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ASTRID SALOMÉ SUÁREZ
9no C
SEMANA 11
Elabore un diario de tamañoA4 y decore a su gusto con creatividad

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Realice su portada con el tema MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DEL SER
HUMANO DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA LA ANTIGUEDAD

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SEMANA 12
PROYECTO 2
PONER CARACTERISTICAS Y ASPECTOS IMPORTANTES DEL ARTE GRIEGO Y REALIZA UN
COLLAGUE
PONER CARACTERISTICAS IMPORTANTES DEL ARTE ROMANO Y REALIZA UN COLLAGUE
Características fundamentales del arte griego:
Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la belleza.
Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a destacar su concepto de la
perfección estética.
No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo humano.
Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo y detalle pero con una visión idealizada de estos.
No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de placer estético.
Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte.
Características del Arte Romano

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۞El arte romano destaca por el espíritu práctico de todas sus construcciones, son obras eminentemente civiles (puentes,
acueductos, calzadas…).
۞Sus construcciones denotan una grandiosidad monumental como muestra de su poder y superioridad respecto al resto de
los pueblos.
۞Crean revolucionarios y sistemáticos métodos constructivos.
۞Funden los sistemas de arquitrabado de los griegos con la solución del arco y la bóveda.
۞Utilizaban materiales pobres, como la piedra porosa, el basalto, la roca volcánica, tierra cocida,ETC
۞Los sillares son a hueso.
۞Utilizaban mármol para cubrir sus edificios o monumentos.
۞Desarrollaron el hormigón, que junto con el arco y la bóveda revolucionaron la construcción, permitiendo cubrir espacios
mayores que los que cubría la piedra.
Utilizaban los arcos para la construcción de vías elevadas, como puentes, acueductos,etc
۞Se trata de una arquitectura de espacios, les dan mucha importancia

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SEMANA 13
PROYECTO 2
Leonardo da Vinci(Leonardo di ser Piero da Vinci) (Vinci, 15 de abril de 1452 Amboise, 2 de mayo de 1519) fue
un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico,
científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de Francesco Melzi, a
quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor
florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico
Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia, por invitación del
rey Francisco I. Leonardo da Vinci es considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la
persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.6 Como ingeniero e inventor,
Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el
automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un
cable),Nota 2 puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época.Nota 3 Como científico, Leonardo da Vinci hizo
progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
OBRAS DE LEONARDO DE VINCI
La Gioconda, La Mona Lisa es un óleo sobre madera pintado por Leonardo entre 1503 y 1506. La pintura
es un retrato de Mona Lisa, la joven esposa de Franceso de Giocondo, según el testimonio de Giorgio
Vasari (1511-1574), pintor, arquitecto, y biógrafo de varios artistas del Renacimiento italiano. Sobre esta
obra hay incontables teorías y especulaciones, pero su verdadera maravilla no está tanto en la llamada
sonrisa enigmática, sino en la técnica utilizada

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La última cena es una pintura mural ejecutada por Leonardo da Vinci entre los años 1493
y 1498. Se encuentra en la pared del comedor del Convento de Santa Maria Delle Grazie
en Milán.
Hoy es necesario hacer un esfuerzo para imaginar todo el esplendor de aquella pintura
original, aunque sigue siendo un milagro que aún pueda ser contemplada.
El momento captado será justo después de que Cristo anuncia la traición de uno de sus
discípulos, lo que puede observarse en la gesticulación agitada de las figuras lrededor del
Mesías en contraste con su calma y serenidad.
La anunciación.- Pintada entre los años 1472 y 1475, La anunciación es un cuadro al
óleo sobre madera que representa los primeros pasos de Leonardo en la pintura, El
cuadro estuvo "escondido" en un monasterio hasta 1867 cuando fue trasladado a la
Galleria degli Uffizi, en Florencia. La escena representa el episodio de Nuevo
Testamento en que el ángel visita a la Virgen para decirle que dará a luz al Mesías, hijo
de Dios.
Miguel Angel:
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel
Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor
artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.Fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de' più eccellenti pittori,
scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el
único

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artista vivo incluido, y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel
Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le
llamaban el Divino. Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos
diciéndole:.. toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia
nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.Triunfó en todas las artes en las que trabajó,
caracterizándose por su perfeccionismo
La Piedad
La Piedad de Miguel Ángel es una escultura en mármol ejecutada entre los años 1498 y 1499, y
es una de las mayores aproximaciones a la completa perfección en el campo del arte.
En esta obra Miguel Ángel rompe con lo convencional y decide representar a la Virgen más joven
que a su hijo. De increíble belleza, ella sostiene a Cristo que yace muerto en su regazo.
Ambas figuras transmiten serenidad, y la Virgen, resignada, contempla el cuerpo sin vida de su
hijo. El cuerpo de Cristo es anatómicamente perfecto y los detalles son trabajados a la
perfección.
DAVID
En 1501 Miguel Ángel regresa a Florencia y comienza el David, una escultura en mármol con
más de cuatro metros realizada entre los años 1502 y 1504.
El momento de la escena escogido por Miguel Ángel es justo antes del enfrentamiento entre
David y Goliat. De este modo, Miguel Ángel no representa a un David triunfador, sino a un joven
lleno de ira y de voluntad para enfrentar a su opresor.
El David es un fascinante ejemplo de la fuerza que motoriza la obra de este artista, sea en la
elección del desnudo total, o en la turbación interior que la figura transmite.

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Frescos de la Capilla Sixtina
De 1508 a 1512, Miguel Ángel pintó el techo de la capilla. Ese fue un trabajo intensivo en el cual
se demuestra un dominio total de la técnica del fresco y del dibujo.
Así, es impresionante imaginar que durante cuatro años el artista pintó figuras colosales y
coloridas acostado, en un espacio de 40 x 14 metros, confiando apenas en sus dibujos.
El techo se encuentra dividido en nueve paneles que resumen el libro del Génesis, al tiempo que
evoca a los profetas del Antiguo Testamento y a las Sibilas de la Antigüedad grecorromana.
Biografía de Rafael Sanzio
Pintor y arquitecto italiano conocido mundialmente por ser una de las figuras más emblemáticas
del Renacimiento junto a Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel. Se destacaba por sus obras basadas
en la perfección de la luz. La biografía de Rafael Sanzio merece ser conocida por todos ustedes.
Raffaello Santi, mejor conocido como Rafael Sanzio o Rafael de Urbino, vino al mundo en la
ciudad de Urbino el 6 de abril de 1483. Fue criado por su padre, Giovanni Santi, quien era un
modesto pintor de la Corte del Duque.
Los primeros pasos de un artista
La primera obra documentada de Rafael Sanzio fue Retablo Baronci, la cual fue realizada para la
iglesia de San Nicolás de Tolentino en Cittá di Castello, localidad ubicada entre los límites de Perugia y Urbino.

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Durante los años siguientes, Rafael Sanzio creó otras obras para iglesias. Una de ellas fue Crucifixión Mond, la cual realizó en
el año 1503. También llevó a cabo Los Desposorios de la Virgen, Retablo Oddi, La Anunciación, La Adoración de los Magos y
la Adoración a la Virgen.
El Vaticano como centro para sus obras
El artista se trasladó a Roma en 1508, en donde le encargaron varias obras, como la decoración del fresco de la biblioteca
privada del Papa, que estaba ubicada en la Santa Sede.
Este proyecto fue uno de los más importantes que se habían encargado para un pintor italiano, pero Rafael Sanzio estaba a la
altura. La primera estación que empezó a plasmar en la biblioteca fue la Stanza della Segnatura, la cual produjo un gran
impacto en el arte romano. Ella contiene la Escuela de Atenas, El Parnaso y la Disputa del Sacramento.
Un pintor dedicado
Rafael Sanzio hacía sus obras en persona, casi nunca aceptaba la ayuda de externos, por lo que su tiempo lo dedicó más que
todo a El Vaticano. Sin embargo, pudo realizar otros trabajos como los retratos de los papas Julio II y León X. El de primero
ha sido catalogado como una de sus mejores pinturas.
Dentro de los encargos papales más importantes se encuentra los Cartones de Rafael, una serie de 10 cartones para tapices
que representan gran parte de las vidas de San Pedro y San Pablo, las cuales fueron realizadas para la Capilla Sixtina.
Rafael Sanzio tuvo un gran taller, conformado por 50 aprendices y ayudantes, por lo cual se consideró que tenía una de las
fábricas artísticas más importantes de ese tiempo.
Tras la muerte del artista, su taller siguió en marcha, pero muchas de sus pinturas quedaron incompletas.
Entre sus ayudantes destacaron: Andrea Sabbatini, Timoteo Viti, Raffaellino del Colle, Pellegrino Aretusi, entre muchos otros.
Su aporte a la arquitectura

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Rafael Sanzio no sólo fue un gran pintor, sino también un célebre arquitecto. Fue nombrado para este cargo en la basílica de
San Pedro, pero casi todas sus obras fueron derrumbadas.
Los planos realizados por el artista impresionaron a propios y extraños, pero no logró llevarlos a cabo en su mayoría.
La vida privada de un artista
Rafael Sanzio nunca se casó. Vivía rodeado de lujos en un palacio diseñado por Bramante. A pesar de no contraer nupcias,
tuvo varias relaciones amorosas. La más notable fue con Margherita Luti, mejor conocida como La Fornarina.
Collage Renacimiento

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ESCRIBA EN SU DIARIO CARACTERIATICAS Y ASPECTOS IMPORTANTES SOBRE EL RENACIMIENTO
1. Secularización y laicización del saber
La principal característica del Renacimiento radica en el impulso de la secularización de la sociedad. Se llama secularización
a la transformación de una sociedad organizada en función de la doctrina religiosa, a una sociedad con intereses
diversificados y autónomos respecto de la misma.
La secularización trajo consigo la laicización del saber, es decir, la posibilidad de cultivar y promover el conocimiento entre los
sectores civiles, fuera del dominio eclesiástico. Esto trajo consigo una mayor libertad de investigación y producción científica y
cultural.
. 2. Antropocentrismo y humanismo
El Renacimiento se define como un período antropocéntrico. Esto quiere decir que el ser humano se convierte en el centro de
referencia a partir del cual se estructura el orden sociocultural, desplazando el pensamiento teocéntrico (lo que no debe
entenderse como el paso de una sociedad creyente a una agnóstica o atea).
El antropocentrismo se fundó en el humanismo, una corriente filosófica de dicho período que exaltaba las cualidades de la
naturaleza humana. Este humanismo derivó del humanismo teológico de finales de la Edad Media, que permitió la valoración
del ser humano como criatura predilecta de Dios, dejando las puertas abiertas para la nueva perspectiva del Renacimiento.
3. Revaloración de la Antigüedad
El Renacimiento halló su inspiración en la Antigüedad Clásica, es decir, en el estudio del pensamiento y el arte de Grecia y
Roma antiguas. El pasado grecorromano, idealizado en cierta medida, se convirtió en el modelo de referencia. Por ello, este
período se dio a sí mismo el nombre de Renacimiento y tuvo su epicentro en la península itálica, deseosa de recuperar el
esplendor de la era romana.

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4. Valoración del pensamiento racional
La generación renacentista comienza a cuestionar las creencias medievales y busca explicaciones racionales a los
fenómenos más variados. El pensamiento racional (científico y filosófico) se vuelve una herramienta para el descubrimiento
del mundo, la naturaleza y el hombre.
5. Curiosidad científica y técnica
La curiosidad científica estuvo a la orden del día en el Renacimiento. Fueron muchos los avances que se registraron en todas
las áreas, como la astronomía, la anatomía, la biología, la botánica, etc. Fue también una época signada por importantes
invenciones como la imprenta, que permitió la divulgación del pensamiento entre la élite alfabetizada.
SEMANA 14
Proyecto 2
EL FAUVISMO
El fauvismo francés fue un movimiento artístico exclusivamente pictórico. El uso del color en su más puro estado es su
característica principal.
Contrastes cromáticos fundamentados en la teoría del color dan sentido a la obra. La perspectiva o el modelado pierden todo
su sentido en esta corriente, aportando un toque de espontaneidad al resultado final. El pintor fauvista expresa sus emociones
y percepciones a través del color y las líneas desfiguradas

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BARROCO
El Barroco surgió en Italia hacia el final del Renacimiento. Al igual que su movimiento predecesor, el arte Barroco mostró un
interés artístico en el realismo y la riqueza del color. Sin embargo, a diferencia del arte y la arquitectura renacentista, las obras
barrocas hicieron énfasis en la extravagancia.
Esta opulencia está presente en la pintura, escultura y arquitectura barroca. Pintores como Caravaggio añadieron drama a sus
escenas a través de su tratamiento de la luz y la representación del movimiento. Escultores como Bernini alcanzaron un
sentido de teatralidad a través de contornos dinámicos y drapeados complejos. Por otro lado, los arquitectos de toda Europa
embellecieron sus diseños con adornos que van desde tallados intrincados hasta columnas imponente
REALISMO:
El realismo es una corriente artística que inició en Francia tras la Revolución de 1848. En un claro rechazo al romanticismo, el
estilo dominante que lo había precedido, los pintores realistas se centraron en escenas de personas contemporáneas y de la
vida cotidiana. Esto puede parecer normal ahora, pero era una idea revolucionaria después de siglos de pintores que creaban
escenas exóticas de la mitología y la Biblia, o que solo hacían retratos de la nobleza y el clero.
Artistas franceses como Gustave Courbet y Honoré Daumier, así como pintores internacionales como James Abbott McNeill
Whistler, mostraron a personas de todas las clases sociales en sus obras de arte, dando voz a los miembros más pobres de la
sociedad por primera vez y describiendo los problemas sociales derivados de la Revolución Industrial. La fotografía también
influyó en este tipo de arte, al presionar a los pintores a producir representaciones realistas que pudieran competir con esta
nueva tecnología
IMPRESIONISMO
Puede ser difícil de creer, pero este famoso movimiento artístico alguna vez fue una corriente menospreciada. Rompiendo con
el realismo, los pintores impresionistas se distanciaron de las representaciones realistas al usar pinceladas visibles, colores
vivos con pocas combinaciones, y composiciones abiertas para capturar la emoción de la luz y el movimiento.

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El impresionismo inició cuando un grupo de artistas franceses rompió con la tradición académica al pintar al aire libre—una
decisión impactante, ya que la mayoría de los artistas de paisajes trabajaban al interior de sus estudios.
El grupo original, que incluía a Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, y Frédéric Bazille, se formó a principios de
la década de 1860 en Francia. Otros artistas se les unieron para formar su propia sociedad y exhibir sus obras de arte
después de haber sido rechazados por los salones tradicionales franceses, que consideraron que sus piezas eran demasiado
polémicas para ser expuestas. Esta exposición alternativa inicial, que tuvo lugar en 1874, les permitió ganarse el aprecio del
público.
Rococó
El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al
barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la
elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida
despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin
conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo
esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la
llegada del Neoclasicismo.
Romanticismo
1. Rechazo al neoclasicismo y a la Ilustración

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.El romanticismo surgió inicialmente en Inglaterra, Francia y Alemania como una contraposición al movimiento intelectual de la
Ilustración y su expresión artística neoclasicista, donde se valorizaba la lógica, la razón y la objetividad, lo que rápidamente se
tradujo en la estandarización de formas y contenidos.
2. Exaltación de los sentimientos y la subjetividad
En consecuencia, el centro del romanticismo giró en torno a la la exaltación de los sentimientos y la subjetividad, lo que
permitió la liberación de los artistas y del arte.
3. Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura
Los artistas del romanticismo se opusieron a la rigidez del academicismo y liberaron al arte de las reglas, lo que favoreció la
explosión de la creatividad artística.
Representantes importantes de cada uno de los movimientos
BARROCO :
Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y
Sicilia entre 1593 y 1610

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Caravaggio Judit y Holofernes Éxtasis de Santa Teresa
Rembrandt
“El retorno del hijo pródigo” “Autorretrato”
pintada entre los años 1963 y 1965 pintado en 1659

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ROCOCO :
1.Jean Antoine Watteau
La Sorpresa. Una pareja abrazados mientras La Finette c. 1717
una persona vestida de Mezzetin toca la guitarra.
2.Honoré Fragonard,
La coquette fixée (La coqueta fascinada). La carta de amor

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ROMANTICISMO :
1. Francesco Hayez
El Beso Aristoteles 1811; Italy
2. Caspar David Friedrich

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El caminante sobre el mar de nubes Retablo Tetscher, Escena: «Das Kreuz im Gebirge»
REALISMO:
1. Honoré Daumier (1808-1879)
El vagón de tercera clase. 1864 Don Quijote y Sancho Panza 1865 1870
2. Jean François Millet
El Ángelus (c. 1858) Las espigadoras 1857

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IMPRESIONISMO:
1. FRÉDÉRIC BAZILLE
Family Reunión (c. 1867) View of the Village of Castelnau-le-Lez 1868
Eugène Boudin 1824 -1898
Veleros en el puerto de Trouville The Jetty at High Tide, Trouville

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FAUVISMO:
1. Maurice de Vlaminck
Restaurant de la Machine à Bougival, 1905 Man Smoking a Pipe 1900
André Derain.
Bateaux à Collioure 1905 Landscape near Chatou 1904

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SEMANA 15
PRODUCTO FINAL DE 2DO PROYECTO DE ARTISTICA
1.- ¿Escriba el concepto de Arte?
Como arte denominamos un conjunto de disciplinas o producciones del ser humano de fines estéticos y simbólicos a partir de
un conjunto determinado de criterios, reglas y técnicas. Etimológicamente, la palabra arte procede del latín ars, artis, y del
griego τέχνη (téchne), que significa "técnica"
2.- ¿El Arte es innato o adquirido, escriba su opinión personal y comente?
El arte es innato .SI NO NACES ARTISTA NO TE PUEDES HACER ARTISTA YA QUE DEBES POSEER UNA
SENSIBILIDAD QUE NO TODOS LO TIENEN.
3.- ¿Qué son los petroglifos, escriba y dibuje un ejemplo?
Los petroglifos (también llamados grabados rupestres) son diseños simbólicos grabados en rocas, realizados desgastando su
capa superficial. Muchos fueron hechos por los humanos en el período Neolítico. Son el más cercano antecedente de los
símbolos previos a la escritura.

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4.- ¿Qué son las pictografía? escriba y dibuje un ejemplo
La escritura pictográfica es una forma de comunicación en la que se utilizan dibujos para transmitir ideas. Se usan
pictogramas como símbolos para representar conceptos, objetos, actividades o eventos a través de los dibujos.
5.- ¿Expliqué, qué querían manifestar los primitivos realizando el Arte Rupestre?
“El arte rupestre es el primer lenguaje, la primera forma de transmitir conceptos, con vocación de perdurar. Estas pinturas y
las otras manifestaciones asociadas revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de
representación artística. Se cree, en general, que está relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar
la caza. Dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer
generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares
difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que estas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la
decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente
subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es
necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano
primitivo.
6.- ¿Los primitivos utilizaban los huesos y madera para realizar objetos como necesidad para sobrevivir, escriba 3
ejemplos? Los primeros utensilios de hueso y madera

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Sabemos que el uso de la piedra permitió construir herramientas de madera un poco más elaboradas. No solo garrotes, sino
cañas de pescar, lanzas, bastones y cortar troncos para hacer balsas y las primeras embarcaciones que les posibilitaron
adentrarse en ríos y costas Los primeros humanos quemaban huesos de animales para calentarse cuando no había leña
Utilizaban como combustible la grasa retenida en los poros de los huesos El uso de huesos
como combustible "no sólo era viable sino también muy eficiente" Un kilo de hueso triturado puede proporcionar hasta seis o
siete horas de fuego
Las condiciones glaciares de hace 40.000 años, cuando los primeros humanos modernos llegaron a la península ibérica,
pusieron en serias dificultades a nuestros antepasados, quienes tuvieron que recurrir a los huesos de animales como
combustible, en un medio de tundra donde escaseaba la madera.
7.- ¿Por qué la civilización Egipcia fue tan desarrollada y productiva?
La producción agrícola no solo se basaba en la fertilización debida al limo de las crecidas anuales del Nilo, sino también de una
exportación importante que era el papiro, planta parecida a los juncos que crecía en las numerosas marismas del delta y que se usaba
para fabricar material para escribir.
8.- ¿Escriba 5 características del Arte Egipcio?
 Invariable. Debido a su situación geográfica, el arte egipcio permanece cerrado e impermeable a la influencia de otras
culturas, sin apenas evolucionar en 3000 años exceptuando el periodo más naturalista durante el reinado del faraón
Akenatón.
 Duradero. La creencia en la vida más allá de la muerte, lleva a querer conservar el cuerpo y las posesiones del difunto
para la eternidad y se prefieren los materiales duraderos como la piedra.
 Oficial. Los artistas están al servicio del poder absoluto de los faraones, los sacerdotes y otros miembros de clase
elevada. No tienen autonomía.
 Estandarizado. Los artistas están sometidos a unas normas de representación inalterables dando lugar a un arte
monótono, repetitivo y falto de originalidad.
 Cánones idealizados. En la pintura y la escultura egipcia la iconografía está supeditada a la representación de ideas
como en los jeroglíficos siendo excepcionales las formas naturalistas.

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 Religioso. Además de estar determinado por las creencias religiosas, el arte egipcio tiene un carácter mágico y
simbólico.
 Áulico. Se exalta a través del arte la grandeza del faraón y de su reino.
 Gigantismo. Para demostrar el poder del faraón se emprenden obras monumentales tan ambiciosas como las grandes
pirámides y esfinge de Guiza.
9.- ¿Por qué se caracterizó el Arte Griego?
Las principales características del Arte Griego son: ... Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida
por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy
representada en escultura.
10.- ¿Qué es el Arte Clásico dentro del Arte Griego?
El Arte clásico y la Cultura clásica es el nombre que se da a las producciones intelectuales de la Antigüedad clásica, es decir:
el Arte griego y el Arte romano, o la cultura grecorromana, que en el Renacimiento eran consideradas clásicas, es decir, dignas
de imitación
11.- ¿Dentro del Arte Griego que plasmaban en la escultura?
arte de la Antigua Grecia todos los géneros de escultura, adoptando con predilección el mármol y el bronce como material
escultórico y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el
retrato de personajes históricos.
Forman su característica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) la expresión de la realidad idealizada, la regular
proporción orgánica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisión en los contornos y detalles, la armonía y belleza en
las formas y la finura en la ejecución.
12.- ¿Escriba tres características importantes del Arte Romano?
a) Se caracteriza por el uso de un lenguaje específico, con coherencia y realismo, en diversas manifestaciones,
principalmente la arquitectura, la escultura y la pintura.

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b) Sus bases fueron religiosas. La construcción de iglesias y monasterios caracteriza al arte románico, ya que refleja
los valores de las nuevas sociedades feudales fuertemente influenciadas por la religión.
c) Elementos arquitectónicos.- La arquitectura es la principal manifestación del arte románico. Se caracteriza por anchos
pilares compuestos por núcleos prismáticos, arcos de medio punto, contrafuertes en muros que sujetan bóvedas y
cubiertas, cúpulas sobre trompas, ábsides semi circulares, arcos doblados, criptas, campanarios, frisos decorativos y la
inclusión de esculturas.
13.- ¿Qué significado tiene la palabra RENACIMIENTO?
Renacimiento significa, literalmente, volver a nacer. Se usa figuradamente para referir la recuperación de energías o el ánimo,
sea de un individuo o de un grupo.
En este sentido, el Renacimiento toma su nombre del afán por recuperar la grandeza cultural del pasado grecorromano,
tiempo en que la península italiana era el centro del poder imperial.
14.- ¿Cuál fue el propósito principal del Renacimiento?
Era de dar el desarrollo de la industria de lo artístico y lo científico etc pero tomando como objetivo primordial el hombre y el
mundo
15.- ¿Qué es el Humanismo?
Es un movimiento intelectual desarrollado en Europa durante los siglos XIV y XV que, rompiendo las tradiciones escolásticas
medievales y exaltando en su totalidad las cualidades propias de la naturaleza humana, pretendía descubrir al hombre y dar
un sentido racional a la vida tomando como maestros a los clásicos griegos y latinos, cuyas obras redescubrió y estudió.
16.- ¿Cuál fue el representante más importante del Renacimiento?
Considero que Leonardo Di ser Piero da Vinci fue el representante más importante. Fue un arquitecto, escultor, pintor,
inventor, músico, ingeniero y el hombre del renacimiento por excelencia. Humanista de primera línea, está ampliamente

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considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá la persona con más variados talentos de la
historia
17.- ¿Escriba 3 características más importantes de la pintura Barroca?
a) Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y, envueltas en mórbidas telas, se abrazan las
unas a las otras en actitudes patéticas y dramáticas, a veces, incluso imposibles.
b) Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo, recurriendo para ello incluso a lo feo o viejo.
c) El color se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando definitivamente al dibujo en un segundo plano. Los
contornos se esfuman en rápidas pinceladas.
18.- ¿Cuál fue la primera mujer artista, representante del arte Barroco?
Sofonisba Anguissola (Cremona, hacia 1532 -Palermo,1625) fue una pintora italiana, la primera mujer pintora de éxito del
Renacimiento y una de las artistas más longevas.
19.- ¿Escriba tres características importantes de la arquitectura del Arte Rococó?
a) En general, el arte Rococó está definido como un arte cortesano, antiformalista e individual, que se caracterizaba por los
colores suaves, claros y muy luminosos
b) Todas sus obras se caracterizaban por estar inspiradas en los cuerpos desnudos, el arte oriental, la naturaleza y la
mitología además también se pueden observar representaciones de temas amorosos y galantes.
c) El arte Rococó es mundano, es decir, no tiene ninguna influencia religiosa ya que esta modalidad de arte representa temas
de las relaciones entre humanos y de la vida cotidiana,

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20.- ¿Qué plasmaron los artistas en el Arte del Romanticismo?
El romanticismo defiende la superioridad del sentimiento sobre la razón, y por ello exalta la sensibilidad, la imaginación y las
pasiones. ... Este pensamiento llevó a los artistas románticos a representar lo sublime, iglesias en ruinas, naufragios,
masacres y locura.
21.- ¿El artista Jean Francois Millet que realidades sociales plasmó en sus obras?
Destaca por sus escenas de granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la
degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial. Se le incluye en los
movimientos realista y naturalista.
21.- ¿Qué buscaba demostrar en sus obras el Arte del Impresionismo?
Caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más
allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y
las vanguardias
Semana 16
ACTIVIDAD Y TAREA
1. Antes de empezar con nuestra actividad, responde ANILLADO O CUADERNO DE EDUCACIÓN CULTURAL Y
ARTÍSTICA:
● ¿Qué entendemos por cultura?
Es el conocimiento y transición de la historia, técnicas, tradiciones de los pueblos y que las generaciones vamos
aprendiendo y transmitiendo

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● ¿Qué es identidad?
Es identificarse con un pueblo, sus raíces, tradiciones creencias e historia sintiéndose parte de ese todo
2. Busca información y escribe en tu cuaderno sobre las diversas culturas que existen en tu comunidad o sector,
para lo cual puedes preguntar a un adulto.
OTAVALO también conocida como San Luis de Otavalo, es una ciudad ecuatoriana; cabecera cantonal del
Cantón Otavalo, así como la segunda urbe más grande y poblada de la Provincia de Imbabura. Se localiza al
norte de la Región interandina del Ecuador, en la hoya del río Chota, atravesada por el río Tejar, a una altitud de
2550 msnm y con un clima andino de 16°C en promedio. Es llamada "Capital Intercultural del Ecuador" por su
riqueza cultural e histórica, y por ser el lugar de origen del pueblo quichua de los otavalos, famosos por su
habilidad textil y comercial
SANTO DOMINGO (30-10-2015)Las comunidades de la nacionalidad Tsáchila poseen una gran riqueza
cultural, que se evidencia en sus prácticas cotidianas. La etnia Tsáchila es la cultura más representativa del
cantón Santo Domingo y se asienta en siete comunidades: Poste, Peripa, Chiguilpe, Otongo Mapalí, Los
Naranjos, Colorados del Búa y Cóngoma. El nombre Tsáchila, que significa “verdadera gente”, define a estos
grupos aborígenes asentados en la zona. Su población que alcanza los 2.640 habitantes aún la siguen utilizando.
3.-Identifica las principales características de las culturas ancestrales que encontraste en tu comunidad y
escríbelas en tu cuaderno.
los otavalos, famosos por su habilidad textil y comercial, características que han dado lugar al mercado
artesanal indígena más grande de Sudamérica

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La "minga", trabajo comunal sin remuneración con el fin de ayudar a un vecino, amigo o pariente para la
edificación de una casa o construcción de una acequia (canal de riego), demuestra este espiritu comunitario.
Las comunidades otavaleñas se reúnen y nombran de entre los varones al jefe o Alcalde, quien se convierte en
la suprema ley, la persona de mayor prestigio y nivel social, legaliza matrimonios y uniones libres: tiene más
autoridad que los representantes gubernamentales y es la voz del pueblo frente a estos.
4. Lee y comparte con tu familia sobre la información que buscaste de las diversas culturas y de sus
principales características
SEMANA 17
NO HUBO ACTIVIDAD MAS QUE ANALIZAR LA CLASE
SEMANA 18
PROYECTO 3
BUSCA Y ESCRIBE INFORMACIÓN SOBRES LAS MUJERES ARTÍSTAS O ARTESANAS DE TU COMUNIDAD:
Sofía Izurieta / pianista
La cofundadora del Conservatorio Franz Liszt de Quito se declara una apasionada por la música y la
docencia. Pianista, musicóloga y cantante lírica, complementó su formación en el Oberlin College
Conservatory de Estados Unidos. Entre sus principales influencias están Leonard Bernstein, Franz Liszt,
Maria Callas, Johan Sebastian Bach, Claude Debussy y George Gurdieff.

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Susana Nicolalde /directora de teatro
Con más de 30 años inmersa en la actuación, fundó en 1997 el Colectivo Teatral Mandrágora, como un
espacio para la experimentación y exploración alrededor de la danza-teatro.
Paralelamente a su trabajo actoral, se desarrolla como maestra de actuación, entrenamiento, lenguaje
corporal y dirección escénica. Desde 2003, produce y dirige el Encuentro Anual de Mujeres en Escena
‘Tiempos de Mujer’.
Paula Barragán, artista plástica
Originaria de Quito, Paula Barragán obtuvo su licenciatura en Bellas Artes, en Diseño e Ilustración en el
Pratt Institute de Nueva York.Ha ilustrado cinco libros para niños, publicados en Estados Unidos. Su obra
comprende grabado, dibujo, óleo, collage y artefactos. Sus piezas de arte se encuentran en el Museo del
Banco Central del Ecuador. En 2018, fue la elegida para diseñar el afiche central y toda la imagen de la
entrega 19 de los Latin Grammy.
Gabriela Calvache/cineasta
Sus cortometrajes han participado en importantes festivales como la Berlinale. Su debut como directora de
largos de ficción, ‘La mala noche’, obtuvo el premio a Mejor película internacional en el NY Latino Film
Festival HBO y la Mención a Mejor Directora Emergente de Minneapolis Saint Paul International Film
Festival.
También representó al país en los Óscar y Goya 2020. Ha producido varios documentales premiados
internacionalmente.
Karla Gachet, /fotógrafa
Ha publicado su trabajo en medios de circulación mundial como National Geographic, Smithsonian y The
New York Times. Es coautora de los libros ‘Historias mínimas, de Ecuador a Tierra del Fuego’ (2009) y
‘Gypsy Kings’ (2012).
Sus fotografías han sido galardonadas en competencias de fotoperiodismo como el World Press Photo y
Pictures of the Year International Latin America. Además, es cofundadora del colectivo Runa Photos
(2011).

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Mujeres waorani muestran sus artesanías en una galería en Quito 2860 Manuela Omari
Ima utiliza fibras de palma para la elaboración de las artesanías que vende en la tienda
Waponi. Foto: Patricio Terán / EL COMERCIO VALORE Indignado 1 Triste 2 Indiferente 1
Sorprendido 3 Contento 17 Gabriela Castellanos (F-Contenido Intercultural) Un grupo de
mujeres waorani obtuvo un espacio para comercializar sus artesanías en Quito. Se trata de
la Galería Artesanal Mitad del Mundo, un lugar que reúne a varios artesanos y que promueve
el comercio justo. José Balseca, representante de la galería, cuenta que el objetivo es
generar un espacio de comercio para que los productos ecuatorianos se den a conocer entre
los turistas. “Queremos desarrollar la actividad turística y cultural, por eso tenemos
diferentes actividades, muestras en vivo del trabajo que se realiza, exhibiciones y otros
eventos para que los visitantes conozcan la cultura que los rodea”. El sitio está ubicado en
la Juan León Mera y Jorge Washington. Un ejemplo de ello es la cafetería-tienda Waponi,
un local recientemente inaugurado enfocado en la Amazonía. La semana pasada contó con
la presencia de Manuela Omari Ima, una mujer waorani que pertenece a la Asociación de
Mujeres Waorani de la Amazonía Ecuatoriana. Esta organización ayuda a las mujeres de las comunidades a empoderarse y
lograr oportunidades de desarrollo para ellas y sus familias. Omari vive en una comunidad, que se ubica en la zona más profunda
de la provincia de Pastaza. Llegar a Quito a vender sus artesanías no es fácil, por lo que tener un espacio que le permita
exhibirlas permanentemente es de gran ayuda. La mujer realizó demostraciones de la elaboración de artesanías típicas con la
técnica milenaria de su comunidad. Contó sobre el proceso de elaboración de las shigras, pulseras, hamacas, vasos, platos
decorativos, collares y llaveros, desde la obtención de la fibra de la palma. “Es un material muy duro de trabajar, pero estamos
fabricando artesanías con mejor calidad”, aseguró. Una vez que obtienen los hilos para tejer se los tiñe con productos naturales.
Los tintes provienen de plantas y frutos que se encuentran cerca de las comunidades waorani, en la Amazonía ecuatoriana.
Además de la fibra de la palma utilizan otros productos naturales, como semillas, frutos y plantas. “Todo lo que necesitamos
está en la naturaleza, por eso nosotros decimos que hay que cuidarla. Nos da la comida, nos da medicina, nos da dónde vivir
y nos da para hacer artesanías y tener oportunidades para nuestros hijos”, recalca la artesana, mientras teje hábilmente un
collar con semillas de huayruro. Aunque todavía se utiliza el trueque en sus comunidades, usan el dinero que recaudan con las
ventas para temas específicos. “Para la educación de los hijos, para cuando se enferman y hay que ir al doctor”, asegura la
mujer. Con una particular destreza, Omari da forma a un sinnúmero de productos en poco tiempo. Recuerda que estas
habilidades las aprendió de su madre y de su abuela, y que también se las enseñó a sus hijas. Ahora su motivación es que sus
obras se vendan en varias ciudades del Ecuador. En Waponi también lograron establecer la marca Waorani. Cada uno de los
artículos tiene una etiqueta personalizada, donde se cuenta un poco de la historia del objeto, quién lo realizó y su valor. También
diversificaron su oferta. Recientemente lanzaron Wao, una marca de chocolate negro orgánico que se puede degustar

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acompañado de sánduches y quimbolitos. Zamora Chinchipe celebra la fiesta de Pachamama Raymi Este contenido ha sido
publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección:https://www.elcomercio.com/tendencias/mujeres-
waorani-intercultural-artesanias-galeria.html.
Organiza la información recolectada y escoge a una artista o artesana de la localidad y destaca
sus principales creaciones artísticas. Explica cómo las realiza.
Gabriela Calvache.
A LA MALA NOCHE : es una película ecuatoriana-mexicana de 2019, dirigida por Gabriela Calvache. Trata de la vida de
mujeres en tratas de blanca, la cruda realidad de la esclavitud moderna. Los actores Nöelle Schönwald, Cristian.
mercado, Jaime Tamariz son parte del elenco principal. La película fue seleccionada para representar a Ecuador en la
categoría de Mejor película internacional de la 92.ª edición de los Premios Óscar
Antecedentes
Para realizar este filme, la directora Gabriela Calvache se tomó ocho años y realizó quince guiones, donde tuvo que hacer un
comprometido trabajo de investigación, en el que estuvo con víctimas de trata de personas para poder definir la historia que
quería plasmar en el cine.
Trama
La historia gira en torno a Dana, una mujer hermosa e inteligente que termina en las redes de la trata de personas, siendo
obligada a prostituirse y darle casi todos sus ingresos al jefe de la mafia, quien además de explotarla, la protege, hasta que su
vida da un giro inesperado, al tener citas clandestinas con un médico que se enamora de ella, el cual no sabe de dicho mundo
de violencia y abuso que la envuelve.
Rodaje
La película fue rodada en Quito, Ecuador, durante 2017.El elenco está conformado por 30 actores y con un aproximado de
200 extras.Los protagonistas de la cinta son Nöelle Schönwald, Cristian Mercado y Jaime Tamariz.

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Galardones
La película obtuvo el premio a mejor película internacional en la edición número 25 del New York Latino Film Festival de HBO,
el premio del público en el Festival Latinoamericano de Cine en Quito y el premio a la mejor directora emergente en el Festival
internacional de cine de Mineápolis.34 Actualmente está seleccionada a los premios Óscar y a los premios Goya.
continúa

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Con toda la información que elegiste elabora un collage con texto e imágenes relacionadas con
las artistas y sus obras. Usa materiales que tengas en casa, papel, goma, tijera, cartulina, entre
otros.

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SEMANA 19
Pida a su familia que te describa 5 características positivas de tu imagen corporal
1 Astrid tus ojos son grandes
2 tienes unas pestañas hermosas
3 tu cabello es hermoso
4tu nariz es muy linda
5 tienes una contextura física delgada
Pide a tu mamá o papá que te desactiva con 5 cualidades que posees y te hace diferente y
única como ser humana
Tu forma de ser es alegre, extrovertida, dedicada, colaboradora, cariñosa, etc

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Realice un colage de cómo ha ido cambiando la concepción de la imagen corporal a lo largo del
tiempo

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SEMANA 20
PRODUCTO FINAL – PROYECTO 3
Realice una producción artística que exprese la importancia del consentimiento

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En tu cartulina 4 utilizando tu creatividad y los materiales que disponga en casa, realiza un
tríptico de las culturas ancestrales

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