1. Arte de crear formas figurativas o abstractas en relieve, empleando diferentes
materiales o materias como la piedra, la arcilla, la madera, la plastilina, el metal,
entre otras.

3. INTRODUCCIÓN
“La Piedad ” es una escultura elaborada por Miguel
Ángel Buonoretti en el siglo XV y que actualmente
se encuentra en la Basílica de San Pedro del
Vaticano.
Obra de arte contraria a las anteriores
representaciones del sufrimiento de la Virgen
María por la humillación, maltrato y muerte de su
hijo.

4. • Elaborada a base de mármol.
• Con dimensiones de 174 por 195 cm.
• Única obra escultórica que contiene la firma del
artista ubicada en la cinta que cruza el pecho de
la Virgen.
• Conjunto escultórico se le puede admirar desde
todos los ángulos, aunque su punto de vista
principal es el frontal, por lo que se le denomina
BULTO REDONDO.

5. CARACTERÍSTICAS
• Representa a una
Virgen bella, joven y
piadosa sosteniendo a
su hijo inerte después
de ser bajado de la
cruz, quien aparenta
de una forma
intencionalmente ser
mayor que la virgen.

6. • Se resalta la juventud de la madre por ser
muestra del idealismo renacentista ;
eternamente virgen, bella y joven.
• Esta composición triangular
está marcada por la ternura
de María hacia Jesús y la
serenidad que es propia
del clasicismo.

7. • Aunque el rostro de la virgen es juvenil está completamente
fuera de tiempo, pues su cabeza esta inclinada sobre el hijo,
cuyo cuerpo privado de vida reposa en su regazo.
• La belleza de los miembros y de todo el cuerpo, EJEMPLO:
La cabeza de Cristo con su aire tan dulce, una tal
concordancia en la unión de los brazos, del cuerpo las
piernas, los puños y las venas tan bien realizadas.

8. • El rostro de Jesús, muestra
una expresión plácida, casi
descansada. Se interpreta
como el hecho de que Jesús
cumplió su mandato en la
tierra y su tranquilidad
reemplaza todo signo de
padecimiento físicos sufrido
en su pasión.
• Desde una posición frontal,
se confirma su expresión
extremamente apacible, sin
ningún síntoma de las
torturas a las cuales fue
sometido antes de fallecer.
Miguel Ángel creó un Jesús
muy tranquilo, satisfecho de
haber cumplido su misión.

9. Las Armonías de Contraste
Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús se contraponen a los pliegues
curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al
brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseración
Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de
claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús,
expresados en "sfumato“(difuminado).
1. Para crear armonía en las esculturas figurativas se debe tener en cuenta que al
momento de tallar o esculpir una figura todo el conjunto de elementos que la
componen deben estar bien proporcionados de tal manera que al observador le
sea agradable y tenga aceptación y no rechazo.
2. DIFUMINADO: Desdibujar los colores o los contornos con el dedo.

10. Detalles
• La perfecta ejecución de esta obra
de arte generó mucho asombro en
toda la sociedad romana de ese
entonces
• El 21 de mayo de 1972 la escultura
fue brutalmente atacada por un
hombre que golpeó el rostro de la
Virgen con un martillo, motivo por el
que fue necesario restaurarla y fue
luego protegida adoptando medidas