1. FundamentosTeóricosDeLaArquitectura
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS
DE UNA OBRA DE ARTE

2. LA LECTURA DE UNA OBRA DE ARTE
El enfoque del estudio de las artes plásticas puede ser:
HISTÓRICO: conocimiento de la obra artística desde la perspectiva
económica, sociocultural o religiosa de la época que la vio nacer.
BIOGRÁFICO: fechas claves y significativas de la biografía de su autor, que
permiten entender y valorar mejor los posibles cambios de estilo y las
etapas de su producción.
TÉCNICO: conocer los procedimientos artísticos empleados.
Otra manera de ver el arte es con ojos nuevos e ingenuos, apartando todos los
conocimientos que podamos tener de la obra contemplada, ya que condicionan
nuestra visión.
“Comprender” el arte implica un diálogo personal e íntimo con la obra. Consiste
en dotar de significado los estímulos generados por su contemplación, aunque a
veces no puedan explicarse verbalmente.

3. — Identificar la luz de un atardecer en un paisaje de una pintura.
— Ver en el gesto de una escultura renacentista el momento concreto de todas las
adolescencias humanas.
— Sentir que los caballos esculpidos por Fidias en El Partenón adquieren fuerza y
movimiento.
Detalle de Friso oeste del Partenón - FIDIAS
El Foro visto desde los jardines Farnesio – JEAN-BAPTISTE-CAMILLE COROT La Piedad- MIGUEL ANGEL

4. ¿QUÉ SE DESTACA EN UNA OBRA DE ARTE?
Se pueden destacar tres elementos:
1. La idea de belleza de determinado momento histórico, su forma de vida,
ideales, pensamientos, etc.
2. La forma plasmada en la materia, es decir, cómo transforma el artista o
artesano la materia o materiales con los que está hecha la obra.
3. El contenido, es decir, los sentimientos o pensamientos que comunica.
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5. A través de la forma, espacio, color, luz, sombra, volumen, plano, etc. de una
obra de arte, se puede apreciar el trabajo de mucha gente, el sentir del
hombre en algunos momentos de la historia, pensamiento, forma de vida,
creencias, temores, etc., lo cual se ve reflejado en el contenido y los materiales
de sus obras plásticas.
— Pintura rupestre prehistórica: animales pintados en las cuevas con
elementos como aceites animales, vegetales y tierras colorantes.
— Pintura y relieves egipcios: escenas de la vida a orillas del Nilo, la
importancia de los Faraones y sus dioses.

6. ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS
PUNTO
— Intersección entre dos líneas.
— Agrupación de puntos.
— Efecto de profundidad mediante tamaño.

7. LÍNEA
Se encarga de “escribir una forma”. Posee una sola dimensión, puede ser recta o
curva. Respecto a otra línea puede ser: paralela, divergente, convergente,
oblicua, perpendicular, etc.
Con la organización de la “línea” se genera:
• Ritmo: repetitivo, alternado y progresivo.
• Equilibrio: cuando todos los elementos son necesarios unos a otros.
• Estática.
Sensación de movimiento o quietud
• Dinámica.

8. OTROS ELEMENTOS IMPORTANTES EN LAS ARTES PLÁSTICAS
FORMA
El arte utiliza un lenguaje compuesto e integrado por formas. Por sus
características, diferencias y similitudes, el hombre ha ido asociando los
volúmenes que ocupan los cuerpos en el espacio y los ha clasificado por sus
formas.
Cabeza de Amorgos (III Milenio a.C.) La Fuente – JEAN-AUGUSTE- DOMINIQUE INGRES

9. La muerte de Ofelia – EUGENE DE LA CROIX

10. CONSTANTES PERCEPTIVAS
TOTALIDAD

11. AGRUPACIÓN - DISPERSIÓN

12. AGRUPACIÓN – CONTINUIDAD - ENLACE

13. CIERRE

14. PREGNANCIA O BUENA FORMA

16. FIGURA - FONDO

17. ESPACIO
“Es el ámbito en que se desarrolla la acción plasmada en la obra, todo aquello
que se sitúa en el interior del límite impuesto por el marco de un lienzo o un
retablo, y las distintas relaciones que se establecen entre los elementos en ellos
representados”.
Vendimia (XVIII Dinastía - Egipto) Los desposorios de la Virgen – RAFAEL SANZIO

18. Anunciación – LEONARDO DA VINCI

23. COLOR
El color se relaciona con nuestras emociones. Existen dos teorías en el
estudio del color:
— El color-luz: Isaac Newton descubrió que la luz se
compone de longitudes de onda separadas que se perciben como
rayos cuando se refractan a través de un prisma en una superficie,
revelando siete colores distintos, correspondiente a los siete colores
del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta.
— El color-pigmento: en la paleta del pintor, los colores
están formados por pigmentos (colorantes procedentes de tierras,
minerales o sustratos vegetales o animales) y aglutinante que,
disuelto en el pigmento, permite las mezclas de los colores y la
adhesión al soporte.

24. Vendedora de frutas – OLGA COSTA

25. El baño en Asnières – GEORGES SEURAT

27. TIEMPO
Se refiere al momento histórico en que se hizo.
El Gigante – FRANCISCO DE GOYA

28. TEXTURA
Sensación que produce la superficie, ya sea real (se puede tocar) o
sugerida (“textura visual”).
MOVIMIENTO
Se podría dividir el movimiento de las obras en dos grandes grupos: los
que por sus características producen una sensación estática, y las que
sugieren el efecto contrario, es decir, una sensación dinámica.
Sensación estática
• Inscritas en una estructura en la que predomina la verticalidad
Compositivamente y la horizontalidad.
• Son simétricas.
Cromáticamente • Predominio de los tonos fríos (azules, lilas, etc.).
Por temática • Pertenece a ésta las obras de carácter espiritual, relacionadas
con la contemplación u oración, o las representaciones de
divinidades o reyes.

29. Tuthmosis I

30. Sensación dinámica
• Se estructuran en líneas oblicuas o curvas que provocan la
Compositivamente impresión de desequilibrio.
• Son asimétricas.
Cromáticamente • Los tonos cálidos se asocian a percepciones de agitación
(rojo, naranja, etc.).
Por temática
• Pertenece a ésta las obras con batallas, bacanales y temas
mitológicos e históricos en los que predomina la acción.
El rapto de Proserpina – GIAN LORENZO BERNINI

31. La noche estrellada – VINCENT VAN GOGH

32. Guggenheim de Bilbao – FRANK O. GHERY

33. Centro Bartfisher – FRANK O. GHERY
Bodegas del Riscal La Rioja – FRANK O. GHERY

34. LA LUZ
• El inicio de la cultura, las leyendas y los mitos surge alrededor del fuego que ilumina,
protege y conforta a la comunidad.
• En los grupos humanos primitivos y las primeras civilizaciones históricas, la
importancia de la luz se manifiesta en la representación del Sol, centro de vida y fuerza
poderosa, en escudos, emblemas y vestidos de reyes y chamanes.
• Don divino en la Edad Media: el iluminado era una persona que conocía la verdad y la
sabiduría de Dios.
• En el mundo del arte, la luz es entendida como una
serie de rayos o partículas que inciden sobre las
formas o los objetos de la realidad, y así permite que
sean reconocidos.
• El contraste entre blanco y negro sirve para explicar
plásticamente la configuración de los objetos:
claroscuro.
La lechera – JOHANNES VERMEER La catedral de Ruán – CLAUDE MONET

35. PROPORCIONES
Por “proporción” se entiende la relación equilibrada entre las partes de un
todo. Los dos cánones más conocidos en la cultura grecolatina se deben a
dos escultores pertenecientes a la Grecia Clásica: Policleto (siglo V a.C.) y
Lisipo (siglo IV a.C.).
Modulor – LE CORBUSIER Apolo de Belvedere – LEOCARES
Esquema de las proporciones del cuerpo humano – LEONARDO DA VINCI

36. TENSIÓN
• Es el resultado del enfrentamiento entre dos fuerzas opuestas.
• Su espacio no es físico, de modo que se trata de un valor que no se puede
medir.
• Obedece más a una sensación parecida a un desequilibrio, a una vibración
o a una presencia de algo que “no es”, engendrado por lo que “sí es”.
Mercurio – GIAMBOLOGNA

37. COMPOSICIÓN
Ordenación de las formas y los elementos en el espacio plástico: un lienzo,
una hoja en blanco, un bloque de piedra para realizar una escultura o
cualquier otro medio susceptible de ser transformado artísticamente.
Bodegón – JUAN SÁNCHEZ COTÁN
Libro de los testamentos

38. El descendimiento de la Cruz
– PETER PAUL RUBENS

39. EXPRESIÓN
Toda obra de arte y todo creador trata de expresar algo a través de su labor
artística, del fruto de su talento. Al espectador corresponde el ser capaz de
ver qué quiere transmitir en su obra el artista.
Dánae – TIZIANO VECELLIO
María Magdalena – PEDRO DE MENA Autorretrato – FRANCIS BACON

40. Bodegas del Riscal La Rioja – FRANK O. GHERY

41. BIDIMENSIONALIDAD Y TRIDIMENSIONALIDAD
Línea UNIDIMENSIONAL Pintura
Plano BIDIMENSIONAL
Volumen TRIDIMENSIONAL Escultura y Arquitectura
Alto relieve
Aislada en el espacio
Medio relieve
En relieve
Bajo relieve
Hueco relieve

48. 9 PERSONAS