El resumen explica la importancia de adoptar una perspectiva más crítica respecto al fenómeno de la aglomeración artística, como una expresión del capitalismo flexible y precario del que los barrios de artistas pueden ser una expresión avanzada.

1. ¿POR QUÉ SE CONCENTRAN
LOS ARTISTAS EN LAS GRANDES
CIUDADES?
Autor: Joaquin Rius
Resumen y presentación: Vanessa Costa
Máster de Sociología: Transformaciones Sociales e Innovación
Universidad de Barcelona - Abril de 2016

2. FACTORES INFRAESTRUCTURALES DE
LOCALIZACIÓN, ESTRATEGIAS
PROFESIONALES Y DINÁMICAS
COMUNITARIAS.

3. Introducción
• Los artistas no sólo se agrupan en ciudades, pero también lo
hacen en barrios y calles específicas.
• Curiosidad del mundo académico, sobretodo porque la políticas
culturales no han conseguido cambiar este movimiento.
• Londres: desde el surgimiento de la modernidad artística (siglo
XIX) hasta la actualidad: grandes números de artistas.
• Francia y la mayoría de las ciudades: los artistas se agrupan de
forma más centralizada.
• Noruega: excepción en Europa, donde los artistas se agrupan de
forma más descentralizada.

4. Introducción
• Años 70 y 80: gobiernos plantean la descentralización cultural y de
los artistas.
• Años 90: The rise of creative class, de Richard Florida, el tema
más allá del mundo académico.
• Las claves del crecimiento económico: Tecnología, Talento y
Tolerancia (las 3 T).
• Clases creativas: generan mayor crecimiento y buscan entornos
atractivos / tolerancia hacia modos de vida no estándar y
posibilidades culturales y de entretenimiento.
• La política cultural como objetivo de los gobiernos locales y como
elemento de competición entre las ciudades.

5. Introducción
Racionalidad económica simple para la concentración de los artistas:
Localización hard: infraestructuras, equipamientos, servicios
profesionales, oferta inmobiliaria, universidades, I+D, mercado de
trabajo cualificado y diversificado
Localización soft: multiculturalismo, escena artística local dinámica,
ocio, gastronomía, vida nocturna, espacios públicos orientados al ocio
y al deporte de la clase media
No explican los comportamientos humanos de forma satisfactoria y han recibido críticas por
falta de resultados concluyentes.

6. Introducción
El artículo analiza tres aproximaciones posibles al fenómeno de la
concentración de los artistas:
Condiciones Macrosociológicas: factores infraestructurales de
localización;
Nivel Mesosociológico: sociología de las profesiones artísticas
(francesa) / estrategias profesionales;
Microsociológico o etnográfico: dinámicas comunitarias, formación
de comunidades en barrios céntricos de grandes ciudades.
• Objetivo: comprender esos factores desde una perspectiva pluridisciplinar.

7. Las razones infraestructurales de
localización / Macrosociológico
• Concentración de la demanda y productos culturales no
reproducibles digitalmente (pintura y escultura, artes escénicas o
música en directo).
• Públicos altamente educados y consumidores omnívoros.
• Público joven con formación artística o aspirantes a creadores
profesionales: filtro para propuestas innovadoras.
• Medios de comunicación de ámbito nacional y agencias de prensa
internacional.
• Voluntad de estar conectado a redes profesionales y comunidad
artística.

8. Las razones socioprofesionales de la
concentración / Mesosociológico
• Factores infraestructurales (hard/soft) no explican acciones individuales:
decisiones estratégicas de artistas que abandonan sus lugares de origen.
• “Gestionar la incertidumbre”: mientras trabajan en proyectos artísticos
necesitan un trabajo alternativo (diseño gráfico, publicidad, marketing…)
• Proceso de formación y socialización: redes informales requieren la
densidad social de las zonas urbanas.
• Pese la incertidumbre, aumenta el número de artistas: subcultura
bohemia posibilita la creación de una “masa crítica” y reproduz esta
subcultura
• Patrón de vida basado también en la cooperación y solidaridad: “el
interés del desinterés” (Bourdieu).
• Soporte psicológico sobretodo para los artistas inmigrantes.

9. Barcelona: estrategia de desarrollo,
estructura y capitalidad
• Años 80: aposta por la cultura como factor de desarrollo. Marca
de la ciudad refleja su patrimonio cultural, creatividad, diseño y
estilo de vida mediterráneo.
• A partir de los 90, pierde la primacía en arte a favor de Madrid.
Inicio del siglo XXI: sólo 16% de las galerías de arte en España.
• En artes visuales, sigue atrayendo artistas: instituciones
culturales potentes en el sector de las artes visuales; tradición de
mecenazgo y coleccionismo público e institucional.
• Más turistas, más consumidores de arte: aumento de venta en el
sector de galerías de arte.

10. Mercado de arte en Barcelona
• 56,5% de las galerías de arte catalanas se encuentran
localizadas en la capital
• 84,1% de la facturación: 32,3 millones de euros
• 101 galerías de arte, generando 266,6 empleos
• Promedio de ingresos por artista: 7400 euros anuales

11. Districto cultural de Raval y la comunidad
de artistas / Microsociológico Etnográfico
• 36 nacionalidades diferentes, 48% de la población del barrio.
• Desde los años 90: 4º espacio comercial de Barcelona.
• Talleres Abiertos de la Ciutat Vella: desde 1996, tiene el mayor
número de talleres participantes de BCN.
• Creación artística híbrida y subcultura (artes escénicas, musicales,
literatura, cine documental nuevas tecnologías) X cultura institucional
• Artistas hacen promoción de la marca “Raval”: sobretodo Street art
• Verbo “Ravalejar” / “”Ravalejar” es gentricar?

12. “Ravalejar”: la campaña

13. “Ravalejar”: la campaña

14. “Ravalejar”: la campaña
“Salimos con una plástica y soportes típicos de un
movimiento ciudadano. El apoyo y aceptación de la gente fue
inmediato. Realizamos carteles y material para los comercios
del barrio con estética de libro de gramática. Personalidades
del barrio fueron invitados a diferentes medios de
comunicación para hablar sobre la nueva palabra. Y
Ravalejar, también fue el nombre de un plato en los
restaurantes del Raval.”
GAS - Agencia de Creativos y Publicidad (Barcelona)

15. Districto cultural de Raval y la comunidad
de artistas
• Artistas están menos integrados al mundo del arte. Entrevistados:
25% extranjeros (Europa y Sudamérica).
• Pluriactividad y pluriempleo: trabajos alternativos, relaciones de
cooperación y reciprocidad, proyectos artísticos.
• Artistas reivindican la identidad de barrio artístico del Raval y
tienen el “artivismo” como filosofía política.

16. Conclusiones
• El riesgo, la incertidumbre, la pluriactividad y la
precariedad enseñan un retrato más realista por las
que los artistas emigran a las grandes ciudades.
• Se forman comunidades basadas en los lazos de la
amistad que desarrollan subculturas.
• Las ventajas de vivir en el centro de la ciudad: fuente
de inspiración, facilita divulgación y las cooperaciones
formales e informales.

17. Conclusiones
• El interés de los artistas sobre las grandes ciudades
seguirá creciendo en los próximos años.
• Si no hay políticas culturales para frenar este
movimiento: mercados de trabajo artístico aún más
sobresaturados y precarizados.

18. Vanessa Costa
Trends, Creativity, Social Innovation
www.vanessacosta.net