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1. MÚSICA
VOCAL
BARROCA

2. El nombre ''Barroco'' no atañe únicamente al sector musical,
sino a todo lo que es arte, en el cual están incluidos la
arquitectura, escultura, pintura,literatura....
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3. PERIODOS
BARROCO TEMPRANO( 1600-
1630)
BARROCO MEDIO (1630- 1680)
BARROCO FINAL (1680- 1750)
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4. BARROCO TEMPRANO
(1600 - 1630)
Hay una ruptura con el lenguaje polifónico. Hay
un deseo de renovación musical, pero no tienen
medios. A medida que avanzan los instrumentos,
la forma es más amplia. Predomina el texto sobre
la música. La armonía que hay, es todavía
experimental, es decir, todavía no hay procesos
tonales. Comienza a sonar la música
instrumental.
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5. BARROCO MEDIO
(1630 - 1680)
Hay diferencias entre recitativo y aria; y se
comienza a desarrollar la música vocal
virtuosística. Se rescata la técnica
contrapuntística. Las obras son más extensas. Se
definen los modos mayor y menor. La música
instrumental adquiere la misma importancia que
la vocal, por primera vez en la historia de la
música.
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6. BARROCO FINAL
(1680 - 1750)
Obras más extensas aún. Se generalizan los
modos tonales. Se desarrolla el medio concertato
y la música instrumental, que es un poco más
importante que la vocal. Surge el ritmo métrico.
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7. Sucedió en el Barroco(1)
Las artes barrocas estaban poseidas por la pasión, el
dramatismo y la expresibidad, que quedan como
símbolos del estilo barroco.
La literatura, y especialmente el teatro, se combierte en
artes decisivas como medio de expresar la pasión y el
dramatismo.
Es el periodo de madurez de Cervantes y Shakespeare,
y la obra de Gongora, Quevedo,Lopez de Vega,
Calderón, Velázquez
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8. Sucedió en el Barroco(2)
En los siglos XVII y XVIII se asisten el nacimiento del
mundo moderno que trae consigo una nueva ciencia,
una nueva filosofía y una nueva forma política de los
Estados Nacionales con gobiernos absolutistas o
parlamentarios. La revolución científica la ponen en
marcha Copérnico, Keples y Galileo. En filosofía,
Descartes da un giro al introducir la duda metórica como
base del conocimiento del mundo real.

9. FRANCIA ALEMANIA
LUGARES DONDE SE DA
ITALIA INGLATERRA
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10. FRANCIA
La música barroca llego a Francia en 1632 d.C. de manos de Jean
Báptiste Lully. Este músico de origen italiano le puso las
propiedades francesas al estilo de música italiano; fue un gran
símbolo de la época. Jean hizo ópera con Corneille y con Moliére y
es el compositor de diversas óperas llamadas Tragedias Líricas,
entre otras.
Los compositores franceses de mayor prestigio fueron: Francois
Courperin, Jean Philippe Rameau y Jean-Jacques Rousseau.
Más adelante se produjo una innovación en la música instrumental
con la llegada del estilo Rococó especialmente en el clavicémbalo.
Este tipo de música es mucho mas alegre que la que se llevaba
antes.
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11. ALEMANIA
A Alemania el barroco llegó con Heinrich Schütz
(1585-1672). Y terminó con Georg Philipp
Teleman (1681-1767). Entre medias de estos dos
grandes estuvo el insustituible Johann Sebastian
Bach.
Con Bach la música barroca llegó a la cumbre en
Alemania. En sus tiempos el culto protestante
echo de lado al rito católico, y la música y la Biblia
fueron los protagonistas.
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12. INGLATERRA
La música barroca llegó a Inglaterra con Henry Purcell
en 1659 y él afincó el nuevo canto barroco. Su música
tiene muchos matices franceses.
La ópera cobra un gran valor en Inglaterra y se hace
muy popular. Purcell llevó a la cima un tipo de canto
llamado Anthem que era cantado en inglés o en latín.
Otro de los básicos ingleses fue uno de los más famosos
músicos de la época, Georg Friedrich Händel.
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13. ITALIA
En Italia estuvo una de las más importantes escuelas de músicos.
Entre los músicos allí formados destaca Giovanni Gabrielli (1557-
1612), que fue el organista de la catedral de San Marcos de
Venecia.
Gabrielli quería darle más color a la música y para eso les dio que
haceres diferentes a cada instrumento, y en eso utilizó la ley del
contraste del sonido. Por si fuera poco, adelantó el concepto de
orquesta moderna, incorporando otros instrumentos a las mismas.
Todos esos compositores crearon grandes obras, pero el más
importante de todos fué Antonio Vivaldi (1676-1741).
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14. TIPOS DE VOCALES
Vocales profanas :Esta forma vocal se consigue atraves
del policoralismo que Giovanni Gabrielli introduce en la
música religiosa de San Marcos de Venecia, de los
madrigales barrocos que compone Monteverdi, a partir del
Libro V de madrigales y por fin de la nueva forma que es la
Ópera.
Vocales religiosas :Tiene una gran importancia durante
el Barroco. La Iglesia la necesita para aquellas
impresionantes ceremonias de la época y como método para
influir emocionalmente sobre el cristiano. Hay varias formas
vocales religiosas:
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15. VOCALES PROFANAS
OPERA
La ópera: Es una forma musical barroca de carácter narrativo y
con representación escénica. Es el sistema más perfecto de llevar
a cabo la dramatización barroca, porque en ella se dan una gran
cantidad de elementos que se contraponen y colaboran a ello. La
ópera puede ser de dos tipos:
SERIA BUFA VOLVER

16. TIPOS DE OPERA
 Ópera seria: es de  Ópera bufa: es de
carácter aristocrático carácter popular. Los
con temas protagonistas no son
mitológicos y que se dioses, sino personas
origina con la reforma de la clase media que
del libreto por Apóstol critican a la
Zeno y Pietro aristocracia.
Metastasio.
● Otros tipos de forma vocal profana son:
la cantata, el Singspiel y la zarzuela.
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17. VOCALES RELIGIOSAS
ORATORIO
Forma vocal religiosa barroca, de carácter narrativo, sin
representación escénica.
CANTATA
Es una forma músical, compuesta sobre un texto religioso de
carácter lírico en el que intervienen solos, orquesta y coros, y
formada por arias y recitados. A diferencia del oratorio no se canta
historia alguna y el coro tiene menos importancia.
PASIÓN
Es una gigantesca cantata para celebrar el dogma central del
Cristianismo, que es la Pasión y muerte de Cristo.
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18. REALIZADO POR :
4ºA
CRISTIAN BORREGO REYES RAFAEL MOLINA RAMIREZ