EXPRESIONISMO
movimiento cultural surgido en Alemania a
principios del siglo XX

 Surgió en varios campos: Artes plásticas, literatura,
música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
 Su primera manifestación fue en el terreno de la
pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del
fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos
movimientos artísticos en los primeros exponentes de
las llamadas “vanguardias históricas”
 Más que un estilo con características propias comunes
fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una
forma de entender el arte que aglutinó a diversos
artistas de tendencias muy diversas y diferente
formación y nivel intelectual

 Surgido como reacción al impresionismo, frente al
naturalismo y el carácter positivista de este movimiento
de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un
arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión
interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación
de la realidad –la “impresión”–.
 El expresionismo suele ser entendido como la deformación
de la realidad para expresar de forma más subjetiva la
naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión
de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la
realidad.

 Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a
cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha
calificado de expresionista la obra de diversos autores como
Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o
Francisco de Goya.
MATTHIAS
GRÜNEWALD (1470,
Alemania -1528
Alemania)

PIETER BRUEGHEL EL VIEJO
(1525, Países Bajos - 1569, Bélgica

EL GRECO
(1541, Reino de Candía - 1614, Toledo, España)

FRANCISCO DE GOYA
(1746, Fuendetodos, España – 1828, Burdeos, Francia)

 Con sus colores violentos y su temática de soledad y de
miseria, el expresionismo reflejó la amargura que
invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la
Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras
(1918-1939).
 El expresionismo defendía la libertad individual, la
primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso,
demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó
reflejar una visión subjetiva, una deformación
emocional de la realidad, a través del carácter
expresivo de los medios plásticos, que cobraron una
significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo
interior

VINCENT VAN GOGH
(Países Bajos 1853- Francia 1890 )
 Pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del
postimpresionismo.
 Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148
acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su
vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien
le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La
gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas
que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que
se conservan del pintor, unas 650 eran para Theo, las otras son
correspondencia con amigos y familiares
 La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, en
una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la
actualidad uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran
influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los
expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y
Kees Van Dongen.

Pena (1882)

Autorretratos

El dormitorio en Arlés (1888).

EDVARD MUNCH
 Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron
profundamente en el expresionismo alemán de
comienzos del siglo XX.
El grito (1893)
“ Iba por la calle con dos amigos cuando el
sol se puso. De repente, el cielo se tornó
rojo sangre y percibí un estremecimiento de
tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho.
Me detuve; me apoyé en la barandilla, preso
de una fatiga mortal. Lenguas de fuego como
sangre cubrían el fiordo negro y azulado y la
ciudad. Mis amigos siguieron andando y yo
me quedé allí, temblando de miedo. Y oí que
un grito interminable atravesaba la
naturaleza.”

Ansiedad, óleo sobre tela,1894

Workers on Their Way Home

EGON SCHIELE
(Austria, 1890 – Viena - Austria, 1918)
 Una de las características más fuertes en la pintura de
Schiele es la destreza y la firmeza de su trazo, el cual
seguía una vez comenzado sin treguas, hasta el final sin
ninguna corrección posterior. Parece que el artista
continuaba con su dibujo sin importarle que el modelo se
moviera o cambiara de lugar, puesto que la línea seguía su
rumbo cargando con toda su dimensión emocional
 Conoció en 1907 al pintor Gustav Klimt, al que siempre
admiró y fue un maestro muy influyente para Schiele. De él
adoptó sus principios creativos, en cuanto a acentuar el
dibujo de sus pinturas con unas líneas gruesas,
especialmente en la representación del cuerpo desnudo

Muchacha de pie con tela de cuadros (1910) Schiele. - Judit II (Salomé) (1901) Klimt.

Mujer sentada
con la pierna
izquierda
levantada
(1917)

Muchacha
desnuda con el
pelo negro
(1910).

EL SURREALISMO
En francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme
['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en
Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920,
en torno a la personalidad del poeta André Breton.

 Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:
“Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó
la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo
ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después
de todo, el escenario no se parece a la vida que
representa más que una rueda a una pierna.”

El surrealismo retoma estos
elementos y ofrece una
formulación sistemática de los
mismos. Sin embargo su
precedente más inmediato es el
dadaísmo, corriente de la que
retoma diferentes aspectos.
El Dadaísmo se caracterizó por
rebelarse en contra de las
convenciones literarias, y
especialmente artísticas, por
burlarse del artista burgués y de
su arte. El Dadaísmo suele ser
una sucesión de palabras, letras
y sonidos a la que es difícil
encontrarle lógica. Se distingue
por la inclinación hacia lo
dudoso, la muerte, lo
fantasioso, y por la constante
negación

 En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone
la psicología surrealista: el inconsciente es la región del
intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad
sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera,
no es representación sino comunicación vital directa del
individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma
privilegiada en las casualidades significativas (azar
objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir
ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño,
donde los elementos más dispares se revelan unidos por
relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar
esas imágenes al mundo del arte por medio de una
asociación mental libre, sin la intromisión censora de la
conciencia. De ahí que elija como método el
automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de
las prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque
cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla
a través del médium no son los espíritus, sino el
inconsciente.

EL CADAVER EXQUISITO
 Cadáver exquisito es un juego de palabras por medio del
cual se crean maneras de procrear, es decir, sacar de
una imagen muchas más. El resultado es conocido como
un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es
una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa
en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias”en el
cual los jugadores escribían por turno en una hoja de
papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y
después la pasaban al siguiente jugador para otra
colaboración.

SALVADOR DALÍ

RENE MAGRITTE
(1898 Bélgica -1967 Bélgica)
 Fue un pintor surrealista
belga. Conocido por sus
ingeniosas y
provocativas imágenes,
pretendía con su
trabajo cambiar la
percepción
precondicionada de la
realidad y forzar al
observador a hacerse
hipersensitivo a su
entorno.