2. “Es toda aquella comunicación que transmitimos a través de los sentidos de la
vista y del oído.”
Este lenguaje está integrado con un conjunto de
símbolos y normas de utilización hacen posible esta
manera de comunicación.
En el lenguaje cinematográfico se
busca ser muy explícito a la hora de
transmitir un mensaje, puesto que la
finalidad es lograr transmitir un
sentimiento a través de la imagen y el
sonido.
“vale más una imagen que 1.000 palabras”
Para la creación de una
producción audiovisual, es
necesario manejar bien el
lenguaje cinematográfico, puesto
que nos facilitará el trabajo en las
partes del género utilizado, en
este caso el documental.
3. Aquí se plasma la historia a contar en el documental.
En el guión se describe
exactamente lo que se
quiere mostrar en las
escenas.
-Describe los
planos.
-Incluye la parte
técnica.
Dentro de la escaleta se escribe la secuencia de las
tomas, explicando cualitativamente los espacios a
filmar, además en ella van los posibles tiempos de cada
escena.
“posibles tiempos” a la hora de grabar el tiempo
estipulado para cada toma es incierto.
La cámara grabara un sitio
por algún motivo. Si la
historia está bien narrada,
la respuesta a ese sitio
“adecuado” tiene que ver
con el “punto de vista”
desde el que se narra la
historia.
4. Teniendo el guión y la
escaleta realizada se llega
a la parte del rodaja, la
grabación del
documental.
“Cualquier cosa puede pasar”
Siempre se debe
mantener la mente
abierta la hora de la
grabación, y no asustarse
ante cualquier
imprevisto, conocemos
el guión y la escaleta pero
los factores externos
pueden variar al
momento.
Dentro del rodaje se encuentra como base
el plano, entendiendo que aquí es donde se
aplica directamente la descripción de
situaciones por medio de imágenes.
5. Se define como la unidad básica del lenguaje cinematográfico.
Cada tipo de
plano depende de
la distancia y la
posición de la
cámara frente al
objeto a mostrar.
El plano refiere la
proporción que tiene
el objeto o personaje
dentro del encuadre,
estos nos indican que
sección de la imagen
aparecerá en la toma
y cuáles son los
mejores cortes que se
pueden realizar sin
que se descuide la
proporción adecuada
y que la misma
conserve la estética
de la imagen.
Para
clasificar
los
planos
de la
imagen
se toma
como
base la
figura
humana.
Los cambios de plano
se hacen para contar
algo nuevo, para crear
un efecto dramático o
estético y, en definitiva,
para crear un estilo
narrativo, de modo que
la película respire su
ritmo particular.
6. Al presentarnos a los individuos como un elementos más del “escenario” puede servir
para expresar valores como la soledad, la impotencia, la desorientación..
Tendremos un
plano entero si
a quien o
quienes
estamos
grabando
aparecen
completos,
desde los pies
a la cabeza,
sin secciones,
en nuestra
foto.
7.
8. En este tipo de planos la figura se corta, más o
menos, por la altura de la rodilla.
El plano medio cubre hasta la cintura,
recogiendo la línea de corte entre el
ombligo hasta casi la entrepierna.
9. Recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del
pecho.
Este plano nos permite aislar en el encuadre una sola
figura dentro de un recuadro, descontextualizándola
de su entorno para concentrar en ella la máxima
atención.
El individuo se corta a la altura de
las clavículas. Expresa mucho
mejor los pensamientos y los
sentimientos .
10. La cabeza del sujeto aparece cortada a la altura de la frente
por arriba y de la barbilla por abajo. Lo importante son los
ojos y la boca. Este tipo de imágenes acentúa la
subjetividad del primer plano dándole completo
protagonismo a la expresión del sujeto.
En esta parte se concentra la máxima capacidad
expresiva, y los gestos se intensifican por la
distancia mínima que existe entre la cámara y el
protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que
deseamos resaltar.
11. Anteriormente las cámaras no se
movían, y los actores tenía todo
ese trabaja, y el espectador
observaba todo desde un punto
estático como si fuese una obra
de teatro.
Luego los equipos
evolucionan
especialmente para
poder mover la
cámara y estos
movimientos posibles
se vuelven
importantes en la
parte narrativa de la
historia.
Existen diferentes tipos de movimientos de
cámara que cumplen funciones para explicar
una escena, según su función existe:
La cámara sigue al personaje mostrando lo que hace y
crea la sensación de movimiento en un objeto estático.
12. Juega con la parte subjetiva de
una escena, muestra las
expresiones de los personajes
prestándose a la interpretación.
Crea sensación de dinamismo
13. Travelling in (el que se acerca) en el primer
plano para “meternos” casi literalmente en la
trama y el travelling out (el que se separa)
para “sacarnos” de la historia en su último
plano.
Desplazamiento físico de la cámara…
Movimiento de cámara que consiste en girarla
sobre un eje, ya sea en vertical, horizontal o la
suma de ambas.Y sus funciones principales
suelen ser 2; enseñar una parte de la escena
que, de otra manera, no podría verse, y
acompañar a la acción.
También conocida como “paneo”.
14. La cámara sigue al sujeto en forma
lineal, suele hacerse con ayuda de
una grúa.
Acercamiento digital.
Aquí no se mueve la
cámara sino que el
acercamiento es
hecho por el objetivo
de la misma.
15. Dentro de los planos existen factores importantes que deben ser estudiados para
saber como sacarles provecho a la hora de tener una buena escena, la luz ayuda a
crear una buena ambientación, y al saber utilizar la mediación de la cantidad de luz se
pueden tanto expresar emociones como también resaltar el ambiente.
Existe la luz natural y la artificial
Luz suave y luz dura Jugar con la luz y al unísono con
las sobras puede crear una
reacción directa en el público.
16. Ambas áreas buscan adaptar al observador a un estilo de ambiente.
El tipo de vestuario puede ser un vestuarios
realista, uno para-realista donde se adaptan
a una época y otro simplemente simbólico.
El decorado puede ser real o artificial, por lo
tanto impresionista (juega con la
subjetividad de los personajes) y
expresionista (busca deformar la realidad).
Ejemplo de
vestuario
para-realista
Todo el
alrededor es un
ejemplo del
decorado
expresionista
17. Ambos son elementos que ayudan mantener la atención del espectador conjunto con la imagen.
El sonido se
puede
clasificar en
ruidos, música
y palabras
Los ruidos pueden ser
naturales (del ambiente
actual de la toma), hechos
por los seres humanos y
creados por máquinas.
La música, es parte
de la ambientación
de un lugar y tiempo
determinado , a
través del sonido.
Pero estos sonidos
están prediseñados.
Las palabras, son los diálogos
dichos por los personajes, no
solo incluyen las palabras,
también las gesticulaciones.
Contribuye al
desarrollo del
elemento psicológico
en los personajes.
Además de
indicarnos lo que
sienten, la música
puede ayudarnos a
conocer la
personalidad de los
Siempre ha existido el sonido pero no estaba
codificado para que el público pudiese escucharlo.
18. La edición consiste en la parte de
cortar y pegar tomas.
Antes de “montar” se edita.
Última fase para elaborar de un trabajo audiovisual.
El montaje es el proceso continuo a la
edición donde se trabaja en la imagen
(efectos si es necesario), el sonido y la
musicalización.
19. El ritmo depende de otras técnicas, como el movimiento en la puesta en escena, el uso de la cámara o
el sonido. Con todo ello se puede crear un compás uniforme o un tiempo dinámico (acelerado o lento)
para crear diferentes emociones.
Existen tipos de ritmo que se deben tomar en cuenta de acuerdo el estilo de
documental que se vaya a tomar…
Hay ritmo visual, por la
imagen; el auditivo, por el
sonido; y el narrativo por la
acción. El ritmo puede
crearse por la concordancia
entre la duración material y
la psicológica de las tomas,
por los elementos visuales
encuadrados y por los
elementos de la pista de
audio.
20. Planos cada vez más cortos para
incrementar la tensión, o cada vez más
largos para provocar relajamiento.
Numerosos planos cortos.
Pocos planos largos. Planos cortos y largos. Sin tonalidad
especial, los cambios bruscos
producen sorpresa.
