a la sala principal, de tres o
cinco naves, destinada a los fieles.
Planta de la Basílica
de San Pedro (Roma)

10. RECONSTRUCCIÓN DE LA PRIMITIVA BASÍLICA DE SAN PEDRO EN
ROMA (AÑO 323)

11. La diferencia de altura
permite ubicar una fila de
ventanas que ilumina el
interior. En la cabecera se
sitúa el presbiterio
(reservado a los
sacerdotes) con el altar,
lugar principal del templo,
desde el que se oficia la
misa. Suele tener forma de
ábside o de exedra final y
viene precedido por un
arco de medio punto que
remata la nave central,
verdadero arco triunfal que
recuerda los arcos
conmemorativos romanos y
se erige en clara alusión al
triunfo de la Iglesia.
Alzado y sección de una Basílica

12. Basílica San Pablo Extramuros, Roma

13. Basílica paleocristiana

14. SANTA MARÍA LA MAYOR, Roma

15. BASÍLICA DE SANTA SABINA, ROMA, S.V
BASÍLICA DE SANTA SABINA (ROMA) VISTA INTERIOR
La iglesia se desarrolla en torno a un eje longitudinal, desde la entrada hasta el altar.
Así, la “acción humana” de los edificios romanos, se identifica con “el camino hacia
Dios”.

16. BASÍLICA DE SANTA SABINA (ROMA) EXTERIOR DE LA BASÍLICA
La sobriedad técnica es la
nota característica. Se emplea
el mortero para las paredes,
que se recubren con ladrillo.
Los muros exteriores son lisos
y sin ornamentos. La
apariencia general es la de un
conjunto de bloques cúbicos
unidos. La cubierta es de
madera a dos aguas en la
nave central y sencilla en las
laterales ( con un armazón de
vigas de madera en el interior
que se suelen ocultar con
tableros horizontales lisos o
casetonados). Los elementos
clásicos se emplean sin criterio
arquitectónico. La gran
diferencia con la basílica
romana es la desaparición de
la bóveda (que no volvería a
utilizarse hasta el año 1000).

17. El arte paleocristiano oriental está influido por el de las grandes
ciudades Helenísticas
Plantas centralizadas. Bóveda y cúpula sobre pechinas
Planta del Santo Sepulcro de Jerusalén

18. Mausoleo de Santa Constanza (Roma) año 350
Erigido por el emperador Constantino para albergar los restos de su hija
Constanza. Responde al modelo de edificio centralizado, alternativo a la
basílica, que fue utilizado para baptisterios, mausoleos, martyria (restos
sepulcrales de mártires), y que debían sus plantas circulares o poligonales a
la necesidad de hacer accesible el objeto o persona venerada.

19. Mausoleo de Santa Constanza (Roma) año 350
El edificio se estructuraba en 3
círculos concéntricos: una
columnata exterior hoy
desaparecida; un segundo círculo,
delimitado por un macizo muro cuyo
paramento se ve aligerado por los
numerosos nichos abiertos en él,
cubierto por bóveda de cañón y
separado del tercero por una doble
columnata; y un tercer círculo,
presidido por una cúpula, que
acogía en el centro el lujoso
sarcófago de la princesa. El edificio,
planteado como una rotonda,
responde a una concepción
espacial diferente de la del Panteón
romano. Si la cúpula de éste
descansaba sobre un cilindro
macizo, la de Santa Constanza se
erige sobre un anillo de columnas
que parece buscar la ingravidez, tan
del gusto oriental.

20. Mosaico de la vendimia
Los elementos clásicos se mantienen
en detalles como los fragmentos de
entablamento que rematan las
columnas (seguramente expoliados de
cualquier otro edificio imperial).

21. Baptisterio de San Juan de Letrán, Roma

22. El papa Sixto III fue
impulsor de la construcción
de obras sobre formas
anteriores, como ocurre con
este baptisterio levantado
sobre una antigua
estructura octogonal de
tiempos de Constantino. El
baptisterio es de planta
centralizada y está
rodeado por un
deambulatorio abovedado
que recuerda a Santa
Constanza. Constituye uno
de los mejores ejemplos de
planta centralizada
levantados en el siglo V.
Baptisterio de San Juan de
Letrán (Roma)
S. V

23. EL ARTE PALEOCRISTIANO: LAS ARTES PLÁSTICAS
Al principio, los cristianos
utilizan como lugar de
reunión el TITULUS, la
casa de un patricio
acomodado.
Paralelamente surge el
CEMENTERIO PÚBLICO
situado en las calzadas de
acceso a la ciudad: LA
CATACUMBA.
Las catacumbas contienen
las manifestaciones más
primitivas de la plástica
cristiana. Se trata de
pinturas que decoraban
los techos y paredes con
Las catacumbas de San Calixto temas alusivos a la fe
cristiana.

24. La catacumba es un recinto
subterráneo (los cristianos tienen
prohibida la exhibición de sus
símbolos religiosos) organizado a
partir de galerías (ambulacrum),
en cuyas paredes se encuentran
los lóculos rectangulares para los
cadáveres que, a veces, cobijan
bajo un arco semicircular
(arcosolium). Al exterior se
dispone la cella memoriae, a
modo de templete.
Catacumba de San Calixto
(Roma)

25. Catacumba paleocristiana
Arco soleo

26. Pintura en paredes de catacumbas primero
y basílicas después
Escultura, temas y tipos en sarcófagos

27. LA ICONOGRAFÍA
PALEOCRISTIANA
SÍMBOLOS: la Paloma (el bautismo y la
pureza), el Pez (Cristo), el Cordero (el
cordero pascual), Pavo real (la
inmortalidad), Alfa y Omega (Principio y
Fin), Crismón (anagrama de Cristo).
TEMAS: el Buen Pastor, Adán y Eva en
el paraíso, Madre con Niño, Orante
Jesús…etc.
TEMAS DEL ANTIGUO
TESTAMENTO: sacrificio de Abraham,
Jonás y la ballena, Daniel en el foso de
los leones, Noé y el arca.
TEMAS PAGANOS: amorcillos,
victorias aladas, vides, etc.
símbolos cristianos

28. orante El buen pastor, relieve del S. III ,
catacumba de Pretestato, Roma.
En cuanto al estilo las obras llevan la marca de la tradición
grecorromana. Estas figuras, que en el aspecto artístico no parecen muy
impresionantes, resultan, a pesar de todo, profundamente conmovedoras
como imagen de fe. Poseen una carga secreta de convicción que
compensa cualquier incompetencia técnica.

29. SÍMBOLOS CRISTIANOS
Identificación con Cristo
Bautismo y pureza
y resurrección Cruz con alfa y omega
inmortalidad
Nombre de Cristo en arameo Ave Fénix y paloma
resurrección
El ancla y el
Delfín

30. Crismón

31. Orante de las catacumbas
Priscila

33. Jonás y la ballena
Permaneció tres días y sus noches en el vientre de la ballena tras los cuales se salvó,
del mismo modo que Cristo resucitó tras la muerte.

35. Noé en el arca: Noé en una especie de cajón y la paloma
anunciando que el diluvio ha finalizado

36. Moisés hace brotar el agua de la roca. Fresco de la Catacumba de San
Calixto, Roma. Este es uno de los episodios del Antiguo Testamento
mas representado por el arte paleocristiano. Su simbolismo está en San
Pablo:"La Roca era Cristo".

37. Cristo como Orfeo,
amansa las fieras con
su lira

38. Cristo filósofo, imagen del mundo pagano, la filisofía equivalía a la sabiduría,
gozaba de un gran prestigio. Sabiduría equivale a verdad , Cristo con la mano
alzada dispuesto a orar con túnica romana y portando el rollo, Catacumba de
Domitila, Roma.

39. ICONOGRAFÍA DEL NUEVO TESTAMENTO
SAN MATEO SAN MARCOS
Además se representaba a los 4
evangelistas (tetramorfos: 4
formas); a Juan, le representa
el águila, por su mirada atenta
y penetrante; a Lucas, le
representa el buey, animal de
sacrificio, ya que es el que más
se sacrificó por Jesús; a
Marcos le representa el león,
ya que se creía que era el
animal del desierto y él contó
los 40 días que Jesús pasó en
el desierto; y a Mateo, le
representa el hombre porque es
el que hace más incapie en la
genealogía de Jesús.
SAN LUCAS SAN JUAN

40. EL BUEN PASTOR
Cristo apolíneo
Catacumbas San Calixto
Catacumbas Santa Pricilla

41. Cristo siríaco

42. Crucificado románico
Crucificado barroco

43. Escultura paleocristiana
• Exenta Sarcófagos
(Cristo Doctor, Cristo Buen Pastor)

44. El buen pastor
Uno de los motivos más conocidos y
populares del arte paleocristiano es el
del Buen Pastor, representado como un
pastor vestido con una túnica, que
carga una oveja. Este tema simboliza
a Cristo como salvador de su
rebaño. En tiempos del cristianismo
primitivo, la imagen del Buen Pastor se
usó para decorar lápidas, sarcófagos
y escultura funeraria, con el fin de
mostrar la salvación del alma. Este
tema también sirvió para ornamentar
otros objetos, como las lámparas de
arcilla que se encendían con aceite y
que iluminaban los pasillos de las
catacumbas.

45. Cristo aparece aquí
representado como
maestro, con el rollo de
la ley en la mano
derecha al modo de los
antiguos filósofos
griegos. Aparece
imberbe y con pelo
largo, sentado sobre la
silla curul, que le otorga
el poder de juez entre
los romanos.
Cristo sedente
S. IV
Museo de las Termas de Roma.
mármol

46. Sarcófagos
• Decoración de estrígiles
• Con friso continuo decorado
• Con escenas entre columnas

47. Sarcófagos con estrígiles Sarcófago del Buen Pastor

48. Los sarcófagos paleocristianos
Sarcófago de los Apóstoles
FRONTAL EN FORMA DE FRISO CONTINUO
En los SARCÓFAGOS se advierte una evolución: desde el que sólo decora su
frente con molduras sinuosas y cóncavas (Strigylos), a la organización del frontal
en forma de friso o cobijando las figuras y escenas bajo arcadas o
vegetación.

49. LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS
Los cristianos que
podían mandarse
hacer sarcófagos de
mármol pedían que
labraran en ellos
símbolos y
episodios tomados
del Antiguo y del
Nuevo Testamento.
El común
denominador que
expresa el significado
de estas obras
artísticas es el de la Fragmento de la tapa de un sarcófago del siglo
certeza de la
salvación a través IV d. en donde se aprecia el motivo de la “nave
de la Fe en Dios. mística”. Los nombres grabados cerca de cada
uno de los personajes explican quiénes son:
IESUS el timonel y los remeros: MARCUS,
LVCAS y (IO)ANES. Esta escena que
simboliza la Iglesia como la nave de la que
Cristo es el timonel y a la cual guían los
Evangelistas.

50. Tapa de un sarcófago, s. IV
Barca salvadora dirigida por Cristo

51. Sarcófago del Buen Pastor
Titulo: Sarcófago del Buen Pastor, Siglo IV
Museos Vaticanos
relieve

52. Sarcófago paleocristiano con escenas de la pasión de Cristo
S. IV
Museos Vaticanos
relieve
Sarcófago de la Pasión
Está dividido en cinco escenas, la central, que es la más importante, está
presidida por una cruz rematada por un crismón formado por ARCADASde
FRONTAL ORGANIZADO EN ESCENAS BAJO una corona
laurel y las dos primeras letras del nombre de Cristo en griego.
En el travesaño horizontal de la cruz se encuentran dos aves mordisqueando la
corona (las almas que se alimentan de Cristo). En la parte inferior hay dos
figurillas de soldados adormecidos, que simbolizan a los soldados que
guardaban la tumba de Cristo y que son signo de resurrección. En la escena de
la izquierda aparece Cristo coronado de espinas y en la derecha la presentación
ante Pilatos.

53. SARCÓFAGO DE LOS DOS HERMANOS
Decoración dispuesta en dos pisos. En el centro se encuentra el retrato de los
enterrados inscritos en una concha. En el friso superior aparece la negación de San
Pedro y el sacrificio de Isaac. En el piso inferior Daniel en el foso de lo leones y la
curación de un ciego. La imagen de los dos hermanos esta idealizada, son muy
semejantes entre si destacando las manos que están muy bien esculpidas. Están
vestidos con togas que son la indumentaria característica de esa época y peinados a
lo “emperador.

54. Sarcófago de Junio Basso
Registro superior (de izquierda a derecha): Sacrificio de Isaac; apresamiento de
edro; Cristo entre Pedro y Pablo, se sienta sobre Caelus, la divinidad romana
ue se consideraba principal; prendimiento de Jesús y Juicio de Pilatos.
Registro inferior (de izquierda a derecha): Job; Adán y Eva; entrada de Jesús en
erusalén; Daniel entre los leones y apresamiento de Pablo.

55. • El arte paleocristiano evoluciona desde el EN CONCLUSIÓN
primitivo aniconismo hacia el descubrimiento de
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la utilidad de las imágenes.
• La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje
plástico y de los programas iconográficos.
Importa su significado, su valor conceptual.
• Los artistas, educados en los métodos
descriptivos romanos, se fueron concentrando
progresivamente en lo esencial.
• Como religión libertadora y salvadora, el
cristianismo recurre a la representación visual
para adoctrinar a los fieles.
• Más que a la perfección plástica, recurre a
símbolos, o a temas de la mitología clásica, pero
dotándolos de un significado cristiano. La
simbología y la iconografía cristiana comenzará,
en consecuencia, por unificar dos tendencias: la
realista romana y la abstracta oriental.

57. EL ARTE
BIZANTINO
PILARES
CONTINUADOR DEL ARTE LA RECUPERACIÓN DE LA
PALEOCRISTIANO ORIENTAL CULTURA HELENÍSTICA
(PERVIVENCIA DE LAS
FORMAS CLÁSICAS)
Todo ello impregnado por la RELIGIÓN CRISTIANA
(variante ortodoxa) y el INFLUJO ORIENTAL
(Siria, Egipto, etc.), fuertemente enraizado en el
mundo helenístico

58. EL REPARTO DEL IMPERIO ROMANO TRAS LA MUERTE DEL
EMPERADOR TEODOSIO (AÑO 395)

59. Expansión del Imperio Bizantino con Justiniano (s. VI)

60. EL IMPERIO BIZANTINO: UNA CIVILIZACIÓN URBANA
con
• Recuperación de la lengua y la identidad GRIEGAS
• Derecho y administración: tradición ROMANA
• Monarquía AUTOCRÁTICA (monarquía absoluta de origen divino)
• CESAROPAPISMO (intervención del monarca en asuntos religiosos)
• Imperio fuertemente centralizado y burocratizado
Teodosio presidiendo los juegos (390)
Obelisco de Teodosio, hipódromo de
Constantinopla

61. La expresión discusión bizantina o argumento bizantino significa una
discusión o argumento inútil, en la que cada parte nunca puede llegar a
probar sus aseveraciones a la parte contraria. Es equivalente a la expresión
"discutir el sexo de los ángeles" o "Se armó la de Dios es Cristo", ya que
estos eran los temas sobre los que estaban discutiendo los bizantinos (de una
forma seria) cuando los otomanos ponían cerco a Constantinopla en el
siglo XV
En el siglo IV surgió una discusión teológica en las Iglesias de Egipto, Siria
y Asia Menor, que en los siglos siguientes se dirimieron en diferentes
concilios. Después del Concilio de Nicea, Gregorio, obispo de Nisa empezó
a crear hipótesis sobre las siguientes preguntas:
Es el Hijo de la misma sustancia que el Padre, o se trata de una sustancia
similar? Tiene Jesús una o dos naturalezas? Es el Hijo co-eterno con Dios o
no? ¿Cuál es la relación de Cristo con Dios padre? En qué sentido puede ser
Dios el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, y aún así ser uno? Como puede
haber un Dios con verdadera unidad combinada con la verdadera
diversidad?

62. ETAPAS históricas y artísticas del
ARTE BIZANTINO
PRIMERA EDAD DE ORO (s. VI-IX)
Época de Justiniano, s. VI. Intento de restauración
del Imperio Romano. Etapa de formación.
Luchas iconoclastas.
SEGUNDA EDAD DE ORO (2ª1/2 S. IX- inicio s.XIII).
Etapa de madurez.
Restablecimiento del culto a las imágenes
Expansión hacia la cuenca del río Danubio
Evangelización de los pueblos eslavos
Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad.
Consolidación de la Iglesia Ortodoxa
TERCERA EDAD DE ORO (s. XIII-XV)
Etapa de decadencia y desintegración territorial
Presiones militares externas: cruzados, normandos,
venecianos, turcos…
1453 caída de Constantinopla en manos de los turcos.
Fin del Imperio Bizantino.

63. EL IMPERIO BIZANTINO: UN MILENIO DE SUPERVIVENCIA
OCCIDENTE ORIENTE
PUEBLOS ESLAVOS
(EVANGELIZADOS POR LOS BIZANTINOS)
TURCOS
ÁRABES
IMPERIO ROMANO DE ORIENTE
PROGRESIVA REDUCCIÓN DEL ESPACIO GEOGRÁFICO

64. LA ARQUITECTURA DE LA EDAD DE ORO DEL IMPERIO
BIZANTINO (S. VI-IX). LA ÉPOCA DE JUSTINIANO.

65. LA ARQUITECTURA BIZANTINA
LA CIUDAD DE
CONSTANTINOPLA
(actual Estambul)
La capital del Imperio
bizantino se convirtió en una
gran urbe que competía en
riqueza con la ciudad de
Roma y reunía en sus calles
y palacios tanto a la nobleza
que rodeaba al emperador
como al clero, que influía de
manera notable en las
decisiones políticas y en la
vida social.
Poder cesaropapista del
emperador

66. LA ARQUITECTURA BIZANTINA:
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Recupera elementos de la arquitectura romana y paleocristiana (planta y
ornamentación).
• Los templos están precedidos de atrio y nártex.
• Interior dividido en naos (para los fieles) y presbiterio (clero), separado de
aquéllas por el iconostasio.
• Plantas:
Basilical (con matronium).
Centralizada (de cruz griega)
• Soportes: pilar y columna.
• Empujes contrarrestados con bóvedas de cañón, cúpulas y contrafuertes.
• Aportaciones:
Sostenimiento de bóvedas: cúpula sobre pechinas.
Concepción del espacio: continuo, dilatado y dinámico, con entrantes y
salientes. Espacio direccional en las basílicas.

67. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
La evolución de los elementos clásicos:
el capitel, exponente de la riqueza bizantina
Capitel albarda
(fusión de capitel y cimacio) Columnas de fuste liso,
Cimacio con ligero éntasis central

68. LA EVOLUCIÓN DE LOS ELEMENTOS CLÁSICOS: EL CAPITEL,
EXPONENTE DE LA MÁXIMA RIQUEZA BIZANTINA
capitel de Santa Sofía
(capitel de avispero y
capitel albarda)
Capitel de San Vital

69. LA ARQUITECTURA BIZANTINA: TIPOLOGÍAS
ARQUITECTÓNICAS.
BASÍLICA DE PLANTA RECTANGULAR BASÍLICA DE PLANTA CENTRALIZADA
Y EJE LONGITUDINAL CON CÚPULA CENTRAL
con matronium Cruz griega
(tradición paleocristiana)

70. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
La principal obra bizantina es, sin duda,
la Basílica de Santa Sofía en
"Constantinopla“, pues, además de ser la
cumbre de su arquitectura, marca la pauta
de la construcción del Imperio en el milenio
de su existencia.
Su estructura pretende crear un interior
digno de su función litúrgica. Se basa en
los materiales y las técnicas de
construcción romanas.
Al igual que la concepción del espacio
arquitectónico romano, atiende
especialmente al interior y es concebido
de forma más estática que direccional.
Basílica de Santa Sofía.
Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
Estambul, s. VI

71. Santa Sofía de Constantinopla

72. Exterior de Santa Sofía

73. Basílica dedicada a la 2ª persona de la Santísima Trinidad, como
“sabiduría Divina”
(Hagia Sofia)

74. BASÍLICA DE SANTA SOFÍA: VOLUMETRÍA EXTERIOR
La basílica sin los añadidos islámicos posteriores

75. Planta de Santa Sofía de Constantinopla 532-537
Arquitectos: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto

76. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
Contrafuertes
Pilares
Cúpula Exedra
Exedra
Ábside
Cupulines
Naves
Contrafuertes
Basílica de Santa Sofía (532-537): planta

77. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
Basílica de Santa Sofía (532-537): planta

78. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
Ábside
Basílica de Santa Sofía
Planta Nártex

79. Sección de Santa Sofía

80. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
El sistema de cubierta:
la cúpula sobre pechinas
Las “pechinas” son cada uno de los
cuatro triángulos esféricos, constituidos
por el anillo de la cúpula y los dos
arcos torales, que sirven para pasar de
la superficie cuadrada de la planta a la
circular de la cúpula. Esta forma de
resolver el soporte de la cúpula es más
elegante y limpia que el sistema de
“trompas”, empleado por los romanos.

81. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
Cúpula sobre pechinas

82. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
El sistema de cubierta:
cúpulas y contrarrestos
Cubierta dinámica:
C C A) Gran cúpula central (31
m de diámetro)
ATRIO
B) Empujes recogidos por
B A B dos cúpulas de cuarto de
esfera en el eje
longitudinal o exedras
C C C) Descarga en nichos o
cupulines, situados en la
diagonal de las
semicúpulas.
Descargan en los cuatro
D machones o pilares
D) Descarga en muros
exteriores, contrafuertes.
Basílica de Santa Sofía: planta centralizada
con una cruz griega inscrita y cúpula central

83. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
El sistema de cubierta:
cúpulas y contrarrestos
Basílica de Santa Sofía:
exterior y corte transversal

84. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
El sistema de cubierta:
cúpulas y contrarrestos

85. EL INTERIOR
El edificio consta
de una galería
superior con un
palco desde
donde la
emperatriz podía
presenciar las
largas y fastuosas
ceremonias que
generalmente se
celebraban. El
acceso a esta
tribuna se hacía
mediante una
rampa por la que,
si era necesario,
podían acceder
jinetes a caballo

87. LA ILUMINACIÓN

88. 40 VENTANAS EN LA CÚPULA
Su inmensa cúpula se levanta a 54 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros.

89. Cúpulas y semicúpulas

92. LOS MOSAICOS DE SANTA
SOFÍA
El repertorio iconográfico de
los muros realizado entre los
siglos IX y XII, es de inspiración
cristiana. Los mosaicos cubren
parte de los muros, los ábsides,
las bóvedas y la cúpula. Fueron
cubiertos por una gruesa capa de
cal tras la conquista turca;
posteriormente fueron
restaurados y sacados a la luz,
allí donde todavía pervivían. La
combinación de luz y color
crean un ambiente de
extraordinaria riqueza.

93. MOSAICO DE SANTA SOFÍA
La Virgen flanqueada por el emperador Juan Commeno II y la emperatriz Irene

94. La iglesia bizantina de planta central: Santa Sofía
Basílica de Santa Sofía
Mezquita Azul de Estambul
Cuando el Imperio bizantino
desaparece por la conquista
musulmana en 1453, esta
obra, admirada por sus
conquistadores, se convirtió
también en el modelo a imitar
para la construcción de la
mezquita en Oriente.

95. La irradiación del arte bizantino
La evangelización de los
pueblos eslavos por monjes
ortodoxos y la propia
dimensión territorial del
Imperio Bizantino, explican
la extraordinaria difusión de
sus soluciones
arquitectónicas y estéticas.
Hoy podemos hallar iglesias
de tradición bizantina en
los Balcanes, Centroeuropa
y Europa del este.
Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas

96. Santa Sofía: conclusiones.
Santa Sofía representa la
síntesis entre Oriente y
Occidente. En ella se
funden las dos
concepciones del mundo y
se forma un estilo nuevo,
completamente original. La
simbiosis entre la cúpula,
como símbolo del arte
oriental y la planta
basilical, cuyo origen está
en Occidente. Dice la
leyenda que cuando
Antemio e Isidoro
terminaron la iglesia,
Justiniano exclamó:
"Salomón te he vencido".

97. Exterior de San Vital de Rávena

98. Expansión del Imperio Bizantino con Justiniano (s. VI)
RÁVENA
CONSTANTINOPLA

99. Planta de San Vital
de Rávena
Construida entre el 526
y el 546
Presenta una planta
octogonal, con exedras
de dos pisos con
columnas, cubierta por
una cúpula muy ligera
y rodeada por una
nave; posee, además,
un ábside y un nártex

100. IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA) S. VI
.
La cúpula,
paradigma de
ligereza, está
construida con
pequeñas ánforas de
barro empastadas en
grueso lecho de
cemento que forman
un casquete
resistente y ligero.

101. INTERIOR DE SAN
VITAL
Busca la articulación
racional del espacio,
establece proporciones
esbeltas con altos
pilares que acentúan la
verticalidad y añade a la
base de la cúpula un
tambor con ventanales
que iluminan el espacio
central.

102. LA DECORACIÓN muy abundante:
mármoles, pinturas, mosaicos
Capitel y cimacio
Mosaicos del presbiterio
http://locutus-blog.blogspot.com/2010/01/mosaicos-de-san-vital-de-ravena.html ficha

103. FONDOS DORADOS para las imágenes sagradas o imperiales
Iglesia de San Vital (Rávena, s. VI)
Mosaicos del ábside

104. El mosaico bizantino
El mosaico es el arte de
crear pinturas,
incrustando en cualquier
tipo de material
adherente como el
cemento, mortero, etc.
fragmentos de piedra,
vidrio, cerámica o
cualquier otro material de
similares características.
La musivaria es el arte del
mosaico.
Mosaico del ábside de
San Apolinar In Classe

105. El mosaico bizantino
• Técnicas:
– Opus tesselatum
• Temas. Iconografía
– Temas religiosos
– CESAROPAPISMO
• Características:
• Simbolismo
• Idealización expresiva
• Amplia gama cromática
• CONVENCIONALISMOS:
– Isocefalia
– Frontalidad
– Pies en “V”
– Rigidez
– Hieratismo
– Cánones jerarquizados

106. El mosaico bizantino
Los mosaicos del presbiterio de San Vital (s. VI)
Mosaico de
Mosaico de
Teodora
Justiniano

107. El mosaico bizantino
Los mosaicos del ábside
de San Vital (s. VI)
Jerarquización espacial
La propia localización de los
mosaicos, en el ábside, justo
bajo la bóveda en la que se
representa a Cristo sobre la
bóveda celeste, es un claro
indicativo de la jerarquización
del espacio, con lo que se
pretende dejar claro en todo
momento el poder religioso y
político de los mandatarios
(cesaropapismo).

108. El mosaico bizantino
Los mosaicos del ábside de San Vital (s. VI)
El emperador Justiniano y su séquito

109. El mosaico bizantino
Los mosaicos del ábside de San Vital (s. VI)
Funcionario Justiniano Arzobispo
Maximiano
General Juliano Cargos
Guardia del
Belisario Argentario eclesiásticos
emperador
Patena Cruz
Misal
Incensario
Crismón
El emperador Justiniano y su séquito

110. Mosaico de Teodora

111. El mosaico bizantino
Los mosaicos del ábside de San Vital (s. VI) Antonia y Juana, esposa e hija del
Cáliz de oro: representa la general Belisario, conquistador de Italia
La cortina que se abre alude a los
ofrenda que los emperadores para Justiniano
Misterios y al interior de la Iglesia.
hacen a Cristo con la construcción
de la iglesia de San Vital. Personajes femeninos
de la Corte (damas)
Cristo
como
fuente
de vida
Personajes masculinos Los Reyes Magos aluden al poder La abundancia de joyas y piedras
de la Corte (eunucos o de los emperadores bizantinos preciosas, así como el color púrpura de
clero) la toga y la clámide, son la expresión del
poder imperial
La emperatriz Teodora y su corte

114. El mosaico bizantino
Los mosaicos de San Vital (s. VI)
El Cordero místico (cúpula) y
El sacrificio de Isaac

117. Enjuta de un arco

118. El icono bizantino
• Los bizantinos designaban con la
palabra icono a toda representación
de Cristo, la Virgen, un santo o un
acontecimiento de la historia
Sagrada. Podía ser pintada o
esculpida, móvil o monumental.
• La Iglesia ortodoxa moderna aplica con
preferencia este término a las pinturas
de caballete, y es el sentido que se le
da hoy tanto en la arqueología como en
la historia del arte.
• El icono bizantino es, por tanto, una
pintura sacra sobre una estructura
portátil, de madera o metal,
cualquiera que sea la técnica de la
pintura: colores colocados sobre una
preparación de enyesado, cubos de
mosaicos, esmaltes,...