Muestra la historia y evolución del video

1. MOD.II Integra fotografía, video y
sonido para el diseño multimedia
SUB. II Obtiene imágenes en
movimiento para multimedia

2. Historia del video
El video surge como una
tecnología íntimamente
ligada a la televisión, pues
nació como auxiliar de ésta
para evitar que la
programación fuera en
directo, facilitando el trabajo
de grabación, la planeación
de horarios, el almacenaje de
programas y la reproducción
de los mismos.

3. Etimológicamente, la palabra
video proviene del latín
video, vidi,
visum;
y significa
“ver”.
Esto en principio parece sencillo, pero
adquiere cierto grado de complejidad
al observar que el término video se
utiliza con muy poca precisión, por lo
que se presta a equívocos y
generalizaciones diversas.

4. La teoría del cine se basa en el principio de
secuencias de
fotografías
continuas,
es decir el cine trata de representar la
fotografía en una secuencia continua para
mostrar movimiento sin interrupciones.

5. Con el video la imagen adquiere
movimiento y además se tiene
la posibilidad de crearla, con
recursos sofisticados y no
necesariamente costosos que
pone hoy la tecnología en
nuestras manos.
Importancia
del video
Tecnología que permite
a los estudiantes tanto
utilizar materiales
multimedia producidos
por terceros, como
producir sus propios
videos.

6. en la mayoría de las materias porque ofrece al estudiante
oportunidades valiosas para aprender con comprensión y
desarrollar en el proceso capacidades intelectuales de orden
superior; promueve que los estudiantes
La producción de clips de video
apoya la enseñanza
y alcancen una mayor profundidad en los temas de
estudio; además, contribuye a desarrollar en ellos tanto
el pensamiento visual (manejo espacial y de imágenes),
como habilidades de alfabetismo en medios.
actúen como creadores
y diseñadores

7. Muchos piensan que
para hacer videos
debes ser un gran
experto, tener un
equipo sofisticado,
con una super
cámara digital, y un
gran software.
¿Por qué impone tanto hacer videos?.
Nada más lejos de la realidad, con una WebCam, con una
cámara digital sencilla, con un simple teléfono móvil, se
puede grabar y la edición con el software que te viene por
defecto en Windows (Windows moviemaker), o el software
que te viene por defecto en Mac, se pueden hacer para
empezar muy buenos videos.

8. Las categorías reflejan el amplio abanico de
posibilidades que el video ha llegado a alcanzar:
Video ficción
Video institucional y empresarial
Video ecológico
Video documental
Video-clip
Video infantil
Video publicitario
Video experimental y
Videoarte
Categorías del video

9. El cine
(abreviatura de cinematógrafo
o cinematografía),
es la técnica de
proyectar fotogramas
de forma rápida y
sucesiva para crear la
impresión de
movimiento,
mostrando algún video (o película, o film, o
filme). La palabra cine designa también las
salas o teatros en los cuales se proyectan
las películas.

10. Etimológicamente, la
palabra cinematografía fue
un neologismo creado a
finales del siglo XIX
compuesto a partir de dos
palabras griegas. Por un
lado κινή (kiné), que
significa "movimiento”
(ver, entre otras, "cinético",
”cinética", "kinesis",
"cineteca"); y por otro de
γραφóς (grafós). Con ello se
intentaba definir el
concepto de "imagen en
movimiento".

11. La historia del cine comienza
el 28 de diciembre
de 1895,
fecha en la que
los hermanos
Lumière
proyectaron públicamente la salida de
obreros de una fábrica francesa en Lyon,
la demolición de un muro, la llegada de
un tren, y un barco saliendo del puerto.

12. El éxito de este invento fue inmediato,
no sólo en Francia, sino también en toda
Europa y América del Norte.
En un año los hermanos
Lumière creaban más de
500 películas,
marcadas por la ausencia de actores y
los decorados naturales, la brevedad, la
ausencia de montaje y la posición fija de
la cámara. Pero los espectadores
acabaron aburriéndose por lo
monótono de las tomas.
La primera película proyectada de la Historia
por los Hermanos Lumiere

13. La realización es el proceso por el cual se crea
un video. Usualmente, en el cine de
producción industrial pueden distinguirse
cuatro
etapas de realización:
Preproducción
Producción
Postproducción y
Distribución.
La realización supone asumir decisiones tanto
a nivel artístico como productivo, y la
limitación únicamente está dada por los
medios disponibles (presupuesto del que se
dispone y equipo con que se cuenta).

14. Géneros cinematográficos

15. Una película independiente es aquella
que ha sido producida sin el apoyo
inicial de un estudio o productora de
cine comercial. El cine de industria
puede ser o no de autor, mientras que
el cine independiente lo será casi
siempre. Actualmente existen muchos
países que no tienen una fuerte
industria del cine, y toda su producción
puede ser considerada independiente.
Cine independiente:

16. El cine de animación es aquél en el que se
usan mayoritariamente técnicas de animación.
El cine de imagen real registra imágenes reales
en movimiento continuo, descomponiéndolo
en un número discreto de imágenes por
segundo. En el cine de animación no existe
movimiento real que registrar, sino que se
producen las imágenes individualmente y una
por una (mediante dibujos, modelos, objetos y
otras múltiples técnicas, como el Stop Motion,
de forma tal que al proyectarse
consecutivamente se produzca la ilusión de
movimiento. Es decir, que mientras en el cine
de imagen real se analiza y descompone un
movimiento real, en el cine de animación se
construye un movimiento inexistente en la
realidad.
Cine de animación:

17. Cine documental:
El cine documental es el que basa
su trabajo en imágenes tomadas de
la realidad. Generalmente se
confunde documental con
reportaje, siendo el primero
eminentemente un género
cinematográfico, muy ligado a los
orígenes del cine, y el segundo un
género televisivo.

18. Cine experimental:
El cine experimental es aquél que
utiliza un medio de expresión más
artístico, olvidándose del lenguaje
audiovisual clásico, rompiendo las
barreras del cine narrativo
estrictamente estructurado y
utilizando los recursos para expresar y
sugerir emociones, experiencias,
sentimientos, utilizando efectos
plásticos o rítmicos, ligados al
tratamiento de la imagen o el sonido.

19. Cine de autor:
El concepto de cine de autor fue acuñado
por los críticos de los Cahiers du Cinéma
para referirse a un cierto cine en el que el
director tiene un papel preponderante en la
toma de todas las decisiones, y en donde
toda la puesta en escena obedece a sus
intenciones. Suele llamarse de esta manera a
las películas realizadas basándose en un
guión propio y al margen de las presiones y
limitaciones que implica el cine de los
grandes estudios comerciales, lo cual le
permite una mayor libertad a la hora de
plasmar sus sentimientos e inquietudes en la
película. Sin embargo, grandes directores de
la industria, como Alfred Hitchcock, también
pueden ser considerados «autores» de sus
películas.

20. Al término de la presentación comentaré a los
alumnos que busquen en You-tube las
categorías del video y los géneros
cinematográficos que se vieron en la
presentación bajarán el video que corresponda
a cada uno de ellos y hará entrega de un
archivo digital, describiendo las categorías del
video y los géneros cinematográficos de cada
concepto adjuntando el video correspondiente
a cada concepto

21. Elaboró
LDG Oscar Adolfo Avendaño Santiago
Plantel 29 Xoxocotlán