Erase una vez los cuentos de hadas y la psicologia infantil
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ÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICE
Pág.
• Índice..................................................................................................................1
• 1. Introducción.................................................................................................2
• 2. El mundo de los cuentos de hadas
2.1. Descripción del cuento de hadas.......................................................................4
2.2. Los cuentos a través del tiempo........................................................................5
2.3. Características...................................................................................................7
2.4. Formas de principio y fin................................................................................10
2.5. Lenguaje simbólico.........................................................................................11
2.6. Estructura: El viaje del héroe..........................................................................15
2.7. Los personajes: Polarización de papeles femeninos y masculinos.................18
2.8. Los cuentos de hadas comparados con…........................................................23
• 3. Valor psicológico del cuento infantil
3.1. Psicoanálisis y cuentos de hadas....................................................................30
3.2. Problemas infantiles tratados en los cuentos..................................................31
3.3. Aspectos básicos de la condición humana......................................................35
3.4. Efectos en la personalidad infantil..................................................................36
3.5. ¿Cómo contar cuentos de hadas?....................................................................39
3.6. Relación padres e hijos a través del cuento....................................................40
3.7. El diálogo entre lo real y lo imaginario: La violencia en los cuentos.............41
• 4. Los cuentos en la actualidad
4.1. TV/ Películas frente a literatura clásica. ¿Televisar o imaginar?....................43
4.2. Presencia actual. El año del cuento….............................................................44
4.3. Libros de Jorge Bucay.................................................................................... 47
• 5. Trabajo de campo
5.1. Análisis de cuentos..........................................................................................48
5.2. Encuestas.........................................................................................................68
5.3. Entrevista a la cuenta-cuentos Elisabeth Ulibarri............................................78
• 6. Conclusiones...............................................................................................80
• 7. Bibliografía.................................................................................................83
* Apéndices:
Apéndice A. Grandes Maestros....................................................................................86
Apéndice B. Otras versiones importantes....................................................................91
Apéndice C. Citas célebres de los cuentos de hadas....................................................92
Apéndice D. La intacta vigencia del cuento.................................................................93
Apéndice E. CD con encuestas realizadas y resultados obtenidos...............................94
3. 2
Érase una vez...
Los cuentos de hadas y la psicología infantil
1.1.1.1. INTRODUCCIÓNINTRODUCCIÓNINTRODUCCIÓNINTRODUCCIÓN
Con este trabajo entramos en el mundo mágico con el que todos nos hemos
identificado alguna vez. Un mundo del que hace mucho tiempo dejamos de pertenecer.
El trabajo trata principalmente de los valores, mensajes transmitidos y funciones
morales y didácticas de los cuentos de hadas. A muchos de nosotros nos han leído
cuentos de pequeños, pero las sensaciones que nos provocaban las recordamos
vagamente, como algo difuso. Seguramente, nunca nos hemos preguntado qué esconden
estas historias porque pensamos que son algo puntual, entretenido y quizás, educativo,
pero sin reconocer su riqueza y profundidad que abarcan más de lo que se cree a
primera vista.
El seminario de filosofía me propuso este trabajo, mi única posibilidad para trabajar
algo relacionado con niños. Y aunque al principio no estaba muy convencida, a medida
que me fui documentando e indagando acerca de los cuentos, quedé sorprendida de la
cantidad de símbolos, valores que repercuten en el inconsciente infantil y sobretodo, de
los muchos que existen, tan diferentes a los que recuerdo haber leído de pequeña.
Comencé el trabajo en Mayo, empezando a leer el libro Psicoanálisis de los cuentos
de hadas de Bruno Bettelheim, la fuente principal de este trabajo. En él descubrí el
simbolismo y las grandes aportaciones de los cuentos en la infancia; aspectos nuevos
para mi al no recordar dar tanta importancia a los cuentos de pequeña. No puedo juzgar
la obra ni dar una opinión objetiva, puesto que no soy especialista, pero creo que expone
teorías muy interesantes; por eso, exceptuando algunos puntos, me he dedicado a
profundizar sobre lo dicho.
A finales de Junio tuve la oportunidad de entrevistar a niños de cinco años en mi
antiguo colegio de primaria, una gran experiencia. Con las encuestas realicé unas
estadísticas para saber que opinaban los niños sobre los cuentos, si seguían teniendo
vigencia y cuales eran sus favoritos, para analizarlos posteriormente. Como imaginé, los
niños prefieren los nuevos soportes tecnológicos a la lectura, algo que no nos extraña al
ver los actuales niveles de educación en nuestro país. Por otro lado, también entrevisté a
adultos de diferentes edades, para extraer diferentes opiniones, gustos y preferencias
sobre los cuentos.
Durante este curso he ido buscando información y confeccionando lo que acabaría
siendo, en definitiva, el resultado de este trabajo. Después de leer muchos libros y
estudios sobre los cuentos, me enfrenté a las versiones originales para ver si realmente
el contenido de imágenes y argumento eran ciertos. Con esto descubrí las muchas
discrepancias sobre sus funciones pedagógicas, mensajes transmitidos y sobretodo, los
aspectos violentos. Una parte muy interesante fue comparar los cuentos con las historias
bíblicas y con las modernas y ver que, aunque diferenciados por su contenido y forma,
contienen infinidad de aspectos semejantes.
Por otra parte entendí la estructura semejante que tienen los cuentos con mitos y
películas, basándome en los estudios de Propp o Campbell entre otros.
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Pero lo que más me sorprendió fue descubrir el lenguaje simbólico que esconden y
que no reconocemos por su apariencia sencilla e infantil. Muchos aspectos afectan al
inconsciente (hay opiniones que afirman lo contrario), actuando en la mente del niño
para explicarle aspectos de la vida o tratando problemas infantiles de una manera
sugerente, a diferencia de otros géneros literarios. Para ello, tuve que informarme sobre
los componentes de la mente humana según Freud, las diferentes etapas infantiles y los
géneros literarios en contraposición a los cuentos. Con todo llegué a la conclusión de
que los temas de dichos cuentos no son algo que se pueda entender racionalmente, por
muchos análisis que se hagan y de que, jamás sabremos si los autores pensaron, al
escribirlos, en tantos efectos conectados a la mente infantil.
Afortunadamente, he encontrado muchas referencias en la actualidad sobre el tema.
Este parece el “año del cuento” ya que están implicados en muchos anuncios,
colecciones, películas, etc. Con esto he podido reflejar su vigencia y demostrar que
siguen gustando.
El problema más notable de este trabajo ha sido la cantidad de cuentos tradicionales,
que me obligaba a hacer una selección estricta y a concretar mucho en el relato de
versiones.
Con este trabajo he aprendido que los cuentos, aunque no nos lo parezca, son muy
importantes e incluso me atrevo a decir que necesarios en la infancia, de manera que,
como de algún modo nunca los hemos olvidado, pueden marcar también la vida adulta.
Leer algo al niño o motivarle para que lo haga sólo, es esencial en la educación. Como
los cuentos son tan importantes y “terapéuticos”, creo que en un futuro tendrán más
protagonismo en la tarea de aprendizaje, es decir, ocuparán un lugar más importante en
la escuela o casa, como lo han hecho siempre en la mente del niño.
Como conclusión, decir que el tema es muy interesante y ameno ya que se puede
trabajar sobre muchos aspectos y porque forma parte de la psicología y educación
infantil, significado vital en nuestras vidas. He podido comprobar que mi primer
contacto con los cuentos lo he tenido a los diecisiete años puesto que hasta este
momento solamente los conocía por la TV o algunos libritos de cuentos adaptados del
momento. Me hubiera gustado poder conocer más cuentos de pequeña y recordar que
sensación me producían.
Con todo esto, me quedo con la afortunada experiencia de haber hecho un trabajo que
me ha gustado y que cada día me hacia descubrir nuevas cosas, motivándome para
seguir adelante. No deja de ser un trabajo laborioso, como todos, pero con el que he
podido aprender infinidad de cosas e identificarme.
Los cuentos pueden ser la más bonita fuente de educación, así como la mayor
diversión. Sin ellos, la infancia no seria lo mismo y si la vida es sueño, en parte es
porque existen los cuentos.
Espero que disfrutéis leyendo este trabajo, pese a la calidad de lo aquí escrito, de la
misma manera que he disfrutado yo al realizarlo.
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2. EL MUNDO DE2. EL MUNDO DE2. EL MUNDO DE2. EL MUNDO DE
LOS CUENTOS DE HADASLOS CUENTOS DE HADASLOS CUENTOS DE HADASLOS CUENTOS DE HADAS
“Érase una vez…”
Sólo la lectura o mención de esta frase es capaz de evocar en casi todos nosotros un
caudal de sensaciones y recuerdos capaces de trasladarnos a ese maravilloso mundo de
los cuentos de hadas.
Pero, ¿son los cuentos algo más que inocentes fantasías destinadas a entretener a los
niños?, ¿Es posible que puedan aportar mensajes valiosos? La respuesta es sí: No sólo
sirven para poder dormir ya que, detrás de su envoltura infantil y mágica se esconden
potentes claves del desarrollo; es un espejo mágico en el que se nos invita a entrar para
reconocernos.
Para muchos, el mundo de los cuentos quedó en la infancia, en la que convivían sin
conflictos el mundo real con un universo de fantasía. Pero de repente, crecimos y nos
dijeron que todo eso no existía, que era cosa de niños…y ya no lo éramos y no lo
volveríamos a ser jamás.
2.1. DESCRIPCIÓN DEL CUENTO DE HADAS
“¡Niño de rostro sereno y apacible! [...] aunque la vida nos aleje uno del otro, tu
candida sonrisa seguirá clamando a voces el espléndido regalo de amor de un cuento
de hadas”
Lewis Carroll
“En los cuentos se intenta preservar los espacios originarios, ya que, quien pierde los
espacios originales, pierde la identidad”
Marc Augé
Un cuento de hadas es, ante todo, una obra de arte dirigida a niños
que deleita e instruye al mismo tiempo. Como en todas las grandes artes,
cada significado profundo será distinto para cada persona e incluso para
la misma en diferentes momentos de su vida.
Formalmente, el cuento de hadas es una breve narración en prosa de
sucesos ficticios que forma parte del folclore de una comunidad. Es por
esto que, actualmente, la palabra también designa embuste o pretexto.
Dependiendo de su origen, el cuento puede englobar diferentes significados
condicionados por el contexto histórico:
1) El cuento folclórico primitivo, como los cuentos folklóricos rusos, recopilados
por Aleksandr Afansev con mucha fidelidad a la forma primitiva,
2) Los cuentos de hadas recopilados posteriormente, como los de Basile, Perrault
y los hermanos Grimm, quienes refinaron los recopilados y
3) Los cuentos inventados, como los de Andersen, que no radican en el folklore.
Esta palabra de origen latina (compŭtus, cuenta) se caracterizan por:
- Personajes folclóricos: duendes, elfos, troles, magos, gigantes, hadas, príncipes
y princesas, animales parlantes, etc., mezclados con personajes reales. Son
estereotipos definidos con rasgos simples y polarizados (bueno/malo),
evolucionan psicológicamente a lo largo de la novela (redondos, según el criterio
de E.M.Forster) y tienen nombres apartados de los cotidianos,
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- Tiempo y lugar ambientados en “el país de nunca jamás”, irreales, remotos y
llenos de maravillas. Pocas veces presentan referencias de las religiones,
culturas, lugares o sucesos reales,
- Predominio de la narración por encima del
discurso,
- Lenguaje sencillo y popular, de fácil comprensión
infantil. Es impersonal (suele narrar en tercera
persona), subjetivo (narra a través de los ojos del
niño) y esconde el mismo lenguaje de los sueños: el
de los símbolos, dirigido al inconsciente,
- Brevedad: El conflicto es intenso pero poco
extenso. Los detalles, excepto los más importantes,
quedan suprimidos,
- Fantasía e imaginación, combinada con la verosimilitud de sentimientos,
- Indiferencia respecto a las manifestaciones mágicas: los fenómenos
sobrenaturales son aplicados a la vida cuotidiana,
- Final feliz. La moraleja puede ser explicita (Perrault) o implícita (Grimm),
conteniendo siempre mensajes con soluciones, aunque no pertenezca al género
didáctico.
Por otro lado, Tolkien (filólogo y escritor) afirma que los aspectos característicos de
todo cuento de hadas son: fantasía, huida de un enorme peligro, superación de un
profundo desespero y alivio, además de la realización de deseos y el final feliz.
Los cuentos proporcionan ayuda psicológica ya que personifican e ilustran conflictos
infantiles internos universales, sugiriendo siempre la manera de resolverlos y los pasos
del desarrollo hacia la madurez, centrándose en el desarrollo del héroe. El niño se siente
identificado, sin que su problema salga a la luz. Son los relatos que configuran su
primeriza vida intelectual y socialización, al margen de los libros escolares.
El término “cuento de hadas” procede de la expresión francesa Contes de fée, usada
por primera vez en la colección de Madame D'Aulnoy en 1697. Aunque ponga énfasis
en el papel de las hadas, la mayoría de cuentos no incluyen en absoluto. Algunos
folcloristas prefieren el término Märchen para referirse a los cuentos de hadas y Sage
para los mitos (denominación alemana), ya que en muchas culturas no existe
diferenciación y se incluyen en un mismo vocablo.
En la actualidad son identificados como literatura infantil, lo que ha producido que el
término “infantil” sea muchas veces considerado como algo de menor trascendencia o
calidad frente a la “gran literatura”. Por otro lado, no hay que olvidar que estos cuentos
fueron, en su origen, relatos para adultos y sólo se convirtieron en literatura para niños
después de haber sufrido una serie de adaptaciones y mutilaciones.
El mejor momento para introducir los cuentos es entre los cinco y los diez años. La
siguiente fase comprende la transición de los preadolescentes hacia otro tipo de historias
más complejas, como la ciencia ficción o los relatos juveniles.
2.2. LOS CUENTOS A TRAVÉS DEL TIEMPO
“Más que la memoria histórica de un pueblo, los cuentos son baúles donde se guardan
sus anhelos; documentos de identidad”
Jaume Albero
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Los cuentos de hadas han travesado fronteras políticas, lingüísticas y geográficas para
llegar hasta nosotros. En tiempos históricos, donde no existían medios de comunicación
de masas, consiguieron divulgarse historias enteras; en cambio, es difícil encontrar un
vocablo que haya conseguido extenderse a tantas lenguas diferentes como culturas.
Dichos cuentos han personificado la experiencia acumulada por una sociedad: tal
como los hombres deseaban recordar la sabiduría pasada y transmitirla a futuras
generaciones a través de la tradición oral, expresando sentimientos humanos
universales.
La forma clásica de un cuento se obtiene después de que las historias se repitan
muchas veces y pasen por muchas “experiencias”. Antes de pasar al lenguaje escrito,
estas historias fueron modificadas según lo que el narrador pensaba que era de mayor
interés para los oyentes o según las inquietudes de la época.
El precedente más antiguo del cuento lo constituyen los relatos breves en prosa que,
en el milenio IV a.C., nos llegaron de los egipcios; a ellos hay que añadir las
recopilaciones indias (como el Pañchatantra sánscrito), hebreas, griegas y árabes.
Sherezade relatando historias al Rey Shahriar en Las mil y una noches
La mayoría de historias se constituyeron en la Edad Media en las formas que
conocemos actualmente. En este periodo, abundaron las fabulas de animales y las
nouvelle (cuentos de la época). Los autores de este periodo pueden considerarse
iniciadores del cuento: G.Boccaccio, Ramón Llull, Juan Manuel (con El Conde
Lucanor, patrón de cuentos posteriores moralistas), Chaucer o el Arcipreste de Hita con
sus famosos “Cuentos de Cantebury” en el Libro de Buen Amor.
Con la invención de la imprenta en el siglo XV, muchos cuentos orales fueron
difundidos entre las clases sociales acomodadas. Más adelante, los cuentos se refinaron
adaptándose al gusto de los nuevos oyentes; todo esto de la mano de Madame D’Aulnoy
y Charles Perrault que dieron al cuento unos nuevos valores morales.
En el periodo de la Ilustración, los cuentos se rescribieron eliminando aspectos como
el erotismo, convirtiéndose en material pedagógico para los niños. Es por ello que
muchos cuentos son a menudo residuos de temas religiosos precristianos que, con la
llegada del cristianismo perdieron popularidad al no tolerar este tendencias paganas.
En el siglo XVII aumentó el interés por los cuentos y se redescubrieron nuevas
fuentes, como las fabulas de Esopo (escritor griego del siglo VI a.C.), los cuentos
italianos de Basile y Straparola y los posteriores Côntes de Charles Perrault.
Aunque en el siglo XVIII, el cuento de hadas pasó a asociarse a la literatura infantil
(tema muy ambiguo), no se pudo negar su tradición oral, que incluía a adultos y a niños
como audiencia.
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En esta época los cuentos trataban sobre príncipes y princesas, combates, aventuras,
justicia y amor, donde las hadas tenían un papel secundario. Las lecciones morales y los
finales felices fueron más comunes. Se perdió la sencillez para refinarse, pasando de
pura narración de acción a adquirir un valor descriptivo, recibiendo una caracterización
contemporánea (por ejemplo, en La bella durmiente de Perrault, las personas que se
despiertan después del encantamiento ven sus ropas pasadas de moda).
En el XIX se constituyeron como forma narrativa propia, modificándose normalmente
para eliminar la violencia.
Durante el siglo XX y hasta hoy en día, el cuento se ha expandido a través de los
medios de comunicación de masas, como el cine o la televisión: Encontramos ejemplos
en películas de dibujos animados (Walt Disney) o de actores reales (Pretty Woman).
En la literatura contemporánea, muchos autores han usado la forma de los cuentos
para diversos objetivos: examinar la condición humana, acentuando valoraciones
feministas o simplemente, buscando un efecto cómico.
2.3. CARACTERÍSTICAS
2.3.1. Título
Esencial en cada historia, en la mayoría de cuentos ha sido cambiado poniendo énfasis
en el contenido fantástico de la historia respecto a su significado psicológico. Muchas
veces anticipan el oficio del protagonista: “músico, “hilador”, “pescador”, “sastre”, etc.
2.3.2. Ilustraciones
“Aunque sean buenas por si mismas, las ilustraciones no favorecen a los cuentos”
Tolkien
La mayoría de niños prefieren los cuentos ilustrados, pero muchas veces seria mejor
leerlos sin dibujos ya que el dibujante es el que da la imagen de la escena y no el niño
según su imaginación y experiencia propias: dicha imagen le proporcionará
indiferencia, miedo...sin hacer la historia suya.
2.3.3. La Moraleja
Es una enseñanza, mensaje o lección que el autor quiere transmitir para instruir,
informar o mejorar a su público. La encontramos en forma de conclusión en algunas
obras, generalmente didácticas y dirigidas a niños, como en las fábulas y cuentos de
Perrault. Actualmente ha pasado de moda y sólo se emplean con objetivos irónicos.
Pueden ser implícitas (el oyente la determinar por sí mismo, como ocurre en los
cuentos de hadas) o puede ser encerrada en una máxima como en la fábula de Esopo
“La Tortuga y la Liebre”, que concluye así:
“Más vale modestia y perseverancia, que orgullo y descuido”
Algunos críticos defienden que imponen lo que uno debería hacer, exigiendo un único
camino a seguir en contraposición a los cuentos de hadas, que sugieren opciones que
puede interpretar cada persona a su manera. Bruno Bettelheim afirma que “si
explicamos al niño lo que debe hacer, lo único que conseguimos es sustituir la
esclavitud de su inmadurez por la servidumbre que implica seguir las ordenes de los
adultos”.
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Pero está claro que ayudan al niño a elegir el camino correcto que pueden no ver por
si solos, enseñándoles algunas cosas. Con o sin ellas, el niño extraerá sus propias
conclusiones y aprenderá a diferenciar entre lo que le conviene y lo que no. Son un plus
para la imaginación, siempre y cuando dejen un espacio para el razonamiento.
2.3.4. Cuento infantil vS Cuento adulto
Mientras que los cuentos infantiles terminan de manera positiva y optimista (el final
constituye una integración o una lección aprendida), el cuento adulto muestra un estado
problemático y misterioso, fuera de lo común, sin intento de interpretación ni
explicación final. En definitiva, el cuento infantil ofrece una respuesta, una solución y
esperanza, mientras que el cuento adulto asombra, pregunta y plantea un misterio.
Con todo esto, podemos plantear la famosa cuestión que sigue generando dudas:
¿Andersen escribía para niños?
“Tengo ideas para adultos, pero escribo para niños”
Hans Christian Andersen
El patito feo y La niña de los fósforos de Andersen
Este autor cultivó muchos géneros y se dirigió a un gran público. Pero sus cuentos
para niños se han publicado como literatura infantil.
Fue consciente de que sus cuentos se leían en voz alta para los niños y de que a menudo
habían adultos presentes: “Ahora narro con mi propia voz, tomo una idea para el
adulto... y luego se la cuento a los más pequeños sin olvidar que padre y madre a
menudo escuchan, ¡y algo hay que darles en que pensar!”. Es decir, narraba para
niños, pero con un espacio para los adultos, estilo que reprochó la sociedad de la época.
Las traducciones inglesas adaptaron sus cuentos al público infantil, ya que creían que
los niños no entenderían la ironía y complejidad del autor. Esta puede ser una
explicación de las frecuentes dudas sobre el público elegido de sus obras.
Independientemente de todo esto, sus cuentos son moralistas (informan de la crueldad
del mundo) y dan una visión pesimista (La niña de los fósforos) ya que, incluso los
personajes inspiran lástima. Es por ello que algunos críticos opinan que no son
adecuados para los niños al no ofrecer esperanza ni motivación y dando a entender la
inexorabilidad del destino, adecuado para el adulto que está acostumbrado a dichos
temas. Bruno Bettelheim ejemplifica esto con el cuento del autor El patito feo:“La
oportunidad de tener éxito en la vida no es crecer y convertirse en un ser de otra
especie, sino ser capaz de hacer las cosas mejor de lo que los demás esperan, sin ser
diferente”.
Personalmente, creo que los niños no se dejan llevar por el pesimismo y por el
contrario, estos cuentos puede ayudar a conocer mejor el mundo real y a pensar posibles
soluciones. No hay porque catalogarlos ni desprestigiarlos.
10. 9
2.3.5. Realidad y fantasía
“El sentido más profundo reside en los cuentos de hadas que me contaron en mi
infancia, más que en la realidad que la vida me ha enseñado”
Schiller
“Igual que una persona a la que se le priva de la posibilidad de soñar se convierte en
un psicótico, aquella a la que se le roba la imaginación durante las horas de vigilia se
convierte en insensible tanto física como espiritualmente”
Richard Stone
La imaginación es el juguete universal que nos permite visualizar posibilidades en
todo cuanto nos rodea. No cuesta nada, su garantía es ilimitada y las pilas no se agotan
jamás..., aunque hay que recargarlas. Y que mejor manera que los cuentos como
combustible.
Los cuentos son la fantasía heredada, una fuente de ideas para la imaginación del
niño y elemento imprescindible en la infancia, que es cuando más hay que alimentarla.
El adorno de la realidad con fantasías permite soportar algunas frustraciones. Por
ejemplo, en los momentos en que el niño se siente inferior o burlado, sólo una fantasía
exagerada acerca de éxitos futuros podrá hacerle sentir inmediatamente mejor. La
fantasía es irreal, pero la sensación transmitida es real, sin falsas promesas irrealizables.
Tanto la fantasía infantil como los sueños tienen el mismo lenguaje: el lenguaje de los
símbolos, definido por el psicoanálisis. Pero mientras que los sueños son la expresión
más personal del inconsciente, los cuentos son la forma imaginaria que han tomado los
problemas humanos universales con el paso del tiempo.
Cuando el niño es capaz de distinguir entre lo real y lo imaginario, se encuentra ante
la necesidad fantástica de alejarse del mundo real y de percibir en otros mundos la
fantasía; Es la “Edad del cuento”. Cuando empieza a ver el cuento como irreal, ha
comenzado la “Edad de Robinson”, dada en la pubertad.
2.3.6. Veracidad
“Los cuentos de hadas son exploraciones espirituales y por lo tanto, lo más parecido a
la vida real puesto que revelan la vida humana vista o sentida desde el interior”
Lewis Carroll
“De pequeño, me gustaban los dragones con toda mi alma, aunque por supuesto, no
quería encontrármelos en las cercanías de mi casa poniendo en peligro mi mundo
relativamente seguro”
Tolkien
Tolkien afirma: Lo que los niños quieren decir cuando preguntan “¿Es verdad?”
significa: “Me gusta esto, pero ¿podría suceder lo mismo ahora?” y “¿Estoy a salvo en
mi cama?” Y lo que quieren oír es: “Actualmente no existen dragones”. Los cuentos
de hadas no se refieren a la posibilidad de que algo ocurra sino al deseo de que así sea.
Los niños saben inconscientemente que los cuentos en los que creen y que ven como
reflejos de su experiencia interna pasaron hace mucho tiempo y en lugares remotos. Por
eso, cuando un niño responde que las historias son falsas no quiere decir que se haya
perdido la antigua inocencia, sino que cree en ellas pero sabe que ahora no existen. Al
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fin y al cabo, el final termina con la independencia del héroe respecto a la magia: Esto
enseña que la fantasía es buena, pero que no se puede depender siempre de ella.
Muchos padres actuales, aunque modernos e inteligentes, creen que la fantasía de los
cuentos no es apropiada. Tienen falsas opiniones como la falsedad de los cuentos, la
fijación en una etapa inexistente o la negativa hacia los personajes malvados. Por el
contrario, la fantasía unida al cuento comporta multitud de beneficios:
BENEFICIOS de la FANTASÍA MOTIVO
Permite soportar momentos difíciles,
haciendo imaginar felices
El niño se siente reconfortado imaginando y
reflejándose en el protagonista, quien no huye
de los obstáculos, sino que los afronta
(como él)
Mensajes reconfortantes El niño imagina cosas que no ocurren en la
realidad, pero que le hacen aprender
sobre ella
Concienciación respecto a la humanidad El cuento hace saber al niño que muchos
como él también creen en la fantasía. Lo
reconforta haciéndole saber que no está solo
Distinción entre lo real y lo imaginario La verdad de los cuentos es la de la
imaginación, no la de la causalidad normal.
Se aprende a distinguir y a no confundir
Superación del miedo (como a la oscuridad) El cuento relacionado con la preocupación
del niño, elimina su malestar
Evita represiones (como la del ello) Da forma a las angustias o miedos del niño,
mediante monstruos o personajes malvados
Ayuda a seguir el camino correcto Se sugiere indirectamente,
con mundos y seres fantásticos
Aportación de recursos y conocimientos Conocimiento de la bondad/ maldad:
comporta una tendencia a la agresividad
verbal, en vez de la física.
El niño actuará bien para ser feliz
ya que no nace sabiéndolo
(Intelectualismo moral, Sócrates, s.V a.C.),
2.4. FORMAS DE PRINCIPIO Y FIN
El cuento no seria cuento sin sus típicas frases iniciales y finales que nos transportan
automáticamente a un mundo distinto al que conocemos:
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INICIOS FINALES
“Érase una vez…”
“Había una vez…”
“Hace más de mil años, en un lejano país…”
“Antaño, en otros tiempos y confines…”
“En tiempos remotos, cuando bastaba desear
una cosa para que se cumpliera…”
“Cuando los animales hablaban…”
“Érase una vez un viejo castillo en medio de
un enorme y frondoso bosque…”
“Hubo una vez tres hermanos...”
Religiosos: “Hace mucho tiempo, cuando
Dios andaba todavía por la tierra…”
Reales: “Érase una vez un hombre y una
mujer que durante mucho tiempo habían
deseado en vano tener un hijo…”
“…Y colorín colorado este cuento se ha
acabado”
“…Y vivieron felices y comieron perdices
(o anises)”
“…Y a partir de entonces vivieron felices
para siempre” (Mensaje: La felicidad viene
del vínculo entre personas)
“…Y vivieron, durante largo tiempo, felices
y contentos” (Mensaje: Con el verdadero
amor no hay necesidad de buscar la vida
eterna o de tener miedo a la muerte)
“…Y si no han muerto, todavía están vivos”
(Mensaje: El deseo de vivir eternamente)
“…Y vivieron felices y quien no lo crea que
pague un tálero”
“…Por allí corre un ratón, el que lo coja
puede hacerse con él una gran capa de piel”
“…Y ambos alcanzaron la vejez viviendo
felizmente sin contratiempos”
“…Y allí siguieron los dos hasta hoy”
“…Y así permaneció, siendo rey
toda su vida”
“…Y el último que lo ha contado se ha
sentido feliz con esta historia”
2. 5. LENGUAJE SIMBÓLICO
“El cuento de hadas es inconsciente por lo que se refiere a expresión literal y adquiere
coherencia cuando analizamos su mensaje simbólico psicológico. En vez de imitar la
realidad, atienden a las verdades del alma”
Jaume Albero (escritor)
“Las imágenes simbólicas logran una consciencia más madura para apaciguar
caóticas pulsiones del inconsciente”
Charles Dickens
El lenguaje simbólico (el mismo que el de los sueños) es el recurso que se esconde
detrás de la sencillez de los cuentos y que se utiliza para explicar problemas, etapas o
hechos mediante símbolos o imágenes dirigidas al inconsciente humano, sugiriendo
posibilidades y alternativas. Gracias a este lenguaje especifico, los niños ven expresadas
sus inquietudes y anhelos.
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Actualmente, usamos dicho lenguaje para representar cosas que no están al alcance
del entendimiento humano, es decir, cosas que no podemos explicar con hechos. Todo
esto lo resume Carl G. Jung en su obra El hombre y sus símbolos:
“Usamos constantemente términos simbólicos para representar conceptos que no
podemos definir o comprender del todo. Esta es una de las razones por las cuales todas
las religiones emplean lenguaje simbólico o imágenes. Pero esta utilización consciente
de los símbolos es sólo un aspecto de un hecho psicológico de gran importancia: el
hombre también produce símbolos inconscientes y espontáneamente en forma de
sueños”.
Problemas como el Complejo de Edipo o el de Electra aparecen simbolizados,
sutilmente de manera que no sorprenden al niño. El primero se simboliza con el hecho
de que el héroe (niño) mate al dragón (padre) para liberar a la princesa (madre),
expresando la rivalidad entre ambos. El segundo, está representado por una heroína
(niña) que se enfrenta a la madrastra (madre) por el amor del padre. La resolución de
dichos problemas se simboliza con la victoria del héroe y el final feliz
Encontramos multitud de símbolos en los cuentos (variables dependiendo del cuento),
cada uno de ellos para que el niño los identifique con su vida:
COSA SIMBOLIZADA
(real en el cuento)
SÍMBOLO del CUENTO
(lo que simboliza)
EJEMPLO de CUENTO
Yo
Súper-yo
Ello (Aspectos mentales)
Héroe (niño pequeño y bobo)
Pájaros blancos (palomas),
padres o ayudas mágicas
Animales buenos o malos
Los tres lenguajes:
héroe pequeño y tonto (yo),
perros (ello) y
pájaros (súper-yo)
Fuerzas del bien Protagonista central y
Personajes secundarios
Niño pequeño
Príncipes, hadas o animales
Fuerzas del mal Persona o animal insensato,
astuto y peligroso
Lobo feroz, brujas u ogros
Rey y Reina
Inteligencia, orden, autoridad,
decisión y poder absoluto
sobre los hijos.
Llegar a serlo: independencia,
máxima felicidad y seguridad
Las tres hilanderas
Reino gobernado con
justicia y sabiduría
Madurez ganada mediante
pruebas, enigma o matrimonio
En la mayoría de finales felices:
Los siete cuervos
Matrimonio del
protagonista y herencia del
reino, gobernándolo en paz
Felicidad
(existencia perfecta) El sastrecillo valiente
Cazador
Padre substituto, protector,
fuerte e idealizado.
Represión violenta del hombre
Caperucita Roja
Ausencia de los padres Incapacidad padres por ayudar
en las crisis del crecimiento
Hansel y Gretel
Hermanos Instancias psíquicas internas que
funcionan al unísono:Integración
Los dos hermanitos
Predecesores
Encarnaciones anteriores e
inmaduras del propio héroe
Los príncipes que mueren
(falta de madurez) en intentar
llegar a Bella Durmiente
Hada auxiliadora Madre idealizada La Cenicienta
Hada madrina Uno-mismo femenino La Cenicienta
14. 13
Bruja
Madre buena (preedípica) vS
malvada edípica (aspectos
negativos de la maternidad).
Miedo masculino a la sexualidad
femenina.
Hansel y Gretel
Los niños pueden ver a la bruja
destructiva o
gratificante por su poder
Escoba de bruja Trabajo domestico y carácter
sexual (manera de sentarse)
Cualquier bruja:
Hansel y Gretel
Dragón
(secuestrador de princesas)
devorador de personas
Miedo paterno a la
independencia de su hija.
Deseo sexual
“La llegenda de Sant Jordi”
Princesa encerrada
en una torre
Negación paterna ante la
independencia de los hijos
Nabiza (Rapunzel)
Casa Seguridad y armonía Cualquier cuento
Fogón (parte central casa) Madre La Cenicienta
Escalera de caracol
Habitación cerrada
Introducción de una llave
Experiencias sexuales
Órganos sexuales femeninos
Relación sexual
La Bella Durmiente
Castillo de piedra Solidez y verticalidad.
Autoritarismo. Cielo/infierno
Cualquier castillo:
La Bella y la Bestia
Torre Represión de los deseos Nabiza (Rapunzel)
Animales salvajes
Conflictos no resueltos e
instintos de agresión (ello).
Su ayuda proporciona fuerza y
riqueza (da confianza al ello)
Caperucita Roja
Los tres lenguajes
Animales auxiliadores
Naturaleza instintiva y
relación con el entorno:
Uno-mismo
Los tres lenguajes
Perro
(identificación del hombre)
Fidelidad, amistad, libertad y
existencia terrenal
Los tres lenguajes
Aves Libertad y ayuda Blancanieves:
lechuza (muerte y sabiduría),
cuervo (conciencia madura) y
paloma (inocencia y amor)
Rana o sapo Relaciones sexuales (inspiran
repugnancia y temor al niño)
El Rey rana o La tres plumas
Abeja Trabajo duro y dulzura Las mil y una noches
Víbora / Elefante / Caballo Masculinidad (por su fuerza) Las mil y una noches
Serpiente Hambre sexual o
Prohibición
La Biblia:
la serpiente del paraíso que
simboliza al Diablo
Árbol Vida, crecimiento o maduración
física y psíquica del individuo
La Cenicienta
Flor
Desarrollo sexual
Flor cortada: Pérdida anticipada
de la virginidad
La Bella y la Bestia
Rosa Amor, romance y placer
(lujo y extravagancia)
La Bella y la Bestia
15. 14
Bosque
(refugio de los niños
abandonados)
Perderse en un bosque
1.Deseo de los padres de que el
hijo se independice,
2.Anhelo o angustia del niño de
la independencia,
3.Inconsciente del niño:
búsqueda de la identidad
Superación dependencia infantil
Hansel y Gretel
Jardín Locus amoenus
Encuentro amoroso de amantes
y exaltación de los sentimientos
La Bella y la Bestia
Muerte familiar Búsqueda del héroe de su
“media naranja”
Blancanieves
Manzana
Amor y matrimonio /
Peligro y pecado.
Relacionado con senos madre
La Biblia:
Episodio de “Adán y Eva”
Objeto mágico
Salvación / Ayuda del
protagonista a buscar lo deseado
La lámpara de Aladino y la
lámpara maravillosa
Espejito mágico Narcisismo Blancanieves o
el mito de Narciso
Zapatilla pequeña
Feminidad, pérdida de la
virginidad y ceremonia nupcial La Cenicienta
Ataúd de vidrio Muerte espiritual (tiempo
necesario para meditar/crecer)
Blancanieves
Pinchazo con una rueca Menstruación La Bella Durmiente
Dinero Gracia concedida a los humildes
por poder mágico
El pobre y el rico
Violín Logro artístico /
Cualidades humanas superiores
Los músicos de Bremen
Arpa Belleza, arte y aspectos
superiores de la vida
Los músicos de Bremen
Sangre en un huevo y llave Infidelidad conyugal Barbazul
Matrimonio de distinto
nivel social
Enamoramientos desbordados El sastrecillo valiente
(sastre-princesa)
Cenizas Dolor, tristeza, degradación,
abuso, humillación y suciedad
La Cenicienta
Suciedad Libertad, placer y culpabilidad La Cenicienta
Color rojo
Color blanco
Menstruación, pubertad y
maduración sexual
Pureza
Caperucita Roja
Color rojo, negro y blanco Belleza Blancanieves: pelo negro,
mejillas rojas y piel blanca
Números:
“Uno”
“Dos”
“Tres”: Nº mágico
“Siete”: Nº mágico
Personas, situaciones y
relaciones familiares.
Uno-mismo / Progenitor
dominante para el niño.
Relaciones amorosas / Padres.
Sexo / Situación niño-padre.
Perfección
“Dos contra uno”: Injusticia
superior en una competición.
Tres pruebas, deseos, visitas de
la madrastra, cerditos…
Siete enanos, días de la semana,
planetas de la antigüedad,
virtudes…
16. 15
2.6. ESTRUCTURA: El viaje del héroe
“Si no fuera por las campanas nupciales o fúnebres, el novelista no sabría donde
parar”
E.M. Forster
El argumento de los cuentos de hadas es siempre el mismo: una persona que no tenia
el aspecto de héroe muestra que lo es mediante la superación de pruebas combinadas
con su astucia y bondad, hasta que libera a la bella princesa, se casan y viven felices.
Pulgarcito, en el inicio de su aventura
Aristóteles dijo, aproximadamente unos mil quinientos años, que toda historia está
compuesta por tres partes fundamentales:
- Comienzo (Introducción): La invitación a escuchar que sitúa el tiempo y espacio,
- Fase intermedia (Nudo): Desarrollo de la acción: Problemas o conflictos y
- Final (Desenlace): Resolución del conflicto y conclusión del relato.
2.6.1. Estructuración básica
“La aventura es el medio para superar la contradicción entre el ideal de vida y la vida
real. El cuento idealiza la aventura y le ofrece un valor moral, situándola al centro de
un mundo feudal imaginario […] que parece todavía realizable”
E.Köhler
Comienzo: En un inicial mundo ordinario, debe anunciarse el tema o premisa:
“El amor lo vence todo”, “No podemos engañar a un hombre honrado”,
“El dinero es la raíz de todos los males”, “La búsqueda de algo...”
y responder a la pregunta:
¿De que trata la historia?
Normalmente los cuentos empiezan de manera realista, sugiriendo hechos que no
pertenecen al presente que conocemos, sino a la imaginación.
Muchas veces, el metafórico abandono de los hijos por parte de los padres es el
inicio de todos los problemas, tomando distintas formas:
- Niños que se ven obligados por ciertas circunstancias a marcharse de casa por
voluntad propia (“Los dos hermanitos”) Miedo al abandono,
- Los niños son abandonados en un lugar desde donde son incapaces de encontrar
el camino de vuelta (“Hansel y Gretel”) También, miedo al abandono o
- Jóvenes adolescentes que deben morir a manos de criados, pero que son
perdonados y fingen haberlos matado (“Blancanieves”) Miedo al retorno.
Cabe añadir que los niños suelen salir de casa para conquistar y las niñas, para huir.
Fase intermedia: El héroe debe de pasar, con o sin ayudas, por grandes aventuras
y peligros antes de poder conquistar el objeto o conocimiento deseado (madurez).
17. 16
Puede que durante algún tiempo el malvado se haga con el poder y arrebate el puesto al
héroe, pero finalmente éste último es el vencedor.
Final: Después de que el héroe haya alcanzado la verdadera identidad y felicidad,
deja de lado la fantasía. Encontramos diferentes tipos, condicionados por la cultura:
- Final occidental: Cerrado o circular Historia cerrada, plena y completa.
- Final Oriental (Australia y Asia): Abierto Quedan cuestiones por resolver,
dejadas a la imaginación del lector. Este final no es típico en los cuentos.
El final feliz es la perfección ya que devuelve el equilibrio a los personajes e historia,
tanto a las familias destrozadas de los cuentos o a la perfección extraviada de los mitos.
Final de Blancanieves
Pero profundamente, el cuento presenta más divisiones. En su obra titulada
Morfología del cuento, Vladimir Propp define los cuentos a través de su estructura,
igual en todos los cuentos de hadas:
1) Mandamiento inicial,
2) Salida del hogar paterno y encuentro con el Oponente,
3) Encuentro con el Ayudante (con o sin ayuda mágica),
4) Duelo con el adversario, persecución, castigo y
5) Regreso.
2.6.2.El viaje del escritor de Christopher Vogler
Considerado la Biblia actual de la industria del cine, este libro ha servido a cineastas
como George Lucas o Steven Spielberg como patrón estructural para sus películas.
Basado en los libros El poder del mito de Joseph Campbell y El viaje del héroe de Carl
Jung, fusiona las ideas de ambos: La mayoría de historias se ajustan al patrón del mito
(o elementos estructurales que encontramos también en los cuentos de hadas, películas y
sueños) y pueden entenderse en las etapas que presenta el viaje del héroe:
Etapas que componen el viaje del héroe:
- Los héroes se nos presentan en el MUNDO ORDINARIO, donde
- reciben la LLAMADA DE LA AVENTURA (define el objetivo del héroe:
hacerse con un tesoro o con el amante, enfrentarse y superar un reto, etc.).
- Inicialmente, RECHAZAN LA LLAMADA (tiene miedo de enfrentarse al peor
de sus temores: Lo desconocido) pero
- un MENTOR (su relación con el héroe es equivalente a la relación padre/hijo,
maestro/pupilo o dios/hombre ya que no siempre estará a su lado) los animan a
- CRUZAR EL PRIMER UMBRAL (una vez superados sus miedos, el héroe
toma la determinación de afrontar el problema y pasar a la acción) e internarse
en el mundo mágico, donde
- encontrarán PRUEBAS (que revelarán aspectos o cualidades del protagonista),
ALIADOS Y ENEMIGOS. Posteriormente,
- se APROXIMAN A LA CAVERNA MÁS PROFUNDA atravesando un
SEGUNDO UMBRAL,
18. 17
- donde empezará su ODISEA o CALVARIO (enfrentamiento con el mayor
temor: El héroe debe morir o parecer morir para poder renacer).
- Se apoderarán de su RECOMPENSA (ganándose así el título de “héroe”) y
- serán perseguidos por sus enemigos en el CAMINO DE REGRESO al mundo
ordinario (lo que realza la decisión de abandonar el mundo especial).
- Cruzan un TERCER UMBRAL y experimentan una RESURRECCIÓN (clímax,
el definitivo encuentro con la muerte). Esto transforma al héroe en un ser nuevo.
- Finalmente, RETORNAN CON EL ELIXIR, un tesoro del que se beneficiará el
mundo ordinario: Amor, libertad, sabiduría, conocimiento o simplemente, una
buena historia que contar.
Ejemplo de estructuración: Película, El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.
Ganadora del Óscar a mejor película de animación, explica la historia de una niña que
entra en un mundo fantástico y deberá salvar a sus padres de un encantamiento. Presenta
la misma estructura que el viaje del héroe y que los cuentos de hadas:
1. Mundo real/ ordinario inicial,
2. Problema: Curiosidad y gula de los padres (la protagonista se mantiene al
margen): Transformación de los padres en cerdos La protagonista tiene que
salvarlos Entrada al mundo mágico,
3. Mundo mágico: Aliados o ayudas (Haku), enemigos (Yubaba) y pruebas (buen
trabajo, recordar su nombre, viaje en tren, salvar al dragón y padres),
4. Salvación: Reconocimiento/ Recuerdo del pasado (nombre de Haku, relacionado
con el pasado de la protagonista),
5. Superación pruebas que provoca: a) recompensa padres y b) camino de regreso
al mundo real a través de un túnel (medio de paso entre los dos mundos).
2.6.3. Características de los cuentos de Grimm:
- Conservación de muchos rasgos de las versiones originales.
- Descripciones mínimas y limitadas a palabras simples como “rico” o “feo”.
- Comienzo rápido y conciso: Sitúa la acción, presenta a los protagonistas y la
crisis, que es un daño hecho, un deseo insatisfecho o una misión a cumplir.
- Personajes estereotipados sin matización psicológica propia: Son
representaciones simbólicas de alguna fuerza o de algún principio opuesto, con
un papel secundario ya que están subordinados a la acción.
- Etapas estructurales establecidas por Propp (ejemplo de Caperucita Roja):
1) Mandamiento inicial: La madre (Remitente) le manda a Caperucita (Sujeto) entregar
un cesto a la abuela (Destinatario),
2) Salida del hogar y encuentro con lobo (Oponente),
3) Encuentro con el cazador (Ayudante),
4) Castigo (muerte del lobo) y
5) Regreso a casa de la protagonista.
2.6.4. Características de los cuentos de Andersen:
- Cambio: Narrador-representante de una colectividad Subjetivo individual.
- Descripción poética de individuos, ambientes y costumbres.
- Variedad, debida a la diversidad de fuentes de inspiración (cuentos infantiles).
- El dilema del cuento no es el enfrentamiento entre la sociedad y el individuo o
entre el bien y mal. El sufrimiento no es una prueba sino una condición humana.
- Estructura (por ejemplo, el Patito Feo):
19. 18
1) Estado inicial conflictivo: El héroe se ve marginado por alguna anormalidad o
carencia que lo diferencia de los demás,
2) Periodo de aislamiento y sufrimiento y
3) Recompensa final, con el conocimiento de su valor y verdadera identidad: El héroe
afronta el peligro solo y la recompensa de su penuria nace de ese sufrimiento. El
Ayudante puede aparecer al final y suele ser un ser espiritual (ángel) que viene a
llevarse al personaje al paraíso, al ser digno de él (muerte liberadora).
2.7. LOS PERSONAJES:
Polarización de papeles femeninos y masculinos
“Un duende es más valioso para la Tierra que un primer ministro”
James Stephens
Tanto en los cuentos de hadas como en la literatura infantil
moderna, existe una dicotomía maniquea entre los personajes.
Generalmente, las fuerzas del bien están simbolizadas por el
protagonista central y los personajes secundarios (príncipe,
hada, palomas o magos) y las del mal, por los personajes
(humanos o animales) que representan la insensatez, la astucia y
el peligro (lobo feroz, gnomos, brujas u ogros).
Vladimir Propp distingue siete personajes funcionales que pueden poseer más de una
función: El antagonista, el donador, el auxiliar mágico, la princesa (o el objeto de la
búsqueda), el remitente, el héroe y el falso héroe. Más tarde, Greimas eliminó el falso
héroe, dejando en seis los personajes: El remitente, el destinatario, el objeto, el sujeto, el
ayudante y el oponente.
Ejemplo de cuento: Caperucita Roja La madre (Remitente) manda a Caperucita
(Sujeto) una misión: entregar un cesto (Objeto) a la abuela (Destinatario). El lobo que se
encuentra por el camino es el Oponente y el leñador que la salva del lobo, el Ayudante.
Podemos encontrarnos veces en que el sujeto debe cumplir unas exigencias impuestas a
cambio de la ayuda (por ejemplo, las doce de la noche en Cenicienta).
En literatura, un estereotipo es un personaje o situación predecibles (p.ej: los diablo
malvados, rojos, con cuernos, cola y tridente o los príncipes caballerosos y bellos).
Por otro lado, un arquetipo es el patrón ejemplar del cual otros conceptos derivan.
2.6.1. LOS ARQUETIPOS
Este concepto lo utilizó Carl Jung para referirse a los personajes típicos de los cuentos
de hadas, leyendas y mitos aludiendo con ello a los modelos de la personalidad humana.
El cuento de hadas esta poblado de estas figuras arquetípicas: El lobo, el hada madrina,
la madrastra perversa, la bruja, el posadero avaricioso... Con funciones polarizadas. Los
indispensables para toda historia son:
- El Héroe: Representa el Yo o el ego.
- El Mentor o anciano sabio solitario que también representa el Yo. Motiva,
instruye, guía y ayuda al héroe, que debe ganarse la ayuda recibida por medio
del aprendizaje, sacrificio o compromiso. Ej: El hada madrina de Cenicienta.
- El Guardián del umbral u obstáculos para entrar al mundo mágico, representa
la neurosis: Prejuicios, vicios o limitaciones que deben ser incorporados.
20. 19
- El Heraldo: Fuerza que desafía al héroe y lo estimula a cambiar, a parte de
justificar sus actos. Ej: El asesino de Blancanieves.
- La Figura cambiante: Hechiceros, brujas y ogros con dos caras: Parecen lo que
no son y representan el encuentro con el ánima (elemento femenino presente en
el inconsciente del varón) o ánimus (lo contrario). Ej: bruja de Blancanieves.
- La Sombra: Enemigos y antagonistas que representan la maldad y lo reprimido
(Ello). Se enfrentan al héroe y extraen lo mejor de él como resultado de ponerlo
a prueba en una situación limite. Ej: La Bestia que termina humanizándose.
- El Embaucador: Aporta un cambio en centrar la atención en lo absurdo de una
situación psicológica estancada. Ej: La liebre que se aprovecha de la tortuga.
2.7.2. EL HÉROE
Símbolo de experiencias vitales de alcance universal
“Durante su viaje, el héroe tiene miedo, pero es más fuerte su intención; no esta seguro
de nada, pero es más fuerte su decisión; teme fracasar, pero es más fuerte su fe”
M. Bortolussi
Analizar el argumento de un cuento de hadas es equivalente a psicoanalizar al
protagonista o héroe que, en el psicoanálisis representa al Yo que busca la integración.
La palabra héroe es de origen griego y significa “proteger y servir”; pero lejos de
sacarificarse por los demás, en los cuentos simplemente es el personaje central a través
del cual vemos la historia a través de sus ojos. Es real (hay excepciones, como
Pulgarcito), muchas veces huérfano y destaca por encima de los demás por sus sencillas
cualidades.
La mayoría de veces, es un niño pequeño que al principio parece tonto, sujeto de fácil
identificación al poseer rasgos únicos y universales, cualidades, imperfecciones, deseos
y objetivos semejantes a los nuestros: la necesidad de afecto, de
aceptación, el tener éxito, obtener venganza... resumido en el final
feliz. Cuando empieza su reinado, el cuento acaba ya que no tiene más
que hacer o decir.
Todo héroe tiene un problema interno (p.ej.: Un dilema moral al que
dar solución) y externo (p.ej.: ¿Podrá Gretel rescatar a Hansel de la
bruja?). Es por eso que a medida que transcurre el relato, el héroe
realiza un viaje interior: Crece y sufre cambios emocionales que
atrapan al público.
Cabe destacar que la búsqueda del héroe de una mujer es elemento central del 72% de
cuentos.
Existen diferentes tipos: Los buenos que desean y los que no desean serlo, los
sociables o los solitarios, los antihéroes y los activos o los pasivos, con sus propias
características.
2.7.3. DIFERENCIAS GENÉRICAS
Podemos plantearnos muchas preguntas sobre el sexo de los cuentos: ¿Por qué no hay
enanitas ni hados?, ¿Por qué la mujer siempre se tiene que conformar a que el joven
apuesto la haga su esposa y la salve? o ¿Por qué es el hombre el encargado de afrontar
los peligrosos mientras que la mujer espera pasiva al desenlace final?
Una respuesta posible seria el transcurso medieval de las historias, época con
personajes estereotipados: Mujeres frágiles y hombres violentos que las salvan.
21. 20
Mientras que el mayor conflicto existencial del héroe masculino es el de vencer al
enemigo (seres diferentes a ellos), la tensión de la heroína nace a partir de los conflictos
entre mujeres: la antagonista (imagen opuesta y semejante) del mismo sexo (madrastra).
Perrault pone como moraleja en “Barbazul”:
Se comprende en seguida que esta historia data de tiempos remotos; ya que no existen
esos maridos abominables que piden lo imposible; aunque se sientan insatisfechos o
celosos, actúan amablemente con sus esposas.
De esta manera aconseja que las mujeres no se dejen llevar por su curiosidad sexual ni
los hombres por la cólera de la infidelidad, creyéndolo inexistente. Un tema muy actual.
2.7.4. ROLES SEXUALES
Los cuentos constituyen un material pedagógico en el proceso de identificación,
aprendizaje en los roles sexuales y relaciones sociales entre sexos. Las imágenes
observadas durante mucho tiempo por niños que todavía no han aprendido a leer, son
herramientas de transmisión de estereotipos, así como de valores e ideologías.
Un estudio de la Unión Europea de 1998 constató que, independientemente de su
condición, los personajes de los cuentos tienen siempre las siguientes características:
La mayoría de FAMILIAS son biparentales y normalmente con dos hijos:
- Figura paterna: Trabaja y descansa, aparece físicamente pocas veces, es
inteligente y espera la comida sentado en la mesa.
- Figura materna: Se ocupa de las faenas domésticas y del cuidado de los hijos, es
solícita y atenta, viste modestamente y su relación social se limita a la familia.
Respecto al TRABAJO, el masculino está remunerado y es mucho más prestigioso que
el femenino, gratuito ya que siempre se limita a las faenas domésticas.
En el MUNDO EXTERIOR (en multitudes), los personajes masculinos siempre son
mayoritarios mientras que los femeninos aparecen pocas veces y si lo hacen están
acompañadas por niños pequeños.
2.7.5. REPARTO DE PAPELES
LOS PADRES:
El hecho de que la mayoría de veces la figura materna sea despreciable y la paterna,
inútil, hace referencia a lo que el niño espera de sus padres: En la familia nuclear típica,
el padre protege al niño de los peligros externos y trabaja fuera la mayor parte del día
mientras que la madre proporciona la satisfacción de las necesidades físicas inmediatas,
como la alimentación o cuidados, estando a su lado la mayor parte del día.
Por ello en los cuentos, el papel de la madre es más importante y si abandona al hijo,
la vida de este peligrará. Si el padre descuida sus obligaciones, la vida del niño no se ve
directamente perjudicada ya que solamente tendrá que arreglárselas por su cuenta.
EL NIÑO O LA NIÑA/HÉROES: Muchas veces son los protagonistas (Pulgarcito).
PERSONAJES MASCULINOS
Solos y aislados, se contraponen a los papeles femeninos, envueltos en un entorno
familiar. Al principio aparecen desorientados y no dudan en abandonar a la familia en
busca de aventuras. Pueden tener dos caras: la valiente (al exterior) y sensible (privado).
22. 21
EL CAZADOR:
Es símbolo de la masculinidad libertadora y protección respecto a los animales
(domina bestias salvajes y feroces) y a nivel profundo, las tendencias asociales que son
vencidas. Tiene raíces en el tiempo en que se inventaron los cuentos de hadas: La caza
constituía un privilegio aristocrático, una buena razón para comparar al cazador con el
padre protector y fuerte, como hacen muchos niños.
Por otro lado, su deber moral es débil puesto que no se enfrenta a responsabilidades,
como algunos maridos actuales que trabajan y están dominados por las mujeres.
Muchos niños se identifican con ellos ya que les encanta su fuerza bruta y valor, de la
misma manera que las niñas, que lo ven como un padre substituto idealizado que
desobedece a la madrastra para conceder sus deseos.
EL PRÍNCIPE:
Aparecen al final de los cuentos al encontrar, después de muchos
peligros y de arriesgar su vida, a la doncella que desde un principio le
enamoró; la besa y se la lleva a su reino para hacerla reina y vivir
felices. Sólo sabemos de él que, aparte de estar enamorado, pertenece a
un alto rango: Es hijo de reyes y él es el sucesor del reino.
Es por esto que no suele ser el héroe (auque el príncipe de La Bella Durmiente mate al
dragón no es el héroe, lo es la princesa) porque nace en circunstancias que favorecen su
hazaña (es fuerte, valiente, bello, bueno, pero RICO y con un título) y tiene un final
feliz asegurado, mientras que los cuentos se decantan por las personas poco aventajadas.
El mito del príncipe azul:
Su función consiste en rescatar a la dama en apuros. En otra variante, es víctima de
una maldición que le ha transformado en una rana o sapo y que sólo una princesa puede
romper (devolviéndole a su forma humana) mediante su beso (por ejemplo, el cuento
“El Rey Rana”).
El origen de su nombre reside en una leyenda rumana del siglo XIX llamada El
Príncipe Azul de la lágrima. Azul por ser de la realeza y seguramente por la expresión
sangre azul. La expresión se popularizó a raíz de la canción cantada por la protagonista
de la versión Disney de La bella durmiente.
EL REY:
Tiene un papel pasivo, ya que aparece pocas veces. Viste con corona, capa y joyas
típicas. Puede que muera al principio quedando como recuerdo de un padre maravilloso
(Blancanieves) o puede tener un papel de inepto hasta el final quedando, en parte,
subordinado a las ideas de su esposa y reina (La Bella Durmiente).
EL MAGO:
Símbolo de la ayuda mágica, modificado a través de la historia: Pasó de ser sacerdote
a practicante de magia, adivino o astrólogo.
Es el opuesto genérico a la bruja, con atributos muy diferenciados:
Constituye una figura benéfica a quien acuden las personas para
remediar algún mal.
Se representan como ancianos inteligentes pero un poco torpes, con
larga barba blanca y poco cabello del mismo color; representaciones
que encontramos desde la leyenda artúrica con el mago Merlín hasta el
mago Randalf de El Señor de los Anillos.
23. 22
PERSONAJES FEMENINOS
Pueden tener papeles muy distintos. La heroína puede tener el cabello rubio y suelto
(símbolo de erotismo) y la piel pálida (denota que no trabaja en el campo) como Bella
Durmiente o puede ser morena con la tez blanca y las mejillas sonrojadas (como
Blancanieves, ideal del siglo XVIII-XIX). Se dedican al canto y a la labor.
Siempre son ellas las tentadas por su curiosidad (desde Eva en el viejo Testamento):
Ya sea abriendo una puerta secreta (Barbazul), hablando con un desconocido
(Caperucita), mirando lo prohibido (Psiquis, en Psiquis y Cupido) o abriendo una cajita
(Pandora).
LA PRINCESA-HEROÍNA:
Sus descripciones nos recuerdan a las idealizaciones de la dama
medieval: Enormemente bella y bondadosa, siendo la belleza
exterior un reflejo de su calidad espiritual.
Si no son las heroínas actúan de manera pasiva, siendo rescatadas
y actuando como premio de la recompensa (su belleza no es el
premio, sino la llave de acceso al matrimonio).
Si son las heroínas, pueden caer en un letargo y esperar (de
forma pasiva, también) a que su príncipe les rescate
(Blancanieves), pueden llevar la iniciativa (Bella de La Bella y la
Bestia) o pueden luchar por el reconocimiento de su identidad, ya que su amado no sabe
identificarlas.
EL HADA MADRINA:
Mentoras o auxiliadoras con poderes mágicos, son representadas como personas
mayores sin marido, con compañía animal y como no, con su típica
varita mágica. Ayudan a superar las adversidades o limitaciones
futuras, alterando el destino de los protagonistas. Por ello encarna los
aspectos positivos de la feminidad, a la vez que son figuras
protectoras y maternales.
Su origen reside en leyendas y posiblemente, por su ayuda, en las
mujeres que ayudaban antiguamente en los partos, a vestir a los
muertos, etc.
LA MADRASTRA:
La antagonista ideal de la heroína, suele ser muy bella, cosa
que se contrapone a su maldad interior. Normalmente sustituye
a la madre muerta, casándose con el padre de la protagonista
que siempre muere pronto y ella herede su fortuna. Promociona
a sus hijas naturales y despliega una violencia simbólica hacia
su hijastra, debido a la envidia por su juventud y belleza (que
ella pierde con el paso del tiempo).
Representa el Complejo de Edipo y la disociación de las dos
caras de la madre en la infancia: La buena cuando otorga
(preedípica) y la mala (edípica) cuando niega. Así se preserva la
imagen de la madre real y se descarga la ira contra la malvada
imaginaria.
* El hecho de que los héroes se queden huérfanos por parte de algún padre en
sustitución de la madrastra tiene raíces históricas: Épocas de peste, mortalidad femenina
por los partos o segundas bodas habituales en la preindustrialización.
24. 23
LAS HERMANASTRAS:
Su deseo de elevación social y valoración de lo material es castigado por mancar de
los buenos sentimientos (sencillez, humildad o espíritu trabajador) necesarios para
obtener el éxito. Suelen ser feas, vanidosas, consentidas y superficiales.
LA BRUJA:
La antonimia respecto a las hadas madrinas, se representan como viejas, pobre, flacas
(símbolo de esterilidad) y deformes, con su típica verruga sobre la nariz y una cara
amable de cara al exterior. Sus poderes son inversos a su fuerza
física o atractivo. La escoba que utilizan para volar es símbolo
sexual y de trabajo doméstico.
Sus raíces residen en su frustración social de antaño,
recurriendo a medios mágicos para satisfacer sus anhelos y
atacando mediante fórmulas o maldiciones, armas femeninas que
representan el aspecto negativo de las mujeres. Al ser vencidas,
reciben un castigo apropiado al mal que deseaba para el héroe, es
decir, prueban su propia medicina.
Normalmente están relacionadas con ofrecimientos desinteresados opíparos con
consecuencias negativas (la famosa manzana de Blancanieves o la casita de turrón).
LA REINA:
O muere al principio del relato o actúa pasivamente, alegrándose del matrimonio final.
ANIMALES
Cuando la razón resulta ineficaz y la reacción ha de ser inmediata, actúan
mágicamente para ayudar y guiar al héroe. Mientras que los domésticos son auxiliares
de la heroína, los salvajes lo son de los hombres. Pueden ser divididos en auxiliares o
antagonistas.
Las actuales películas de animación contienen muchos animales asexuados y
humanizados (hablan y sienten como los humanos) que ayudan y acompañan al héroe.
Ejemplos: Los perros, las aves o las ranas (Los tres lenguajes).
2.8. LOS CUENTOS DE HADAS COMPARADOS CON…
“El relato sirve para que no se pierda del todo lo vivido. En el fondo es una manera de
oponerse a la muerte, una salvación. Si fuésemos inmortales, quizá no contaríamos
historias”
Luis Landero
2.8.1. LA FÁBULA
Breve composición literaria, con animales u objetos inanimados que actúan y hablan
humanamente. Demuestra una verdad moral que, a modo de advertencia o consejo, se
sintetiza al final en una moraleja.
Las más famosas son las de Esopo, Fedro, La Fontaine, Tomás de Iriarte y
Samaniego. La versión contemporánea apunta a una
reelaboración irónica en la que desaparece la moraleja, por
ejemplo, La oveja negra y otras fábulas de A. Monterrosso.
Como ejemplo, la fábula moralista de Esopo“La cigarra y
la hormiga”, que advierte que es mejor ser trabajador que
perezoso: Una cigarra atiende a las consecuencias de su
25. 24
pereza y se ve obligada a pedir comida a una hormiga muy trabajadora y responsable.
Algunos críticos opinan que las fábulas, comparadas al cuento tradicional, exigen
aplicar la moraleja y no dan pie a la imaginación (no hay mensajes ocultos) y
simplemente entretienen.
2.8.2. EL MITO
“Mitos y cuentos constituyen modelos de comportamiento humano que dan sentido y
validez a la vida”
Mircea Eliade
Es una narración maravillosa que describe y retrata, fuera del tiempo histórico y en
lenguaje simbólico, el origen de los elementos y supuestos básicos de una civilización,
protagonizados por personajes de carácter divino o heroico. Como la mayoría de sus
temas hablan de dioses y del cosmos, son relacionados con la religión.
La psicología se basó en algunos de ellos para entender la psicología de los individuos
y el inconsciente colectivo de la sociedad (como el mito de Edipo, que sirvió al
psicoanálisis para explicar parte del inconsciente y de las etapas infantiles).
Similitudes a los cuentos de hadas:
- Ambas forman la literatura de las sociedades preliterarias: Antes de pasar al
lenguaje escrito, las historias fueron modificadas por los narradores.
- Lenguaje simbólico, representando el inconsciente humano.
Diferencias:
MITO CUENTO DE HADAS
Objetivo: Narrar hazañas de héroes
sobrenaturales inimitables
Objetivo: Divertir y ayuda en el desarrollo
infantil, como en la resolución de conflictos
Muestra una personalidad ideal que actúa de
acuerdo con las demandas del súper-yo
Muestra una personalidad corriente que lucha
por una integración interior
Sensación de incredibilidad
(eventos difíciles de realizar por un mortal)
Sensación de veracidad
(eventos casuales, existencia vulgar pero feliz)
Situaciones sobrenaturales, narradas de forma
majestuosa y asociadas a la divinidad.
Héroes increíbles que pueden hacer sentir
inferior al niño al compararse (sabe que no
puede hacerlo o miedo a que los demás puedan)
Situaciones normales y reales, donde lo
extraordinario se narra de modo cotidiano.
Héroe sencillo y pequeño (igual que el niño al
compararse) que triunfa sobre el mal
Final trágico (suelen morir los protagonistas) Final feliz (suele acabar en boda)
Pesimismo Optimismo
Lucha contra los adversarios Lucha interna (con uno mismo) y
contra la maldad proyectada en el antagonista
2.8.3. LA LEYENDAS
Equivalentes a la historia popular, narran lo que sucedió en el mundo una vez
concluida la creación; es por eso que abarcan un gran número de temas en los que tanto
narrador como receptor suelen creer: de santos, seres sobrenaturales, héroes reales,
recuerdos personales o explicaciones de aspectos geográficos y lugares (leyendas
locales).
26. 25
Las leyendas urbanas son historias contemporáneas ambientadas en una ciudad, que se
toman como verdaderas, pero con patrones y temas que revelan su carácter legendario.
No se puede comparar con el cuento ya que no interfiere en el desarrollo infantil. Su
objetivo es el de explican sucesos, aportar conocimientos y deleitar y está dirigido a
cualquier tipo de publico. Eso si, tienen en común el hecho de adoptar fórmulas
concretas, utilizando patrones fijos y descripciones características de los personajes.
2.8.4. RELATOS MODERNOS
Muchos de los adultos entrevistados creen que los relatos tradicionales o los cuentos
de hadas de “toda la vida” son mejores que los modernos, aunque sean muy aceptados
por el público juvenil. De algún modo no son comparables, ya que cada uno está
ambientado en una época y se escriben dependiendo de las necesidades del momento.
Pero está claro que, independientemente de su conocimiento (Disney), los niños
prefieren los tradicionales.
Cuando decimos “relatos modernos” nos vienen a la cabeza los cuentos y películas
Disney o películas actuales como “Shrek” o “Érase una vez…un
cuento al revés”, mientras que se nos escapan muchos títulos de la
literatura moderna como: Los robinsones Suizos (una familia unida,
después de un naufragio pasa por grandes aventuras: Aporta
seguridad, pero no da esperanza al no tener final feliz), Banquete de
Boda de Emilia Pardo Bazán, recopilaciones de cuentos adaptados a la
actualidad, etc.
Actualmente, una organización (“Cuentos del Siglo XIX”) se ha
dedicado durante siete años a inventar nuevos cuentos, apropiados para los niños, como:
Don Contaminón, Pollito Llorón o El Barquito de Papel (www.i2d.es/cuentos/).
Un buen ejemplo para comparar ambas historias es el libro La Pequeña locomotora
que lo consiguió o Tottle, la locomotora de Gertrude Crampton, un Little Golden Book
que hace unos veinte años se vendió a millones. Es un relato realista y moderno ya que,
aunque las locomotoras se hayan substituido por trenes, son un referente actual.
El relato cuenta la historia de una locomotora descrita antropomorficamente, que va a la
escuela de locomotoras para convertirse en tren aerodinámico. Le han dicho que no
debe de apartarse de las vías, pero lo hace ya que le encanta jugar entre las flores del
campo. Para evitar esto, la gente de la ciudad se lo impide con una bandera roja. De
manera que éste es un cuento admonitorio que aconseja al niño que permanezca en el
camino de la virtud.
Bettelheim critica este tipo de historias modernas-realistas y en especial esta,
definiéndola como fracaso de la historia moderna y como meros cuentos famosos que
no aportan nada al niño, que puede quedarse indiferente al leerlo:
- En el relato se usan elementos reales: trenes y banderas. Pero lo demás es irreal,
ya que la población no deja su trabajo para ayudar al niño, sino a una
locomotora.
- En ningún paraje de esta historia encontramos externalizaciones de los
problemas internos y emocionales típicos del crecimiento.
- Tiene que insistir en la moraleja y predecir el futuro: La locomotora no se
apartará de las vías y se convertirá en tren aerodinámico; no hay iniciativa ni
libertad en esta decisión.
En cambio en los cuentos, se describen con elementos irreales, como animales que
hablan o magos, pero el significado inconsciente es real. De manera que estas historias
proporcionan información útil, alejándose de la mente infantil; informan sin enriquecer.
27. 26
En mi opinión, éste relato estimula al niño a creer que si se esfuerza lo suficiente
acabará por vencer todas las dificultades, dándole esperanzas, aunque no hable
inconscientemente de los deseos o preocupaciones mediante símbolos. Da a entender
que las propias actitudes influyen en los resultados que uno consigue, desanimando si a
un niño pequeño no le sale algo como esperaba. Creo que puede dar seguridad y
esperanza en determinados momentos (satisfacción momentánea) y no en todos ya que
huyen de los problemas.
Pero nada mejor que los significados de los cuentos de hadas porque, ¿que puede ser
más real para el niño que sus conflictos edípicos, la integración de la personalidad y la
llegada a la madurez, incluyendo la madurez sexual? Y todo explicado de manera que
no lo abrume ni lo confunda.
Las historias modernas se adaptan a una nueva sociedad, con nuevos problemas y
angustias. A lo mejor se tienen que estudiar dichos nuevos problemas desde otra
perspectiva para entender mejor los significados inconscientes de estas historias.
A continuación, un ejemplo de historia moderna que me llamó la atención y que
después de todo, incita a los niños a ayudarse mutuamente y distingue entre el bien/mal:
“El cielo y el infierno”
Hace muchos años, un hombre decidió visitar el cielo y el infierno. Cuando llegó al
infierno, quedo asombrado por lo que vio: Centenares de personas sentadas en una
elegantísima mesa preparada para la cena y rebosante de un sinfín de exquisitos
manjares –caviar, carne y pescado, queso, pan y postres-. “Esto es increíble”, pensó.
“Después de todo, quizás el infierno no sea tan malo como dicen”.
Pero cuando el hombre observó mas detenidamente a los comensales, se dio cuenta de
que todos estaban flacos y hambrientos a pesar de las ingentes cantidades de comida
que tenían frente a ellos. ¡Vaya! ¡Les habían dado unos palillos de un metro y medio de
longitud! Era imposible coger la comida y llevársela a la boca con unos palillos tan
largos. Tener un banquete tan cerca de los ojos y ser incapaz de probar nada era un
verdadero infierno.
Luego, el hombre visitó el cielo. A primera vista parecía exactamente igual que el
infierno. Centenares de personas sentadas en una preciosa mesa de banquete, repleta
de exquisitos manjares. También aquí, cada comensal tenía un par de palillos de un
metro y medio de longitud, pero todo el mundo era feliz degustando tan deliciosa
comida. Cada uno usaba los palillos extralargos para dar de comer a otro.
2.8.5. RELATOS BÍBLICOS
“Los cuentos son la protesta del hombre frente a lo racional..., el ideal del hombre
frente a lo real del mundo..., la revelación del Dios que habita en él”
John Cowper Powys
Las historias bíblicas, a pesar de su gran diferencia respecto al contenido, forma y
tradición, comparten similitudes y diferencias con los cuentos de hadas. Pero si algo es
evidente es que las dos han captado durante muchos años la atención del público.
Respecto a la Biblia y sus historias, se puede estudiar el tema desde muchos puntos de
vista (dependiendo de la opinión respecto a Dios). Yo lo haré desde el neutral.
2.8.5.1. Invenciones humanas
Desde siempre, el hombre se ha servido de proyecciones emocionales (como Dios)
nacidas de esperanzas y ansiedades inmaduras para explicar el comportamiento u origen
del hombre, la sociedad y el origen del universo, dando de esta manera seguridad.
28. 27
Opiniones afirman que los judíos inventaron mitos como método de salvación del alma
en otro mundo, ya que no tenían esperanzas debido a la pobreza.
Con el paso del tiempo el hombre comenzó a liberarse del temor por la propia
existencia gracias al progreso social, científico y tecnológico, cosa que le hizo sentir
más seguro y le planteó las cuestiones de la validez de las imágenes que había utilizado
en el pasado como instrumentos explicativos, substituyendo estas creencias por
explicaciones racionales. Fue en este periodo intermedio cuando la Biblia se hizo
popular entre las gentes de todo el planeta.
Actualmente, aunque no tenga la misma relevancia en la vida de muchas personas que
la que tuvo en su día, sus relatos siguen teniendo vigencia. Muchos las conocen por la
catequesis, por sus abuelos, etc.
2.8.5.2. Historia de La Biblia
La Biblia es el libro más leído a nivel mundial. Siempre ha sido objeto de gran
admiración por parte de niños y adultos, ya que muchas de sus historias
(independientemente de la creencia de la persona) son interesantes, dramáticas,
misteriosas y llenas de acción, con personajes muy reales (héroes en su época) como el
triste rey Saúl, el bravo Moisés o el sufrido Jonás. Dan lecciones de vida, reflejando las
debilidades y flaquezas humanas, para poder superarse (crecer). Son una especie de
espejos gigantes hacia nuestro interior a través de la vida de quienes vivieron antes que
nosotros.
La mayor parte de los cuentos se crearon cuando la religión era parte fundamental de
la vida, por eso muchos tratan indirectamente de temas religiosos. Por ejemplo, los
cuentos de Las mil y una noches, están llenos de referencias a la religión islámica o el
cuento de los hermanos Grimm, La niña de Maria (la Virgen de la religión occidental es
la protagonista), cuentos que dejaron de ser conocidos, en parte por los temas religiosos
que ya no interesan para asociarlos con un significado universal ni personal.
2.8.5.3. Características comunes
Muchas de características de las historias bíblicas son comparables a los cuentos de
hadas, exceptuando el que Dios sea el tema central. Algunas similitudes son:
- Personajes reales, envueltos en un paisaje lejano: Tanto Moisés como la pequeña
Caperucita son personajes reales a la vista de un niño, que vivieron en un
contexto real, pero lejos del presente,
- Simbolismo: Tanto las historias bíblicas (el pan y el vino representan el cuerpo y
la sangre de Jesucristo), como los cuentos de hadas se sirven de muchos
símbolos inconscientes para representar cosas de manera indirecta,
- El número tres: Numero mágico, incluso sagrado (Adán, Eva y la serpiente
simbolizan el conocimiento carnal),
- El hecho de dejar en paz la mente, fuera de problemas o preocupaciones,
- Lenguaje sencillo y
- La frecuencia de manifestaciones mágicas.
Y también tratan ambas de problemas infantiles, como:
- La rivalidad fraterna: Caín y Abel, Jacob y Esaú, son ejemplos bíblicos de la
destrucción de un hermano a manos de otro. Esaú fue obligado a ocupar el
puesto del hermano ceniciento por Jacob, cuando este engañó a su padre ciego
para que lo bendijera (“Isaac bendice a Jacob”, Génesis 27).
La historia bíblica de José nos demuestra que la conducta destructiva de sus hermanos
está provocada por los celos de estos ante el afecto que el padre da a José, quien es
29. 28
rebajado a la condición de esclavo de la que logra escapar milagrosamente, terminando
oponiéndose a sus hermanos (“José vendido para ser esclavo, Génesis 37).
- Integración: Para que el niño desarrolle su Yo, ha de superar el caos de su
mente. Se dice que en un principio el mundo “no tenia forma alguna” pero
también, de la manera de superar el caos: “Dios separó la luz de las tinieblas”.
2.8.5.4. Diferencias
- Respecto a la veracidad de los relatos, las historias bíblicas se presentan como
ciertas aunque fuesen inventadas por el hombre. En cambio, los niños saben que
los cuentos de hadas fueron inventados hace mucho tiempo y que no es posible
que un lobo hable, pero reflejan sentimientos y emociones verdaderas.
- La Biblia nos habla de las exigencias de Dios para con los hombres, de la forma
que tenemos que comportarnos y de lo que está bien o mal. El mensaje es que
debemos llevar una vida recta, sin tomar cruel venganza de aquellos a quienes
odiamos, dando de esta manera una única posibilidad a escoger. Por el contrario,
los cuentos de hadas también sugieren que es lo mejor, pero indirectamente, de
manera que el niño pueda decidir por si solo.
En su libro Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Bruno Bettelheim afirma lo
siguiente:
“Por muy rica que fuera la Biblia en historias, estas no eran, incluso en las épocas más
religiosas, lo suficiente adecuadas como para colmar todas las necesidades psíquicas
del hombre. Ello se debe a que tanto el Antiguo como el Nuevo Testamento y las
historias de los santos, brindan cuestiones sobre como llevar una vida virtuosa, pero
sin ofrecer soluciones a los problemas de nuestra personalidad. Las historias bíblicas
sugieren una única solución a estos aspectos asociales del inconsciente: la represión de
estos (inaceptables) impulsos. Los niños, al no tener las presiones del Ello bajo control
conciente, necesitan historias que le permitan satisfacer estas tendencias “perversas”
en su fantasía e imaginar modelos específicos para sublimarlas.” (Pág. 59-60).
Con esto, el autor afirma que la Biblia, a diferencia de los cuentos de hadas, no
proporcionan todos los elementos necesarios para que el niño se sienta identificado y
pueda resolver sus problemas internos y externos ya que, como respuesta a sus impulsos
inconscientes le dice que los reprima.
Antiguamente, con estas historias, se tranquilizaban a los niños y daban explicaciones
fantásticas para muchos sucesos sin explicación lógica ya que el hombre todavía no los
había descifrado; pero al hombre no el bastaba, necesitaba saber más.
2.8.5.5. Símbolos y enseñanzas de La Biblia
Las historias bíblicas están llenas de símbolos indirectos, reflejados a través de
personajes humanos, algunas veces con poderes sobrenaturales. Podemos encontrar
muchas enseñanzas y símbolos que giran entorno a la voluntad de Dios. Algunos
ejemplos son:
- La serpiente que convence a Eva para comerse el fruto del árbol del
conocimiento, es el símbolo del mal (recuerda a la manzana de Blancanieves).
- En la historia del “Arca de Noé” (Génesis 6-9), la paloma que trae una hoja de
olivo en señal de que el agua está bajando y podrán encontrar tierra firme,
simboliza la esperanza del hombre y la confianza en la paciencia.
- La historia de “David y Goliat” (1 Samuel 17), muestra la confianza y la fuerza
en uno mismo. Si uno se propone algo es capaz de superar todos los obstáculos.
- El relato de Zaqueo (de Lucas 19), muestra un hombre que engaña a la gente
cobrándoles más impuestos y que al hablar con Jesús, recapacita y devuelve el
30. 29
dinero. Esto muestra que si la gente recapacita y obra bien, puede convertirse en
mejor persona. Todo el mundo merece segundas oportunidades.
- Cuando Jesús le lavó los pies a sus discípulos les dijo que se ayudaran los unos
los otros y que ayudaran al prójimo. Por eso el lavado de pies es un símbolo y
una tradición cristiana.
- Cuando Jesús le mostró a Juan el cielo (la tierra prometida, el paraíso), también
vio el “infierno” (“Un cielo nuevo y una tierra nueva”, Apocalipsis 1-22). Esto
significa la distinción entre el cielo y el infierno, es decir, entre el bien y el mal.
- En el relato “Jonás y la ballena” (Jonás 1-4), Jonás huye después de
que Dios le haya dicho que luche contra la inmoralidad de las gentes.
Una ballena se lo traga pero al orar, Dios lo salva y éste, en
agradecimiento, predica sobre él.
Este último relato puede explicarse mediante la teoría del psicoanálisis:
Jonás intenta huir de las demandas del Súper-yo (su conciencia) pero dentro
del pez, descubre un Yo superior (como si fuera un renacimiento) que le
permite enfrontarse a las exigencias del Súper-yo (cuando desea la
destrucción de la ciudad inmoral) y del Ello (cuando escapa), reconociendo
la sabiduría de Dios, no según las estructuras rígidas del Súper-yo, sino de acuerdo con
las debilidades humanas.
2.8.5.6. Personalmente…
Al hacer la catequesis obligada por la Comunión y al leer parte de la Biblia, respecto a
algunos de sus fragmentos me impresionaron algunos protagonistas en el sentido de
como se olvidaban totalmente de sí mismos, desde una perspectiva emocional, para
atender a los demás. Por ejemplo, me conmovía la forma tan poco egoísta con la que
Maria Magdalena amaba a Jesús y como se vio completamente renovada mediante este
amor. Lo dejó todo para ayudar al prójimo. Aquellos personajes me enseñaron que velar
por los demás es velar por ti mismo; pura humanidad.
2.8.5.7. Cuento clásico
A continuación, un cuento clásico anónimo que leí en el libro: Análisis teórico del
cuento infantil. Marisa Bortolussi, Ed.Alambra y me pareció precioso. Este tipo de
historias son muy bonitas para leer a los niños, independientemente de la cultura o
religión que se les quiera inculcar. Esta historia, independientemente de que Dios sea
uno de los protagonistas, hace abrir los ojos de los beneficios de la ayuda mutua:
Un hombre muere y va al cielo. Una vez allí, mira hacia abajo y ve toda su vida
siguiendo sus huellas en una plaza. Durante la mayor parte del trayecto hay cuatro
huellas que caminan paralelas, dos suyas y dos de Dios. Pero se da cuenta de que al
llegar al tramo mas duro, los tiempos mas difíciles de su vida, solo están las suyas.
Airado, dice a Dios: “¡¿Cómo pudiste abandonarme en los momentos más arduos de
mi existir?! ¡Fíjate! Durante la mayor parte de los años de lucha, esfuerzo, asfixia y
abatimiento sólo están mis huellas en la arena”. Y Dios le responde: “Estás muy
equivocado. Las que ves no son tus huellas, sino las mías. Te llevaba a cuestas”.
31. 30
3. VALOR PSICOLÓGICO3. VALOR PSICOLÓGICO3. VALOR PSICOLÓGICO3. VALOR PSICOLÓGICO
DEL CUENTO INFANTILDEL CUENTO INFANTILDEL CUENTO INFANTILDEL CUENTO INFANTIL
3.1. PSICOANÁLISIS Y CUENTOS DE HADAS
“Reconocer el psicoanálisis nos permite entender mejor y acceder
al profundo significado de los cuentos de hadas”
Bruno Bettelheim
Aplicando el modelo psicoanalítico de la personalidad humana,
los cuentos aportan importantes mensajes al consciente,
preconsciente e inconsciente. Al hacer referencia a los problemas
humanos universales, especialmente los infantiles, estas historias
hablan de su pequeño Yo en formación y liberan al inconsciente de sus pulsiones.
Sin quitar importancia a sus problemas del crecimiento, ofrecen ejemplos de soluciones
a las dificultades.
3.1.1. Separación de la mente infantil
Todo el mundo cree saber que es el Yo, algo complicado. Lo identificamos con la
propia persona singular y única, la conciencia, sentimientos y recuerdos, etc. El
psicoanálisis lo designa como la parte central de la estructura de la personalidad.
El psicoanalista Sigmund Freud creó símbolos para cada uno de los aspectos aislados
de la personalidad. Según su teoría, la mente humana se compone del Yo (conciencia),
Ello (impulsos primitivos, el inconsciente) y el Súper-yo (deber moral según el contexto
cultural, la educación o la razón).
El papel del Yo consiste en buscar el equilibrio, ateniéndose al principio de la realidad.
Si se bloquea en su desarrollo, puede volver a sus primeros conflictos (fijaciones o
complejos) funcionalmente primarios del desarrollo psíquico (regresión). En los
cuentos, estos aspectos están representados por:
- Yo: El héroe inicial pequeño, que parece “tonto” (“La tres plumas”),
- Ello: Animales peligroso y destructivos (lobo de Caperucita o dragón que
devasta un país entero, como en “Los hermanos”) o inteligentes y bondadosos,
que guían y rescatan al héroe (representan nuestra energía natural o el Ello
puesto al servicio de nuestra personalidad total) y
- Súper-yo: Pájaros blancos, como las palomas (“Los tres lenguajes”).
De la misma manera en que divide la mente, el psicoanálisis también lo hace con el
Yo: Elementos concientes (concienciación del presente), preconscientes (recuerdos y
aprendizajes recordables) o inconscientes (impulsos y deseos reprimidos, percibidos a
través de los sueños). La mayoría de las veces, los niños no captan el contenido del
cuento a nivel conciente pero si inconsciente o preconscientemente a través del lenguaje
simbólico, donde pensamientos y sentimientos aparecen fuera de su contexto original.
Djuna Barnes (novelista) cree que el niño sabe algo más de los cuentos que no puede
expresar, como el hecho de que disfrute ante la imagen de que el lobo y Caperucita
estén juntos en la cama. Es por ello que podemos dividir el cuento según la capacidad
de recepción infantil:
32. 31
- El niño solo reacciona de modo inconsciente o
- El pequeño capta a nivel preconsciente o incluso conciente, el verdadero sentido
y puede comentarlo, pero no quiere manifestar lo que sabe.
3.1.2. Disociación en los cuentos
Los cuentos ayudan a poner orden en la mente infantil desasociando, es decir,
separando algunos aspectos, confusos para el niño, por parejas contrarias. Por ejemplo,
los niños no comprenden los estadios intermedios de intensidad: Para ellos es todo o
nada (polarización). Por eso encontramos a personajes buenos o malos, tontos o listos,
bellos o feos, trabajadores o perezosos, etc. que ayudan al niño a entender mejor la vida
y a controlar sus sentimientos contradictorios.
La figura que más se desasocia es la de los padres en el doble aspecto benévolo
(amor) y amenazador (rechazo), conservando la primera y evitando sentimientos de
culpa.
3.2. PROBLEMAS INFANTILES TRATADOS
EN LOS CUENTOS
“Todo cuento de hadas es un espejo mágico que refleja, no solo nuestra imagen, sino
también nuestro mundo interno y las etapas necesarias para pasar de la inmadurez a la
madurez”
Bruno Bettelheim
En su libro “Psicoanálisis de los cuentos de hadas”, Bruno Bettelheim define los
cuentos como claras herramientas que ayudan en los tres aspectos básicos del desarrollo
infantil: la integración, el Complejo de Edipo y la rivalidad fraterna, entre otros como la
búsqueda de la identidad biológica, la sexualidad, etc.
Estos conflictos internos, representados en los cuentos, nos ayudan a entender mejor el
desarrollo mental infantil y su crecimiento interno hacia la madurez.
3.2.1. Integración
Una pregunta muy importante que se hace el niño a medida que crece es la que
siempre se han hecho los grandes filósofos: ¿Quién soy yo? La respuesta que nos dan
los cuentos es la misma que el psicoanálisis: Una personalidad integrada, capaz de
enfrentarse a la vida.
La integración es, según el psicoanálisis, la completa y total unión de los elementos
de la mente (Yo, Ello y Súper-yo).
Bruno Bettelheim, lo explica claramente en su obra:
“El inconciente es la fuente del arte, las ideas del Súper-yo le dan forma y las fuerzas
del Yo ponen marcha a las ideas del inconsciente y del consciente que participan en la
creación de esta obra de arte. Estos objetos significan la integración de la
personalidad.” (Pág. 117).
Pero dejando de banda los significados psicoanalíticos, la integración consiste en la
concienciación de los potencialidades por parte del niño (virtudes) y la formación de
una personalidad dependiendo se su entrono emocional, educación y experiencia que
vaya adquiriendo. Un proceso lento, que en los cuentos se representa mediante el final
feliz (resolución de un conflicto interno determinado), por lo que cada uno representa un
conflicto básico. De esta manera, a medida que transcurre el relato, el personaje
adquiere experiencia, conociéndose mejor a si mismo.
33. 32
Ejemplo de cuento: “Los tres lenguajes”
Este cuento de Grimm es el que mejor explica la integración. Nos narra la historia de un
conde que abandonó a su hijo y quiso matarlo, porque lo creyó un inepto al enviarlo a
tres maestros y aprender sólo tres lenguajes de animales (perro, rana y pájaros). Esto en
un futuro le sirve de ayuda para salvar a un país amenazado por animales, llegando a ser
Papa de Roma y cambiando así la opinión que el padre tenia de él.
Nos explica y enseña:
- Integración plena de la personalidad: Aprender a dominar el Ello (los perros que
representan la libertad), a escuchar al Súper-yo (los pájaros, ideales y perfectos)
sin estar a su merced y a prestar atención a la información de las ranas (sexo),
- Abandono de la casa paterna, para posteriormente formar una familia,
- A veces los padres no comprenden a sus hijos adolescentes y los consideran
bobos (abandono del hijo, porque peligra la autoridad paterna). La
independencia ayuda al niño a conocer su identidad y madurar. Los maestros
simbolizan los aspectos del mundo explorable, cosa difícil junto al padre y
- Es mejor aplicar los conocimientos a la vida real, para sacar partido de ellos.
3.2.2. Complejo de Edipo
“Esto era y no era una princesa que quería mucho a su padre porque tenia un complejo
de Electra reprimido. Ella era tan bella, que su madrastra, que tenia fuertes impulsos
sádicos, cayó victima de los celos sexuales y mandó a un cazador que matará a
Blancanieves en el bosque”
Willy Pribil: Blancanieves a la manera de Sigmund Freud
Los cuentos contienen muchas asociaciones a este complejo para poder solucionarlo.
Toda una serie de mitos, cuya parte central es el de Edipo, sirve de ejemplo para
explicar el este problema, cuyo nombre ha servido al psicoanálisis para referirse (como
metáfora) a las relaciones entre padres e hijos.
Este mito nos dice que el amor sexual hacia el hijo del sexo opuesto es tan destructivo
como el temor de que el mismo sexo sustituya y supere al progenitor y que cualquiera
que mantenga una relación edípica profunda con algún familiar, acabará mal.
Freud desarrollo ésta teoría y se inspiró en este mito para denominar así a los
sentimientos eróticos del niño hacia el padre del sexo opuesto. Según el psicoanalista,
es una etapa del desarrollo psicosexual del niño y estableció que ocurría entre los 2-5
años (etapa fálica), cuando los niños experimentan intensos sentimientos que
desaparecen al identificarse con el padre y reprimir sus instintos sexuales.
Complejo de Electra
Freud consideraba que esta misma estructura de relaciones, pero invertida (el amor al
padre y el odio a la madre) constituía el Complejo de Edipo femenino, denominado por
el psicoanalista G. Jung “Complejo de Electra”, al cual Freud nunca fue partidario, ya
que consideraba la sexualidad femenina dentro de un modelo más complejo de la vida.
En el mito de Electra, la protagonista mata a su madre como venganza por haber
matado junto a su amante a su padre, casándose al final con el amigo de su hermano.
Por eso, éste complejo se refiere al deseo sexual que siente la hija hacia el padre,
acompañado por un sentimiento de rivalidad hacia la madre (provoca deseos de matarla)
34. 33
Desarrollo y resolución del Complejo de Edipo y de Electra
Una niña ve el amor de su padre como la cosa más natural del mundo y no puede
entender que sea motivo de celos por parte de su madre. Quiere ser amada por ambos y
teme pensar en dichos pensamientos, pero a nivel preconsciente sabe lo celosa que se
siente cuando los padres se atienden mutuamente más que a ella.
Este conflicto se origina porque los niños quieren que su padre de sexo opuesto lo
admire y le preste toda su atención, lo que conlleva a que quiera eliminar
(inconscientemente) al padre del mismo sexo. Explicar al niño que de mayor será como
su padre no sirve de nada, pero si se lo explican los cuentos y se reflejan en el
protagonista, lo cree posible.
Los niños identifican al dragón como al padre que obstaculiza su
camino hacia la princesa-madre. Esto lo
resuelven los cuentos con el rescate de la
princesa (significa la futura relación).
Las niñas identifican a la madre edípica
con una mujer vieja y malintencionada
(madrastra). Sin embargo, encontramos
una figura femenina bondadosa (el hada, el amor que
sigue sintiendo hacia su madre real).
El hecho de que no aparezcan los hijos fruto de la relación entre los protagonistas,
tiene diferentes significados dependiendo del sexo: Para los niños simboliza el ideal
edípico sin separarse de su madre y sin saber lo que supondrían los hijos. En cambio, a
las niñas les gustaría darle un hijo al padre (sin falta de sexo) para competir con la
madrastra o por la anticipación a la futura maternidad. Esto lo observamos en los juegos
de las niñas actuales: Desean ser madres y cuidan de sus bebés-muñecos en sus carritos.
Por otra parte la madre siempre se sustituye, desasociándola entre la buena madre
preedípica y la madrastra edípica cruel, mientras que el padre nunca se sustituye. Esto se
debe a que, generalmente, el padre pasa muchas horas fuera de casa mientras que la
madre siempre está a cargo del cuidado del niño. El niño proyecta sus ansiedades y
frustraciones respecto al padre en un gigante, monstruo, dragón o en una disociación
poco común: el padre que menosprecia al héroe y el anciano sabio o animal que le da
consejos para vencer al hermano mayor (padre). Si los padres los decepcionan, tienen la
esperanza de que en el futuro se encontraran con su princesa o príncipe azul y podrán
mantener una bonita relación.
La niña puede vencer a la madrastra y el niño al dragón en tierras lejanas (lo que hace
que no lo confunda con la realidad) mientras siguen teniendo en su casa, a los padres
que los quieren, protegen y proporcionan cuidados.
Diferencias entre los mitos edípicos y los cuentos de hadas que tratan el problema
El mito de Edipo termina en tragedia total. Los mitos son fantasiosos pero a la vez,
demasiado realistas en explicar las consecuencias negativas (muerte) de determinados
actos. En cambio en los cuentos, a pesar de las dificultades, el final es siempre feliz,
superando las dificultades (en este caso el Complejo de Edipo, de manera inconsciente).
Mientras que en los mitos clásicos los problemas de tipo edípico parecen irresolubles y
siempre acaban con la derrota, los cuentos nos transmiten el mensaje de que si se lucha
contra estas complicaciones familiares emocionales, se puede vivir mucho mejor.
35. 34
3.2.3. Rivalidad fraterna
Muchos de nosotros de pequeños nos hemos sentido envueltos
entre celos y competencias con nuestros hermanos. Este
sentimiento es muy común en los cuentos de hadas, con lo que los
niños se pueden identificar y aprender a resolver el problema.
Este tema ya se encuentra en un papiro egipcio del año 1250 a.C,
por lo que vemos su antigüedad. Un estudio ha hablado de 770 versiones sobre el tema.
Aunque con este nombre, este sentimiento tiene su origen en los sentimientos respecto
a los padres. Lo que genera el rechazo y ansiedad de los niños es su creencia de que los
padres prestan más atención a otros niños, por lo que los hermanos se convierten en el
objetivo donde expresa sus sentimientos, temiendo perder en la competencia con ellos.
El hijo único también sufre este problema, ya que cree que los demás niños gozan de
mayores ventajas. Sufre por tener otro hermano, creyendo que seria el preferido.
Los niños se sienten inferiores por sus limitaciones o poca valoración y por ello
quieren superar a sus padres, simbolizado en los cuentos con superar a los hermanos que
le desprecian.
En su libro, Bettelheim afirma lo siguiente:
“Todos los niños están convencidos de que sus padres saben mas que ellos, con una
excepción: no lo valoran o suficiente. Estimular esta creencia es algo muy beneficioso
porque sugiere al niño que debe mejorar sus capacidades, no para ser mejor que sus
padres, sino para modificar la opinión que éstos tenían de él, estimulándolo a
superarse”.
El tema de los hermanos mayores que se burlan y desprecian al hermano pequeño y
“bobo” ha sido muy frecuente a lo largo de la historia en los cuentos de hadas. Los
cuentos de este tipo empiezan de manera realista, p.ej. con un padre viejo que tiene que
decidir cual de sus hijos heredará el reino. En un principio al héroe le parece imposible
triunfar en su cometido, que finalmente resuelve con éxito. Solo una hazaña
extraordinaria puede proporcionar al niño la sensación de que supera a su progenitor.
La historia se identifica con el niño pequeño porque, por muy inteligente que sea, se
cree inútil al compararse con el complejo mundo que lo rodea (no es capaz de ver por sí
solo que crecerá) y acude a la fantasía de los cuentos, que le ofrecen consuelo y
esperanza en el futuro y lo conciencian de sus potenciales.
Los dos hermanos pueden encarnan aspectos opuestos de nuestra
personalidad: Uno es prudente y razonable y no le importa arriesgar
la vida por el otro hermano, que lo encuentra gracias a un objeto
mágico (que simboliza la integridad entre ambos).
En el cuento Los dos hermanitos, el hermano llevado por el Ello
bebe agua de una fuente convirtiéndose en ciervo, mientras que la
hermana reprime el deseo físico y debe de ayudar a desencantar al
hermano. Puede que se separen durante un tiempo, teniendo así
destinos diferentes, pero al final se acaban encontrando. Otro caso es que un hermano
permanezca en casa y el otro se meta en problemas y huya de casa, fracasando. O que el
que caiga en desgracia sea el que permanece en el hogar.