1. LA VOZ EN EL CANTO CORAL
Yolanda Marcilla Díaz

2. LA VOZ Y EL CANTO CORAL
La voz es uno de los canales expresivos más ricos
que una persona posee.
El canto es el gesto musical más inmediato, el que no
exige instrumento alguno, el que está al alcance de
todos, como prolongación del lenguaje
Cantar entusiasma, emociona, une, representa …
El trabajo coral permite que cada persona conozca y
explore las posibilidades expresivas de su voz, a
través de la adquisición de una correcta técnica
vocal.

3. Se aprende a concertar con las otras
voces, desarrollando independencia auditiva.
Se vivencian distintos aspectos de la expresión
musical: matices, variaciones de movimiento
(velocidad), distintas articulaciones.
Se adquieren nociones de estilística
musical, buscando el desarrollo de la propia
sensibilidad.
Cuando conseguimos que todos los integrantes
lleguen al público, a través de la sensación de
unión que les produce la vibración en una misma
frecuencia, se logra una conexión difícil de explicar
con palabras.

4. CORO
En canto, se denomina coro a un conjunto de
personas que interpretan una pieza de música
vocal de manera coordinada.
Es el medio interpretativo colectivo de las obras
cantadas o que requieren la intervención de la voz.
El coro está formado por diferentes tipos de
voces, agrupadas en cuerdas.
Cada cuerda agrupa las voces en función del registro
(intervalo de notas que es capaz de interpretar) de
cada una:

5. CUERDAS
FEMENINAS:
Soprano.
 Mezzo-soprano.
 Contralto.

MASCULINAS:

Contratenor.
 Tenor.
 Barítono.
 Bajo.

6. I CAN
Cuando escuchamos a cantantes profesionales, nos da la
sensación de que son personas tremendamente
privilegiadas por tener voces únicas en el mundo. Parece
que siempre hayan cantado así.
Esto no es cierto, cualquier persona, con la dedicación
suficiente, puede llegar a adquirir un control semejante
de la voz.
Nuestra voz es como un instrumento musical más.
El problema que tiene la voz es que estamos
acostumbrados a usarla continuamente.
Para aprender a utilizar nuestro instrumento, debemos
empezar desde el principio y "olvidarnos" de que este es
él mismo que usamos al hablar.

7. EL CANTO CORAL
PROFESIONAL EXIGE:
Formación musical completa: lenguaje
musical, armonía y piano.
 Formación vocal: técnica vocal, idiomas y dicción.
 Formación actoral: se ha de actuar cuando se
canta y por ello se han de adquirir recursos propios
de la formación actoral. No basta con cantar muy
bien.
 Saber qué roles son los adecuados para cada voz.
 Se ha de asumir que no se deja nunca de
estudiar, por ello hay que fomentar el placer por
estudiar y una buena metodología de estudio
eficiente.
 Escuchar a otros cantantes e investigar a los
cantantes pasados y presentes.


8. PILARES FUNDAMENTALES
DE LA TÉCNICA CORAL

Relajación (total y parcial).
 Respiración
(adquisición de una
correcta mecánica fono respiratoria) .
 Impostación
(basándose en la
exploración de los resonadores
naturales y en la correcta apertura de la
boca).

9. RELAJACIÓN
Toda la técnica del canto debe ser relajada y sin
tensiones; de otro modo, podríamos dañar
nuestro instrumento.
La mandíbula inferior (la superior no se pude
mover) debe dejarse suelta, de modo que deje
espacio en la zona posterior de nuestra boca.
La lengua debe quedar abajo sin obstruir el
paso del aire. Debemos crear un tubo libre de
obstáculos por el que pasará el sonido.

10. RESPIRACIÓN
Mientras que en canto solista no se recomienda
respirar en medio de una palabra, en el canto
coral, si es necesario, se recomienda respirar en
medio de una palabra, o mejor dicho en el sitio
menos esperado y menos visible , y de forma muy
breve.
Las respiraciones se deben de apuntar y siempre
trabajar igual; así el cuerpo se acostumbra a
distribuir el aire de la misma manera siempre.
Después de respirar, se entra sin que se note, por
ejemplo al acabar una palabra, especialmente si la
palabra acaba con una consonante fuerte como
son: Z / S / T / R

11. IMPOSTACIÓN
Impostar la voz es hacer que la voz suene a través de los
resonadores adecuados, y por tanto suene amplificada.
Se realiza sustentando el aire en el diafragma, y mediante
una presión controlada, se coloca este aire en los
resonadores adecuados (situados en la llamada máscara
de la cara, el paladar superior, los pómulos y la frente.)
El pecho solo se utiliza como caja de resonancia en las notas
más bajas.
No se debe empujar/forzar demasiado la voz ya que se
“rompe” , esto le ocurre especialmente a los tenores.

12. Al impostar se consigue con el mínimo esfuerzo el
máximo rendimiento fónico.
Para una buena impostación debemos tener en
cuenta:
 La colocación exacta de las vocales.
 La emisión clara con sonido redondeado.
 Un buen apoyo del sonido.
 Un mantenimiento del sonido con soplo de aire
continuo.
Podemos considerar que una voz está bien
impostada, cuando en toda su extensión puede
producir sonidos
firmes, redondos, vibrantes, homogéneos y sin
temblores.

13. CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES
Todos necesitan de todos en el coro. Cada
integrante del grupo, desde el director a
individualmente cara coreuta, necesita
inequívocamente de todos y cada uno de sus
compañeros.
Aún así es inevitable realizar una clasificación de las
voces, y cada una de ellas tendrá su trabajo.
Cada cuerda interpreta simultáneamente una
melodía diferente, y gracias a la formación de
diferentes acordes se consiguen los efectos
deseados por el autor

14. SOPRANO
Del italiano “soprano” que significa (soberano, superior)
Es la voz más aguda de entre las que forma el registro
vocal humano.
En los dramas operísticos, la soprano es casi siempre la
heroína y protagonista de la ópera.
En las agrupaciones corales suelen llevar la melodía
Esta voz es característica del sexo femenino y de
los hombres: antes de entrar en la pubertad o de los
castrati

16. MEZZOSOPRANO
En un coro suelen cantar con las contraltos, ya que éstas son muy
pocas.
Una mezzosoprano puede hacer de soprano o de contralto, pero
lo que diferencia a una mezzosoprano de las otras dos voces
femeninas es:
El color de la voz.
Sostiene mejor las notas medias.


Su registro le permite acometer ornamentos vocales muy
complicados.
Es una voz de timbre rotundo y bastante más grave que la de la
soprano
A lo largo de la historia de la ópera la mezzo ha sido utilizada para
muy distintos tipos de personajes : desde niños o jóvenes
varones, a madres, madrastras, brujas, gitanas o mujeres
mayores.

18. CONTRALTO
Es la voz más grave y extremadamente rara de la mujer.
Destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro
grave.
Su función en el coro es armonizar.
La mayor parte de las mujeres que cantan de contralto
son en realidad mezzosopranos que consiguen alcanzar
los graves de la contralto ahuecando la voz y
valiéndose del pecho femenino.
Existen escasos papeles para ellas en las óperas debido a
que es muy raro encontrar a una contralto pura.

20. CONTRATENOR
El contratenor es el cantante adulto que canta en
el tipo de voz masculino más alto, empleando
el falsete, la voz de cabeza y la voz de pecho.
La aparición de estos cantantes surge como una
alternativa ante la prohibición de la Iglesia Católica
para la continuidad de los castrati.
Los contratenores son hombres que conservan las
peculiaridades de esta voz de soprano (también
con mayor potencia), sin haber sido alterado su
desarrollo hormonal, por un peculiar desarrollo de
su aparato fonador.

22. TENOR
Del latín tenere (sustentar), debido a que en la música
eclesiástica del renacimiento, el tenor sustentaba notas
largas y a cada sílaba del texto, le hacía corresponder
una sola nota
En las notas agudas, que comparte con el contratenor, la
voz del tenor se distingue por su timbre claro y brillante
así como por la resonancia pectoral de su voz.
En las notas graves, que comparte con el barítono, la voz
del tenor se oye ligeramente oscura
En ópera suelen ser los héroes y protagonistas

Curiosidad: un estudio dice que en un coro los tenores
son los que más mueven las cejas al cantar.

24. BARÍTONO
Considerada la voz masculina expresiva por
excelencia y puede aliar la claridad y flexibilidad a
la fuerza y esplendor.
En la ópera y el teatro musical, el papel de villano y/o
de hombre poderoso en la trama suele ser
interpretado por un barítono.
En los coros éstos suelen cantar junto a los bajos.

26. BAJO
El bajo (del latín bassus: „grave, bajo‟) es el cantante
masculino capaz de alcanzar el rango más grave
de la voz humana.
En un coro canta en clave de fa.
Con un timbre muy oscuro puede ocupar en ópera
dos roles:
 BAJO CÓMICO: Los personajes de clase social
mas baja, como siervos.

BAJO SERIO: cuyo color vocal debe reflejar
nobleza y sabiduría para interpretar papeles de alto
rango social.

28. DIFERENCIAS CANTO CORAL
Y CANTO SOLISTA

Un solista solo piensa en sí mismo, en un coro tienes
que pensar en equipo.

Al solista le pertenecen todas las decisiones en cuanto
al tempo, la interpretación, la
respiración, dinámica, movimientos escénicos. Mientras
que el corista sigue las instrucciones y decisiones del
director.

El solista tiene que proyectar más para que la sala se
llene de su voz (por ello se emplean micrófonos), el
corista tiene que escuchar; su proyección vocal
depende de la potencia vocal de los que tiene
alrededor; intenta no cantar demasiado fuerte ni
demasiado débil.