1. Adrián Ruiz Gómez

2. Características

3. Características:
•Se caracteriza por: el color y las formas geométricas, la representación
del movimiento y la velocidad (para ello representan los objetos
sucesivamente, en varias posiciones, emborronándolos).
•Tienden a utilizar colores puros.
•Ruptura total con el pasado, la tradición, la belleza clásica…
•Exalta las máquinas, la velocidad y la violencia. Estas ideas permiten
que en su desarrollo encontremos de posiciones anárquicas hasta
fascistas.
•Procede del cubismo, que evoluciona rápidamente, debido a su
obsesión por representar la velocidad, el dinamismo, la líneas
quebradas, las composiciones diagonales y, en pintura, un fuerte
colorido.
•La arquitectura defiende un urbanismo nuevo, en el que predominen
líneas oblicuas y elípticas.

4. La danza

5. La raya verde

6. Odalisca con magnolia

7. Características:
•Rompe con la perspectiva (desaparece la perspectiva tradicional).
•Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas.
•Se adopta la perspectiva múltiple (representa todas las partes de un
objeto en un mismo plano).
•No existe un punto de vista único.
•No hay sensación de profundidad.
•Los detalles se suprimen.
•Se pintan bodegones, paisajes y retratos.
•Se eliminan los colores sugerentes, utiliza tonos apagados(grises,
verdes y Marrones).
•Monocromatismo predominó en la primera época del cubismo.
•El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que
represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela
todo tipo de objetos hasta formar collages.
•No tiene un referente naturalista inmediato.

8. Las señoritas de
Avignon

9. Guernica

10. Características:
•Destacan por el color, dinamismo y sentimiento.
•Lo fundamental para los pintores no era reflejar el mundo de
manera realista y fiel sino romper las formas.
•El objetivo era transmitir sus emociones y sentimientos más
profundos.
•Incluyen energía y emotividad.

11. Tres bañistas

12. La torre roja en Halle

13. El grito

14. Angustia

15. Características:
•Se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una
manera de que el hombre se encierre en sí mismo.
•Busca inspiración en el interior de la misma mente del artista y se
olvida del pensamiento racional.
• El tema proviene de experiencias pasadas de pintor y de objetos vistos
con anterioridad, cambiados y reagrupados.
• Su verdadera realidad es la que esta inmersa en los sueños y el
inconsciente.
•La subjetividad es lo que hace posible la creación del artista.
•El dibujo es importante con el fin de exponer los sueños con claridad,
los detalles son un elemento más de la obra.
•Los colores se mezclan en sus más variadas formas.
•Lo principal es el detalle de los dibujos, la manera irracional en que
éstos se colocan en el espacio.

16. EnfGeo

17. Persistencia de la memoria

18. Características:
•El arte abstracto deja de considerar la necesidad de la representación
figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual.
•Se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas.
•Exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción
lírica o informalismo.
•La abstracción pura prescinde de todo elemento que vincule la obra de
arte con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la idea,
con el concepto y la belleza.
•Se trata de un movimiento que simplifica las formas hasta perderlas, y
quedarse en el color y las formas más puras.
•Incluso prescinde del título, para que no haya referencias con la
realidad.
•La obra de arte debe ser bella por sí misma, como objeto.

19. Paisaje De otoño con Barcos

20. Pequeños placeres

21. Bizancio 330-1453

22. El gallo

27. Definición:
Tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza
en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los
"espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su
actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la
representación colectiva
Ha pasado a tener un carácter paradojal, si la intención planteada
teóricamente y en sus orígenes es la de la participación activa de los
espectadores para librarles de la masificación, suele verse actualmente
en los "happenings" un resultado completamente opuesto al
enunciado, muchos terminan siendo un espectáculo más de la llamada
cultura de masas.

29. Definición:
El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen
las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y
durante un tiempo concreto.
La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar,
iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro
elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una
relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura
o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento
constitutivo de la obra artística.
La performance tiene parentesco con la acción poética, la intermedia,
la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos
llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la
performance): live art, action art, intervenciones y manoeubres.

31. Definición:
El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de
gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en
Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca,
se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde
del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o
performance, con una documentación fotográfica o video grafica
posterior.

33. Definición:
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista
surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que
propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que
la fotografía. A veces se confunde con el Foto realismo que es
menos radical.
El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura.

35. Definición:
Tendencia artística que se caracteriza por el uso de materiales
sencillos, generalmente no industriales, i por el rechazo a la imagen i
la forma con la finalidad estética, surgida durante la segunda mitad
de los años sesenta del siglo XX en Italia.

38. Peine del viento

39. Elogio del horizonte

40. Construcción vacía

41. Caballo

42. Mano

43. Rapto de Europa

46. Casa Curutchet

48. Pabellón alemán

49. Casa Tugendhat

51. Casa Kaufmann

52. Museo Guggenhein

54. Torra de Colserola

55. Museo británico

56. Museo de Arte Weisman

57. Casa Danzante

58. Kyoto Concert Hall

59. Domus, la Casa del Hombre

60. Centro Gallego de Arte
Contemporánea

61. L'Hemisfèric en la Ciudad de las Artes y
de las Ciencias

62. Auditorio de Tenerife

63. Puente del Alamillo

64. Los Archivos reales y Generales de
Pamplona

65. Universidad Pompeu Fabra

66. Hotel Claris