Este documento presenta una variedad de artistas conceptuales y sus obras surrealistas que exploran temas como los sueños, la metamorfosis de la realidad, y mundos distópicos. Los artistas como Mensaka, El Silencio, Saúl Landell, Elena Baca y Herétika crean atmósferas enigmáticas a través de la fotografía, ilustración y montaje que invitan a la reflexión.

1. dislate
PRIMAVERA [2010] 1***

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3. 3

4. portada
Genergrohl
líbidoh!
es un proyecto de:
Si quieres participar en nuestro segun-
do número puedes ponerte en contacto
Será la temática de nuestro próximo
número. Más información en la última
conceptual moda
con nosotros a través de esta dirección página
pag. 10 pag. 48
de correo: info@doze-mag.com
1
www.doze-mag.com
dislate
issue*
4

5. reportaje
Litrama
pag. 172
entrevista
Mensaka
pag. 12
urban
pag. 90
retrato
pag. 122
.
ilustración
pag. 170
vórtice
pag. 188
5

6. PRIMAVERA [2010] 1***
Dirección:
Colectivo movimente
Edición gráfica/web y dirección de arte:
Rocío Montoya (rocio@doze-mag.com)
Mario Izquierdo (mario@doze-mag.com)
Alejandro Bazal (alejandro@doze-mag.com)
Producción:
Luis Alenda (luis@doze-mag.com)
Redacción:
Leticia Lara Vella (leticia@doze-mag.com)
Pablo L. Barbero (pablo@doze-mag.com)
Mario Izquierdo (mario@doze-mag.com)
Amara Montoya (amara@doze-mag.com)
Rocío Montoya (rocio@doze-mag.com)
Colaboradores:
Conceptual: Mensaka, El silencio,
Saúl Landell, Elena Baca, Herétika,
Kristian Sandbæk Solli
Moda: Elena Gallota, Markus Rico, Kirsty Mitchell
Alejandro Meitín, Leticia Lara Vella
Arquitectura: Rafa Zubiria, Herminio Alcaraz,
Antonio Luis, Manuel Godinho, Maria Luisa,
Nolan Webb, Stemerk 44
Retrato: Generghrol, Traer Scott, Darío Torre, Mario
Izquierdo, Bizarro, Rocío Montoya
Ilustración: Litrama, Kike Ibáñez
Agradecimientos:
Sandra Alonso, Eva Estévez, Noelia Meltzer, Lyn Am-
bite, Eneritz Retolaza, Inés García
Esta publicación respeta los derechos de autor de
cada uno de los colaboradores.
Para hacer uso de este material o cualquiera de sus
secciones, se necesita el consentimiento expreso de
los mismos.
Doze Magazine
C/Fernán Caballero, 2 bis, 1º planta
28019 Madrid
www.doze-mag.com
info@doze-mag.com
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7. www.papiroplus.com 7

8. 8
dislate

9. PEZ
Animales nocturnos
cerca de nosotros
cabezas azules
feroces margaritas
aseguran que
sucederá
todas ellas
perdiéndose.
Arrojaremos nuestros cuerpos al mar.
Más cerca de nosotros
la certidumbre de la muerte
se encoge en un pedazo de pan
las bombillas aspiran el aliento
de la música cubierta de escamas
bocas ávidas buscan basureros
donde apaciguar sus ansias de multitud.
Arrojaremos nuestros cuerpos al mar
Celebraremos la fiesta del ahogado
Jugaremos a encontrar la pista.
SERPIENTE
El esqueleto del llanto se ha roto.
En la orilla de las hojas
un paisaje de cenizas
y razones harapientas.
En la orilla de las hojas
la existencia cambiante de los bosques
la envoltura de un cuerpo incandescente.
A.M
9

10. conceptual
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11. E
l arte conceptual es un movimiento en el que las ideas afloran sobre los elementos
gráficos, esta corriente creativa provoca una sensación de desconcierto en la retina,
las ideas cobran vida y se cuelan entre los materiales, pidiendo a gritos una inter-
pretación para dotar de un significado a la obra. Sin la idea la obra no tiene alma,
no existe realmente... El delirio, en numerosos casos, es motivo de inpiración para
muchos artistas que toman prestados aspectos emocionales de la condición humana para generar
atmósferas que evoquen un mundo enajenado dónde el éxtasis visual culmina en cada rincón. En
estas páginas encontraremos síntomas de la rebelión de estos artistas atravesando la realidad cir-
cundante a golpe de sueños, deseos, anhelos, distopías... Todos ellos devoran con apetito las ace-
ras, los caminos, los transeúntes, los gestos, envolviéndolos después bajo una bruma de inventiva
que los aleja de lo convencional para formar parte de un universo paralelo dónde todo es posible.
En nuestro pequeño micromundo ‘dislate’ es una realidad que nos seduce por sus colores, por su
luz, por la metamorfósis que sufren los instantes cotidianos, convirtiéndose en extravagantes secre-
tos que sólo podrás descifrar si te atreves a abrir las puertas que parecen estar cerradas...Anímate
a correr por nuestros pasillos!!! R.M
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12. entrevista Mensaka
Jonás D. García
“Personajes que giran alrededor
de un sueño. Un sueño con el que
les ha tocado vivir”
outtake
12

13. El fotomontaje me ofrece fotos sobre la marcha, me pille donde me pille, siempre apa-
infinitas posiblilidades de
rece algo interesante, bueno... no siempre, la verdad. Poste-
riormente pasan al almacén, al disco duro a formar parte de
expresión y comunicación
“la gran famila del despropósito fotográfico”. Miles y miles de
fotos en crudo, sin orden, prudencia o sensatez, elementos
decorativos, personajes, lugares, cosas dispares que esperan
a tener su hueco para mezclarse y pasar a formar parte de
Mario Izquierdo otra historia que se me pase por la cabeza.
Estos montajes o encuentros entre fotos no siempre encajan y
1 . La diversidad de estilos y géneros en tu fotogra- muchos de ellos se quedan por el camino.
fía queda patente cuando uno da un “paseo” por tu El fotomontaje me ofrece infinitas posiblilidades de expresión
galería, no obstante, ¿cuál es el terreno en el que te y comunicación.
sientes más cómodo?
Veo mi estilo bastante lineal, quizá mi temática es algo más in- 4 . La creación de diferentes atmósferas surrealistas
quieta, aunque siempre gira entorno a tres o cuatro temas. De y complejas realidades subjetivas son un elemento
momento no me interesa mantenerme demasiado tiempo su- común en la mayor parte de tu trabajo. Las nuevas
jeto a un asunto concreto, me resulta más enriquecedor la va- tecnologías y programas como PhotoShop nos han
riedad de registros a la hora de trabajar. Posiblemente sea un permitido implementar estos recursos en la fotogra-
fotografo atípico en la producción inicial de la foto, carezco de fía ¿qué herramientas digitales empleas para darle
una pauta determinada a la hora de disparar, rara vez me plan- forma a tu trabajo?
teo una sesión de fotos, llevo la cámara casi siempre conmigo
esperando encontrar “la foto” para posteriormente elaborarla El peso principal de mi trabajo recae en la post-producción.
en las “cocinas de los pixels”. Pero centrándome en tu pregun- Las fotos originales y Photoshop, sus capas, herramientas de
ta, la respuesta sería que donde más cómodo me encuentro trazado, niveles, pinceles, enfoques y poco más, realmente
es entre heroínas, dioses y villanos, quizás los retratos, por pienso que utilizo tan sólo una pequeña parte de esa pode-
las múltiples lecturas que sus personajes dibujan en la ima- rosa herramienta “artesana” que es Photoshop y su versátil
ginación, algunos de ellos robados, fotografiar gente que me laboratorio digital. No me gusta retocar en exceso y perder
encuentro por el camino. Que sean extraños y sus actitudes naturalidad.
espontáneas hace que realmente me crea y me llene la foto,
tambien los paisajes me aportan y cuentan muchísimo pero
casi siempre acompañados del factor humano o industrial. 5 . Además de las influencias artísticas, ¿Qué aspec-
tos vitales destacan en tu obra?
2 . Esa diversidad ofrece una visión muy particular Me interesa la conexión con el espectador, la reflexión, el mis-
en tu fotografía y la dota de una gran personalidad. terio y la espiritualidad, el amor y la soledad, ellos arrastran
A su vez, esa profundidad en tu trabajo refleja la in- gran parte del contenido en cada foto, el peso y oxígeno de
fluencia de distintas corrientes artísticas, ¿cuáles su entorno. Mentiras que parezcan verdades, romper con la
son las que principalmente han marcado tu obra has- realidad formal, jugar a la ficción de apariencia realista.
ta el momento? Personajes que giran alrededor de un sueño. Un sueño con el
que les ha tocado vivir.
Principalmente el cine, el comic y la pintura. Disciplinas muy
dispares; tambien me apasiona la arquitectura clásica y del
los 60’, las construcciones, la mitología griega, Bernini, el 6 . ¿Qué esperas y qué obtienes de la fotografía (per-
l’ottocento, el modernismo y expresionismo, la revolución in- sonal y profesionalmente?
dustrial. el hard-rock de los 70’, especialmente los bajistas y
baterías de su época. Los guerreros, las batallas y su ingenie- Siendo diseñador gráfico de profesión, la libertad a la hora de
ría, la ciencia ficcion.. trabajar es limitada; con la fotografía no tengo ningun tipo de
limitación de marketing o comercial y hago lo que me viene en
gana en cada momento y sólo rindo cuentas conmigo mismo.
3 . ¿Cómo es tu proceso de creación? ¿cuáles son De ella espero justamente lo que obtengo únicamente cuando
las primeras ideas que se te pasan por la cabeza? estoy satisfecho con la imagen final. Muchas ideas no encajan
¿das rienda suelta a cambios que puedan ir surgien- y se desvanecen por el camino. Profesionalmente, es un mer-
do durante el proceso o mantienes el planteamiento cado que poco a poco se me está abriendo.
inicial? Expuse mis trabajos recientemente en una galería de fotogra-
fía contemporánea de Valencia, tambien me han publicado va-
A menudo me rondan ideas por la cabeza que acaban toman- rios artículos para revistas y guías culturales, alguna portada
do forma de un modo u otro pero, por lo general, voy haciendo de novela, cds y encargos privados.
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14. 14

15. hold on
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16. la vecchia centrale
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17. slv-k´08
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18. 1. campues martius 2. días contados 3. closer to home 4. demetra 5. remedy 6. penarth30 7. montreux 8. la pu
www.flickr.com/photos/mensaka/
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19. uerta de Kurumada
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20. El Silencio. Jaime Lluch
el habitáculo
de las
palabras
mudas
www.flickr.com/photos/elsilencio/
¿Dónde habitan las criaturas del sueño? Aquí. Lo maravilloso de sus trabajos es la versatilidad y la cantidad
Una fusión de magia y simbiosis, de oniria y sarcasmo, de de interpretaciones que se pueden abordar al observarlos.
polvo de estrellas mezclado con ácido sulfúrico. Gozan de atemporalidad y gracias a esto uno puede sumergir-
Jaime Lluch, o lo que es lo mismo, EL SILENCIO, acaricia el se en las profundidades de un viaje infinito, escoger distintos
suave lomo de las piedras porque sabe que en invierno ellas caminos, decidir el porqué de la existencia de cada elemento.
también tienen frío. Su modo de transformar la realidad, su técnica pictorialista
Aquí sobran las palabras, pero has de agudizar las vista para y su delicada edición nos fascinan porque nos encontramos
que no se te escape ninguno de los detalles que este artista ante situaciones y lugares donde el surrealismo se respira en
elabora minuciosamente en sus composiciones. el aire como si pudieramos tocarlo con los dedos.
En sus obras cualquier definición se queda atascada, porque Te invitamos a ojear estas páginas con detenimiento, con ex-
como decimos, las palabras están fuera del alcance de los haustivo análisis, con las consecuencias que conlleve. No te
labios, no existe un adjetivo concreto que englobe el concepto van a dejar indiferente, empápate de su belleza, intenta desci-
de su arte. frar sus mensajes, será una experiencia dónde las emociones
Su visión es única, llena de misterios y sorpresas. vibrarán como notas musicales. R.M
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21. el tiempo sabe perdonar
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22. un mundo fracturado
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23. 23

24. cola para ver el final de la crisis
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25. existen otros mundos pero no están en este
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26. mutación genética ocurrida en los comienzos del siglo XX
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27. la insoportable levedad del pez
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28. no work
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29. habitación con vistas
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30. 30

31. inesperado
Viaje
a los
mundos
de saúl
Saúl Landell
Foto: muchacho en la ventana
www.flickr.com/photos/8261045@N03/
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32. el reino de este mundo
dueño y señor del abismo
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33. 33

34. tiempo que no transcurre ni envejece
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35. between fireflies
Elena Baca
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36. 1. novice 2. jugando a vivir
www.flickr.com/photos/elenabaca
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37. 37

38. MUNDOLOGIA
DE LOS
SUBURBIOS
Heretika
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39. crystal
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40. el coro de los desafortunados
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41. 41

42. 1. atat prosession 2. la siesta
www.flickr.com/photos/herethika
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43. 43

44. bienvenido
al nacimiento
de una
nueva especie
Kristian Sandbæk Solli
www.kristiansolli.com
www.kristiansolli.blogspot.com
www.flickr.com/photos/kristiansolli/
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45. 45

46. 1. paradigm 2. birth
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47. 47

48. moda
48

49. E
lige qué se pone. Es moda. ¡Tanto alboroto para esto! Elogio al disparate... Nunca
llegó a las clases de Lógica, se fue de beca, le convalidaron la asignatura y ahora se
dedica al fashion bussines. No le va mal, le chifla la palabra démodé y que le pregun-
ten constantemente, por esto de que entiende, si el estampado de turno se lleva o si
tal prenda está de moda y siempre responde igual: Todo está de moda.
¿Y tanto circo? ¿Para qué?
“¡Os digo que no puedo ver a nadie!. ¡Ah! Estáis ahí Ministro de Hacienda. ¡Volved a subid los im-
puestos un diez por ciento! Es absolutamente necesario que me haga un traje ¡No tengo nada que
ponerme!”. El Traje Nuevo del Emperador (Hans Christian Andersen) nos muestra a un caprichoso,
déspota y dieciochesco rey de Francia, pionero en marcar pautas, asentador de tendencias sin
sentido y el verdadero precursor del dislate en la moda.
¿Qué regula la elección y según qué criterios?
La funcionalidad en el vestir en un extremo y la estética en el opuesto. Sin saber muy bien dónde,
trazamos la delgada línea roja del término medio que siempre rinde culto a la virtud. El gusto es
complicado de ubicar en tan delicada ecuación pero elevado siempre está mejor. El disparate hay
que multiplicarlo y el resultado cada día en la parada. Stop.
Más propio de una definición wikipédica que de un acercamiento cariñoso al término, la moda no
aparta de su lado, ni por un instante, su brazalete grabado con fenómeno social ni su collar repleto
de esmaltadas industrias. Pero el que no se quita, ni por asomo, es el abrigo de múltiples adornos
entre los que destacan la creatividad, la innovación y la forma de expresión revestidos de una invi-
sible y delicada capa de arte que nos vuelve tendenciosos y nos echa un cable al despertar cada
mañana. Leticia Lara Vella
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50. Aisling Sighs
Elena Gallota
Modelo: Aisling Kennedy
Estilismo: Patrick Morissey
Diseño: Thai Chi
MUA: Michelle Strack
Peluquería: Melanie Pringle
www.elenagallota.com

54. 54

55. 55

56. 56

57. 57

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59. 59

63. dnalrednW
o onderland
Fotografía - Kirsty Mitchell
Peluquería y maquillaje artístico - Elbie Van Eeden
Modelos - Katie Hardwick, Natasha Musson, Jessica Flavin
Estilismo y diseño de vestuario - Kirsty Mitchell
Atrezzo y tocados por Kirsty Mitchell y Elbie Van Eeden

74. 74

75. 75

76. www.kirstymitchellphotography.com
www.flickr.com/photos/kirsty841
kirsty988.vox.com/

78. R A U M E
m a r k u s r i c o
Director de arte y fotografía: Markus Rico
Estilismo: Diana Mosie
MUA: Iris Mairal
Peluquería: Paco Latorre
Asistente de fotografía: Laura Jiménez y Juan Achiaga
Asistente de estilismo: Xavi Reyes
Modelo: Circe (way up mangement)
markusrico.blogspot.com
www.flashatnight.com
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86. 86

87. 87

88. patulea
Es una pequeña sección donde cobra protagonis-
mo la gente de la calle y sus estilismos. Tod@s
tenemos nuestro estilo, que de una manera in-
evitable también marca facetas de nuestra per-
sonalidad.
En nuestro primer número estas seis chicas tie-
nen algo en común. Forman una divertida cade-
na de semejanza entre ellas: la primera es amiga
de la segunda y así sucesivamente hasta llegar
a la última, que es amiga de la primera persona
del siguiente número de Patulea. Ellas han que-
rido compartir con nosotros su imagen y nos han
comentado sin vergüenza cual ha sido su mayor
dislate.
¡Descubrelos!
Ellas llevan:
Sandra: camiseta de Lefties, culotte de Paul & Joe, za-
patos de Laetitia´s. Eva: camiseta de Lefties, culotte de
Paul & Joe, zapatos de Marc Jacobs. Noelia: camiseta de
Lefties, culotte de Juan Duyos, zapatos de Laetitia´s, ani-
llo de Marta Salinas. Lyn: camiseta de Lefties, pantalón
de Ofelia is Lost, zapatos de Laetitia´s. Eneritz: camiseta
deLefties, vestido de Ofelia is Lost, zapatos de Lefties.
Inés: camiseta de Lefties, falda de Juan Duyos, zapatos
de Laetitia´s, collar de Marta Salinas.
Estilismo: Leticia Lara Vella y Alejandro Meitín.
Maquillaje y peluquería: Vick Decló
Fotografía: movimente
1. Nombre 1. Sandra Alonso 1. Eva Estévez
2. Edad 2. 29 años 2. 28 años
3. Profesión 3. creativa publicitaria 3. Estilista
4. Tu mayor dislate 4. ir al ginecólogo y que 4. nunca un segundo tuvo
te mire toda una clase en tanto protagonismo…
prácticas
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89. 1. Noelia Meltzer 1. Lyn Ambite 1. Eneritz Retolaza 1. Inés García
2. 33 años 2. 28 años 2. 30 años 2. 29 años
3. Redactora publcitaria 3. Consultora 3. Gestora de tienda 3. Interiorista
4. Sí, quiero. 4. bromear con mis orí- 4. Escuchar como mi co- 4. ¿queréis participar en
genes...no soy hawaiana, che casi nuevo cae por una escena? será un se-
tailandesa, China ni me una cuesta y choca con gundo y desde lejos...” y
van los Ferrero un muro de ladrillo. nos lo creímos…
89

90. urban
90

91. E
l dónde es la coordenada básica del arquitecto. No basta con decir ‘aquí’, no basta con
hacerlo bonito y largarse. La arquitectura genera una narrativa que integra aspectos
técnicos, sociales y artísticos. No en vano, Umberto Eco se refería a él como el último
humanista. Pero cuando hablamos de dislate, la cosa cambia. Con lo absurdo de por
medio, lo irreal cobra vida y sale el sentido más caprichoso del creador. La técnica, el
diseño y el fin último de la obra ya no coinciden. La extravagancia ha vencido al raciocinio.
La idea clásica de arquitecto pasa por una persona que a través de su obra consigue la rectitud en
el espacio. Líneas limpias, esquinas en 90 grados, proporciones simétricas y fachadas luminosas y
correctas. El modernismo de finales del siglo XIX es el primer movimiento artístico que rompe con
esta tradición, admitiendo la modulación libre de los elementos arquitectónicos. Las formas surrea-
listas que envuelven al individuo y constante uso de líneas curvas y asimetrías invitan al individuo
a contemplar un espectáculo estético basado en temas que se acercan al mundo onírico, a la natu-
raleza, a la vanguardia más surrealista.
La Barcelona modernista es el triunfo de la imprecisión más depurada. El movimiento fue corto
e intenso, pero quedará relegado al olvido en pleno siglo XX, demasiado agitado como para dar
lugar a más fantasías. Entonces triunfó el racionalismo de Le Corbusier, Mies van der Rohe y la ar-
quitectura social de la Bauhaus, basados en formas geométricas simples, trazos limpios, espacios
diáfanos y proporciones amplias para las ingentes masas sociales.
El único arquitecto que podríamos etiquetar actualmente como heredero del modernismo –en su
sentido más amplio- no es otro que Frank Gehry, autor del Guggenheim de Bilbao y las bodegas
Marqués de Riscal. Es el representante más cercano a la inverosimilitud en la arquitectura. Sus
amplias capas redondeadas con las que compone sus obras parecen desafiar la gravedad y entran
en sintonía plena con el ambiente: el aire y los elementos naturales aparecen representados en sus
edificios, lo que le hace recordar a uno que en la naturaleza no existe la línea recta.
Frank Gehry y su fantástica arquitectura, aunque nos aproxima al concepto, queda aún lejos del
leitmotiv de DOZE primavera. Porque sean líneas nubosas, curvas rectas, espirales del color del
viento, sean verdades inexistentes o irrealidades certeras, sea la subjetividad del todo o la nada, el
dislate nos introduce en un particular cosmos de imaginación superlativa. Aquí todo vale. Incluso lo
real. Pablo L. Barbero
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92. bordeando
la realidad
Rafa Zubiria
foto: emoción vertical
primer premio del concurso ikusi arte
www.rafazubiria.es
www.flickr.com/photos/mrlegumbre
www.myspace.com/rafazubiria
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93. Empiezas a despegar, te mantienes en el aire, flotas, sientes que tu cuerpo deja de ser pesado… ¿eres
una nube? No. A veces la mente te engaña y te ofrece todo un repertorio de sensaciones que afloran a
partir de una explosión de ingenio, arte o expresión que altera tus sentidos y les dan la vuelta de una forma
desconocida. Una montaña rusa de imágenes y momentos resucitan en tu interior y dotan de significado
aquello que tienes delante y que te desestabiliza. En un principio sientes frío, te paralizas, incluso
disimulas un extraño miedo que recorre tu cuerpo en busca de una explicación lógica que ponga fin
a este desconcierto que no eres capaz de controlar. Tras este primer instante, reflexionas acerca de
este estado alterado e intuyes que no sería difícil convivir con él. Al final, descubres esa otra parte de
ti que tenías desactivada y olvidada por miedo a que fuera más grande que tú y destruyera todo aquello
que has sido.
Sin embargo, ahora sabes que no despegas, que no estás suspendido en el aire, no flotas y tampoco eres
un peso pluma pero alguien, en un momento dado, ha conseguido que lo creyeras. ¡Enhorabuena! Has
sido capaz de diseccionar tus sentimientos. M.I.
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94. serie no wave
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95. 95

96. serie no wave
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97. 97

98. serie no wave
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99. 99

100. serie no wave
100

101. 101

102. lcaraz
io A
s
¿ha
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r?, in-
llora e
de ces d el
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ap az apa to,
r ía c son c cemen uier
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c rista nas q s con de cu auna
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m /s s que ay pe rsacio squin propi estra
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: a r.c , ¿c hierro cer co dan la ma con erta de ópolis
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id a able inun siste mu met rno
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r a tien na vig de est s que un eco uraleza e una o ento n-
pied ra
u no, ñale en nat ía d estr co
¿U pana lidece entor las se nvierte vivaz sonom de nu tonces ntos
u a la fi n n
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vist uar co alumin urbe s resas. orman que h nsigu los el s, sus
ct l a p nf s co o de uina
tera igón, e ndo. L ores y ue co tacione iudad un s esq alguno
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m u a d q r e c d a -
hor d del m epred calles interp o. La de ca de su e sólo do tes
a d as o de terios erza ia il qu n
ciud y sus ios y l tip is fu mag sut s si
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ra dific do e y m rra la erra la a tan , vamo sistem
y flo os e an t
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ién s in er q ad , de ins nu
t amb ar má metas a entid s. Así en una ción de
lug n n ina r a
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irs or su e ra
vert a conf alles y ces d tante t
l c pa s
que s, sus son ca ro con
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priv de la i l. M.I.
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103. 103

104. 104

105. )))
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106. ones múltiples
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108. museo memoria de andalucía y
centro cultural cajagranada
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109. minimalismo
máximo
Antonio Luis
antonioluismartinez.blogspot.com/
www.flickr.com/photos/antonioluis/
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110. luz en la memoria
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111. 111

112. 112

113. 113

114. Manuel Godinho
...
1. verso belville 2. interno rosso
www.flickr.com/photos/7593077@N03/
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115. 115

116. María Luisa
?
1. verso belville 2. interno rosso 3. un uomo che guarda lontano
www.flickr.com/photos/mluisa
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117. 117

118. Nolan Webb
?
1. alex c- 2. google 3. targetpractice
www.flickr.com/photos/nolando
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119. 119

120. Stemerk 44
1. ∑ 2. das weisse haus 3. i|||i|
www.flickr.com/photos/stemerk44
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121. 121

122. retrato
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123. D
ecía Edgar Allan Poe que la ciencia no nos ha enseñado aún si la locura es o no
lo más sublime de la inteligencia; han pasado ya 151 años desde su muerte y en
la sociedad actual todavía no se han querido dar cuenta de la importancia de esas
palabras. De un tiempo a esta parte hemos sido testigos, sobre todo en Occidente,
de la implantación y normalización de una sociedad basada en el pragmatismo, el
equilibrio, el raciocinio y la eficacia. Se pretende avanzar hacia un modelo en el que las vidas sean
‘perfectas’ en todos los aspectos, ya sea de forma natural o bien mediante los retoques y/o deforma-
ciones que, por ejemplo, actualmente nos ofrencen la cirugía, el bótox o Photoshop. Se trata pues,
de todo un alegato a la creación de masas contenidas y contenibles y que no pretendan ir más allá
de lo que el stablishment les ofrece; en otras palabras, un sistema paternalista donde, no sólo nos
dicen sobre qué debemos pensar, sino también nos orientan para definir de qué manera debemos
hacerlo. Sin embargo, aún a pesar de la fuerza de esta corriente, hay gente que prefiere detenerse
y pensar. Gente que nos ofrece su particular punto de vista sobre la vida y las vidas y que te deja
marcado en la retina esa impronta cargada de una belleza utópica, inestable, sentimental e inusual.
Personas que no retratan personas, sino, miedos, alegrías, excentricidades, enajenaciones...Dis-
lates que sobrepasan los límites de lo políticamente correcto y que presentan libertad de tener sus
propias normas o, mejor aún, de no tenerlas. Esa inteligente locura de la que hablaba Poe al prin-
cipio es la que nivela ese innecesario desequilibrio que tiene lugar cuando tratan de marcarnos el
camino, nos abre la puerta hacia nuevos senderos subjetivos que permiten al hombre disfrutar de
su lado más irracional para no volverse loco en este mundo salvajemente globalizado. Bienvenidos
al retrato de la inteligencia irracional. M.I.
123

124. foto: the drop hanging
124

125. Genergrohl
transparenthings.blogspot.com
www.flickr.com/photos/genergrohl
Genergrohl se vive a sí mismo bajo continuas cavila- de su burbuja consideramos que su dominio con las
ciones existenciales. Su mundo interior está lleno de luces y el color es, sin duda, de una genialidad abru-
reflexiones insólitas. Sin duda ha sido un gran acierto madora. Nos detenemos pasmados ante el torbellino
tropezar con este artista tan especial, tan diferente, de ideas que pululan en su cabeza. Nos divertimos
tan intrépido... Es complicado encontrarse a uno mis- paseando a través de sus experiencias e imagina-
mo y Genergrohl se descubre mediante el autorretra- mos que Genergrohl es capaz de acariciar las cosas
to con el valor de expresarse sin tapujos. Él realiza un transparentes dándoles un toque de su magia para
despliegue de su polifacético carácter camaleónico a materializarlas y hacerlas perceptibles, maravillosas
través de una inquietante obra. Además de una des- y exquisitas. R.M
boradante imaginación a la hora de plasmar el interior
125

126. hanging
126

127. inside my pillow book
127

128. 128

129. to the rescue here I am
129

130. THE
Traer Scott
HUNGRY
130
GHOST

131. foto: pooka
131

132. soul 2
132

133. T
he Hungry Ghost es una se-
rie de retratos inspirados en la
narrativa fantástica. Una ex-
ploración personal basada en
los mitos, los rituales y los se-
res legendarios que la humanidad ha creado
durante siglos para ayudar a explicar nuestro
mundo. La creación, la muerte, el ritual, el an-
tropomorfismo y la existencia espiritual son
temas comunes en alegorías mitológicas y re-
ligiosas. “The Hungry Ghost”, título de esta se-
rie de fotografías, hace alusión a los seres que
habitan en una especie de purgatorio metafó-
rico según el budismo tibetano. Se dice que en
el reino de los fantasmas hambrientos, estas
almas en pena tienen el estómago hinchado
y el cuello demasiado delgado para digerir
los alimentos, sus bocas adquieren un tama-
ño excepcionalmente pequeño, resultado de
una terrible y constante sensación de hambre.
Este apetito se relaciona con el ansia de poder
terrenal cuyo final es un catastrófico naufragio
a un vacío tormentoso. Los personajes den-
tro de estas fotografías se encuentran sumer-
gidos bajo el agua en un intento de alcanzar
la paz en este elemento, agravado por las li-
mitaciones físicas dentro de este medio.Traer
Scott, fotógrafa estadounidense dotada de
una desmesurada sensibilidad, inmortaliza en
estas imágenes un belleza axfisiante, cargada
de tristeza y ansiedad, pero al mismo tiempo
logra trasladarnos a lugares extraños dónde la
delicadeza estética cobra un protagonismo tan
profundo como el de su simbología. R.M
Puedes ver más obra de esta artista en
su página web:
www.traerscott.com
133

134. galaxy
134

135. 135

136. autumm
136

137. the fallen
137

138. centaur
138

139. creation of Eve
139

140. 140

141. temptation of Eve
141

142. 142

143. cell
143

144. foto: new century nun
144

145. Darío Torre
www.flickr.com/pandams
145

146. wooden
146

147. 147

148. 148

149. 149

150. 150

151. there’s no change for us
151

152. Cuando Zoilo murió al sabe
Mario Izquierdo
www.flickr.com/photos/marioizquierdo
www.movimente.es
152

153. er que estaba vivo
153

154. 154

155. 155

156. 156

157. 157

158. 158

159. super native
from land
of
delirious
Marco Díaz / Akabizarro
bipolar disorder
159

160. 1. si tu rostro tuviera un nombre 2. sometimes the night hurts
www.flickr.com/photos/akabizarro
160

161. 161

163. Rocío Montoya
www.rociomontoya.com
www.movimente.es

164. 1. El origen 2. Despertar 3. Búsqueda de lo irrepetible
164

165. 165

166. 1. Duermevela 2. De vuelta al principio
166

167. 167

168. hoguera

170. .........
ilustración
170 .

171. ........
L
as líneas inician su baile monocromo para celebrar la llegada triunfante de la inspira-
ción. Todas se mueven revoltosas, buscándose y encontrándose bajo la marabunta de
los dedos, raudos, sobre el papel rugoso.
Los trazos se enjugan el sudor para seguir corriendo apresurados en búsqueda de las
formas. Todo ocurre tan intenso. Todo cobra sentido, aún a pesar de que la lógica aquí
se ha dormido por el camino. Las líneas danzarinas dan paso a desnudos rechonchos, a frondosos
bosques con olor a bizcocho, a personajes recién nacidos; y durante el proceso de la CREACIÓN,
unos ávidos ojos se desorbitan mientras las manos conciben con febril entusiasmo.
Algunos lugares y personajes nacen y crecen arrastrando su esencia fuera del papel, otros se rom-
pen en pedazos cuando todavía se encuentran en el vientre.
Los afortunados sienten la calidez de los colores, la frialdad de la ausencia de los mismos, se ma-
terializan, se texturizan, se engrandecen.
Cada una de las lineas danzarinas queda escondida bajo un espeso caldo cromático en su afán de
protagonismo, y entonces, ¡ZAS!
Las manos cesan su istriónico rasgeo, hay un momento de silencio, un momento de profundo es-
crutinio, un instante de expulsión de todos y cada uno de los nervios que palpitan entre las uñas,
en el iris... Los ojos ya no observan desorbitados, sino plenos, porque a través de la tinta era cierto
que existía un conducto. Un conducto directo con el alma. R.M
. 171

172. reportaje Litrama
Diferentes manos,
Una mezcla única. Un único artista con
tres cabezas pensantes, seis manos crea-
doras y un solo cerebro: Litrama.
Tres jóvenes apasionados por la ilustra-
ción que conjugan como nadie sus tres
ingredientes básicos: La limpieza, sen-
cillez y frescura de la línea, personifi-
cada en Ignacio Subirats, un madrileño de
23 años que trabaja como artista gráfico e
ilustrador de libros de texto. La complejidad
y el descaro de la trama, cuyo abanderado
es Ignacio Pesquera, creador y diseñador de
Madrid y dibujante de tiras cómicas. Y el
meditado desbarajuste y la ambigüedad de
la mancha que se aprecia en el estilo
de Francisco Iglesias, un cacereño de
24 años, ilustrador gráfico y diseña-
dor de escenografías. Línea, trama y
mancha. El colectivo Litrama hace de
su nombre estandarte de tres particulares
modos de entender el dibujo, el arte y la
vida que se funden en un único espíritu
creador. Texto: Pablo L. Barbero
172 .

173. , un mismo cerebro
Corría el año 2006, tres compañeros y amigos de la Escuela de Di-
bujo Profesional de Madrid (ESDIP), enamorados de la ilustración,
los cómics y el dibujo, deciden formar un grupo que les permita dar
rienda suelta a su creatividad colectiva. “Veíamos los estilos de cada
uno y nos gustaban, y eso nos hizo preguntarnos qué podría salir de
ahí si nos juntásemos”, comenta Fran. Y entonces se dieron cuenta
de una realidad que, rara vez, se da entre artistas: seis manos hacen
más que dos.
“En la escuela nos picábamos entre nosotros, intentábamos mejorar
lo que había hecho el otro y eso nos hizo aprender mucho”, explica
el maestro de la mancha. El afán de superación es el credo del
artista y en Litrama lo tienen muy claro: enseñándose los unos
a los otros y reconociendo el esfuerzo de cada uno es como
han llegado a constituir un grupo creativo puntero y con gran
proyección de futuro.
Este grupo de artistas ha centrado sus últimos trabajos
en la decoración de todo tipo de espacios. Varios stands
en Ifema, la decoración de oficinas particulares, exhibicio-
nes en la feria de interiorismo Casa Pasarela y la feria de
Enlaces Internacionales acaparan sus muestras más recien-
tes. “No nos hemos cerrado las puertas a nada”, sentencia Fran.
De hecho, en la actualidad se encuentran preparando un corto de
animación de producción propia.
En su corta trayectoria profesional, Litrama ya ha tenido la suerte
de ver valorado positivamente su trabajo. Su última exposición,
en la Galería de Arte Contemporáneo de Ana Mercader (AM
Gallery) en Roquetas de Mar (Almería), ha sido una de las que
mayor éxito de crítica les ha reportado. Sin ir más lejos, la his-
toriadora del arte, pintora y crítica Carmen Rubio elogió su tra-
bajo y comentó que “Litrama recurre a los grandes mitos como
excusa para cumplir un objetivo, en este caso el proceso, con
la modernidad del cambio de proporción, ilustrando en gran for-
mato lo que siempre ha correspondido a las miniaturas de libros
y códices”.
. 173

174. La unión hace la fuerza
El proceso de creación de las obras de Litrama es
uno de los aspectos más originales de su forma de
entender el arte. Las creaciones son en directo y a
puertas abiertas, de forma que el espectador pre-
sencia, en tiempo real, el transcurso de la obra. Una
vez perfilada la idea comienzan a ejecutarla los tres
a la vez, cada uno con su técnica y estilo, cada uno
desde un punto diferente del lienzo, pero siempre
respetando el hilo conductor que les une. Los ar-
tistas intercambian ideas, comentan y se consultan
mientras van dando forma a su obra. Sus mentes se
sumergen en el cuadro, y conducidos por impulsos
hermanados, llegan a establecer una comunicación
que interrelaciona la línea, la trama y la mancha con
el cuadro. El resultado siempre es fruto de un exce-
lente trabajo en equipo y de una coordinación tan efi-
caz como sorprendente, alejada del tópico del artista
desordenado e indomable.
Tres son los miembros del grupo, como tres son sus
colores de cabecera: dorado, negro y plata, que sue-
len plasmar en lienzos de gran tamaño en los que
poder dar rienda suelta a una creatividad colectiva
desbordante.
174 .

175. Si uno da un repaso a su obra, se topa con temas
recurrentes en los que tienen cabida el cuerpo de la
mujer, círculos inexactos, temas de la naturaleza y
formas surrealistas que hunden sus raíces en la sen-
sibilidad del espectador. Asimismo, las formas sen-
suales y la sofisticada composición de sus obras,
evocan un universo onírico muy particular que cuen-
ta con una gran fuerza estética.
A base de crear un microcosmos particular, Litrama
se ha forjado una fuerte identidad de grupo que les
define bajo una idea y un estilo propio. Así lo afir-
ma Fran: “Nos complementamos muy bien, tenemos
personalidades compatibles y sobre todo unas ideas
artísticas que, siendo diferentes, se entienden divi-
namente”.
Y es que para ellos, el arte es un proceso abierto a
todo tipo de ideas. “Tenemos muy claro que nuestros
estilos son distintos pero complementarios”, senten-
cia Fran mientras garabatea con su lápiz sobre un
papel en sucio. Se deja entrever la figura de una mu-
jer, unos círculos oníricos y manchas de color oliva.
Quizá, su próxima creación parta de un boceto como
este. Dependerá, como no, del universo de líneas,
tramas y manchas que se inmiscuyen en su arte.
litramastudios.blogspot.com
. 175

178. 178 .

179. CON
SABOR
A
TINTA
Kike Ibáñez
kikeibanez.com
Ilustración: mi bebida favorita
. 179

180. K ike Ibañez es un jóven ilustrador natural de San Sebas-
tían que actualmente reside en Madrid realizando sus
creatividades como freelance. Después de estudiar
artes gráficas, diseño y producción editorial y de tra-
bajar en talleres de preimpresión, revistas y algún
que otro periódico ha decidido dedicarse plenamente a la
ilustración.
Su estilo claramente marcado y definido por años de ex-
periciencia sigue manteniendo la frescura que nos cautivó
años atrás cuando descubrimos su obra.
Explosión de colores, formas infantiles con un sutil toque
de sarcasmo y deliciosas composiciones que nos obligan
a componer una sonrisa son algunos de los puntos claves
de su técnica artística.
Kike es un artista versátil que se adapta a la época que
estamos viviendo, desde acuarelas o lienzos tradicionales,
hasta dibujos vectoriales a golpe de lápiz gráfico.
Si te interesa conocer más aspectos de su trabajo puedes hacerlo
a través de su página web.
watchmen
180 .

181. . 181

182. 1. cocinillas 2. superchef woman 3. de rechupete
182 .

183. . 183

184. 1. familia en crisis 2. un café 3. la niña fotre
184 .

185. . 185

187. www.8008d.es

188. vórtice
188

189. B
ienvenidos a la carpa del desvarío. Somos inconscientes de todo lo que ocurre a
nuestro alrededor. Somos ignorantes porque no formamos parte de lo común.Somos
estúpidos porque disfrutamos con estupideces. Las estupideces nos hacen sentir-
nos más vivos...Es una estupidez sonreír cuando una gota de lluvia se frota revoltosa
sobre la naríz, es una estupidez caminar sin pensar qué vas a comer hoy porque un
rojo bermellón alucinante te ha estallado en la cara durante tu trayecto al trabajo. Es una estupidez
una noche de insomnio porque no consigues descontextualizar un concepto, es una estupidez
llorar cuando una mirada te ha traspasado las entrañas.La exaltación de los sentidos en el arte es
nuestro tema estrella, nuestro tributo a la libertad de expresión fuera de los limites del raciocinio,
emoción, condición, egoísmo, actividad, pedazos de cerebro sin materia gris. Vórtice. Vomito de
ideas , expulsión y recogida de material inclasificable. Esta pequeña esquina de fragmentos que no
tienen padre ni madre lloran y ríen acompañados y unidos por su extraña naturaleza. Vórtice tam-
bién es una galaxia multiespacial dónde todas las etnias exclusivas que respiran más allá de la via
lactea van edificando con paciencia un lugar apacible y habitable bien lejos de las dictaduras y las
mentes prejuiciosas..Esta galaxia lo recoge todo, lo puro y lo impuro, lo leve y lo grave. Burbujas del
gas de la risa se cuelan entre los fieltros, entre los colores, entre las formas. Observamos aquello
a lo que no podemos agarrarnos. Materializamos luz, sueños, almas...Porque aquí un segundo son
60 minutos.
Vórtice está llena de pájaros fluorescentes que también quieren lavarse los dientes cada mañana
para que se escuche más nítido su canto. Música, gritos, ruidos de todo tipo pueden escucharse si
paseas con sigilo por este corner, en una maraña de acordes cuya armonía pulula en el aire y se
cuela por todos los rincones. Aquí dislate es un himno absurdo sin partituras que cada día se rein-
venta. Porque aquí solo vamos a escuchar lo que queremos oir, porque en este pequeño espacio
dedicado a nada en general y a todo en concreto, la vida transcurre a base de eufonías... R.M
189

190. 190

191. 191

192. 192

193. 193

194. Fotos: colectivo movimente
www.movimente.es
194

195. 195

196. issue
líbidoh
d s e ne
un D v s d l p ide e ga s os r-
so re eat sot to q ale es os o s lgo la,
h a art u nu pa co g ac s
lab ele ex ra ue ram ju ái mu ra ue
ga ug os late s q er os rec mp n u de
er ec de y q cria pret e u con artis al e e
e. r egi em h me av y f áne lu-
ar s ita tro c ras de fo mi s e-
p o ult qu bu s p e
e
ga men y p un p stra tes Ap de feto de tie
u
tic ora cció pon obra tros a c sto el cha Doz
a nos. y de mo de ons qu lle rma nad eme
ne no es n ue tu en na ta ta xt
pa que pa de en s ara jos ura e s en h art
No un s cr vo yec su t e no tam and e a mil
co a s oze uest e v ano ráis dor r a ince y q
ta tros spe iva ros, ue nto tán por alir q
ma ina em ‘dis ista prim trirn ra c nte ane er
zin ura el ’, t ue nú y p er or n
el do á- an ro o- or- o.
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las po es m ge rio es de alg hoy
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ar ro n qu os se ,
es dan Nue tes un e idea que nos y la su nu
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sig mo artic ra in igni aci per a sid os nfia se
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ui tivo ipa ten fic o d ce o pa nz
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ue n r. tá
“L ente te r y ció ativa e cr pcio pos ra ll a q
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íbi n in en n e s ea ne ibl ev
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mo doh! úme itam riqu s cr obra ción s y p e gr arlo
:l ” m ro: o ec ea s. lib en ac
tán a lu ost Líb s a er a r un re sa ias
s
jur ra id fo
ea ia rá o rm es ar de mi
es se , h! ar ta ed ata ent
el las du o
a do n e
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lec n to s
tim ilu m in pa c ra
La ula stra orb fini rte ied ó fot s
r y te a
ció ci o, tas de ad gra
r
su o
pe ger n m nes el d per la tan fos
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rd en en d es ce “fa ne y a
ca ida te c tal. ónd eo, pcio mi ce rti
lia si
lzo de ar e el ne
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pr fet s ” D tad
co e s s pu n o im ic qu OZ a
s ntr és sida e his e E
dis e de d
tod p la an m tie y
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o ara s un u tod . U e
os lo nd sab pol nos o na l ho
su que o h an vo, la y s se m
gie v ac as v bio ob lec bre
ra ue ia , e io s, ar re ci
. str el di s un tod ón
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196

197. e* 2
h!
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g
a ran s q Si estás interesado en enviarnos tu trabajo, puedes hacerlo con un e-mail a la siguiente dirección de
pa de u
r ti s e p correo electrónico: info@doze-mag.com.
cip ide ue
ar as - Todos los trabajos se estudiarán y publicaremos una selección de los que, a nuestro parecer, mejor
es en . P se ajusten al enfoque de cada edición.
ob nu or
de re e es Si finalmente utilizamos tu material, envíamos hasta 10 imágenes con una resolución de 300 dpi y un
ins l er tro
str tan otis alto mínimo de 2000 pixeles. También puedes añadir tu información de contacto así como los títulos
a - - que puedan llevar tus fotografías o diseños.
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