Artez206

Carlos Gil Zamora
Número: 206 - año 19 · Septiembre / Octubre 2015 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Foto de ‘The Incredible Box’ de Cia La Tal
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15 septiembre
octubre
Con los pies colgando en el
muelle de la esperanza en los
tiempos venideros
E
n el desiderátum del periodis-
mo en estado puro se podría
asegurar que si un día no hay
noticias relevantes no debería
aparecer el diario, o al menos sin noticia
de portada relevante. Por suerte en el
mundo de las Artes Escénicas, al menos
en el acotado que nosotros atendemos,
tenemos noticias hasta para duplicar o
triplicar el número de páginas, porque
lo que está claro es que entramos en
Europa en la nueva temporada tras
los festivales y ferias estacionales más
significativas, mientras en América, de-
pendiendo del hemisferio al que nos re-
firamos, están en temporada plena o en
tránsito. Lo que debería pasar es que
apareciéramos con más de una portada, pero como sucede en tantas
ocasiones sin mucho o nada que decir, por lo que esta editorial que
ustedes leerán de pasada puede ser sustituida por una convocatoria
de subvenciones y tendría bastante más aceptación.
Por todos los lugares que visitamos comprobamos que nos que-
dan todavía algunas elecciones transcendentales para el futuro in-
mediato de la Cultura. En España tenemos un nuevo Ministro del
ramo que no le va a dar tiempo ni siquiera a pedir en serio que se
reduzca el IVA. Todo se va a precipitar, todo va a suceder con esa
tremenda nadería rutinaria a la que nos estamos acostumbrando
por cansancio. Lo que sí es cierto es que en ayuntamientos relevan-
tes, en comunidades autónomas, se están tomando decisiones en el
ámbito cultural que, de entrada, nos suenan bastante mejor. Hacer
recuentos de efectivos, poner al frente de las instituciones a per-
sonas sobradamente preparadas, consultar con los agentes activos
para ir perfilando las posibles acciones de gobierno parecen, insisto,
declaraciones de buenas intenciones que esperemos desemboquen
en programas y decisiones favorecedoras de la mejora de toda la
actividad general y la revalorización de la Cultura como un bien de-
mocrático al alcance de las mayorías.
Y ahí, las Artes Escénicas como ele-
mento enriquecedor por su inmediatez
y especificidad de tener que hacerse
en vivo y en directo, son primordiales.
No es el único acto cultural simbólico,
pero al ser convivencial, al tener tan-
tas connotaciones de proximidad y de
teórica concomitancia con la realidad
social, pese a ser una actividad mino-
ritaria cuantitativamente, es de una
influencia mucho más profunda, lo que
le da un mayor peso cualitativo.
Detectamos una actitud de espera,
de mirar los acontecimientos con una
gran ilusión y excesivas expectativas
que se puede volver en desencanto de
una manera fulminante. Por eso, vamos a ir contando los efectivos que
tenemos hoy, vamos a ir trabajando con todos los recursos a nuestro
alcance para hoy, que es lo único tangible, ya que el pasado, es ante-
rior y el futuro, posterior (permítaseme esta paráfrasis luthieriana), y
no sabemos ni podemos valorarlo más allá de lo que tenemos apunta-
do en la agenda para los próximos tres meses, con mucha suerte.
Y hoy lo que anunciamos en el contenido de este número es que
sigue toda la actividad que no había fenecido en los años anteriores,
que se renuevan esfuerzos, que, de momento, los cambios de go-
biernos no han afectado (no ha habido tiempo) en los compromisos
adquiridos y que visto desde una prudencial distancia emocional,
el haber resistido es un magnífico síntoma que debe servir como
plataforma para la reestructuración, el necesario cambio de todas
las relaciones y los paradigmas para que se impulse de una manera
inequívoca y con criterios la actividad en la Cultura y especialmente
en las Artes Escénicas a las que nos dedicamos.
En las instituciones donde se han incorporado responsables de
larga trayectoria, ya se notan algunas decisiones importantes, aun-
que solamente sean todavía de restitución de programas y acciones
Iceberg de Leandre

Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
82 Luz Negra – Josu Montero
83 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
84 - 85 Postales argentinas – Jorge Dubatti
86 El método griego – María Chatziemmanoui
87 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
88 El lado oscuro – Jaume Colomer
89 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
90 Las lejanías – Carlos Be
91 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
Festivales
10 - 13 35 FiraTàrrega
14 - 15 XVI Festival EnClave de Calle de Burgos
16 - 18 29 Feria Int. de Teatro y Danza de Huesca
20 - 21 FIRAB!
22 - 24 XVII BAD - Festival de Teatro y Danza
Contemporánea de Bilbao
26 -27 XVI Dantzaldia
28 - 29 XXVI Mostra Internacional de Mim de Sueca
30 - 31 XL Festival Int. de Teatro de Vitoria-Gasteiz
32 - 33 XXXIII Jornadas de Teatro de Getxo
34 - 35 Circ&Co
36 - 37 XXXIV Festival Int. de Títeres de Bilbao
38 - 39 XV Danza Xixón
40 - 41 XXIV FIOT - Festival Int. Outono de Teatro
42 El Rioja y los 5 Sentidos
59 18 Fira Mediterrània de Manresa
60 - 61 XXXVII Festival Int. de Teatro de Manizales
62 Miscelánea de festivales
Estrenos
64 - 65 Áureo de Dantzaz Konpainia
66 Moby Dick de Gorakada
68 Ninette y un señor de Murcia de La Ruta
Teatro - Teatro Circo Murcia
70 El arquitecto y el emperador de Asiria de
Teatro Español - CTBA
Suplemento
43 - 58 FIT 2015 - Festival Iberoamericano de Cádiz
En gira
72 - 76 Programaciones varias
Teatro amateur
78 - 79 Entrevista con José Ramón López
80 Noticias y convocatorias
Zona abierta
93 Escaparate
94 TTT - Territorios Teatrales Transitables
96 - 98 Crónica de Nueva York
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básicas que los anteriores habían desechado. Se espera mucho más.
Se espera que se planifique, que se atienda a los profesionales y
sus gremios, pero que se piense en que estamos hablando de un
bien común, donde es imprescindible la presencia de una ciudadanía
mejor formada e informada. Sería suicida mantenernos en una actitud
pasiva como es mirar los resultados atendiendo solamente a la taqui-
lla, que es la gran falacia. Lo que se debe aposentar en los nuevos
tiempos es una ciudadanía culturalmente participativa, y en el teatro
y la danza, su inclusión en los currículums docentes desde el jardín
de infancia hasta la universidad, y una constante actividad para el
aprovechamiento de todos los recursos y edificios existentes.
Se notan síntomas de regeneración en las carteleras. Hay pro-
gramadores que defienden su oferta desde criterios globales, cul-
turales, integradores y no solamente mercantiles. Vemos obras de
dramaturgas nuevas, de directores jóvenes que alcanzan espacios
de exhibición antes negados. El sistema productivo sigue estancado
porque se parte de un modelo agotado, pero se mueven interior-
mente voces y propuestas nuevas. No todo lo alternativo trae algo
alternativo, pero al menos busca nuevos públicos. Porque uno de
los objetivos primordiales para no fallecer es renovar a los públicos,
el envejecimiento de los que ocupan ahora nuestras butacas debe
despertar ya una alarma general. Hay que cuidarlos, pero hay que
buscar una manera de atraer a los jóvenes.
Pongo un ejemplo, hace muy poco, un domingo gris de agosto en
Buenos Aires, acudí a ver Terrenal de Mauricio Kartun al Teatro del
Pueblo. Lleno total. Lo más importante para mí fue que al menos
cuatro generaciones estábamos disfrutando del espectáculo. No
acostumbra a pasar en nuestras salas y teatros europeos. Y eso
hay que hacérselo mirar con urgencia.
Tienen en su mano un ejemplar bimestral, que abarca setiembre
y octubre para poder ajustarnos al atropello de quitarnos a mitad
de año la mínima ayuda que recibíamos del Ministerio de Cultura.
Nos quedará otro número en este 2015. Estamos sufriendo un
poco más de lo debido y lo merecido. Nuestra voluntad es seguir
combatiendo. No estamos fuertes, pero seguimos con casi toda la
misma actividad pese a todo, aunque con muchas más dificultades
y un desgaste agotador.
El periódico digital www.artezblai.com mantiene un índice de acti-
vidad y de lectores que nos sigue colocando como el más influyente
en español. Editamos libros de autores nunca leídos en España.
Asistimos a encuentros y festivales por todo el mundo. Sabemos de
la consideración y el respeto que se nos trasmite en tantos luga-
res. Intentamos crear vínculos, fusiones, colaboraciones con otras
revistas y editoriales para ser más eficaces en nuestros esfuerzos.
Pero debemos, una vez más, recordar que se hace todo a base de
la auto-explotación, a colaboraciones desinteresadas y luchando
contra los molinos institucionales que se unen a la desidia general
de los profesionales tan pendientes de otras cosas, lo que en más
de una ocasión nos hace dudar. De momento la duda se resuelve
mirando lo positivo y resistiendo. Pero nunca se sabe.

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w w w . a r t e z b l a i . c o m
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Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
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¿Últimas tendencias?
La nueva sala “Hiroshima”
ecuerdo con interés aquellos monográficos que solía or-
ganizar Alex Rigola en el Lliure a finales de temporada,
“Radicals Lliure” y creo que es en aquellas peregrinas
muestras de investigación teatral donde está la riqueza que tan-
tas veces en la historia ha significado la alternativa a las corrientes
“oficiales”. No es casualidad que en la última Bienal de Venecia, los
catalanes Agrupación Señor Serrano hayan recibido el León de Plata
de esta Bienal por “A house in Asia”, un western épico y tecnológico
que reflexiona sobre lo que es hoy real y qué es un simulacro a
partir de la muerte de Bin Laden.
Todo tiene que ver con la pervivencia de la aparición periódica
en la historia del espectáculo de corrientes alternativas que inves-
tigan el hecho escénico y abren nuevas perspectivas que coexis-
ten con las más habituales. En el siglo pasado Artaud, Brecht,
Grotowsky nos mostraban realidades ocultas… y las minoritarias
vanguardias de los años 30 podrían tener conexión, aunque sin
tecnología, con las actuales corrientes que podemos ver en el An-
tic o el Hiroshima. En los 70 surgió el Teatro Radical (Living, el
Open, el San Francisco Mime Troupe) un teatro que quería “en-
volver” al público… En la España franquista de los 70 apareció
el Teatro Alternativo. Cada época tiene su corriente teatral oficial
y su corriente alternativa. Hace ya más de una década que sur-
gieron en España nombres significativos como Rodrigo García y
Angelica Liddell, entre otros..
Quiero hablar aquí de dos teatros de muy distinta estructura pero
dedicados ambos a la investigación: el Antic Teatre-al que dediqué
hace años uno de estos artículos y al recién inaugurado Teatre Hi-
roshima. El Antic Teatre pone un importante interés en el “work in
progress” mientras el Hiroshima muestra espectáculos ya acabados.
L’Antic Teatre, tras años de trabajo y experimentación impulsados
sobre todo por Semolinika Tomic, a partir de 2010 se constituye
en espacio de creación reinaugurado en pleno barrio antiguo de
Barcelona, en un edificio con un enorme bar-jardín, espacio teatral
amplio, y la sensación de estar en un lugar moderno y confortable
de creación contemporánea. L’Antic, además de la exhibición de es-
pectáculos trata de consolidarse como centro de investigación mul-
tidisciplinar que busca lenguajes propios.
El Hiroshima, inaugurado la pasada primavera es un cómodo y
bello local multifuncional con un teatro para 130 espectadores, un
local de conciertos para 230 personas y un bar-restaurante muy
confortable, de 120 m2
situado en la esquina, justo detrás del Apolo.
Hiroshima es una sala con una programación contemporánea que
no “hace temporada” sino que pasa por la sala muy brevemente
para hacer exhibiciones que se suceden unas a las otras de ma-
nera que los aficionados a la vanguardia teatral tengan siempre un
estímulo para ir y ver artistas emergentes, exploración de nuevos
lenguajes… pero siempre espectáculos ya acabados.
Hace ya un par de meses hablé con Gaston Core, el director de
la sala… Según me dijo, en sus propósitos está eludir lo local y
exhibir teatro europeo autoreferenciado y promover la creación
contemporánea, vivir el teatro como punto de encuentro y cele-
bración entre personas que comparten y debaten. Para Gaston
el teatro es diversidad estética. Las palabras y los cuerpos son
equiparables. El teatro es algo físico y la tecnología se puede apli-
car a la danza. En el proceso de creación radica el propio efecto
de experimentación sobre la dramaturgia. Le interesa el futuro
teatro en imagen, la descodificación que debe de ser fácil, el tea-
tro visual. “Su” teatro es creación, riesgo, experimentación más
performativa que teatral. Los referentes son proyectos acabados,
no le interesa el “work in progress” que se ofrece en el Antic. Para
Gaston, las imágenes deben sintetizar discursos que no tienen
que proceder nunca de algo escrito al margen del espectáculo. De
su labor como director del complejo, me dice: “cuando el trabajo
forma parte de tu vida, tú te explotas a ti mismo”.
Gaston nació en Uruguay en 1979 y desde 2012 tenía el proyecto
de abrir una sala como es hoy “Hiroshima”. Ahora y aquí me habla
de Mauricio González cuya obra es proyección del cuerpo desnudo
o de otros artistas que le interesan o también de las ideas de Byun
Chul Han, filósofo alemán que critica el mundo digital, en su obra “La
ciudad del cansancio”.
Inauguró la sala el singapurés Choy Ka Fai que explora la me-
moria muscular como forma digital de grabación y reproducción en
tiempo real del movimiento y que ofrecerá además un workshop de
danza y tecnología… Se acompaña de la bailarina Sonia Gómez y de
las performances de visualidad sexual de Regina Fiz.
En la primera temporada actuaron Andriane Leclerc, contorsionis-
ta canadiense, actuó Macarena Recuerda Shepherd que reconstruye
con recortables y objetos pequeños su trayectoria vital en “That’s
the store of my life”. Lola Arias, en “Mi vida después” revive con seis
actores hijos de la dictadura las vidas de sus padres. “Bonanza” es
un retrato desolado de un pequeño enclave minero que llegó a tener
6.000 habitantes, 36 bares… El lema era “ven, hazte rico y vete”.
En la actualidad sólo hay siete residentes permanentes, que viven
en medio del miedo y los asesinatos,…
El espectáculo que cerró temporada fue “Indomador” de Animal
Religion, un personaje que transforma el escenario en un animala-
rium intentando domar su instinto animal. La próxima temporada
comenzará el 25 y 26 de septiembre con “I guess if the stage
exploded” de la artista inglesa Sylvia Rimat, una propuesta sobre
la memoria y la representación, entre el teatro y la performance…
como de costumbre sólo durante dos días.
Es el estilo de programación de Gaston Core y la Hiroshima, esti-
mulante y desconcertante. Habrá que ir a menudo para ponernos al
día de las nuevas tendencias de ¿la performance?
R

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Desde la caverna David Ladra
El lugar sin límites
oncentrado como está en su producto más solicitado,
el drama en sus diferentes acepciones de melodrama,
drama trágico, comedia dramática o sainete costumbrista, el tea-
tro español lleva años mirándose el ombligo y renegando de otras
tendencias que suelen cultivarse por Europa como son el teatro-
documento o “verbatim”, que tanto se desarrolló en el Reino Unido,
o todas las formas avanzadas de la escena continental que Hans-
Thies Lehmann agrupó bajo la denominación de “posdramáticas”.
Al fin y al cabo, se dirá, son obras extranjeras, propias de otros
confines o importadas de vez en cuando por alguno de nuestros
“visitantes” o algún festival. Y ello hasta el punto de que llegamos
a olvidar que nuestro propio país lleva produciendo “otro” teatro al
menos desde la dictadura (antes, ya se sabe, no hubo nada, ni Valle
ni Unamuno ni Lorca, si no es la comedia áurea del siglo XVII).
Desde que, en 1952, el músico y compositor John Cage llevara
a cabo en el Black Mountain College de Carolina del Norte el que
ha venido a considerarse el primer “happening” de la historia, con
el bailarín Merce Cunningham como coreógrafo y el pintor Robert
Rauschenberg como figurinista y escenógrafo, el teatro “experi-
mental” persiguió la fusión de todas las artes escénicas. Influencia-
dos por aquella “nueva vanguardia” y tras su encuentro con Cage
en Darmstadt, los compositores españoles Juan Hidalgo y Ramón
Barce, junto al italiano Walter Marchetti, fundan en 1964 un grupo
legendario denominado ZAJ que, aunque clasificado como “teatro
musical”, va a dar cabida, además de a compositores como Tomás
Marco, a poetas como José Luis Castillejo, artistas plásticos como
Martín Chirino o “performers” como Esther Ferrer. Ni que decir tiene
que su presentación en una celebrada sesión mantenida en el Infan-
ta Isabel en 1967 -en la que el público, asaeteado por las peladuras
de manzana que se le lanzaban desde el escenario, tomaba parte
activa en la batalla - será inmediatamente prohibida por la censura.
Tras aquella primera manifestación vanguardista y algún que otro
intento aislado, como lo sería el teatro de Joan Brossa, el “teatro
contemporáneo”, entendiendo como tal aquél que no se sujetaba
a los estándares comerciales al uso, se situaba en la vanguardia
más extrema y no dejaba de experimentar sobre sus propios medios
expresivos, quedó como congelado en nuestro país por un espacio
de casi veinte años mientras se dirimía la contienda entre textuali-
dad y teatralidad que mantuvieron hasta el fin del franquismo los
epígonos de la generación realista y el “nuevo teatro”. Parecía que
el “teatro independiente”, con su apuesta por el grito, el gesto y la
acción corporal elaborados sobre la propia escena, se iba a llevar
el gato al agua cuando el auge del fenómeno Koltès y de “l´écriture
théâtrale” en el país vecino, nos devolvió a la preeminencia del texto
dramático de hoy.
El “teatro experimental” empieza a recobrar el pulso a finales
de los setenta con la aparición de una serie de grupos cuya pro-
gramación roza la frontera del teatro más avanzado de la época y
la intenta sobrepasar. Así, Carlos Marqueríe crea La Tartana Teatro
en 1977 y, tras dirigir varios encuentros contemporáneos, funda en
1990, junto con Juan Muñoz, el Teatro Pradillo cuyo fin es fundir lo
dramático con la música, las artes plásticas y la danza en un espacio
interdisciplinar. Otro teatro que responderá a los mismos principios
experimentales será El Canto de la Cabra que, inaugurado en 1993
y dirigido por Elisa Gálvez y Juan Úbeda, tendrá que cerrar en 2009.
Todos estos intentos individuales de establecer una base sólida para
el teatro experimental se ven acompañados por la celebración de
festivales como “La Alternativa”, que surge en 1989 promovido por
las principales salas de este género de la capital. De una escisión
de dicha muestra nace en 2000 el Festival Escena Contemporánea
que, tras trece años de existencia, fue dinamitado el pasado año
por los agentes “culturales” de la Comunidad de Madrid. Y es que,
aún con el refuerzo que han constituido el Museo Reina Sofía o La
Casa Encendida para las artes experimentales, puede decirse que
la lejanía del público y el desprecio de la administración han venido
manteniendo al teatro contemporáneo como un subproducto, una
corriente subterránea, del teatro “normal”.
La nueva etapa del Teatro Pradillo comienza en 2012 con la vuel-
ta a su equipo directivo de Carlos Marqueríe. Y la fuerza con la que
ha propulsado su teatro en esta nueva etapa queda registrada en el
ciclo, El lugar sin límites, que hoy nos ocupa. Comisariado por el pro-
pio Marqueríe, Getsemaní de San Marcos y Emilio Tomé y celebrado
del 11 de junio al 5 de julio en el Teatro Valle-Inclán, el Museo Reina
Sofía y el Teatro Pradillo, la muestra ha conseguido no solo reunir
a una pléyade representativa de nuestros mejores artistas contem-
poráneos sino contar con la colaboración del CDN, cuyo director,
Ernesto Caballero, viene a reconocer de esta manera que el teatro
contemporáneo es una parte más de nuestro patrimonio teatral.
El ciclo comenzó en el Valle-Inclán con dos obras de Rodrigo
García, Arrojad mis cenizas sobre Mickey y Accidens, que presen-
tadas poco después del estreno de Daisy en el Festival de Otoño a
Primavera, permitieron comprobar su evolución. Siguió La posibili-
dad que desaparece frente al paisaje de uno de nuestros grupos
contemporáneos más atractivos, El Conde de Torrefiel, dirigido por
Pablo Gisbert y Tanya Beyeler. Le sucedió en el Teatro Pradillo: IM-
PROMPTUS: dos programas sobre el amor protagonizados por las
bailarinas y coreógrafas Elena Córdoba y Claudia Faci. Volvimos al
teatro Valle-Inclán con un programa doble constituido por El triunfo
de la libertad, una pieza situada al límite de la creación experimental
armada por La Ribot, Juan Domínguez y Juan Loriente, y Hacía un
ruido, una absorbente acción audiotextual que componen la poesía
de María Salgado y el compositor Fran MM Cabeza de Vaca. El ci-
clo terminó en el Valle-Inclán con la presentación de Las ideas, un
constructo presentado por el creador argentino Federico León y su
colaborador Julián Tello que, a mi modo de ver, recuerda en nuestros
tiempos las ansias por saber de los personajes de Flaubert Bouvard
y Pécuchet. Aparte de una exposición sobre Angélica Liddell en la
sala El Mirlo Blanco del Valle-Inclán y una serie de conferencias im-
partidas en el Centro de Arte Reina Sofía, se llevaron a cabo en el
auditorio de esta casa, los domingos por la mañana y rematados por
un “vermú” final, cinco interesantísimos coloquios con los creadores
de las obras exhibidas durante la semana. ¡Qué satisfacción el ver
brotar de nuevo y en buenas condiciones la vena acuífera de nues-
tro teatro experimental!
C

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octubre15 septiembre
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T
res grandes espectáculos inaugu-
rarán la primera jornada de Fira-
Tàrrega: los mexicanos Vaca 35
ofrecerán Cuando todos pensaban
que habíamos desaparecido; el pabellón
Sant Josep será el escenario para Si-
fonòfor, propuesta de la compañía Animal
Religion; y ya por la noche, se podrá ver
la pieza inaugural, Compra´m de Insecto-
tròpics. Siendo esta una edición en la que
se quiere poner el acento en los espectá-
culos que integran las artes visuales en
su discurso, la Fira contará con profesio-
nales como el arquitecto Xevi Bayona, que
mostrará la instalación El bosque de Van
Der Graff, un recinto de contemplación en
medio de elementos de madera vinculados
a los árboles fruteros. Estarán presentes
también Quim Moya, Deriva Mussol, Nacho
Vilar Producciones o Abast Elàstic.
Entre las propuestas a destacar están
los nuevos montajes de las compañías
Vero Cendoya, Íntims Produccions o Au-
ments. Otros espectáculos que se podrán
disfrutar en la Fira serán Iceberg de Lean-
dre, Purpusii onírico de En diciembre, y
The Hole&Corner Travel Agency de Marga
Socias. Desde más lejos llegarán los esta-
dounidenses Dorrance Dance con la pieza
de claqué E.T.M: The Initial Approach, in-
terpretada por 8 bailarines y 3 músicos.
Los italianos Teatro Necessario ofrece-
rán su Piano Suite, montaje que trabaja
disciplinas como el clown, la acrobacia,
la danza vertical y la música en directo.
Representando a México estará Teatro
Línea de Sombra y su instalación escé-
nica Durango 66. Los duetos Chameleon
Company y Cortez-Fontán ofrecerán tam-
bién sus trabajos en la Fira. De los parti-
cipantes en URBAN NATION 2015, espacio
de la programación dedicado a la danza
urbana, destacan Ousmane Wiles, Ephrat
Asherie, Dani Pannullo Dancetheatre Co y
Quim Moya.
PROGRAMA DE APOYO
A LA CREACIÓN
El Programa de Apoyo a la Creación se
presenta como uno de los pilares más im-
portantes del festival, una iniciativa que tiene
el objetivo de potenciar la creación escénica
catalana. En esta 5ª edición, ocho compañías
han trabajado desde el mes de marzo en Tà-
rrega para crear sus nuevos proyectos, que
serán ahora presentados en la Fira. “Enten-
demos el Programa de Apoyo a la Creación
XXXV FiraTàrrega
El arte visual marca la Fira en
la que actúan 56 compañías
Del 10 al 13 de septiembre Tàrrega volverá a ser el
epicentro de las artes escénicas con una programación
que aglutina a 56 compañías que representarán espec-
táculos de teatro, movimiento y circo. La Fira participa
en la producción de 14 montajes en una edición en la
que se pone especial atención a las artes visuales. La
propuesta de live cinema Compra´m de la compañía
Insectotròpics es la pieza escogida para inaugurar esta
35ª edición. Laboratorios, Producciones Transnaciona-
les y Residencias Artísticas componen el Programa de
Apoyo a la Creación, proyecto que supone un 20% de
la programación anual de FiraTàrrega y que da a ocho
compañías la oportunidad tanto de preparar como de
mostrar sus montajes en el municipio.Además,los alum-
nos del Máster de Creación en Artes de Calle partici-
parán con el espectáculo colectivo Astillas, que nace del
trabajo realizado con la directora y dramaturga alemana
Sigrun Fritsch de la compañía Pan.Optikum.
Cortez-Fontán

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como una manera de romper el hielo, un espacio que FiraTàrrega
dedica a los autores que arriesgan en el ámbito de la creación
en el espacio público, tan artísticamente como empresarialmente.
Acompañamos su irrupción en el mercado desde sus inicios para
que sea cómoda y efectiva: queremos que cada pieza se adecue al
máximo a su espacio de representación y por este motivo testamos
todos los trabajos en el lugar de presentación antes de los días de
la Fira”, explica Jordi Duran, director artístico de la Fira.
Para fomentar la creatividad escénica y la producción de es-
pectáculos de calle y en espacios no convencionales, el progra-
ma propone un plan de residencias artísticas que contienen tres
líneas de actuación: Laboratorios de Creación, Residencias Artís-
ticas y Producciones Transnacionales. Estos proyectos dan a la
ciudadanía la oportunidad de asistir a los procesos de creación
de los espectáculos. “Presentamos en un ensayo abierto estas
obras antes de su estreno en FiraTàrrega con el objetivo que los
espectadores profesionales y público general tengan la opor-
tunidad de participar de forma activa en estas producciones”,
afirma Duran.
Cuatro son los Laboratorios de Creación que se han ido gestan-
do durante estos meses en Tàrrega. Abast Elàstic ha producido la
pieza A.U.R.A. (Ahora Usted Recibirá Algo), un evento coreográfico
basado en la grabación digital de todo lo que sucede en directo
y que se manipulará a tiempo real. Carla Rovira de la compañía
LAminimAL mostrará en Most of all, you’ve got to hide it from the
chikcs un proyecto basado en el trabajo con un grupo de jóvenes
de entre 9 y 16 años para descubrir la relación que establecen con
el teatro, y presentar después una performance inspirada en la
figura de Mrs. Robinson de la película “El graduado”. La Compañía
Ignífuga, por su parte, ofrecerá A house is not a home, donde
explorarán cómo se puede alterar el orden de las cosas y de qué
manera nos protegimos de los contratiempos de la vida con la
seguridad que proporciona un hogar. El objetivo de esta propuesta
inspirada en la pieza “Interior” de Maeterkinck es que el público
experimente una vivencia emocional y se integre activamente en la
acción dramática. Por último, la artista vasca Leire Mesa llevará a
escena Twisting the balance, una pieza transdisciplinar y participa-
tiva creada en colaboración con la artista visual Mireia Sallarès.
En cuanto al Laboratorio de Movimiento, la Cía Vero Cendoya lle-
vará a cabo La partida, una pieza coreográfica que a través de cin-
co bailarinas, cinco futbolistas y un árbitro mostrará las semejanzas
Twisting the balance de Leire Mesa

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y diferencias entre la danza contemporánea
y el fútbol. Por su parte, la Residencia Artís-
tica corresponde a Íntims Produccions, que
presentará su segunda producción: Wasted.
El espectáculo se basa en un texto de la
poeta, rapera y dramaturga Kate Tempest y
cuenta la historia de tres amigos que quieren
cambiar el curso de sus vidas. Iván Morales
dirige este site-specific que integra el público
en una vivencia dramatúrgica muy intensa.
Dos Producciones Transnacionales cie-
rran el Programa de Apoyo a la Creación.
La primera llegará de la mano de los fran-
ceses 1 Watt, compañía con quien parti-
cipa el proyecto CARRER-Circuitos de las
Artes de Calle Euroregionales, fomentado
por la Euroregión Pirineos-Mediterránea.
La compañía escenificará Free Watt, un es-
pectáculo que invita al espectador a mirar
su entorno cotidiano con otros ojos. “El
proceso es sencillo: a partir de un lugar, un
contexto, un deseo o una necesidad con-
creta se invita a la gente a poner toda su
atención. El objetivo es profundizar, apren-
der, crear contradicciones... un trabajo que
nos da pie a jugar, escuchar, escoger, a
dejar-nos sorprender. Que nos interpela
como público, como ciudadanos, como veci-
nos, como una comunidad que da la vuelta
a su cotidianeidad, que aprende a poner en
duda las evidencias y que, finalmente nos
hace reflexionar sobre la verdad y obre el
conocimiento”, explican.
La segunda Producción Transnacional es-
tará protagonizada por la mexicana Vaca 35,
que estará en Tàrrega para mostrar Ahora
me doy cuenta, “una experiencia de gastro-
nomía escénica” creada con TeatredeCERCA
y coproducida en el marco de IBERESCENA,
con la colaboración de la Naw Ivanow. “Un
proyecto que quiere hermanar recuerdos,
emociones, anécdotas y cosmovisiones a
partir del diálogo entre dos mundos que
se encuentran alrededor de una mesa. Una
experiencia para los sentidos pero también
una gran oportunidad para profundizar en el
conocimiento de nuestra civilización”.
COLABORACIONES
FiraTàrrega participa como socio en el
programa euroregional CARRER, del que
han nacido y se podrán ver dos coproduc-
ciones: Room Josef K de AuMents y Free
Watt de 1 Watt. Los estudiantes del Más-
ter de Creación en Artes de Calle estarán
también presentes en la programación
con Astillas, un espectáculo colectivo que
nace del resultado de una práctica creati-
va liderada por la directora y dramaturga
alemana Sigrun Fritsch de la compañía
Pan.Optikum. La propuesta desarrolla el
concepto de participación, de trabajo en
grupo, remarcando la importancia de las
voces dentro del colectivo. Actualmente
se está cursando la segunda edición de
este Máster organizado por FiraTàrrega y
la Universidad de Lérida, que cuenta con
alumnos de más de 11 nacionalidades.
Por otro lado, este año la Fira ha asig-
nado dos grandes convenios para la co-
programación y el estímulo de nuevos
circuitos, que permitirán el intercambio
de artistas con Italia (red CULT) y Estados
Unidos (SummerStage de NY). Además, La
Fira ha estrechado vínculos con entidades
como el Antiguo Teatro. Dos de las com-
pañías que participan en el Programa de
Apoyo a la Creación fueron seleccionadas
por el Antiguo para formar parte de su
nuevo programa de acompañamiento de
artistas y producción de espectáculos.
Las colaboraciones con IT Emergents
(Instituto del Teatro, festival Grec y Tem-
porada Alta), Greenwich & Docklands In-
ternational Festival (Reino Unido), el Fes-
tival Cratère Surfaces (Francia), El Graner
(Centre de Creació del Cos i el Moviment),
el Escorxador de Lleida, Fira Trapezi de
Reus, TNT de Terrassa, la Xarxa Alcover,
las fiestas del Pilar de Zaragoza, el go-
bierno vasco y el gobierno balear conti-
núan formando parte del proyecto. “Su
presencia tiene que ver con la movilidad
Free Watt de 1 Watt

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octubre
y con la promoción de artistas, así como
con el ajustamiento y el estímulo de las
relaciones entre artistas, mercado e ins-
tituciones”.
FiraTàrrega está también presente
en el Circus Arts and Street Arts Circuit
(CASA), proyecto de cooperación liderado
por MiramirO vzw (Bélgica) con FiraTàrre-
ga, Circusinfo Finland (Finlandia), Upplev
Botkyrka AB/Subtopia (Suecia), Zahrada y
O.P.S. (República Checa). Se trata de un
proyecto que se desarrolla entre el 1 de
mayo de 2015 y el 30 de abril del 2017 y
que apoya un grupo seleccionado de pro-
fesionales de los sectores de circo y las
artes de calle. El programa busca poten-
ciar nuevas oportunidades de trabajo que
les permitan desarrollar sus habilidades y
competencias, el acceso al conocimiento
de los diferentes contextos culturales y
mercados de países socios del proyecto.
ENCUENTROS
Del 9 al 11 de septiembre, Barcelona
y Tàrrega acogerán a más de 200 agen-
tes culturales (profesionales, artistas,
gestores de políticas culturales, críticos
y prensa) para participar en el primer
Seminario Europeo para el Desarrollo de
las Artes de Calle: FRESH STREET. Orga-
nizado por FiraTàrrega y la red Circos-
trada con el apoyo del Departamento de
Cultura de la Generalidad de Cataluña, el
Instituto Ramon Llull y Acción Cultural Es-
pañola, es un evento creado para dibujar
un panorama general del sector de las
artes de calle en Europa. El seminario
incluirá coloquios, mesas de trabajo y un
programa artístico para fomentar la re-
flexión y el intercambio de conocimientos
entre los participantes.
También el 11 de septiembre tendrá
lugar la décima edición del Lunch Mee-
ting, encuentro profesional que organiza
la Fira junto con el área de Mercados del
Instituto Catalán de las Empresas Cultu-
rales (ICEC) de la Generalidad de Cata-
luña, y que juntará a compañías catala-
nas con programadores internacionales
acreditados.
A house is not a home de Compañía Ignífuga

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octubre
O
rganizado por el Ayunta-
miento de Burgos, el Festival
Enclave de Calle se celebrará
del 18 al 20 de septiembre
con una programación que incluye
espectáculos de disciplinas como los
títeres, el circo, la música o el clown. El
teatro y la danza estarán también pre-
sentes en esta décima sexta edición
que reunirá a un total de 18 compa-
ñías, que representarán sus montajes
en diferentes espacios de la ciudad.
El Paseo de Marceliano Santa María,
la denominada Plaza de los Ingenios
(Plaza de la Libertad), el Parque del
Parral, la Plaza del Rey San Fernando,
la Plaza Mayor, el Palacio de Castilfale
y el Arco de Santa María serán testigo de
las numerosas funciones que se realizarán
en Burgos durante el Enclave de Calle.
Cuatro serán las compañías que lleguen
desde Francia para participar en el festival.
Theatre de la Toupine ofrecerá su obra
L’Orgarêve et ses Joyeux Nuages, dirigida a
niños y niñas de 6 meses a 6 años y en la
que se podrá disfrutar de tres máquinas en
una: un órgano, un carrusel y una máquina
cinética. Le Théâtre du Rugissant llega-
rá con Tout Seul, pieza de títeres y música
en directo que se ejecuta en una carava-
na-teatro transformada en faro. La obra,
pensada para todos los públicos a partir
8 años, presenta un faro en medio de la
nada, donde vive un hombre a quien nadie
ha visto nunca. La música será la protago-
nista con Andropause Band, banda de
música francesa en la que predominan los
instrumentos de viento y que cuenta con un
repertorio ecléctico de piezas clásicas, jazz,
etc. De Francia y Portugal es la compañía O
Último Momento, que llevará a Burgos su
montaje de circo-danza Ce qui reste.... El
espectáculo surge del encuentro entre dos
acróbatas de percha china, João Paulo dos
Santos y Guillaume Amaro, y del deseo de
confrontar los diferentes puntos de vista y
de crear nuevas posibilidades a partir de
la mirada renovada del director de escena,
Olivier Antoine. El montaje se inspira en un
relato de Oliver Sacks, “El marinero perdi-
do”, extraído de la novela “El hombre que
confundió a su mujer con un sombrero”.
Desde Holanda llegarán Circus Drome
con Bombardo, De Stijle Want con Belle-
vue y Mr. Image Theater con Big Bugs.
Sobre la primera, “los caballeros de Bom-
bardo han conseguido un cañón de ver-
dad, posiblemente usado en la batalla de
Waterloo en 1815. El cañón resulta ser lo
suficientemente grande para disparar una
persona pero habrá que ver si la carpa lo
permite... pasen y vean...”. La segunda es
“una experiencia íntima de teatro-circo de
la abuela, listo para usar. Alrededor de la
barraca el público se divierte. En el interior
usted elige su propia estrella para salir en-
riquecido con recuerdos para toda la vida.
No te lo pierdas...”. Por último, el tercer
montaje es un espectáculo visual donde el
público asistente podrá ver a un domador
con cuatro enormes escarabajos.
Los italianos Circolabile representarán
su montaje ¡Oh como…un cachuete!, don-
de el clown Stoppino es el protagonista
de “una sucesión de manifestaciones
patafísicas únicas y fascinantes, un
poeta de lo invisible, de la energía sor-
prendente, una mirada o un gesto ca-
paz de desestabilizar a la audiencia”.
En el escenario se verán objetos coti-
dianos como una silla de madera, una
pequeña pantalla, un rollo de cinta o
una caja de cartón, que se converti-
rán en instrumentos de azar. “El clown
Stoppino se convierte en un arquitecto
sensible que construye para su au-
diencia una visión irónica de lo común
y de la naturaleza humana”. Por su
parte, la compañía Elegants (España/
Brasil) escenificará una obra con cua-
tro artistas de circo: Cabaret Elegance. “Sí
señoras y señores, la compañía Elegants,
presenta un fabuloso espectáculo con una
escenografía original, una cuidada puesta
en escena y una sucesión de números de
gran nivel, combinando diferentes técnicas
de circo como el trapecio, los equilibrios, el
mástil chino, el monociclo, los malabares, y
la comicidad como lenguaje conductor, que
culminará con un fantástico número de tra-
pecio triple...”.
Llegados desde Suiza, Cie. Nicole et
Martin aprovechará su estancia en Bur-
gos para mostrar tres piezas diferentes.
La compañía combina técnicas de circo con
teatro, música y poesía representando tres
narraciones de los cuentos de los herma-
nos Grimm. Estas representaciones las lle-
van por diversos escenarios a lo largo de
más de 9 meses de gira cada año en siete
idiomas diferentes: español, inglés, francés,
italiano, alemán y holandés. Así, el día 18
se podrá ver Los músicos de Bremen, don-
de un burro, un perro, un gato y un gallo
huyen de las amenazas de sus amos para
llegar a Bremen y convertirse en músicos
de la banda de la ciudad. Para el día 19
está programada La doncella sin manos,
XVI Festival Enclave de Calle de Burgos
Las artes escénicas cobran
vida en las calles de Burgos
Cabaret Elegance de Elegants

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15septiembre
octubre
que tendrá a un molinero como protago-
nista. La última representación será el día
20 con El pescador y su mujer, donde un
pescador pescará un pez mágico que le
promete realizar todos sus deseos a cam-
bio de su vida.
Además, el Enclave de Calle contará con
las compañías catalanas Tombs Creatius
(El extraño viaje del Sr. Tonet) y Dudu y
Cia., que llevará a cabo El Nïu, espectáculo
de clown “sin palabras, sin reglas, donde
el juego constante con el público va dibu-
jando nuevos caminos hacia la imaginación,
donde la sorpresa y la risa cobran vida”.
Los vascos Trapu Zaharra, por su parte,
representarán La conga.
artistas burgaleses
Cinco compañías de Burgos participarán
en la presente edición del festival, ofre-
ciendo montajes de diversos géneros. En
cuanto a los títeres y el teatro de objetos,
Cal y Canto Teatro mostrará Lost dog…
perro perdido, una historia sin texto que
se presenta en una amplia caseta de pe-
rro. En relación al clown, Margarito y Cia
representará Tiempo, espectáculo que nos
invita a viajar al futuro y “reflexionar sobre
cómo vivimos obsesionados con perder el
tiempo... aprovechar el tiempo... llegar a
tiempo... matar el tiempo... ganar tiempo...
faltar tiempo... para en definitiva no estar
nunca satisfechos con él”. La obra está
inspirada en el libro “Los Papalagi” (Erich
Scheurman 1920). El circo-teatro tendrá
su representación a cargo de Innovarte
Producciones y su Circo Marítimo.
Ana i Roncero ofrecerá la obra teatral
En clave de mujer. Teresa de Jesús, con el
objetivo de “rescatar a Teresa de Jesús, que
ha quedado oculta tras Santa Teresa, icono
de mujer y de religiosa y que ha sublimado
la Iglesia Católica. En forma de Oratorio Te-
resa se enfrenta a sus reflexiones, dudas,
a las imposiciones de la época, al papel
reservado de la mujer... poniendo en valor
a la mujer que llevaba dentro”. Completa
la programación la pieza Mi otra piel de la
compañía Debla Danza, cuya participación
en el Festival Enclave de Calle se remonta
al año 2007.
Tout Seul de Le Théâtre du Rugissant ©Thdu Rugissant

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octubre
L
a creación contemporánea sigue
siendo la inspiración programática
de la Feria Internacional de Teatro
y Danza de Huesca, una cita donde
se presenta “lo que hacen ahora nuestros
creadores: teatro y danza, con y sin texto.
Creaciones hechas ahora para un público
de ahora” explica su director, Jesús Arbués,
quien añade categóricamente que “somos
un mercado y no un festival”.
“Sabemos que “este teatro” y “esta dan-
za” tienen un público, que la creación con-
temporánea hecha aquí, no necesariamen-
te desde y para las dos grandes capitales,
no necesariamente con nombres y caras
conocidas debe y puede tener un público.
Diríamos comercial si con ese término pu-
diéramos entendernos todavía, o si pudié-
ramos decirlo sin insultarnos. Pero busca-
mos la comercialidad” aclara Arbués, quien
añade que “se trata de eso, de enseñarle a
los mediadores (antes programadores) lo
que se hace por aquí y por allá”.
Sobre todo, una feria
Desde la organización de la feria se inci-
de especialmente en el carácter de feria de
este evento, Arbués es muy claro en esto:
“creo firmemente en las Ferias. Creo en
esta feria. Y creo en esta feria hecha aquí
en la periferia de la periferia. En un país
donde los teatros públicos (algunos pero
siempre demasiados) actúan como priva-
dos donde faltan sitios donde mostrar, no
lo “más” moderno, no lo más laureado in-
ternacionalmente sino la creación contem-
poránea”. Dice su director que existe un
déficit con respecto a Europa en ese aspec-
to, a la creación contemporánea. “Los pro-
ductos del aquí y el ahora, esos productos
que sabemos que tienen un público y que
el público no solo los soporta sino que los
aplaude (Huesca lo demuestra cada año).
Esos productos, que no se ven porque no
se programan y no se programan porque
no ven (y a veces da miedo). Esos están
aquí” afirma Arbués.
Una treintena de esas creaciones a las
que se refiere el director de la feria com-
ponen la programación de esta edición,
quedan aún así algunos espectáculos por
confirmar pues al cierre de esta número de
ARTEZ la organización continúa trabajan-
do por lo que es probable que queden sin
mencionar algunas propuestas que partici-
parán en la feria.
K Producciones estrena en Huesca La
flaqueza del Bolchevique versión teatral
realizada por David Álvarez de la novela
29 Feria Inernacional de Teatro y Danza de Huesca
La creación contemporánea
tiene una cita en Huesca
Del 29 de septiembre al 1 de octubre se celebra la 29
edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de
Huesca con una programación compuesta por casi una
treintena de espectáculos de otras tantas compañías
tanto aragonesas como llegadas desde diversos pun-
tos del Estado, Francia y Portugal. Talleres, encuentros
y reuniones del sector escénico conforman esta nueva
edición de la feria, una edición en la que la zona de
mercado donde se instalan los stand cobra mayor im-
portancia. Para ello un avión diseñado por el escultor
Eduardo Cajal ejercerá de elemento vertebrador de to-
das las actividades que tendrán lugar en este espacio.

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octubre
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octubre
de Lorenzo Silva de cuya dirección se encarga el propio Álva-
rez junto con Adolfo Fernández que da vida a su vez al pro-
tagonista de la historia junto a la actriz Susana Abaitua. Como
“una obra absolutamente cómica si no fuera por el carácter
inquietante que adquiere a medida que se complican las argu-
cias del protagonista”.
cuestiones que remueven
Angélica Liddell es la autora de Mi relación con la comida que
pone en escena El Buco Producciones, unipersonal interpretado
por Esperanza Pedreño en el que se ofrece una amplia declara-
ción de principios sobre el oficio del teatro y la cultura española.
Otra obra de un controvertido autor, Prefiero que me quite el
sueño Goya de Rodrigo García a cargo de Laura Tejada/Bellado-
na Teatro o Las Guerras Correctas coproducción de Teatro del
Temple, Teatro del Barrio, La Rambleta que dirige Gabriel Ochoa,
autor también del texto de esta obra que “rememora la famosa
entrevista entre Iñaki Gabilondo y Felipe González en el plató
de TVE y como se gestó esta entrevista, reflexionando entre el
periodismo y la política”.
Teatro y futbol se unen en Penev, una historia llena de ironía
y frustración que pone en escena La teta calva, una obra escrita
por Xavo Giménez e interpretada junto a Toni Agustí que intenta
dar respuesta a la pregunta siguiente: ¿Hasta dónde estás dis-
puesto a llegar cuando te das cuenta de que todo lo que has he-
cho en esta vida no ha servido para nada? Otra difícil pregunta:
¿Qué vida quiero vivir, qué hace que merezca la pena vivir o qué
vida merece ser vivida? a esta se enfrena El hombre menguante,
obra de Juli Disla dirigida por Jaume Pérez Roldán que pone en
escena Pérez&Disla.
Otras propuestas teatrales con las que disfrutar son Le Lo-
cataire de los franceses Tide Company, Ratas de biblioteca de
Producciones Calazanz y Producciones Yporah! y Tu vas tomber,
Svarupa-vyakta de Stefano Fardelli

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octubre
creación en teatro físico
de Cia. Moveo que dirige
Stéphane Lévy en la que
se mezcla la ficción con la
realidad y se transgrede la
línea entre el que observa
y el que es observado. La
música será la protago-
nista de dos obras más,
Cabaret Íntim, espectáculo
de Pasquale Bavaro diri-
gido por Xavier Martínez
y producido por Corcada
Teatre en la que sus pro-
tagonistas comparten con
el público sus experiencias
más impuras y Bordeaux,
Historias de Cabaret de
Pia Tadesco Ensemble en
la que la cantante y actriz
hace un recorrido por los
cabarets del mundo a tra-
vés de canciones emble-
máticas.
En la frontera
Karla Kracht & Andrés
Beladiez presentan su úl-
tima creación de cine en
directo, 2062, vídeo en
directo, juegos de som-
bras, teatro, teatro de objetos, animación,
música y multimedia para narrar temas
sociales donde la actualidad es la protago-
nista. Cosas que se olvidan fácilmente por
su parte es un espectáculo fotográfico de
Xavier Bobés que transforma los recuerdos
y, del mismo modo que lo hace la mente,
inventa otros nuevos; un juego de cartas
convertido en un montaje teatral para cinco
espectadores y D´Click crea un universo de
ensueño, poético y entrañable a través de
una escritura de teatro físico con códigos
de danza y circo en L´Avant Première.
La danza vuelve a tener un gran prota-
gonismo en esta edición. Ingrid Magrinyà
presenta In Absentia, me gustaban los días
de Penélope un solo que plantea la bús-
queda de lo propio, del diálogo interior, una
búsqueda creativa a partir de los textos de
ocho reconocidos poetas aragoneses. Ara-
gonesa es también Tarde o temprano dan-
za que pondrá sobre el escenario la pieza
La tiranía de la belleza con coreografía de
Vanesa Pérez.
Medea es la última creación de Thomas
Noone Dance una coproducción con el Mer-
cat de les Flors que parte de la obra de
Eurípides y que Noone recrea en esta pieza
en la que los intérpretes compiten entre
ellos a través del uso de una danza, rica,
compleja y muy física que ofrece un con-
traste entre un elevado dinamismo y mo-
mentos de exquisita fragilidad e intimidad.
Time Takes The Time Time Takes de Guy
Nader y María Campos es una conversación
física y dinámica que se establece a través
del movimiento y la repetición, con el pén-
dulo como leitmotiv y que incorpora meca-
nismos que miden el tiempo y el espacio.
Sobre el escenario un quinteto que cuenta
con la colaboración del músico Miguel Ma-
rin que crea in situ el paisaje sonoro. En
conserva da nombre al dúo que presenta
Nadine Gerspacher mientras que Lauesku
22, de Lasala es una pieza con coreografía
y dirección de Judith Argomaniz que invita
a la reflexión interna sobre por qué acatar
con total naturalidad y sumisión las nor-
mas, costumbres, reglas e imposiciones
establecidas y dar por hecho soluciones y
respuestas predeterminadas.
Desde Italia llega Stefano Fardelli con
Svarupa-vyakta pieza inspirada en un viaje
realizado por el coreógrafo a India, ante el
público un bailarín protagoniza la coreogra-
fía basada en la dialéctica entre el propio
bailarín y cinco globos acompañados de la
música de Ben Frost. La compañía portu-
guesa Vortice Dance toma como punto de
partida el discurso de Barak Obama en la
ceremonia de entrega del
Premio Nobel de la Paz en
Your Majesties, welcome to
the anthropocene, una obra
que propone despertar las
conciencias y mover nues-
tros cuerpos. Las propues-
tas de danza se completan
con las piezas de Dúo Nexus
y Solo Nousta.
Encuentros y
talleres
La Feria organiza un año
más diversas actividades
paralelas como el ‘Encuentro
de plataformas europeas de-
dicadas a la danza’, un en-
cuentro en formato reunión
para reflexionar sobre la cir-
culación de espectáculos de
danza en Europa e intercam-
biar y compartir experiencias
y planificar posibles acciones
futuras en la que participa-
rán entre otros Anikó Rácz,
de la Plataforma Húngara
para artes escénicas, Elian-
na Lilova de One dance week
o Alexander Tebenkov de
Festival PaStforma-Minsk.
‘Llamada a tres’ es un encuentro del sec-
tor escénico con los equipos directivos de
las Capitalidades Europeas de la Cultura y
tiene como finalidad facilitar el conocimien-
to y el acceso a estos eventos al sector de
las artes escénicas.
También habrá tiempo para la formación
con el seminario ‘Posicionamiento digital
para compañías de artes escénicas’ coor-
dinado por Pepe Zapata e impulsado por
COFAE y con el ‘Taller de internacionaliza-
ción de las artes escénicas’ un taller prác-
tico que aplicará la metodología “Rutas de
Internacionalización” a los proyectos artís-
ticos y empresariales de los participantes.
Este año se celebra también la tercera
edición de ‘Acercar las artes escénicas’, una
iniciativa de la Feria Internacional de Teatro
y Danza de Huesca y elaborada junto con
las Áreas de Cultura, Juventud y Empleo del
Ayuntamiento de Huesca, el INAEM –Institu-
to Nacional de Empleo de Aragón– y con la
colaboración de Multilateral, Asociación Ara-
gonesa para la Cooperación Cultural, un pro-
grama que tiene como objetivo favorecer el
acceso de los jóvenes a la programación cul-
tural y facilitar el conocimiento de la estruc-
tura profesional y de empleo en el sector y
que ha obtenido una muy buena acogida en
sus dos ediciones anteriores.
Time Takes The Time Time Takes de Guy Nader y María Campos ©Alfred Mauve
Medea de Thomas Noone Dance

20
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octubre
O
rganizada por el Institut d’Estudis
Baleàrics y la asociación Illescena,
FIRA B! - Feria de Artes Escénicas
de las Islas Baleares se celebrará
en Palma del 16 al 19 de septiembre, con
una programación que reunirá a 19 com-
pañías. Se trata de una nueva propuesta
que nace de la fusión de dos plataformas
de promoción de las artes escénicas crea-
das recientemente: el encuentro interna-
cional Sea Arts, promovido por el Institut
d’Estudis Baleàrics, que se celebró en Pal-
ma en septiembre de 2013, y la Feria Illes-
cena, que se desarrolló un año más tarde,
impulsada por la asociación de profesiona-
les del teatro y la danza de las Islas Balea-
res Illescena. Este año amplían el alcance
de estas iniciativas uniéndolas en una única
cita organizada conjuntamente.
“FIRA B! es una plataforma de difusión
de la escena balear para darla a conocer
en el ámbito local, estatal e internacional y
potenciar la contratación de espectáculos,
al tiempo que se potenciarán las relaciones
de colaboración bilaterales entre profesio-
nales de este ámbito procedentes de dife-
rentes territorios”. Con este objetivo, la red
de equipamientos públicos y privados de la
ciudad albergará espectáculos de diferen-
tes disciplinas y formatos. La programa-
ción, que estará compuesta por actividades
dirigidas únicamente al público profesional
y espectáculos abiertos al público general,
se desarrollará en diferentes lugares de la
ciudad, como los teatros municipales Xesc
Forteza y Mar i Terra, el Teatro Principal,
la Escuela Superior de Arte Dramático, Can
Alcover, Ses Voltes y el Teatre del Mar y el
Teatre Sans, de titularidad privada.
Tres son los estrenos que el público
podrá ver en la FIRA B!, donde alrededor
de la mitad de la programación está com-
puesta por espectáculos en catalán. Disset
Teatre mostrará Quin embolic d’emocions!,
montaje de teatro de objetos inspirado en
el cuento de Anna Llena que contará una
historia centrada en el lenguaje de las
emociones. La compañía ha sido premiada
recientemente con el premio especial de
l’Associació de Teatres i Auditoris Públics
de les Illes Balears.
El segundo estreno llegará de la mano
de Producciones del Mar con La Causa
(premio Llorenç Moyà de textos dramáticos
2014), una obra que presenta a tres per-
sonajes en caída libre, dos cuarentones y
una adolescente que solo ven una salida a
sus sufrimientos: la violencia. “La obra tam-
bién habla, usando el humor como un arma
afilada, de una sociedad donde los únicos
valores que quedan son los ‘bursátiles’ y
la imposibilidad para unos individuos de
encontrar soluciones que no pasen por el
camino del odio”.
Por último, Elàstic Nou interpretará De
gegants (De gigantes), un montaje que, a
partir de un trabajo de investigación ba-
sado en los cuentos tradicionales, conser-
vando y respetando todos los elementos
culturales, folklóricos y lingüísticos, y man-
teniendo la riqueza de personajes, temas
y valores que transmiten, utiliza el teatro
de marionetas como un medio de comuni-
cación y a la vez introduce la improvisación
en la dramaturgia. El espectáculo incluye
diferentes técnicas del teatro de marione-
tas, con dos intérpretes que se alternan en
roles de actor-narrador-manipulador.
Como pre-estreno se podrá ver la obra
Infinir de Produccions de Ferro, descrita
como “una combinación de divertimiento
escénico con un trasfondo de pensamiento,
de fina reflexión sobre la condición humana
y la construcción social”. La compañía re-
presentará también otro montaje en Palma:
Acorar. La pieza es una reflexión sobre la
identidad colectiva de los pueblos. “El texto
toma por excusa narrativa la descripción de
una jornada de matanzas en Mallorca. Y de
ahí el título del espectáculo. El de acorar era
un trabajo reservado al más experto, por-
que no es nada sencillo, y hoy en día muy
pocos saben. A partir de un minúsculo he-
cho casero, ofrecemos una visión universal
que provoca una reflexión en al espectador
sobre su mundo más íntimo. Llegaremos a
la secreta intimidad de cada uno porque lo
que ofrecemos es universal”, afirman.
FIRA B! - Feria de Artes Escénicas de las Islas Baleares
Un nuevo proyecto que busca
potenciar la escena balear
Vincles de Circ Bover

15septiembre
octubre
21
15septiembre
octubre
Varias obras teatrales forman parte de
la programación de la Fira. La compañía
La Fornal representará La cita, donde
un músico narra la historia de una pareja
que ha quedado, a través de una página de
contactos, para verse en un parque.
Narco es una obra de Jeroni Obrador,
joven dramaturgo mallorquín especia-
lizado en teatroterapia. Se trata de
un monólogo de autosuperación que
presenta las dos caras de Coran, un
narcoléptico que debe esconder su
enfermedad para conseguir un traba-
jo. La pieza, interpretada por Serafín
Quevedo, une la comedia negra y el
drama. Noctàmbuls Teatre llevará a
escena Dels llargs camins, obra de Jau-
me Miró que nace de una parte de la
investigación de Jaume Morey. “Relata
treinta años de un hombre comprometido
con su sociedad, Gabriel Garau, que fue el
último alcalde de Artà de la República, y la
manera en que sobrevivió a los intentos de
los falangistas para capturarlo. Dels llargs
camins también narra, a partir de entrevis-
tas originales, la supervivencia de un grupo
de hombres que, durante aquel período,
estuvieron ocultos cinco años tanto en las
montañas como en diferentes escondites”.
Estudi Zero Teatre, por su parte, repre-
sentará L’augment, pieza escrita en 1970
que describe las diferentes etapas que
un empleado subalterno tiene de recorrer
para conseguir pedir a su jefe de servicio
un aumento de sueldo.
La danza también tendrá su protago-
nismo en la FIRA B!. Catalina Carrasco y
Gaspar Morey reflexionarán sobre soñar
despiertos, sobre la nostalgia y sobre cum-
plir o no los sueños en Travelling to Nowhe-
re, espectáculo que ganó el VI certamen
CENIT de investigación teatral en noviem-
bre de 2014. La danza y el teatro llegarán
de la mano de Théâtre du Mouvement
con el espectáculo de teatro físico Encore
une heure si courte, en el que de tres cajas
surgirán tres hombres, primos lejanos de
Beckett, Tati y Buster Keaton.
Dos compañías llevarán la danza a las
calles de Palma: Mariantònia Oliver propone
con Malmenats una reflexión sobre los pape-
les que nos toca desempeñar en estos tiem-
pos de crisis y transformación, y cuestiona la
vigencia de los límites que nos imponemos y
que se nos imponen; y auMents muestra con
Room Josef K una pieza de danza con tres
bailarines contemporáneos que combinan
el movimiento de sus cuerpos con el movi-
miento de los objetos en una performance
inspirada en el sutil sentido del humor de
Kafka. “El espectáculo contiene elementos
tanto coreográficos como cinematográficos
que encuentran su punto de confluencia en
el slapstick del cine mudo”.
Otros 5 montajes de variadas disciplinas
cerrarán la programación de la Feria de
Artes Escénicas de las Islas Baleares. Circ
Bover ofrecerá Vincles, donde a partir de ca-
ñas de bambú “se construye un espectáculo
con el objetivo de transmitir la elegan-
cia y la técnica de las artes circenses.
Los elementos escénicos primarios se
transforman, junto con las emociones,
y entre ellas surgen varios números de
circo contemporáneo. Se muestra que,
partiendo de lo esencial, de elementos
sencillos, se llega a la sofisticación y a
la calidad artística y técnica extrema”.
Representando el género del cabaret
estará la compañía Corcada con Caba-
ret Íntim, donde los números musicales
se alternan con confesiones personales
de los actores que lo interpretan.
La dulce Ingeborg es un espectáculo de
títeres para adultos en el que La Madre pre-
senta a unas marionetas que se reúnen para
revivir un cruel asesinato que se ha queda-
do sin resolver. Con un tratamiento entre la
pesadilla y la performance, Andrea Cruz in-
daga en esta historia macabra inspirándose
en el lenguaje del documental policial, sobre
un fondo sonoro que alterna características
clásicas y experimentales. Para un público
familiar está dirigido el montaje de clown La
Deixalleria de Té a tres, donde partiendo de
la improvisación, la comicidad y las consig-
nas donadas por el público, la obradora Aina
creará en vivo juguetes a partir de objetos
reciclados. Una adaptación libre de la obra
de William Shakespeare llegará con Hamlet
Party de Jardí desolat, y Marino e Marini
mostrarán en pantalla su L’home més fasci-
nant del món.
L’augment de Estudi Zero Teatre

22
15 septiembre
octubre
U
n total de 21 serán las compa-
ñías que participen este año en
el BAD-Festival de Teatro y Danza
Contemporánea de Bilbao, orga-
nizado por el Área de Cultura y Educación
del Ayuntamiento de la villa y que cele-
brará su décimo séptima edición del 22
de octubre al 1 de noviembre. Nueve es-
trenos y cuatro coproducciones destacan
entre las propuestas de la actual edición
en la que BilbaoArte, La Merced, Sala Re-
kalde, La Fundición y Bilborock serán los
espacios que acogerán la mayoría de las
representaciones.
La directora del festival Alicia Otxandate-
gi destaca que en la presente edición “las
compañías intentan buscar nuevos públi-
cos, llevar la escena contemporánea a pú-
blicos infantiles y juveniles”. En esta línea,
la compañía portuguesa Casabranca pre-
sentará una pieza dirigida por Ana Borral-
ho y João Galante y protagonizada por un
grupo de jóvenes estudiantes de Bachiller
Artístico en el Instituto Ibarrekolanda, que
participarán en el taller dirigido por los ar-
tistas que se realizará del 25 al 30 octubre
dentro del propio festival. Frente a frente
con su público, los jóvenes se propondrán
hablar de lo que significa, o de lo que creen
significa, ser un “ser libre”. Só há uma vida
e nila quero ter tempo para construir-me
e destruir-me se presentará a partir de un
texto original de Pablo Fidalgo Lareo.
Por primera vez, la intervención site-
specific La naturaleza y su temblor estará
dirigida a niños y niñas de 8 a 14 años. La
coreógrafa Idoia Zabaleta presentará, en
colaboración con la compañía Societat Doc-
tor Alonso, un paseo sonoro por la ciudad.
Así, la estación de metro de la Plaza Una-
muno se convertirá en el punto de encuen-
tro de donde partirán para disfrutar de “un
juego de percepción de la realidad a través
de su observación y de lo que escuchan por
unos cascos. En esta ocasión, el recorrido
se adentrará por el interior y el exterior del
parque Etxebarria y nos invitará a afinar los
sentidos para descubrir el temblor que pal-
pita debajo de las apariencias”.
Por otra parte y dirigido a un público a
partir de 7 años, el taller Collage de Ma-
carena Recuerda pretende ser un trabajo
intergeneracional con el objetivo de crear
una obra escénica a través de la técnica
plástica del collage. “Para extrapolar esta
idea del collage a la escena pondremos en
práctica acciones como la superposición o
yuxtaposición de imágenes, sonidos, textos
y acciones creando diferentes discursos
con los mismo elementos tal y como ocurre
en la práctica plástica”.
coproducciones y
estrenos
Entre los artistas vascos que estrenarán
en el BAD está Beatriz Setién, que propo-
ne un Bombón Coreográfico que mostrará
un trabajo en tres frentes diferentes si-
multáneamente: hacer acuarelas de flores,
escribir una danza y escribir un texto. Por
su parte, Matxalen Bilbao ofrecerá el dúo
L´autre / Bestea con la bailarina Johanna
Etcheverry del Laboratoire Chorégraphi-
que Sans Frontières. “La obra interroga
el espacio intermedio ‘el entre’. Mira la
distancia no sólo en términos físicos sino
también de espacios menos concretos
como el tiempo, las relaciones y las fron-
teras que separan todos esos huecos”. La
compañía de Idurre Azkue estrenará, con
música de Joseba Irazoki, la pieza Bailar
por Bailar, “que gira entorno al propio
acto de bailar y entorno al espacio de li-
bertad que se abre cuando realmente nos
entregamos al placer de bailar y movernos
como nos da la gana”.
Cielo Raso presentará en coproducción
con el BAD la pieza Tormenta, dirigida
por Igor Calonge e interpretada por Be-
ñat Urretabizkaia, Gorka Gurrutxaga, y
Nekane Mendizabal. Erbeste será otra de
XVII BAD - Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao
El BAD apuesta por acercarse
a nuevos públicos
Barbecho de Natxo Montero Danza

15septiembre
octubre
23
15septiembre
octubre
las coproducciones del festival, esta vez junto con Errateke-
L´especifica. El proyecto interpretado por Rakel Ezpeleta se
presenta como un trabajo de investigación-creación en torno
al sentido de pertenencia en la pluriculturalidad.
Completando la lista de estrenos se encuentra la propuesta
de las compañías Mal Pelo y Niño de Elche con su espectáculo
Siete Lunas, que mostrará al público un diálogo improvisado.
El proyecto nace del encuentro entre el cantaor Niño de Elche
y la bailarina María Muñoz del programa Flamenco Empírico /
Ciudad Flamenco de Barcelona en la edición de 2013, como
propuesta de su director artístico Juan Carlos Lérida y en co-
laboración con el Mercat de les Flors de Barcelona. Patricia
Caballero presentará un nuevo proyecto en colaboración con
el Festival Escenas do Cambio, y Pablo Fidalgo mostrará, en
colaboración con el Festival TNT Nuevas Tendencias de Terras-
sa, el biopic Habrás de ir a la guerra que empieza hoy, que se
muestra como el inicio de un proceso de reconstrucción de la
historia de su familia y de España, de la mano del intérprete
Cláudio da Silva.
Además de esta última pieza, otros dos serán los espectácu-
los que se podrán ver por primera vez en Euskadi. Performance
Municipal llegará al BAD a cargo de la compañía Losqueque-
dan. Hipólito Patón y Vicente Arlandis presentarán esta pieza
en la que “el lenguaje constituye un código cerrado y con este
proyecto queríamos abrirlo en la medida de nuestras posibili-
dades. Las palabras no son solo significados sino también soni-
do, materia. Con este trabajo queríamos hacer algo fácil, refácil
y recontrafácil o también podríamos decir asequible. Hacer una
performance sobre la cuestión de entender o no una perfo-
mance. En definitiva, una pieza sobre el lenguaje y el sentido, o
al revés”. La compañía de Federico León llevará a escena Las
ideas, propuesta que ha sido estrenada este mismo año en el
Festival Kunsten de Bélgica. En ella se muestra a un artista y
su colaborador que trabajan en el estudio de este último de-
sarrollando diferentes proyectos artísticos. Lo que parece ser
el encuentro informal entre dos amigos se convierte paulatina-
Siete Lunas de Mal Pelo y Niño de Elche

24
15 septiembre
octubre
mente en una intensa jornada
creativa. La obra trabaja “los
límites entre realidad y ficción.
Pone en escena la intimidad
de un proceso de creación.
Se trata de un proceso similar
al que Federico León (autor y
director) podría atravesar en
sus obras junto a Julián Tello
(actor y colaborador). Las
ideas podrían ser sus ideas
pero no son necesariamente
sus ideas. Ellos son ellos pero
al mismo tiempo hacen de sí
mismos”. Por otra parte y
por primera vez en el Estado,
el público podrá ver la pieza
Dub Love de Cecilia Bengolea
y Francois Chaignaud.
Las compañías vascas Ert-
za, Organik Dantza Antzerki,
Natxo Montero Danza, Lauka
Teatroa y Javier Liñera tam-
bién estarán presentes en el
festival. Ertza presentará un
work-in-progress de la pieza
Hariak, proyecto en residen-
cia que se estrenará en 2016
y en el que construirán títeres
y analizarán sus cualidades
de movimiento para definir el
lenguaje físico del bailarín. Se
trata de “historias reales de
gente real, escogidas, recogidas y adap-
tadas por el escritor Harkaitz Cano. Con-
tadas en primera persona por títeres con
forma humana y bailarines con forma de
títere, con la ayuda de la música de Iñar
Sastre”. Eneko Balerdi es el protagonista
de Txapeldun de Organik Dantza Antzerki,
obra que muestra las múltiples vivencias
de un campeón. “Nos habla no sólo de los
momentos de gloria y victoria sino también
de los de soledad, presión, miedo y fragili-
dad. Se entrecruzan así instantes de gran
ironía con otros de más sensibilidad”. La
compañía parte de la figura de un cam-
peón en el País Vasco para llevar a escena
los herri kirolak o deportes rurales, siendo
la protagonista la pelota vasca. “Esta figu-
ra la extrapolamos no sólo al deporte en
general sino a cualquier evento en el que
el fin sea ganar. Así, no nos referimos úni-
camente al campeón deportivo, sino que
universalizamos el campeón. Nos cuestio-
namos por qué todos queremos destacar
en algo, por qué es tan importante ser re-
conocido por los demás. Desde pequeños
aprendemos haciendo pequeños logros
que son alabados por los más mayores.
¿Será que el ganar (da igual en qué) hace
que se produzca dopamina, esa hormona
que nos aporta tanta felicidad? Y es que
¿a quién no le gusta ganar (sigue dando
igual en qué)?”.
Tanto danza como teatro conforman la
propuesta de Natxo Montero Danza: Bar-
becho. La pieza se presenta como una
reflexión en torno al propio proceso de
creación. En cuanto a Lauka Teatroa, pre-
sentarán una obra de Xabier Mendiguren:
Amodioaren ziega. Nazaret Froufe, Urki
Muguruza, Joana Ocaña y Eneko Sagardoy
son los intérpretes de este montaje gana-
dor de la 2ª edición de Zubi, iniciativa pú-
blicoprivada para el fomento del teatro en
euskara. La pieza se estrenó en el marco
de la última edición de la Kultur Maratila
de Leioa. Por otra parte, Barro rojo será
el “viaje” narrado por Javier Liñera, que
contará “la historia de su tío que fue en-
cerrado en un campo de concentración y
luego en la cárcel de Franco. Por ser gay.
La historia de dos realidades del pasado.
La Europa de Hitler, la España de Franco.
Y su propia historia que se alimenta de
ese pasado”.
Otros tres serán los montajes que se
podrán disfrutar en el Bilbao Antzerkia
Dantza. Las compañías Microscopía y
Oligor serán las encargadas de mos-
trar otra pieza teatral en
el festival, en este caso
en formato documental:
La Máquina de la Soledad.
Se trata de una propuesta
creada como homenaje al
objeto-carta y al correo
postal, de la mano de Sha-
day Larios y Jomi Oligor. Un
vasco (Ibon Salvador) y una
brasileña (Luciana Chiere-
gati) son los componentes
de Coletivo Qualquer, com-
pañía que mostrará la pieza
coreográfica Gag, que es,
según explican, “una pre-
gunta, un intento de puesta
de un problema en escena.
Una invitación que tiene
que ver con la atribución de
significados a las cosas, en
este caso a un cuerpo que
se mueve”.
Desde Chile llegará Cris-
tian Flores con la obra Yo
maté a Pinochet de la com-
pañía Teatro Errante. La
pieza pone en escena la
historia de Manolo, un ex
combatiente de un grupo
revolucionario marginado
del relato oficial. El perso-
naje cuenta el reencuentro
con personas de su pasado a las que
revela, empujado por la nostalgia y el
deseo de darle sentido a sus pérdidas, a
sus decisiones y a su lucha, que él mató
a Pinochet. Esta declaración desencade-
na diferentes reacciones que el personaje
no espera, recordando momentos de su
praxis política, sus derrotas, el amor, la
amistad o la muerte. Según la compa-
ñía, la obra “viene a profundizar sobre
el aspecto discursivo del sujeto popular,
su praxis política desde la cotidianeidad y
desde la militancia”. Este montaje pone en
escena un texto (monólogo), que a través
de un personaje “pondrá en relieve cómo
la memoria permite un ejercicio crítico de
evaluación del presente, no siempre grato
de aceptar y de escuchar”.
Además de la programación de es-
pectáculos, el BAD y Zinebi ofrecerán
en BilbaoArte durante los días 22 y 23
de octubre diversas proyecciones so-
bre cuerpos, música y danza en el cine
contemporáneo bajo el lema “¡¡Que nos
quiten lo bailao!!”. El programa comen-
zará con el francés “Corps à corps”, para
continuar al día siguiente con “Caden-
cia”, “Fish Market”, “Hipopotamy”, “That
Dizzying Crest” y “Unfit”.
Txapeldun de Organik Dantza Antzerki

26
15 septiembre
octubre
T
ras su inauguración el 23 de sep-
tiembre en la Sala Rekalde con la
pieza Aimless de Tamako Akiyama
& Dimo Kirilov, la décima sexta
edición de Dantzaldia presenta los días
10 y 11 de octubre Persona, espectáculo
de nuevo flamenco de Spin Off Danza.
El coreógrafo y bailarín Daniel Hernández
pondrá sobre el escenario de la sala La
Fundición –encargada de la organización
de Dantzaldia–, este solo de danza con-
temporánea con tintes de danza española
que combina diferentes técnicas de expre-
sión artística, como el videoarte o el propio
escenario a modo de instalación. ‘Persona’
es un viaje interior a través del cuerpo del
artista. Un periplo que situará al público en
‘La huida’, ‘La espiral’ y ‘El abismo’, las tres
escenas que componen esta obra salpica-
da de la genialidad de Unamuno, Friedrich
Nietzsche y Milan Kundera.
El día 15 será el turno de Tania Arias
Winogradow con Bailarina de fondo en
concierto un proyecto en continua evo-
lución que pondrá en escena en la Al-
hóndiga y que dará paso –el 6 de no-
viembre en la Sala BBK– a la propuesta
de la coreógrafa belga Ayelen Parolin,
Héréctiques. La pieza, una forma de ri-
tual contemporáneo es interpretada por
un dúo de bailarines acompañados por la
música de un piano, una obra basada en
la repetición y la acumulación incesante
de un leit motiv, que se desarrolla y se
modifica gradualmente, tejiendo una te-
laraña que se asemeja a la del trance.
Una coreografía que crea “una compleja
estructura en capas que se yuxtaponen y
se disgregan al infinito”.
Doble reencuentro
Jordi Cortés y Damián Muñoz se han
vuelto a unir para volver a deleitar al pú-
blico con Ölelés, pieza creada en 2004 y
retomada en 2014 cuyo estreno tuvo lu-
gar a primeros de este año en el Mercat
de les Flors de Barcelona. Basado en la
novela ‘El último encuentro’ de Sándor
Márai, este espectáculo creado e inter-
pretado por Muñoz y Cortés esta pieza
y que se pondrá en escena en el Palacio
Euskalduna el 15 de noviembre, habla
del reencuentro de dos viejos amigos
después de cuarenta años de distancia-
miento físico y espiritual. Ambos quieren
solucionar un conflicto del pasado que
los distanció y ahora se ven obligados
a enfrentarse a sus fantasmas por úl-
tima vez. Un duelo sin armas en el que
los dos hombres son cazador y presa al
mismo tiempo.
El mismo espacio acogerá pero el 13
de diciembre el espectáculo que clausu-
rará esta nueva edición de Dantzaldia. Se
trata de Caída libre / Free fall de la Cía.
Sharon Fridman una coreografía del pro-
pio Fridman en colaboración con los seis
intérpretes en coproducida junto con el
XI Dantzaldia
Mirada anual a la danza
contemporánea en Bilbao
Esta edición cuenta con 8 espectáculos y diversas actividades
como talleres, un ciclo de Cine-Vídeo y encuentros con los artistas
Persona de Spin Off Danza ©Gastón Gabriel

15septiembre
octubre
27
15septiembre
octubre
Mercat de les Flors y Theater im Pfalzbau
Ludwigshafen en el que se explora un
rasgo esencial de la naturaleza humana:
la supervivencia. Una pieza en la que se
reflexiona como desde los grupos “las
personas intentamos encontrar el senti-
do y la libertad, levantarse después de
caer en un ciclo infinito que se reproduce
cada día” con la danza “contact” como
piedra angular y entendida ésta como
“una filosofía existencial que implica una
consciente relación con el otro, con la
materia y los elementos”.
Nuevo flamenco
Pero antes, los días 21 y 22 de noviem-
bre y otra vez en la Sala La Fundición, se
podrá disfrutar con el segundo espectá-
culo de nuevo flamenco de esta edición
de Dantzaldia, Bailografía de Juan Carlos
Lérida. El coreógrafo, bailarín y peda-
gogo del flamenco “propone una pieza
compuesta a partir de una retrospectiva
a su trayectoria, con una revisión natural
de la mano del propio paso del tiempo y
de su experiencia y evolución como bai-
larín, coreógrafo y pedagogo. Grafía del
baile. Trazo coreográfico de un cuerpo. O
en el cuerpo. Un lugar de encuentro en-
tre dos temporalidades: la del presente y
la de la ausencia. Huella de la memoria,
cicatriz o sendero”.
Como nuevo flamenco es también
denominado el trabajo que nace del
encuentro entre Belén Maya y Niño de
Elche, Ya! (Ensayos) que acompañados
por Raúl Cantizano, muestran los cami-
nos y recovecos que los tres artistas han
explorado en conjunto, y que dejándose
llevar por el otro han llegado a un lugar
común donde conjugar el nuevo lengua-
je germinado de este insólito encuentro.
Un espectáculo que manipula a su an-
tojo una antología que ejecuta Niño de
Elche donde baile, cante y guitarra se
van sofisticando en un “acto de absoluto
malabarismo escénico”. Una propuesta
en la que hay flamenco en estado puro,
teatralidad, humor, excelencia y sobre
todo “ganas de divertirse y divertir al
público”. La cita, el 5 de diciembre en la
Sala BBK.
Además de los espectáculos esta
edición de Dantzaldia ofrece diversas
actividades paralelas como el ciclo de
Cine-Vídeo ‘Coreografías de la mirada’
dedicado a Anne Theresa de Keersmae-
ker y el movimiento minimalista y las pro-
yecciones de Cine de Danza en colabora-
ción con el Festival Choreoscope, todas
ellas tendrán lugar en el Bizkaia Aretoa.
Como colofón a la programación de este
año, Dantzaldia ha organizado junto con
Bizkaiko Dantza Etxea los Talleres Dant-
zaBiz, dos talleres impartidos por Belén
Maya y Sharon Fridman a celebrarse el
mes de diciembre a los que hay que aña-
dir una actividad más: los ya habituales
Encuentros-Conversaciones con los ar-
tistas participantes en el festival.
Ölelés de Jordi Cortés y Damián Muñoz ©Josep Aznar

28
15 septiembre
octubre
L
a vigésima sexta edición de la Mos-
tra Internacional de Mim a Sueca se
celebra del 16 al 20 de septiembre
convirtiendo, un año más, a la loca-
lidad valenciana en el epicentro del teatro
gestual y es que Sueca se transforma “en
el mayor escenario de gesto para mostrar
todo el abanico de posibilidades escénicas
de esta disciplina” afirma Joan Santacreu
–reconocido profesional y fundador de la
Maduixa Teatre–, nuevo director del MIM
tras coger el relevo de Abel Guarinos.
Quince compañías tanto valencianas
como llegadas desde diversos puntos del
Estado, Australia, Dinamarca, Francia e
Italia conforman la programación de esta
nueva edición que se articula bajo el lema
‘Tendencias: Presente, pasado, futuro’,
una propuesta programática en la que en
palabras de Santacreu “confluirán, en 40
representaciones, diferentes generaciones
actorales, disciplinas artísticas, formas de
expresión, géneros e inquietudes”.
En un presente lleno de cambios, esta
edición del festival aglutina “con una cla-
ra vocación de llegar a todos los públicos,
espectáculos innovadores y de creación
contemporánea, presentando nuevas ten-
dencias escénicas en el teatro gestual, la
renovación y fusión de las mismas con oras
disciplinas artísticas” añade Santacreu.
Vol-Ras Magistral
La presente edición del MIM comenza-
rá, como es ya tradicional, con una Clase
Magistral a cargo de la compañía catalana
Vol-Ras, “la impartirán Joan Segalés y Joan
Faneca, directores de Vol-Ras que dio sus
primeros pasos en el MIM y que se ha con-
vertido en uno de los clásicos de nuestro
festival más queridos por el público en cada
una de las ediciones que han participado”
explica Santacreu quien añade que tres dé-
cadas después “sus directores regresan al
MIM para cerrar el círculo de sus orígenes,
su historia con el festival, y despedirse del
público con esta Clase Magistral”.
Durante el festival “el público podrá dis-
frutar y dejare llevar por la corrientes artísti-
cas de nuevas propuestas teatrales” afirman
desde la organización ejemplo de ello es el
nuevo espectáculo de la compañía valencia-
na La Dependent que estrena en el MIM el
XXVI Mostra Internacional de Mim a Sueca
Todas las tendencias del
teatro gestual
Quince compañías protagonizan esta edición que estrena director
artístico y tiene como lema ‘Tendencias: Presente, pasado, futuro’
Welcome to the check point de Joven Compañía Gerard Collins ©Jose Milán

15septiembre
octubre
29
15septiembre
octubre
espectáculo Réquiem dirigido por Amador
Artiga y valencianos son también talentos
emergentes como los bailarines de la Joven
Compañía Gerard Collins que pondrán en es-
cena Welcome to the check point.
El espectáculo de circo S, de Yaron Li-
fschitz de la compañía australiana CIRCA
ofrece un viaje inaudito a los límites físi-
cos y emocionales del cuerpo humano a
través del lenguaje del circo acrobático y
de la danza. Y más circo como el de los
catalanes Enfila S.A. y su Estampades, una
propuesta renovada del circo inspirada en
las fábricas textiles de los años 50 y Exúvia
de los también catalanes Circ Teatre Mo-
dern, “una celebración íntima 100% circo
pero sin circo”. Y en clave de clown y desde
Italia Nuova Barberia Carloni, de Teatro
Necessario, un espectáculo protagonizado
por tres payasos que recrea la atmósfera
de las antiguas barberías italianas.
El gesto en la calle
Las calles y plazas de Sueca serán los
escenarios de parte de la programación
que acogerán en otros la presentación por
primera vez en el Estado de los espectá-
culos Meurtre au Hotel y Funambus de las
compañías francesas Cie Bris de Bananes
y Cie Underclouds respectivamente. Tam-
bién se podrá disfrutar con la percusión,
los malabares y las acrobacias de los va-
lencianos Baraka Circ en su BatuClown y
desde Galicia Ibuprofeno Teatro mostrará
un retrato crítico de los absurdos clichés
creados socialmente en torno al universo
femenino con el unipersonal Fitness inter-
pretado por Marián Bañobre y dirigida por
Santiago Cortegoso.
El actor gestual, acróbata y funambulis-
ta danés Karl Stets combina habilidad y
surrealismo experimentando con cuerdas
ratoneras y títeres en Cuerdo y el chileno
Murmuyo vuelve a Sueca esta vez sin su
compañero Metrayeta para presentar Cita
a ciegas.
En el contexto de renovación del festival
y dentro de las propuestas formativas, el
MIM centra el curso que organiza cada edi-
ción en el público infantil con el taller MIM
(Música y Movimiento) impartido por Mireia
Banyoles y dirigido a niñas y niños de entre
3 y 6 años. Además se han programado
también espectáculos para los más peque-
ños como Do not disturb de los andaluces
Vaivén y The Incredible Box de la compañía
catalana Cia La Tal.
Por último cabe destacar la exposición
que todos los años organiza el MIM, este
año a cargo de Jaume Policarpo de la com-
pañía Bambalina Teatre Practicable titulada
‘Títere de agua’, un proyecto expositivo di-
señado para esta edición del festival que
“propone una nueva mirada sobre el títere
apoyándose en la dimensión más plástica y
cinestésica del concepto” explican desde la
organización. Y además de todo lo mencio-
nado, el festival se amplifica con el denomi-
nado Off-MIM, programación alternativa y
“no oficial” organizada por pubs, cafeterías
y diversos colectivos y entidades de Sueca
que cuenta con el soporte promocional y
técnico del festival.
Cuerdo de Karl Stets © Annemarie Tuin

30
15 septiembre
octubre
E
l Festival Internacional de Teatro
de Vitoria - Gasteiz cumple cuaren-
ta años y aprovecha esta edición
para “poner en valor el pasado del
festival y dar protagonismo al público que
lo ha sustentado durante estas cuatro dé-
cadas, otorgándole una nueva dimensión”,
explican desde la organización. De ahí el
lema elegido, ‘Ikuslea ikusgai / El escena-
rio es vuestro’ reflejo de que “aspira a ser
un punto de inflexión a partir de la cual el
protagonismo del público tenga un papel
cualitativamente superior”.
Krapp´s last tape es el espectáculo que
inaugurará esta edición, un unipersonal
del premio Nobel Samuel Beckett dirigido
por Peter Stein, uno de los directores más
destacados de la escena internacional e in-
terpretado por Klaus Maria Brandauer en
una producción de Wallenstein-Betriebs
Gmbh y Klaus MariaBrandauer.
El Teatro Principal Antzokia será también
el escenario en el que se podrá disfruta con
las tres obras creadas de la colaboración
entre Teatro de la Ciudad y Teatro de la
Abadía, un proyecto impulsado por Alfre-
do Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco,
encargados cada uno de ellos de las adap-
taciones –todas ellas versiones libres– y
de la dirección de Edipo Rey de Sófocles,
Medea de Séneca y Antígona de Sófocles ,
respectivamente.
El mismo escenario acoge también Mea-
sure for Measure (‘Medida por Medida’),
obra de William Shakespeare adaptada y
dirigida por Declan Donnellan que han lle-
vado a escena Cheek by Jowl y Pushkin
Theatre y en la que se ofrece un retrato
devastador sobre la Rusia actual y Dinamo
XL Festival Internacional de Teatro de Vitoria - Gasteiz
Cuatro décadas convertidas
en un homenaje al público
La 40 edición del Festival Internacional de Teatro de Vi-
toria - Gasteiz se celebra del 9 de octubre al 26 de
noviembre con una programación de 36 espectáculos,
5 de ellos estrenos además de ‘Soplando velas’, un es-
pectáculo-gala de creación colectiva de las compañías
Traspasos, Porpol, Teatro Paraíso, Pikor Teatro y Panta
Rhei que se estrena el 3 de octubre como preámbu-
lo del certamen y con el que se dará comienzo a la
celebración de sus cuarenta ediciones. Directores de
reconocimiento internacional como Peter Stein, Declan
Donellan, ClaudioTolcachir o Finzi Pasca son algunos de
los nombres que incluye esta edición en la que el Tea-
tro Principal Antzokia vuelve a ser el escenario central
aunque acompañado por los teatros de la red municipal
en los que se podrá disfrutar de diversas propuestas
para el público adulto además de acoger la XI edición
del ‘Proyecto Bebés’. Otras actividades como la sección
Antzerkia Zabaltzen –con espacios para el debate en
torno a la creación escénica–, tertulias, encuentros con
el público y equipos artísticos, un taller impartido por el
propioTolcachir, la iniciativa ‘Off local’, la tercera edición
del Concurso de RadioTeatro Carlos Pérez Uralde o las
Jornadas de Artes Escénicas, a celebrarse los días 23 y
24 en el Palacio de Congresos Europa, conforman esta
edición que tiene por lema ‘Ikuslea ikusgai / El escenario
es vuestro’.
Krapp´s last tape de Wallenstein-Betriebs Gmbh y Klaus MariaBrandauer

15septiembre
octubre
31
15septiembre
octubre
de la compañía argentina Timbre 4. Clau-
dio Tolcachir dirige esta obra sobre tres
mujeres perdidas en el camino, al igual que
la casa rodante en la que cohabitan, un lu-
gar donde estalla el delirio cotidiano, se
vuelve absurdo y pierde el sentido. O quizá
lo encuentra. En noviembre será el turno
de dos espectáculos internacionales más:
la obra en clave de clown Bianco su bianco
de la italiana Compagnia Finzi Pasca y
Hullu de los franceses Blick Théâtre.
Estrenos y más
Además del estreno de la compañía vi-
toriana Ortzai, Cándido, una comedia pun-
zante y llena de ironía de François Marie
Arouet ‘Voltaire’, dirigida por Iker Ortiz
de Zarate y en la que se ofrece un juego
escénico embelesador en la que Cándido
cree que el mundo es un paraíso, aunque
la realidad se empeña en negarlo. En octu-
bre también esta previsto el estreno de El
beso, obra basada en la novela del mismo
título del italiano Ivan Cotroneo dirigida por
Fernando Bernués y que fue estrenada, en
su versión en euskera, Muxua, también por
Tanttaka Teatroa el pasado mes de junio y
que se podrá volver a verse en el festival.
Tanttaka Teatroa lleva también al festival,
Kreditua, versión en euskera de ‘El crédito’
de Jordi Galcerán realizada por Patxo Telle-
ria que dirige también Fernando Bernués e
interpretan Joseba Apaolaza y Zuhaitz Gu-
rrutxaga y en euskera es también Etxekoak
último trabajo de Huts Teatroa dirigido por
Ander Lipus que llega al festival pocos días
después de su estreno.
Recién estrenada es también Moby Dick
de Gorakada –más información sobre el
espectáculo en la página 66 de este nú-
mero– obra para público familiar que se
presenta en el festival en noviembre pocos
días antes del estreno de El Circo Dorado
nueva propuesta de Teatro Paraíso junto
con la compañía belga Ateliers de la Colline.
Pero antes, en octubre, Yllana hará reír a
grandes y pequeños con su divertida mi-
rada al mundo de la gastronomía en Chefs
y Etcétera, en coproducción con El Liceu
pondrá en escena Soñando el carnaval de
los animales, espectáculo musical basado
en la obra de Camille Saint Saëns que tiene
como objetivo que niñas y niños se asomen
a la música clásica de forma divertida obra
que dará paso a Sueños de arena de la
compañía Ytuquepintas.
También danza
La Intrusa presenta el espectáculo de
música y danza Best of you en el que sus
dos miembros fundadores, Damián Muñoz
y Virginia García interpretan un viaje, junto
a Clara Peya, “por una partitura de ten-
siones acumuladas, mientras buscan con
buenas intenciones el alivio” . La segunda
propuesta de danza llega en noviembre de
la mano de La Veronal que pondrá en es-
cena Siena.
La programación del Teatro Principal
se completa con la coproducción de No-
viembre Teatro y el CDN, Hedda Gabler,
Atchúuss!!!! de Antón Chéjov a cargo de
Pentación y Desde Berlín, espectáculo
que rinde Tributo a Lou Reed producido por
Teatre Romea todos ellos, previstos para
noviembre.
Los teatros J. Ibáñez de Matauco y Félix
Petite también acogen parte de la progra-
mación del festival. En el primero se podrá
disfrutar con una obra que ha sido reco-
nocida por el público y la crítica, La piedra
oscura de Alberto Conejero dirigida por
Pablo Messsiez con Lorca como uno de sus
dos protagonistas –coproducción de La-
zona y CDN– y La plaza del diamante (en
noviembre) de Mercè Rododera adaptada
y dirigida por Joan Ollé. En segundo espa-
cio Pabellón 6 presenta “el musical vasco
zombi mexicano” Cabaret Chihuahua y en
noviembre Kulunka Teatro hará lo propio
con su segundo espectáculo, Solitudes.
Además, el programa denominado ‘Teatro
Abierto’ incluye el apartado ‘Off local” con
los espectáculos El purgatorio de Carmen
San Esteban y Foto de Parasite Kolektiboa o
lasVIIJornadasdeArtesEscénicas,previstas
para noviembre. Y también, en noviembre,
pero en el Teatro Federico García Lorca, se
desarrollará la programación de la XI edición
del Proyecto Bebés.
La piedra oscura de Alberto Conejero ©marcosgpunto

32
15 septiembre
octubre
T
anto el público adulto como el más
joven tiene una cita con las produc-
ciones teatrales vascas en las Jor-
nadas de Teatro de Getxo que este
año celebran su trigésima tercera edición
del 10 al 18 de octubre. Diez espectácu-
los de otras tantas compañías conforman
la programación de esta edición que una
vez más incluye la sección de Teatro Breve
que acoge también diez montajes con la
particularidad que todos ellos tienen una
duración máxima de quince minutos.
Para cada una de las cinco jornadas
de esta edición se han programado dos
espectáculos, uno de calle –en horario
de mañana y en la Plaza San Nicolás– y
otro de sala –en horario de tarde y en la
Escuela de Música de Las Arenas– que co-
menzarán con Astokillo Circus de la com-
pañía Panta Rhei, comedia callejera que
recuerda al circo de variedades protago-
nizada por el burro Rigoletto, el feriante
y domador maese Zambulón y madame
Zorita. El trío de payasos Gari, Montxo eta
Joselontxo harán disfrutar con las aventu-
ras que vivirán entre canción y canción en
Kolore el elegante y listo Gari, el gamberro
Montxo y el inocente Joselontxo.
El espectáculo Gelauziak fusiona la
danza tradicional vasca con la danza con-
temporánea. Este proyecto surgido de la
unión entre Kukai Dantza y el reconocido
coreógrafo catalán Cesc Gelabert ha obte-
nido diversos galardones como dos Pre-
mios Max. La calle será también el escena-
rio para el espectáculo de magia El suceso
en el que el mago Jon Zabal combina ma-
gia, sugestión y manipulación mental para
crear una atmósfera llena de misterio e
intriga mientras que el circo es el lenguaje
de mOrse de la Cia. Zirkozaurre. En este
su primer espectáculo, la compañía explo-
XXXIII Jornadas de Teatro de Getxo
Getxo sirve de escaparate a la
producción vasca
Diez espectáculos conforman una programación a la que hay que
añadir diez montajes de la secciónTeatro Breve
Pulgarcito de Teatro Paraíso

15septiembre
octubre
33
15septiembre
octubre
ra lo emocional alejándose de
la comunicación al uso jugando
con la contorsión, la manipu-
lación de objetos, la danza, la
acrobacia y los equilibrios.
Para público
adulto
Barro Rojo es el primero de
los espectáculos de sala pro-
gramados para esta edición.
Escrito e interpretado por Ja-
vier Liñera la obra muestra la
represión sufrida por gays y
lesbianas. “Un viaje que narra
el protagonista del espectácu-
lo. Su historia y la historia de su
tío gay. Una historia dentro de
otra. La historia de su tío que
fue encerrado en un campo de
concentración y luego en la
cárcel. Por ser gay. La historia
de dos realidades del pasado.
La Europa de Hitler, la España
de Franco. Y su propia historia
que se alimenta del pasado”.
Dirigido al público adulto es
también el montaje que pondrá
en escena Lalulú Teatro, Tipos
de tipas. Sol Maguna, Gemma
Martínez y Maribel Salas dan vida a los
personajes de los seis sketches que con-
forman este espectáculo lleno de humor:
dos azafatas que tienen pánico a volar;
una mujer escéptica que pone en solfa
la palabra de dios; tres soldados nor-
teamericanas que tienen que desactivar
una bomba; una pitonisa con mucha cara
que está con-pinchada con su cliente;
una mujer que tiene fantasías con las
tiendas de chuchees y tres dulces y cas-
tas pastorcillas, que resultan ser presas
de muchos vicios.
Kreditua completa las propuestas para
público adulto, espectáculo que ha lleva-
do a escena Tanttaka Teatroa a partir de
la obra ‘El crédito’ de Jordi Gal-
cerán en una versión realizada
por Patxo Telleria. Zuhaitz Gu-
rrutxaga y Joseba Apaolaza in-
terpretan a los dos protagonis-
tas de esta montaje dirigido por
Fernando Bernués. La historia
de dos hombres, uno trabajador
de un banco y el otro, un cliente
que se acerca hasta su oficina
para pedir un crédito...
Teatro Paraíso llega a Getxo
para presentar Pulgarcito, una
obra para el público familiar
basada en el clásico cuento de
Perrault pero a partir de una
visión nueva y estimulante. Un
montaje divertido para el pú-
blico infantil y conmovedor para
los adultos en el que se pone en
escena, a través de la relación
de un padre y su hijo el tema del
abandono “contextualizándolo
en una situación que no dejará
de reclamar paralelismos con la
sociedad actual”.
El espectáculo Pinotxo txikia
de Ópera Divertimento será el
encargado de clausurar esta
edición. Un cuento vivo con ac-
tores a la vez que una ópera
para todos lo públicos. Pinocho, Geppeto
y Pepito Grillo junto al resto de perso-
najes del clásico cuento de Carlo Collodi
toman vida para narrar, acompañados de
una composición orquestal esta univer-
sal historia con el objetivo añadido de
acercar el mundo de la lírica a los más
pequeños.
Barro Rojo de Javier Liñera

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