Presentacion unidad3

1. 3.1 ¿Qué es estilo?
3.2 Elementos del estilo
3.2.1 Tipografía
3.2.2 Color
3.2.3 Fotografía
3.2.4 Ilustración
3.3 Elaboración del estilo
3.3.1 Tradicional
3.3.2 Retrospectivo
3.3.3 Clásico
3.3.4 Juvenil
3.3.5 Gran consumo
3.4 Estilo adecuado al mercado
3.5 Temporalidad
3.6 Análisis de estilo en carteles

2. ¿Qué Estilo
en el cartel?
Estudios de diseño e
ilustración siempre han
dado a los historiadores
intrigantes ideas sobre
cambio de tendencias en
estética, comprar los
patrones, y cultura
popular, pero también de
invaluable para los
diseñadores para saber
qué ha influido y
continúa influir en su
trabajo hoy en día.

3. Elementos del estilo:
Tipografía
Color
Fotografía
Ilustración

4. Diseño en la Década de 1920
La década de 1920 marcó uno de las décadas
más importantes y emocionantes de las artes
visuales, y su notable influencia todavía se
siente en toda la industria del diseño hoy.
. Al comienzo de la década, más fluida, los
estilos realista como el Art Nouveau todavía
eran muy populares a través de las artes
comerciales, pero a mediados de la década
esto dramáticamente fue sustituido por
nuevos estilos modernos que fueron ganando
fuerza en Europa.
La 'Edad del Jazz' marcaron una época de
nuevas libertades sociales y el crecimiento
económico, y estilos de diseño favorecido
siguieron el juego

5. Diseño en la Década de 1930
La gran depresión tuvo una influencia sombría
sobre diseño en la década de 1930, con una
forma más restringida de Arte Deco que se
centró en formas curvas, cambiar el brillo y el
glamour de la década antes.
En el arte del cartel, podemos ver cómo se
reemplaza la rica paleta de colores de
principios Art Deco con tonos más tenues.
También influyente durante esta década fue la
accesibilidad de la tecnología moderna para
los consumidores. Electricidad, el automóvil y
el teléfono hizo cambios radicales en la vida
cotidiana, y diseño cada vez más refleja esto.

6. Diseño en la Década de 1940
Con el estallido de la segunda guerra mundial en 1939, fascismo comenzó a arrastrarse en
toda Europa y amenaza con extenderse hacia una plataforma global durante la primera
parte de la década de 1940. Esta aterradora realidad llevó al énfasis una vez comercial de
diseño a ser sustituida por la propaganda y las imágenes motivacionales.

7. Se estaba
convirtiendo en un
movimiento más
influyente
En el uso de
ilustración abstracta,
diseños irregulares y
paletas de colores
mínima.
Modernismo
Pinceladas visibles,
ingeniosos diseños y
colores ricos
Marcaron el final de
los días oscuros de la
guerra y anuncian un
período de posguerra
más soleado.
Diseño e
ilustración de
la última
década de
1940

8. Diseño
en la
Década
de
1950
La era fue un momento increíblemente rico,
optimista y emocionante para el diseño.
En toda publicidad comercial vemos
atmosféricas, alegres ilustraciones y fotos en
tonos pastel de helado o brillos de technicolor.
El sentido del movimiento, la juventud y el
entusiasmo generado por este estilo de
imagen es contagioso y todavía tiene influencia
notable sobre diseño publicitario hoy en día.
Diseño plano se hizo popular por el
movimiento moderno de mediados de siglo,
que se centró en texturas y estampados
juguetones y utilizar paletas de color simple,
pared-back en tonos terrosos.
Los años cincuenta eran también una época
para empujar límites en el diseño de la
tipografía y tipografía.

9. Diseño
en la
Década
de 1960
•Evolucionando el
estilo sencillo y
moderno favorecido
durante la década de
1950
Influenciados por el estilo
suizo, que llegó a tener
una influencia enorme en
diseño y tipografía en la
década
La ilustración modernista,
exploración de formas
geométricas, diseño
estilizado y texturas
granuladas en sus dibujos.
•Acción a las restricciones
de diseño minimal,
modernista. Diseño
psicodélico fue
influenciado por el
movimiento del amor
libre, rock ' n ' roll y
drogas alucinógenas.

10. La década fue definida por
una gama diversa de la
cultura pop y los
movimientos sociales, que
permitió a los individuos a
expresar quiénes eran más
extrovertly a través de la
moda, música y arte. Punk,
Disco y el movimiento hippy
fueron sólo algunas de las
tendencias culturales que
definieron la década, y su
influencia se derramó en el
mundo del diseño.
Diseño en la Década de 1970
En diseño gráfico,
empezamos a ver la
fotografía se hace más
dominante durante este
período, con la ilustración,
tomando un papel más de
apoyo en el diseño de la
revista y el anuncio.

11. Diseño en la Década de 1980
En la década de auge y exceso, no hay también nada sutil
sobre los ochenta diseño. Encabezando los setenta para
pura 'mírame' valor, esta década llevó a los elementos más
descarado de los años 70 diseño, tales como discoteca
tipografía y exageró aún más.
Algunos de los rasgos de
diseño más reconocibles
de los años ochenta
pueden procedente de los
estilos de tipo ineludibles
que se desarrollaron a
partir de los mediados de
los ochenta hacia
adelante.
Agudamente en cursiva Letras
fuentes en neón rosas y
morados adornado portadas y
carteles de publicidad por
igual.

12. Los diseños que
definición la década de
1990 tardan un poco
más para venir a la
mente.
Pero es realmente una
década muy importante
para el desarrollo del
diseño gráfico como lo
conocemos hoy.
Diseño digital tecnología
había evolucionado y
ser más accesible lo que
significó que los días de
la creación de diseños a
mano fueron
desapareciendo
rápidamente.
Diseño
en la
Década
de 1990
Como resultado, diseños tomaron un
aspecto más pulido y limpio.

13. Diseño en la Década del 2000
Uno de los ejemplos más
memorables de diseño como
una herramienta política de
Shepard Fairey "esperanza"
cartel para el 2008 nos
campaña presidencial.
Estilísticamente, hace
referencia a antiguos estilos de
arte callejero, un sello distintivo
del diseño de la década de
2000, pero el tipo fuerte sans
serif y ultra realista retrato de
Barack Obama hizo sentir
fresco y relevante y, en
definitiva, fue un importante
factor que contribuye al éxito
de Campaña de Obama.

14. ¡Mucho puede cambiar en un siglo!
Diseño e ilustración ofrecen increíbles
ideas sobre los cambios que definen
décadas y las tendencias sociales y
culturales, y espero que haya
encontrado este viaje en el tiempo
interesante y tal vez inspiradora para
su propio trabajo creativo.
Ningún diseñador puede trabajar
realmente en el vacío, por lo que es
fantástico poder ver lo que la cultura
visual habría sido una presencia
constante en la vida de sus padres,
abuelos, bisabuelos y más allá.