Este documento define la tira cómica y explora sus orígenes e historia. Ofrece definiciones de la tira cómica de autores como Eisner, Muñoz Zielinski y McCloud, que coinciden en que es una secuencia de imágenes dibujadas que narran una historia. Examina los antecedentes de la tira cómica en diversas culturas y artistas desde el siglo XIX como Rodolphe Töpffer e identifica a Richard Felton Outcault como el creador del primer personaje de historieta que reunía las características del
4. De Will Eisner
Historietista estadounidense, creador de The Spirit en 1941 y
popularizador del concepto de novela gráfica a partir de 1978
“Arte secuencial/ narración gráfica”
5. De Manuel Muñoz Zielinskki
Teórico y estudioso del cómic murciano
“La historieta es una narración construida por
medio de imágenes dibujadas en papel,
enlazadas encadenadamente por la presencia
más o menos frecuente de los mismos
personajes, por la continuidad temporal que
supone la inculsión de textos y por la lógica
implícita de la misma narración, impresa en una
gran cantidad de ejemplares y difundida por los
canales sociales que corresponden a su propia
naturaleza.”
6. De Scott McCloud
Autor, ensayista y teórico de cómics. Conocido
como unos de los más importantes impulsores
de la historieta como medio artístico, y de los
primeros promotores de los webcómics.
«Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en
secuencia deliberada con el propósito de
transmitir información u obtener una respuesta
estética del lector»
7. Todas las definiciones coinciden en que la tira cómica es una
secuencia, una sucesión de escenas, guardando una estrecha
relación con el lenguaje cinematográfico, pero con ausencia de
movimiento.
Muchas de ellas se refieren a la presencia de expresiones
fonéticas o de lenguaje (lo que dicen los diferentes personajes),
aunque en algunas tiras cómicas simplemente aparece la imagen
y la acción, como en los conejos suicidas de Andy Riley.
8.
9.
10. ANTECEDENTES
Todas las culturas han
utilizado las imágenes
como medio para narrar
historias.
Pinturas aborígenes australianas.
Dreamtime .
Pinturas rupestres
francesas. Lascaux.
12. Los manuscritos
medievales se
acompañaban con
ilustraciones.
Que también se
pueden considerar
antecedentes de las
viñetas gráficas.
Manuscrito ilustrado, S. XIII.
Francia
13. Muchos de ellos se
acompañaron de
caricaturas.
La caricatura, como se
conoce en la actualidad,
surgió en Italia, en la
ciudad de Bolonia, a
finales del siglo XVI, en
la escuela de arte de la
familia Carracci.
14. OTROS ANTECEDENTES
El movimiento Arts and
Crafts (literalmente,
Artes y oficios) es un
movimiento artístico
que surge en Inglaterra
en 1880 y se desarrolló
en el Reino Unido y
Estados Unidos en los
últimos años del siglo
XIX y comienzos del
siglo XX Modernismo,
Arts & Crafts
15. Del Modernismo, destaca
el trabajo de Tenniel.
Sir John Tenniel fue un
dibujante inglés dibujó
más de dos mil viñetas y,
especialmente,
caricaturas.
John Tenniel, 1861
16.
17. Puede considerarse como uno de los primeros
antecedentes del cómic publicado en la prensa a una
litografía satírica de Napoleón Bonaparte del
caricaturista inglés James J. Gillray, publicada hacia
1800.
18. En 1779, realizó
su primera obra
de caricatura
titulada Irlandés
a caballo
(en inglés
Paddy on
Horseback)
24. Gombrich, historiador del arte, sostiene que
corresponde al humorista y dibujante
ginebrino Rodolphe Töpffer el haber
inventado la historieta dibujada
Les amour de monsieur Vieux-Bois , Rodolphe
Töpffer 1829
25.
26. Los primeros
Cuentos en imágenes
corresponden al año
1829,
posteriormente
Töpffer publica un
folleto sobre
fisonomía que
puede considerarse
el primer intento de
reflexión sobre el
cómic
Histoire de monsieur
Cryptogramme, 1845.
27.
28. Hacia 1865 el
caricaturista alemán
Wilhelm Busch crea
Max und Moritc, tal vez
los dos primeros
personajes de historieta,
dos niños que, con sus
travesuras, ponen en
jaque a la gente que les
rodea. Wilhelm Busch,
1865
29.
30. En Europa se suman a estos elementos la
tradición proveniente, por un lado, de aucas y
aleluyas y, por otro, el auge de las novelas por
entregas.
Las aucas eran dibujos de origen pagano que
tenían al pie de la imagen una frase
32. A su vez, varios
autores aseguran que
el cómic surgió en
Estados Unidos en el
seno de la industria
periodística en 1896,
cuando fue creado de
la mano de Richard
Felton Outcault, el
conocido personaje
Yellow Kid, que es el
primero que reúne
las tres características
principales
asociadas a este
formato.
33.
34. Luego se dio un período de
experimentación ocurrido por
primera vez en las tiras
dominicales, aparecieron:
Happy Hooligan fue una
historieta muy popular, la cual
apareció en el mercado en el
año 1900. La historia narra las
aventuras de este personaje que
no es más que un vagabundo,
que a su paso por la vida se ha
encontrado con una serie de
desgracias y mala suerte.
35.
36. El reconocido Krazy Kat, de
George Herriman.
Krazy Kat es una tira cómica que
se publicó en periódicos
estadounidenses entre 1913 y
1944. La tira se centra en un
extraño, y contra natura
triángulo amoroso, compuesto
por el personaje que da nombre a
la tira, Krazy Kat, el ratón Ignatz
y el perro Offissa Pupp
37.
38. y sobre todo Little Nemo
in Slumberland, de
Windsor McCay de 1905.
El protagonista del cómic
era un niño llamado Nemo
-"nadie", en latín-, y cada
página dominical de la
serie correspondía a un
sueño suyo.
39.
40. Características del lenguaje
LA SECUENCIA
• El cómic tiene un
predominio narrativo.
• La imagen se apoya en un
texto
• Se representa el
transcurso del tiempo a
través de una sucesión de
imáges que forman una
secuencia con significado.
41. • Utilización de una serie •Su finalidad es
bien definida de códigos predominantemen
y convenciones te relativa al ocio.
• La realización se efectúa
atendiendo a una amplia
difusión.
42. LA VIÑETA
• Es el recuadro o espacio
que contiene la imagen.
• La viñeta representa un
espacio y un tiempo a los
que el lector da
continuidad narrativa.
43. • En el interior de las • La forma de la viñeta
viñetas encontramos influye decisivamente
elementos como: en el carácter y el
personajes, texto, ambiente de la
decorados, etc. narración.
44. • En general, las viñetas
rectangulares e iguales
consiguen un ritmo de
narración monótono.
• Por el contrario, expresan
movimiento y dinamismo
las viñetas de formas
irregulares.
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78. Recursos expresivos
en la tira cómica
Los recursos expresivos de la tira cómica son a priori análogos a
los del cómic, pero debido a su brevedad esencial, que determina
inevitablemente la manera de abordar la narración, la tira cómica
emplea habitualmente un repertorio de recursos expresivos más
limitado. Además el caracter conceptual de su mensaje suele
desplazar el peso de la comunicación hacia lo textual.
Estos recursos expresivos pueden ser de muchos tipos; el amplio
espectro que Román Gubern ha sistematizado como lo que él
mismo denomina un “catálogo enciclopédico de muestras lex-
icopictográficas” ( Román Gubern y Luis Gasca, “El discurso
del cómic”, Cátedra 2001, Madrid).
79. Pueden ser verbales, gestuales, gráficos, simbólicos, retóricos,
etc., y han creado dentro de su propio lenguaje una serie de con-
venciones aceptadas ya como sígnicas y universales en la cultura
de los medios de masas.
Para profundizar en el origen y sentido de estos recursos, remito
a la obra citada; nos limitaremos aquí a enumerar las categorías
que se definen en este volumen.
Se da la superposición de algunos contenidos con el apartado
referente al “lenguaje visual”, por lo que simplemente citaremos
dichos apartados.
80. EL ENCUADRE
EL PLANO
General, Primer plano, plano americano,
LA PERSPECTIVA ÓPTICA
picado, contrapicado, escorzos, vista elevada, etc.
81. ESTEREOTIPOS
El canibal, la cigüeña, el héroe, la heroína, el rico, el pobre, he-
ridas y golpes, el cocinero, el angel, el demonio, etc.
90. Función en los medios
La tira cómica nace como ya
se ha dicho a finales del s.
XIX, y tiene su medio natu-
ral en el formato impreso de
periódicos y revistas,, con la
característica asociada de la
periodicidad, (una frecuen-
cia de aparición diaria o se-
manal).
En la época de su aparición una de sus funciones en relación al me-
dio que le daba soporte, fué la de estimular la venta de prensa a un
público inmigrante que no entendía bien el inglés pero que si podía
leer las tiras. Era la época de gestación de los grandes imperios
mediáticos de Pulitzer y Random Hearst, y la competencia era muy
intensa.
91. Pronto las tiras cómicas al-
canzaron gran popularidad y los
periódicos luchaban por robarse
literalmente los dibujantes y sus
personajes estrella.
En 1914 se funda el King Fea-
ture Syndicate, (inmediatamente
imitado por el United Features
Sello de correos norteamericano (US. Mail, 1995) de Krazy cat, tira
Syndicate) una agencia de distri- emblemática de Geo Herriman
bución de tiras cómicas entre las de expresión, los diarios crean
publicaciones de un mismo edi- suplementos sólo de cómic (Se
tor. Serían las primeras editoria- hacen alardes editoriales publi-
les exclusivas de los cómics de cando en color y gran formato
prensa. estos suplementos semanales
Más adelante, y dada la gran como aparato publicitario de los
aceptación de este nuevo medio periódicos).y autores como Win-
92. sor McKay y su personaje
Little Nemo in Slumberland, o
Geo Herriman con su Krazy
cat, trabajando en un ambi-
ente de experimentación en-
cuentran las bases de un len-
guaje visual que luego sería
desarrollado por el cine
generando una mutua influ-
encia.
En la primera etapa del
cómic en prensa se tratan
temas de corte social o aso-
Página de Little Nemo, de Winsor Mc Kay, ciados a la actualidad de
la época, la inmigración, la
93. Aparecen tiras como el Ratón Mickey en
su vertiente de humor de tipo “Slapstick”,
es decir, humor basado en caídas, golpes,
peleas, malentendidos etc. que también se
estaba utilizando con éxito en el cine.
adaptación de la
sociedad a la mod-
ernidad y sus inno-
vaciones, etc, desde
la perspectiva de
un humor desen-
fadado con tintes
surrealistas y una experimentación formal influenciada por los ecos
de as vanguardias artísticas que llegaban de Europa.
A partir de 1929 con la gran crisis que truncaría la modernidad, se
acaba el contenido de corte sociológico de las viñetas de los periódi-
cos y se sustituye por una temática ligera de puro entretenimiento
inocuo –desde el punto de vista de lo político–, basado en fantasías
y gags sin contenido crítico alguno.
94. Aparecen por otra parte ilustracio-
nes en un formato muy próximo a la
tira aunque con algunas diferencias
formales, en las que prima el con-
tenido político y de crítica social ante
la comprometida situación de ent-
reguerras. Destacan las publicadas
por “March of events” en los prim-
eros años 30 dibujadas por Winsor
Mckay.
Se suprimen también los excesos de
producción que se habían venido uti-
lizando, como el gran formato y el
color en los suplementos, ahora de-
masiado costosos. Ilustracion (1931) de Winsor Mc Kay Para el Periódico “The March
of Events” de temática sociopolítica y próxima al lenguaje de las tiras
cómicas
95. Tiras de estilo y con-
tenido realista comienzan
a proiducirse en los años
30. Junto a esytas líneas
“Scorchy Smith” de Noel
Cookles, 1935
Se promueve un realismo más prosaico en detrimento de la influen-
cias del vanguardismo de las artes plásticas de los pasados años 20.
Comienzan a tomarse reiterada-
mente elementos del lenguaje
cinematográfico (Terry & the
Pyrates de Milton Caniff es el
más claro ejemplo ) a media-
dos de los años 30, pero lo más
relevante es que se sustituye la
estructura de episodios inde-
Viñetas de Terry& the pyrates donde ya se aprecia una clara influencia
del lenguaje cinematográfico y su concepción del plano
96. pendientes por la de series de
continuidad, con el objetivo
de fidelizar clientes.
En 1938 la tira cómica, el
cómic de prensa, sufre un
duro golpe con el nacimiento
de los “comic books” de su-
perhéroes que desplazan gran
parte del interés del público
hacia este nuevo formato.
The Phantom, (1938 ) uno de los primeros “comic Books” de su-
perheroes
97. Tras la II Guerra
Mundial, se impone
en la prensa la tira
diaria orientada más
a la infancia, aunque
con personajes de
una elaboración psi-
cológica notable que
interesan también
a los adultos. Nace
en esa época la serie
Peanuts de Schulz,
que será de las más famosas e influyentes en el género. En esa línea
aparecen Mafalda, Pogo, Tiger, Daniel el travieso, Garfield, etc. que
mediante el humor a menudo teñido de ironía critican distintos as-
pectos de la cotidianeidad.
98. Viñetas de algunos de los humoristas españoles más representativos entre las décadas de los años 60- 90s Mingote,
Forges y Chumy Chúmez
Por otra parte la vertiente
política de la tira cómica, l o que en España
podría llamarse el humor gráfico, aunque
ha existido desde un principio en medios
de menor difusión, es a partir del declive de
los totalitarismos cuando comienza a tomar
fuerza y proliferar (en los años 60 ) como
99. Viñeta de “El Roto” publicada en
el País en 2006
sección habit-
ual en los dia-
rios y revistas
de gran tirada,
convirtiéndose
en un potente
elemento de
expresión ide-
ológica “edito-
rial” (logica-
mente al servicio del editor) liberado de ciertas ataduras que no
permitirían la emisión de ciertos enunciados demasiado “politi-
100. camente incor-
rectos” en un
formato “serio”
como el propio
editorial o un
artículo peri-
odístico de otro
tipo.
En los últimos
años, en la era
de la web 2.0
las estructuras
mediáticas están
cambiando profundamente y la descentralización y multiplicación
de las fuentes de información y difusión de contenidos es evidente.
En este nuevo contexto en el que el espectador-consumidor se sien-
te impelido a ser también creador, están proliferando autores y sites
101. –de calidad desigual–, donde se publican tiras cómicas en formato
digital en cantidad ingente e independizadas ya de la periodicidad
y otros condicionantes. La nueva relación de la tira cómica con el
receptor de su mensaje es completamente diferente ya que éstas no
están ya contextualizadas en un medio impreso “controlado”, con
las connotaciones de tipo ideológico, mediático, político, etc., inher-
entes al mismo, y además, han pasado de una difusión limitada a la
tirada de la publicación en cuestión, al acceso ilimitado a millones
de personas en cualquier punto del globo, lo que cambia completa-
mente su rango de influencia y significado social.
103. Estados Unidos
Los años 30 fue el momento de los grandes clásicos del comic
americano
La historietas en Estados Unidos popularizaron personajes como:
“Felix the Cat”. Su tira cómica debutó en el Daily Sketch (Reino
Unido) el 1 de agosto de 1923 y fue incorporada a Estados
Unidos el 19 de agosto del mismo año.
104. Popeye el marino
personaje de tiras cómicas y de cortometrajes de dibujos
animados. Fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció por
primera vez en la tira cómica Timble Theatre, en la edición del
The New York Evening Journal del 17 de enero de 1929.
105. Betty Boop
Hizo su primera aparición el 3 de agosto de 1930, en el dibujo
animado Dizzy Dishes. Respecto al cómic, Bruguera editó en la
colección Súper Bravo varios números del personaje.
106. Terry y los piratas
comenzó a publicar la serie el
22 de octubre de 1934 en
tiras diarias
Una aventura que empieza
con cierto tono caricaturesco
y se convierte en un desfile
de personajes secundarios,
de femme fatales y de
personajes que ya no
parecen personajes de
cómic, sino reflejos de la vida
real.
107. Little Lulu
Aparecería por primera vez en 1935, en el "Saturday Evening
Post“. Esta tira empezó a publicarse como cómic independiente
en 1944.
108. Superman
Superman es un superhéroe de cómics que aparece en las
publicaciones de DC Comics, considerado ampliamente como un
icono de los Estados Unidos. Fue creado por Jerry Siegel y Joe
Shuster en 1932
109. Flash Gordon
Historieta de ciencia ficción creada por el dibujante Alex
Raymond el 7 de enero de 1934 como página dominical,y
continuada luego por diversos guionistas y dibujantes, entre los
que también destaca Dan Barry.
110. Garfield
es el nombre de la historieta creada por Jim Davis, que tiene
como protagonistas al gato Garfield, un felino aficionado a la
lasaña que se burla de su dueño y de Odie, el perro.
111. Life in Hell
Creada por Matt Groening, hizo su debut oficial como tira cómica
en el Reader del 25 de abril de 1980 y se volvió popular
prácticamente de inmediato
112. Calvin y Hobbes
escrita y dibujada por Bill
Watterson. Relata, en clave
de humor, las peripecias de
Calvin, un niño de 6 años, y
Hobbes, su sarcástico, tigre.
Los temas más recurrentes
de la tira son las fantasías
de Calvin,su amistad con
Hobbes y sus puntos de
vista sobre temas políticos y
culturales.
113. Argentina
Mafalda
desarrollada por el Quino desde 1964 a 1973, protagonizada por
una niña que se muestra preocupada por la humanidad y la paz
mundial, y se rebela contra el mundo legado por sus mayores.
114. Europa
Bélgica
El clásico belga por excelencia es "Tintín", creada por Georges
Rémi (alias Hergé). El primer número de las aventuras de Tintín
apareció en de enero de 1929, como "Tintín en el país de los
Soviets". Los personajes principales de la tira son Tintín y su
perrito Milú
115. Lucky Luke
es una serie de historietas franco-belga, parodia y tributo al mítico
lejano oeste, protagonizada por un vaquero. Se enfrenta al
crimen y la injusticia, deteniendo delincuentes o ejerciendo de
mediador del Gobierno de EE.UU en misiones delicadas
116. España
a partir de 1917 cuando el comic cobra más importancia, gracias
a los dibujos de la revista infantil "TBO"
Zipi y Zape
es una historieta humorística creada y desarrollada por el autor
español José Escobar a partir de 1948
117. Mortadelo y Filemón
los aún vigentes "superagentes secretos de la T.I.A" Mortadelo y
Filemón, creados en 1958 por Ibañez
118. Rompetechos
es un personaje ficticio de historieta del dibujante de cómics
español Francisco Ibáñez.
119. 13, Rue del Percebe
creada por Francisco Ibáñez.
La primera página fue
publicada en la revista Tío
Vivo el 6 de marzo de 1961 y
pronto adquirió enorme
popularidad por su estructura
novedosa e inusual.
120. Superlópez
creada en 1973 por Juan López (alias Jan). Nacida como parodia
de Superman, ha acabado convirtiéndose en un vehículo de su
dibujante para abordar multitud de temas, incluyendo la crítica
social.
121. El Capitán Trueno
es una historieta de aventuras,
creada en 1956 por el guionista
Víctor Mora Pujadas y el
dibujante Miguel Ambrosio
Zaragoza (Ambrós), una de las
más exitosas de la historia del
cómic español.
El protagonista es el Capitán
Trueno, un caballero de la Edad
Media en el siglo XII. Lo
acompañan Goliath y Crispín y,
en ocasiones, también por Sigrid,
novia de Trueno y Reina de la
Isla de Thule, se dedica a
recorrer el mundo en busca de
aventuras que le permitan
plasmar su condición de defensor
de la justicia y liberador de los
oprimidos.
122. Francia
Astérix y Obelix
creada por René Goscinny y Albert Uderzo, aparecida por
primera vez el 29 de octubre de 1959
la característica introducción de todas las historietas:
“Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta
ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por
irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor.”
123. Japón
Shinkataragima (La nueva isla del Tesoro)
dibujos minuciosos, con personajes de ojos grandes y
redondeados. Su creador, Osamu Tezuka, es el responsable del
actual Manga
