Arsitektur Renaissance

1
ARSITEKTUR RENAISSANCE
Arsitektur Renaissance adalah arsitektur
periode antara 15 awal abad 17 dan awal di berbagai
daerah Eropa, di mana ada kebangkitan sadar dan
pengembangan unsur-unsur tertentu dari Yunani kuno
dan Romawi dan material budaya berpikir. Gaya,
arsitektur Renaissance diikuti arsitektur Gothic dan
digantikan oleh arsitektur Baroque .
Gaya Renaissance tempat penekanan pada
simetri , proporsi , geometri dan keteraturan bagian
seperti yang ditunjukkan dalam arsitektur klasik kuno
dan khususnya arsitektur Romawi kuno , yang banyak
contoh tetap. pengaturan Tertib dari kolom , pilaster
dan ambang , serta penggunaan lengkungan setengah lingkaran, hemispherical kubah , relung
dan aedicules proporsional menggantikan sistem yang lebih kompleks dan profil tidak teratur
abad pertengahan bangunan.
Dikembangkan pertama di Florence, dengan Filippo Brunelleschi sebagai salah satu
inovator nya, gaya Renaisans cepat menyebar ke kota-kota Italia lainnya dan kemudian ke
Prancis, Jerman, Inggris, Rusia dan tempat lain.
Historiografi
Kata "Renaissance" berasal dari istilah "la rinascita" ("kelahiran kembali") yang
pertama kali muncul pada Giorgio Vasari 's Vite de 'eccellenti architetti PIU, pittori, et
scultori Italiani (The Kehidupan Seniman, 1550-1568).
Meskipun istilah Renaissance digunakan pertama oleh sejarawan Perancis Jules
Michelet , itu diberikan lebih kekal definisi dari sejarawan Swiss Jacob Burckhardt , yang
bukunya, Die Kultur der Renaissance di Italien 1860, adalah berpengaruh dalam
perkembangan modern interpretasi dari Renaisans Italia. Folio dari bangunan-bangunan
gambar diukur de moderne Roma; ou, Recueil des palais, Maisons, églises, couvents et autres
monumen (The Bangunan Modern Roma), pertama kali diterbitkan pada tahun 1840 oleh
Paul Letarouilly , juga memainkan peran penting dalam kebangkitan kembali minat dalam
periode ini. gaya Renaisans diakui oleh sezaman dalam jangka "all'antica", atau "dengan cara
kuno" (dari Roma).

2
Pokok fase
Sejarawan sering membagi Renaisans di Italia menjadi tiga tahap.Bahwa sejarawan
seni bisa berbicara dari Awal "Renaissance periode", di mana mereka termasuk
perkembangan dalam lukisan abad ke-14 dan patung, ini biasanya tidak terjadi dalam sejarah
arsitektur. Kondisi ekonomi suram dari akhir abad 14 tidak menghasilkan bangunan yang
dianggap sebagai bagian dari Renaisans. Akibatnya, kata "Renaissance" di antara sejarawan
arsitektur biasanya berlaku untuk periode 1400 untuk ca. 1525, atau yang lebih baru dalam
kasus Renaissances non-Italia.
Sejarawan sering menggunakan sebutan berikut:
Renaissance (ca. 1400-1500), juga dikenal sebagai Quattrocento dan kadang-kadang
Awal Renais
High Renaissance (ca.1500-1525)
Mannerisme (ca. 1520-1600)
Quattrocento
Dalam Quattrocento, konsep tatanan arsitektur dieksplorasi dan aturan dirumuskan.
(Lihat-Karakteristik Arsitektur Renaissance, di bawah.) Studi klasik kuno dipimpin
khususnya penerapan detail Klasik dan ornamen.
Ruang, sebagai unsur arsitektur, telah digunakan berbeda dari cara itu telah di Abad
Pertengahan . Space ini diselenggarakan oleh logika proporsional, bentuk dan tunduk irama
geometri, bukannya diciptakan oleh intuisi seperti dalam bangunan Abad Pertengahan.
Contoh utama ini adalah Basilica di San Lorenzo di Florence oleh Filippo Brunelleschi
(1377-1446).
High Renaissance
Selama High Renaissance , konsep-konsep yang berasal dari zaman klasik
dikembangkan dan digunakan dengan jaminan yang lebih besar. Perwakilan arsitek yang
paling adalah Bramante (1444-1514) yang memperluas penerapan arsitektur klasik untuk
bangunan kontemporer. Nya San Pietro di Montorio (1503) langsung terinspirasi oleh
melingkar kuil-kuil Romawi . Ia, bagaimanapun, tidak budak dengan bentuk klasik dan ini
gaya yang mendominasi arsitektur Bahasa Italia pada abad 16.
Mannerism Perangai
Selama periode Mannerist, arsitek bereksperimen dengan menggunakan formulir
arsitektur dan spasial menekankan hubungan yang solid. Cita-cita Renaissance harmoni
memberi jalan untuk irama imajinatif lebih bebas dan banyak lagi. Arsitek yang dikenal
terbaik sesuai dengan gaya Mannerist adalah Michelangelo (1475-1564), yang dikreditkan

3
dengan menemukan yang order raksasa , sebuah pilaster besar yang membentang dari bawah
ke atas sebuah façade. Ia menggunakan ini dalam desain untuk Campidoglio di Roma.
Sebelum abad ke-20, istilah Mannerisme memiliki konotasi negatif, tetapi sekarang
digunakan untuk menggambarkan periode sejarah di lebih istilah non-menghakimi umum.
Dari Renaisans ke Barok
Sebagai gaya baru arsitektur tersebar dari Italia, negara-negara Eropa yang paling lain
mengembangkan semacam gaya proto-Renaissance, sebelum konstruksi bangunan
Renaissance sepenuhnya dirumuskan. Setiap negara pada gilirannya kemudian dicangkokkan
tradisi sendiri arsitektur dengan gaya baru, sehingga bangunan di seluruh Eropa Renaissance
adalah diversifikasi menurut wilayah.
Dalam Italia evolusi arsitektur Renaissance ke Mannerisme, dengan luas divergen
kecenderungan dalam karya Michelangelo dan Giulio Romano dan Andrea Palladio,
menyebabkan gaya Baroque di mana kosakata arsitektur yang sama digunakan untuk retorika
yang sangat berbeda.
Luar Italia, Arsitektur Baroque lebih luas dan sepenuhnya berkembang daripada gaya
Renaissance, dengan bangunan yang signifikan sejauh jauh seperti Meksiko dan Filipina.
Sosial Masyarakat
Keadaan geografi dan perdagangan orang Itali pada masa tersebut bersifat kosmopolitan,
tidak homogen dan bersifat sangat kedaerahan dalam pandangan politiknya, sehingga Itali
menyediakan kesempatan yang baik dalam bidang seni, politik dan perdagangan.
Pola persekutuan antar kota menjadi sistem persekutuan yang luwes, merupakan tata
perimbangan kekuatan yang mencegah salah satu kota menghimpun kekuatan terlalu besar. Politik
yang dianut oleh semua negara (kota) merupakan persetujuan untuk mempertahankan perbedaan.
Bentuk pemerintahan yang paling umum di Itali adalah Republik komune yang merupakan
suatu organisasi yang terdiri atas para saudagar dan pendiri kota, dimana pemerintahnya dipegang
oleh orang yang dipilih warga kota itu sendiri.
Seiring dengan meningkatnya kemakmuran, masyarakat semakin terbagi lebih majemuk
dalam suatu kelompok ekonomi dan sosial yang pada akhirnya menyebabkan banyaknya konflik.
Banyaknya konflik mengakibatkan munculnya suatu penguasa mutlak yang disebut Signore sebagai
orang yang ditunjuk untuk menangani keadaan darurat yang kemudian enggan melepaskan kedudukan
tersebut.
Adapun kelas yang lebih rendah terdapat beberapa kelompok yang perlu diperhitungkan
antara lain : popolo grassa dan popolo minuto yang merupakan golongan pedagang besar dan
padagang kecil.

4
Keagamaan
Pada masa ini pandangan hidup lebih cenderung pada segi humanisme , dimana pemenuhan
di dunia lebih berat daripada persiapan untuk surga kelak.
Paham ini mempunyai segi rohani juga, tetapi tetap mencerminkan suatu masyarakat yang
lebih menaruh perhatiannya pada masalah duniawi, masyarakat praktis, sadar diri serta berambisi.
Pada masa ini pula, setiap kegiatan intelektual memperjelas perbedaannya satu sama lain, dan
tiap-tiap cabang dibenarkan berdasarkan caranya dan bukan berdasarkan tujuannya.
Teknologi
Teknologi sangat mendukung dalam pengembangan konsep-konsep dan teori arsitektur
Renaissance. Pertama adalah ilmu pertukangan yang mendapat kemudahan karena penemuan teknik
penyajian stereotomy karya Delorme (1510–1570). Teknik ini dapat menggambarkan pembuatan
“busur‟ (vaulting) dengan batu potongan. Hal ini kemudian dikembangkan pula oleh Gottfried
Semper (1803-1879) dengan teori tentang tektonik. Semper mengatakan bahwa bahasa arsitektur
adalah bahasa tangan yang perwujudannya adalah tektonik sedangkan ruang perlu diungkap melalui
stereotomik. Bahasa tangan ini meliputi cara menyambung unsur konstruksi. Kedua adalah ilmu
bangunan yang mengeluarkan tipe-tipe rumah, diikuti dengan perkembangan peraturan dan baku
bangunan.
Seni Teknologi dan Arsitektur
Kegiatan keagamaan di Eropa memanfaatkan media cetak, dimana sistem cetak ini
merupakan penemuan baru. Buku–buku agama berkembang dengan cepat dan luas. Sebagai efek
samping buku-buku literatur gereja banyak pula dikembangkan keluar, termasuk buku-buku
pengetahuan tentang budaya Romawi dimasa lampau (yang menjadi titik pusat perhatian masyarakat
pada waktu itu, karena dianggap dapat menjawab permasalahan). Dengan perkembangan buku-buku
literatur secara cepat dan meluas, maka berkembanglah babakan baru untuk intelektualitas masyarakat
serta pembaharuan dalam pola pikir.
Giotto adalah seniman Renaissance dari Firence yang pertama kali menguasai penggunaan
perspektif mekanis, pemakaian bentuk anatomi manusia, serta eksperimen tentang “chiaroscuro” yaitu
suatu cara melukis bayangan dengan maksud memberikan ketajaman pada bentuk-bentuk yang
terkena bayangan, hal ini merupakan 3 unsur pokok bagi pelukis masa Renaissance pada awalnya.
Dengan demikian lukisan yang dihasilkan lebih mendekati objektifitas dan lebih realistis.
Selanjutnya “azas perspektif mekanis” ditemukan oleh arsitek Brunelleschi, yang menemukan prinsip-
prinsipnya pada waktu ia menelaah proporsi bangunan Romawi kuno. Penemuan prinsip ini sangat
menggairahkan seniman sezamannya, sehingga pada aliran Renaissance ini hampir semua hasil karya
seni memakai prinsip teknik perspektif.
Azas-azas perspektif, suatu telaah yang mempesonakan seniman Renaissance
memperlihatkan bagaimana perspektif mengungkapkan kesan kedalaman suatu permukaan
yang datar, semua garis bertemu pada satu “titik lenyap” sehingga pedoman ini dipakai dalam
sketsa sebelum mulai melukis. Teknik “Sfumato” sebagai pengembangan dari teknik
Chiaroscuro, yakni pengaburan atau peremangan garis bentuk suatu benda sehingga menyatu
dengan keadaan sekelilingnya, sehingga memperkuat kesan obyek, semakin dikenal.

5
Brunelleschi. Menciptakan perletakan dome untuk memperkuat kesan horizontal, membuat
dinding rangkap untuk memberi kesan berat pada bangunan, memakai konstruksi Gothic dengan
merenggangkan kulit luar dome dengan 24 kerangka dan mengarahkan profil bangunan dengan
menggunakan konstruksi dome. (bangunan: S. Spirito dan Cathedral of Florence). Alberti.
Menyatukan dua konsep matematik dan lukisan sebagai elemen dekoratif. Bangunan berciri megah
dan memiliki konsep simetris. (bangunan : S. Andrea, Mantua). Perencanaan Kota dan Istana di
Pienza, Urbino dan Florence, Konsepnya mengimbangi blok-blok masa berdinding masif dengan
unsur-unsur horisontal, dan deretan kolom dengan irama tertentu yang diberi sentuhan akhir pada kaki
dan kepala kolom tersebut. atap konstruksi kayu dibuat datar dengan dibatasi cornice. (bangunan :
Gaudagni Palace, Florence dan Grimanti Palace, Venice).
Karakteristik Krsitektur Renaissance

6
Raphael's unused plan for St. Peter's Basilica Raphael tidak terpakai rencana Basilika
Santo Petrus
Fitur yang jelas membedakan arsitektur Romawi Klasik diadopsi oleh arsitek
Renaissance. Namun, bentuk dan tujuan bangunan telah berubah seiring waktu, karena
memiliki struktur kota. Salah satu gedung paling awal dari Classicism terlahir kembali adalah
gereja-gereja dari jenis yang orang Roma tidak pernah dibangun. Tidak ada di sana model
untuk jenis tempat tinggal kota besar yang dibutuhkan oleh pedagang kaya dari abad ke-15.
Sebaliknya, tidak ada panggilan untuk perlengkapan olahraga besar dan rumah-rumah
pemandian umum seperti Roma telah dibangun. Perintah kuno dianalisis dan direkonstruksi
untuk melayani tujuan baru.
Rencana
Rencana bangunan Renaissance memiliki penampilan, persegi simetris di mana
proporsi biasanya didasarkan pada modul. Dalam gereja modul sering lebar lorong.
Kebutuhan untuk mengintegrasikan desain rencana dengan façade diperkenalkan sebagai isu
dalam karya Filippo Brunelleschi , tapi dia tidak pernah mampu membawa aspek pekerjaan
ke dalam hasil. Bangunan pertama yang menunjukkan hal ini adalah St Andrea in Mantua by
Alberti . Andrea di Mantua oleh Alberti . Pengembangan rencana dalam arsitektur sekuler
adalah untuk mengambil tempat di abad ke-16 dan memuncak dengan karya Palladio .
Sant'Agostino, Rome, Giacomo di Pietrasanta, 1483 Sant'Agostino, Roma, Giacomo
di Pietrasanta, 1483
Façade
Gereja façades umumnya diatasi oleh pedimen dan diselenggarakan oleh sistem
pilaster, lengkungan dan entablatures. Kolom dan jendela menunjukkan kemajuan terhadap
pusat. Salah satu yang benar façades Renaisans pertama adalah Katedral Pienza (1459-1462),
yang telah dikaitkan dengan Bernardo Florentine arsitek Gambarelli (dikenal sebagai
Rossellino ) dengan Alberti mungkin memiliki beberapa tanggung jawab dalam desain juga.

7
Bangunan Domestik sering diatasi oleh cornice . Ada pengulangan teratur bukaan di
setiap lantai, dan pintu ditempatkan di tengah ditandai dengan fitur seperti balkon, atau
rusticated sekitarnya. An dan banyak ditiru prototipe awal adalah façade untuk Rucellai
Palazzo (1446 dan 1451) di Florence dengan tiga register pilaster
Pesanan klasik, ukiran dari Encyclopédie vol. 18. 18th century. 18. Abad ke-18.
Kolom dan pilaster
Perintah Romawi kolom yang digunakan: - Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian dan
Komposit. Perintah dapat menjadi struktural, mendukung sebuah arcade atau architrave, atau
murni dekoratif, menetapkan dinding dalam bentuk pilaster. Selama Renaissance, arsitek
bertujuan untuk menggunakan kolom, pilaster, dan entablatures sebagai sistem yang
terintegrasi. Salah satu bangunan pertama yang menggunakan pilaster sebagai sistem yang
terintegrasi berada di Sacristi (1421-1440) oleh Brunelleschi.
Lengkungan
Lengkungan adalah semi-lingkaran atau (dalam gaya Mannerist) segmental.
Lengkungan sering digunakan di arcade, didukung pada pilar atau kolom dengan ibukota.
Mungkin ada bagian dari entablature antara modal dan melompat dari arch. Alberti adalah
salah satu pertama yang menggunakan lengkungan pada skala yang monumental di St Andrea
in Mantua.
Brankas
Kubah tidak memiliki tulang rusuk. Mereka adalah setengah lingkaran atau segmental
dan pada rencana persegi, tidak seperti kubah Gothic yang sering persegi panjang. The kubah

8
barel , dikembalikan dengan kosa kata arsitektur sebagai di St Andrea in Mantua. Andrea di
Mantua.
Kubah
Kubah Basilika Santo Petrus, Roma. Wolgang Stuck, 2004
Kubah sering digunakan, baik sebagai fitur struktural yang sangat besar yang terlihat
dari luar, dan juga sebagai sarana ruang atap yang lebih kecil di mana mereka hanya dapat
dilihat secara internal. Kubah telah digunakan hanya jarang pada Abad Pertengahan, tetapi
setelah keberhasilan kubah di's desain Brunelleschi untuk Basilika Santa Maria del Fiore dan
penggunaannya dalam rencana Bramante untuk Peter's Basilica (1506) di Roma, kubah
menjadi unsur yang sangat diperlukan dalam arsitektur gereja dan kemudian bahkan untuk
arsitektur sekuler, seperti Palladio Villa Rotonda .
Langit-langit
Dilengkapi dengan atap langit-langit datar atau coffered. Mereka tidak dibiarkan
terbuka seperti dalam arsitektur abad pertengahan. Mereka sering dicat atau dihias.
Pintu
Pintu biasanya memiliki ambang persegi. Mereka mungkin diatur dalam lengkung
atau diatasi oleh pedimen segitiga atau segmental. Bukaan yang tidak memiliki pintu
biasanya melengkung dan sering memiliki batu kunci besar atau dekoratif.

9
Windows
Windows dapat dipasangkan dan diatur dalam lengkungan setengah lingkaran.
Mereka mungkin memiliki ambang persegi dan pediments segitiga atau segmental, yang
sering digunakan secara bergantian.Lambang dalam hal ini adalah Palazzo Farnese di Roma,
dimulai pada tahun 1517.
Florence Halaman Strozzi Palazzo, Florence
Dalam periode Mannerist yang "Palladian" arch bekerja, menggunakan motif tinggi
setengah lingkaran atasnya membuka diapit dengan dua bukaan persegi atasnya rendah.
Windows digunakan untuk membawa cahaya ke gedung dan dalam arsitektur dalam negeri,
untuk memberikan pandangan.Kaca Stained, meskipun kadang-kadang hadir, bukan fitur.
Dinding
Dinding eksternal pada umumnya yang sangat jadi ashlar batu, diletakkan dalam
kursus lurus. Sudut-sudut bangunan sering ditekankan oleh rusticated quoins . Ruang bawah
tanah dan lantai tanah sering rusticated, sebagai model di Palazzo Medici Riccardi (1444-
1460) di Florence. dinding internal lancar diplester dan muncul dengan cat putih-kapur.
Untuk ruang-ruang formal lebih, permukaan internal yang dihiasi dengan lukisan dinding.
Details
Kursus, cetakan dan semua rincian yang dekoratif yang diukir dengan presisi besar.
Mempelajari dan menguasai rincian Roma kuno adalah salah satu aspek penting dari teori
Renaissance. Perbedaan masing-masing perintah set berbeda yang diperlukan rincian.
Beberapa arsitek yang ketat dalam penggunaan rincian klasik dari yang lain, tapi juga ada
cukup banyak inovasi dalam memecahkan masalah, terutama di sudut-sudut. Cetakan berdiri
di sekitar pintu dan jendela bukannya tersembunyi, seperti pada Arsitektur Gothic. angka

10
pahatan mungkin diatur dalam relung atau ditempatkan pada plinths. Mereka bukan
merupakan bagian integral untuk membangun seperti pada arsitektur abad pertengahan.
Langgam Renaissance
Karakteristik langgam Renaissance di benuaEropa memiliki variasi yang dipengaruhi
oleh tradisi,iklim dan bahan bangunan di tiap negara. Padaumumnya bangunan-bangunan
yang menerapkanlanggam renaissance tersebut memiliki fungsi keagamaan, seperti
gereja/kapel, istana,rumah pendeta,ataupun rumah saudagar yang saat itu merupakananggota
masyarakat terhormat. Sehinggasebagian besar berupa bangunan yang megah penuhdengan
elemen interaktif pada eksterior dan interior.
Ciri-ciri langgam Renaissance yang menonjol. (Watkin,1996- Smith,1987-
Sumintardja,1978)
a. Penerapan konsep simetris dan keseimbangan yang kuat pada tampak dan interior.
b. Penggunaan bahan bangunan dari batu marmer.
c. Elemen dekoratif untuk eksterior dan interior padaseluruh bagian bangunan, umumnya
berupa ukiran,relief, ataupun lukisan yang melambangkankarakter-karakter atau
penafsiran tentang alam dan sosok manusia, flora, fauna, serta pemandangan alam.
d. Dinding ruang dalam dan langit-langit umumnya dilukis (Stucco) seputar flora, fauna,
manusia, topeng, perahu dan perisai.
e. Perpaduan patung dengan detail arsitektur pada interior dan eksterior gedung.
f. Deretan kolom silindris yang langsing pada fasade (luar), dengan kepala dihiasi elemen
bermotif flora. Susunan kolom berupa Doric, Ionic, maupun Corinthian (Order kolom
dalam arsitektur Yunani kuno).
g. Penerapan garis horisontal dan elemen busur pada bidang datar.
h. Atap (limasan maupun datar) dihiasi ornamen seperti Lantern, Louvre, Lucarne,
Amortizement, Tympanium, Balustrade dan Elemen Busur.
Contoh bangunan dengan langgam masa Renaissance
a. S. Spirito, Florence
Perletakan kubah untuk memperkuat kesanhorisontal. Dinding rangkap memberi kesan
berat. Konstruksi Ghotic.

11
S.Spirito,Florence
b. St.Peter`s, Roma
Dibangun tahun 1506. Kubah Panthenon berskala monumental.

12
Arsitektur Tropis.
Boutet,Terry.S (1987) pada bukunya berjudul Controlling Air Movement –A manual for
architects and builders- membahas tentang aliran udara pada bukaan di kaki bangunan dan bukaan
pada dinding yang diberi sirip atas (teritisan/overhang) sehingga tercipta sirkulasi udara/ventilasi
silang dan peneduhan gedung.
St.Peter`s, Roma

13
TINJAUAN BANGUNAN KUNO DI KAWASAN KONSERVASI BANGUNAN
KUNO JAKARTA UTARA
Museum Sejarah Jakarta (d/h Staadhuis-tahun 1620)
Gambar : Museum Sejarah Jakarta
Penerapan langgam Renaissance pada disain bangunan:
a. Jendela dan Pintu masuk berbentuk busur. Daun jendela berjenis krepyak, Jendela pada
lantai 1-2 tanpa pelindung/sirip,hanya teritisan atap .
b. Lucarne
c. Louvre.
d. Lantern.
e. Amortizement.
f. Kolom Yunani.
Toko Merah (1740)
Gambar : Toko Merah
a. Amortizement.
b. Jendela tinggi berkesan vertikal, Jendela pada lantai 1–2 tanpa pelindung/sirip, hanya teritisan
atap.

14
Museum Keramik dan Senirupa (1866)
Gambar : Museum Keramik dan Senirupa
Penerapan langgam Renaissance pada disain
bangunan:
a. Tympanium pada main entrance.
b. Balustrade, ornamen tepi atap sebagai transisi
atap ke badan.
c. Kolom order Doric yang teratur.
d. Bentuk jendela vertikal, dengan daun jendela jenis krepyak.
Bank Bumi Daya (Abad 19)
Gambar Bank Bumi Daya
Penerapan langgam Renaissance pada disain
bangunan:
a. Louvre, konstruksi kubah sebagai elemen dekoratif atap.
b. Lantern, jendela kecil pada Louvre untuk penerangan dan penghawaan alami.

15
c. Balustrade, ornamen pada tepi atap mulai melebar
d. Kolom Corinthian mengapit lubang jendela bawah bangunan.
e. Oculus, lubang hawa/ventilasi di kaki bangunan.
f. Jendela dibuat menjorok ke dalam tanpa meninggalkan konsep langgam Renaissance.
Bank Indonesia (1900)
Gambar 8 . Bank Indonesia.
a. Louvre, konstruksi kubah sebagai ornamen atap.
b. Lantern, bukaan jendela pada Louvre untuk penerangan alami dan ventilasi.
c. Lucarne, jendela pada bidang atap miring sebagai ornamen dekoratif juga penerangan alami dan
ventilasi.
d. Amortizement, ornamen dekoratif di ujung/ pengakhiran atap.
e. Balustrade, ornamen pembatas kepala dan badan bangunan, serta pada badan ke kaki bangunan.
f. Tympanium,konstruksi dinding berbentuk segitiga di atas pintu masuk utama.
g. Deretan kolom mengapit jendela.
h. Jendela memanjang ke arah vertikal.
i. Oculus, bukaan berbentuk persegi dan setengah lingkaran pada kaki bangunan.
Museum Wayang (1912)
Gambar Museum Wayang
a. Amortizement, ornament di ujung/puncak dan tepi atap.
b. Elemen busur di atas jendela.
c. Jendela, proporsinya memanjang kearah vertikal, dibuat menjorok ke dalam tanpa sirip/pelindung.
d. Tympanium, konstruksi dinding berbentuk segitiga di atas pintu utama.

16
e. Kolom order Doric menyangga Tympanium.
Pengaruh terhadap perkembangan arsitektur Renaissance di Italia
Italia abad ke-15, dan kota Florence pada khususnya, adalah rumah bagi Renaissance.
Hal ini di Florence bahwa gaya arsitektur baru yang memiliki awal, tidak perlahan-lahan
berkembang dalam cara yang Gothic tumbuh dari Romawi , tetapi sadar dibawa untuk
menjadi oleh arsitek tertentu yang berusaha untuk menghidupkan kembali urutan masa lalu "
Golden Age Pendekatan ilmiah untuk arsitektur kuno bertepatan dengan kebangkitan umum
belajar. Sejumlah faktor yang berpengaruh dalam membawa ini tentang.
Para Baptistery romantik Florence adalah objek studi Brunelleschi's perspektif
Arsitektur
Arsitek Italia selalu disukai bentuk yang jelas dan anggota struktural yang menyatakan tujuan
mereka. Banyak bangunan Romawi Tuscan menunjukkan karakteristik ini, seperti yang
terlihat dalam Bapistery Florence dan Pisa Cathedral.
Italia tidak pernah sepenuhnya mengadopsi gaya arsitektur Gothic. Terlepas dari Katedral
Milan , sebagian besar karya pembangun Jerman, Italia beberapa gereja menunjukkan
penekanan pada vertikal, poros berkerumun, pola perhiasan hiasan dan kompleks bergaris
kubah yang menjadi ciri Gothic di bagian lain Eropa.
Kehadiran, khususnya di Roma, arsitektur kuno tetap menunjukkan memerintahkan gaya
klasik yang disediakan inspirasi bagi seniman pada saat filsafat juga balik terhadap Klasik.
Politik
Pada abad ke-15, Florence , Venice dan Napoli diperpanjang kekuasaan mereka melalui
banyak area yang mengelilingi mereka, membuat pergerakan seniman mungkin. Hal ini
memungkinkan Florence memiliki pengaruh signifikan dalam seni Milan , dan melalui Milan,
Perancis .

17
Pada 1377, kembalinya Paus dari Avignon dan re-pembentukan pengadilan Kepausan di
Roma, membawa kekayaan dan penting bagi kota itu, serta pembaharuan dalam pentingnya
Paus di Italia, yang kemudian diperkuat oleh Dewan Konstanz pada 1417. Paus berturut-
turut, terutama Julius II , 1503-13, berusaha untuk memperpanjang Paus kekuasaan duniawi
seluruh Italia. [14]
Komersial
Pada awal Renaissance, Venesia perdagangan dikendalikan laut atas barang dari
Timur. Kota-kota besar Italia Utara yang sejahtera melalui perdagangan dengan seluruh
Eropa, Genoa menyediakan sebuah pelabuhan untuk barang dari Perancis dan Spanyol; Milan
dan Turin menjadi pusat perdagangan darat, dan memelihara industri pengerjaan logam
substansial. Perdagangan wol dibawa dari Inggris ke Florence, terletak di sungai untuk
produksi kain halus, industri di mana kekayaan didirikan. Dengan mendominasi Pisa ,
Florence mendapatkan pelabuhan, dan juga mempertahankan dominasi dari Genoa. Dalam
iklim komersial, satu keluarga khususnya mengalihkan perhatian mereka dari piutang usaha
ke bisnis menguntungkan uang-pinjaman. Medici menjadi bankir utama bagi para pangeran
di Eropa, menjadi hampir pangeran diri seperti yang mereka lakukan begitu, dengan alasan
kekayaan dan pengaruh. Di sepanjang rute perdagangan, dan dengan demikian menawarkan
beberapa perlindungan dengan kepentingan komersial, pindah bukan barang saja, tetapi juga,
seniman ilmuwan dan filsuf.
Fresco oleh da Forlì Melozzo di Istana Vatikan .
Religious Agama
Kembalinya Paus dari Avignon pada 1377 dan penekanan baru dihasilkan di Roma
sebagai pusat spiritualitas Kristen, membawa ledakan di gedung gereja di Roma seperti tidak
terjadi selama hampir seribu tahun. Hal ini dimulai pada pertengahan abad ke 15 dan
mendapatkan momentum pada abad ke-16, mencapai puncaknya pada periode Baroque.
Pembangunan Kapel Sistina dengan dekorasi unik yang penting dan pembangunan kembali
seluruh Santo Petrus, salah satu yang paling signifikan gereja-gereja Kristen, adalah bagian
dari proses ini.
Dalam republik kaya Florence, dorongan untuk membangun gereja-lebih masyarakat
dari rohani. Keadaan belum selesai katedral besar yang didedikasikan untuk Santa Perawan

18
Maria tidak kehormatan tidak ke kota di bawah perlindungannya. Namun, seperti teknologi
dan keuangan yang ditemukan untuk menyelesaikannya, kubah naik tidak kredit tidak hanya
kepada Perawan Maria, arsitek dan Gereja tetapi juga Signorina, yang Guilds dan sektor kota
dari mana tenaga kerja untuk membangun itu tertarik. Kubah terinspirasi bekerja lebih lanjut
agama di Florence.
Empat Humanis filsuf di bawah perlindungan dari Medici: Marsilio Ficino , Cristoforo
Landino , Angelo Poliziano dan Demetrius Chalcondyles . Fresco by Domenico Ghirlandaio .
Fresco oleh Ghirlandaio Domenico .
Filosofis
Perkembangan buku cetak, penemuan kembali tulisan-tulisan kuno, memperluas dan
perdagangan kontak politik dan eksplorasi dunia semua pengetahuan meningkat dan
keinginan untuk pendidikan.
Pembacaan filosofi yang tidak berdasarkan dalam teologi Kristen menyebabkan
perkembangan Humanisme melalui yang jelas bahwa sementara Allah telah ditetapkan dan
dipelihara urutan di alam semesta, itu adalah peran Manusia untuk membangun dan menjaga
ketertiban dalam Masyarakat.
Sipil
Cosimo de 'Medici the Elder , kepala Bank Medici, bangunan sipil program yang disponsori.
Posthumous portrait by Pontormo . Anumerta potret oleh Pontormo .

19
Melalui Humanisme , kebanggaan sipil dan mempromosikan perdamaian dan
ketertiban sipil dipandang sebagai tanda kewarganegaraan. Hal ini menyebabkan
pembangunan struktur seperti Brunelleschi's Rumah Sakit dari Innocents dengan barisan
tiang yang elegan membentuk hubungan antara bangunan amal dan kuadrat publik, dan
Perpustakaan Laurentian mana koleksi buku yang didirikan oleh keluarga Medici bisa diajak
berkonsultasi oleh para sarjana.
Beberapa karya bangunan utama gereja juga ditugaskan, bukan oleh gereja, tetapi
oleh serikat mewakili kekayaan dan kekuasaan kota. Teman-kubah Brunelleschi di Florence
Cathedral , lebih dari bangunan lain milik orang-orang kota karena pembangunan masing-
masing delapan segmen dicapai oleh sektor yang berbeda kota.
Perlindungan
Seperti pada akademi Plato dari Athena , itu dilihat oleh orang-orang Humanis
pemahaman bahwa orang-orang yang memiliki manfaat kekayaan dan pendidikan harus
meningkatkan pengejaran belajar dan penciptaan yang sangat indah. Untuk tujuan ini,
keluarga kaya-the Medici dari Florence, yang Gonzaga dari Mantua, yang Farnese di Roma,
Sforzas di Milan-orang berkumpul di sekitar mereka belajar dan bakat, meningkatkan
keterampilan dan menciptakan lapangan kerja bagi para seniman yang paling berbakat dan
arsitek mereka sehari.
Teori Arsitektur
Selama Renaisans, arsitektur menjadi bukan hanya soal latihan, tetapi juga merupakan
masalah untuk diskusi teoritis. Mencetak memainkan peran besar dalam penyebaran ide-ide.
Risalah pertama pada arsitektur De kembali aedificatoria (bahasa Inggris: Di Seni
Bangunan) oleh Leon Battista Alberti di 1450. Ini adalah untuk beberapa derajat
tergantung pada Vitruvius ' Architectura De , sebuah naskah yang ditemukan pada
1414 di sebuah perpustakaan di De kembali aedificatoria. Swiss di tahun 1485
menjadi buku cetak pertama pada arsitektur.
Sebastiano Serlio (1475 - c. 1554) menghasilkan teks penting berikutnya, volume
pertama yang muncul di Venesia pada tahun 1537, melainkan berjudul "Regole
generali d'[...]" architettura (atau" Aturan Umum Arsitektur ") . Hal ini dikenal
sebagai "Buku Keempat" Serlio sejak itu adalah keempat dalam rencana asli Serlio
tentang sebuah risalah dalam tujuh buku. Secara keseluruhan, lima buku telah
diterbitkan.
Pada tahun 1570, Andrea Palladio (1508-1580) menerbitkan Saya Quattro Libri
dell'Architettura (Empat Buku Arsitektur) di Venesia . Buku ini dicetak secara luas
dan bertanggung jawab dengan tingkat besar penyebaran ide-ide Renaissance melalui
Eropa. Semua buku-buku tersebut dimaksudkan untuk dibaca dan dipelajari tidak
hanya oleh arsitek, tetapi juga oleh pelanggan.

20
Pengembangan arsitektur Renaissance di Italia - Awal Renaissance
Arsitek terkemuka dari Renaissance awal atau Quattrocento adalah Brunelleschi , Michelozzo
dan Alberti .
Brunelleschi
Ospedale degli Innocenti di Florence.
Orang biasanya dikreditkan dengan membawa tentang pandangan Renaissance
arsitektur Filippo Brunelleschi , (1377-1446). Fitur yang mendasari kerja Brunelleschi adalah
"order".
Pada awal abad ke-15, Brunelleschi mulai melihat dunia untuk melihat apa aturan itu
cara yang salah diatur tentang melihat. Dia mengamati bahwa salah satu cara melihat struktur
teratur seperti Baptistery Florence dan keramik trotoar sekitarnya mengikuti pesanan-
matematika perspektif linier.
Bangunan-bangunan yang tersisa di antara reruntuhan Roma kuno muncul untuk
menghormati perintah matematika sederhana dalam cara yang tidak Gothic bangunan. Salah
satu aturan tak terbantahkan diatur semua Romawi Kuno arsitektur -a-lengkungan setengah
lingkaran persis dua kali selebar itu tinggi. Sebagian tetap dengan implikasi sebesar itu terjadi
di mana-mana arsitektur Gothic . Sebuah lengkungan Gothic menunjuk bisa diperpanjang
atas atau rata untuk setiap proporsi yang sesuai lokasi. Lengkungan dari sudut yang berbeda
sering terjadi dalam struktur yang sama. Tidak ada aturan set proporsi diterapkan.
Kubah Basilika Santa Maria del Fiore

21
Dari pengamatan arsitektur Roma datang keinginan untuk simetri dan proporsi yang
berhati-hati dalam bentuk dan komposisi bangunan secara keseluruhan dan semua rincian
anak perusahaan mempunyai hubungan tetap, masing-masing bagian dalam proporsi ke
berikutnya, dan fitur arsitektur melayani untuk menentukan apa aturan proporsi tersebut.
Brunelleschi mendapat dukungan dari sejumlah pelanggan kaya Florentine, termasuk Guild
Sutra dan Cosimo de 'Medici .
Katedral Florence
Gereja San Lorenzo
Utama arsitektur's komisi pertama Brunelleschi adalah untuk kubah bata besar yang
meliputi ruang pusat yang dari itu katedral Florence , dirancang oleh Arnolfo di Cambio pada
abad ke-14 tetapi kiri unroofed. Meskipun sering digambarkan sebagai bangunan pertama
dari Renaissance, desain berani Brunelleschi's menggunakan lengkungan Gothic Gothic
menunjuk dan tulang rusuk. Tampaknya tertentu, bagaimanapun, bahwa sementara Gaya
Gothic, sesuai dengan bangunan itu surmounts, kubah sebenarnya struktural dipengaruhi oleh
kubah besar Kuno Roma, yang Brunelleschi hampir tidak bisa diabaikan dalam mencari
solusi. Ini adalah kubah dari Pantheon , sebuah kuil melingkar, sekarang gereja.
Di dalam kubah beton tunggal-shell Pantheon adalah coffering yang sangat berkurang
beratnya. Partisi vertikal coffering secara efektif berfungsi sebagai tulang rusuk, meskipun
fitur ini tidak mendominasi secara visual. Di puncak kubah Pantheon adalah sebuah
pembukaan, 8 meter. Brunelleschi menyadari bahwa sebuah kubah besar proporsi sebenarnya
bisa direkayasa tanpa sebuah batu kunci. The Kubah di Florence didukung oleh delapan iga
besar dan yang lebih internal enam belas memegang bata, dengan bata diatur secara
herringbone. Meskipun teknik yang digunakan berbeda, dalam prakteknya kedua kubah
terdiri dari jaringan tebal tulang rusuk mendukung infilling sangat jauh lebih ringan dan tipis.
And both have a large opening at the top. Dan keduanya memiliki lubang besar di atas.
San Lorenzo San Lorenzo
Filosofi arsitektur baru yang terbaik ditunjukkan dalam gereja-gereja di San Lorenzo ,
dan Santo Spirito di Florence. Dirancang oleh Brunelleschi pada sekitar 1425 dan 1428

22
masing-masing, keduanya memiliki bentuk salib Latin . Masing-masing memiliki rencana
modular, setiap bagian menjadi beberapa teluk persegi gang. Rumus yang sama ini juga
dikendalikan dimensi vertikal. Dalam kasus Santo Spirito, yang seluruhnya reguler dalam
rencana, transept dan mimbar adalah identik, sedangkan nave adalah versi panjang ini. Pada
1434 Brunelleschi dirancang Renaisans pertama perencanaan pusat bangunan, Santa Maria
degli Angeli Florence. Ini terdiri dari pusat segi delapan dikelilingi oleh rangkaian delapan
kapel kecil. Dari tanggal ini dan seterusnya banyak gereja dibangun di variasi desain ini.
Michelozzo
Palazzo Medici Riccardi oleh Michelozzo.
Michelozzo Michelozzi , (1396-1472), adalah arsitek lain di bawah naungan dari
Medici keluarga, yang paling terkenal karyanya menjadi Palazzo Medici Riccardi , yang
ditugaskan untuk desain untuk de'Medici Cosimo di 1444. Satu dekade kemudian ia
membangun Medici Villa di Fiesole . Di antara karya-karya lain untuk Cosimo adalah
perpustakaan di Biara San Marco, Florence. Dia pergi ke pengasingan di Venesia untuk
waktu dengan pelindungnya. Dia adalah salah satu arsitek pertama untuk bekerja dalam gaya
Renaisans luar Italia, membangun istana di Dubrovnik .
Palazzo Medici Riccardi adalah Klasik dalam rincian pedimented jendela dan pintu
tersembunyi, tetapi, tidak seperti karya-karya Brunelleschi dan Alberti, tidak ada perintah
kolom dalam bukti. Sebaliknya, Michelozzo telah menghormati keinginan Florence untuk
batu rusticated. Dia telah menciptakan tiga perintah tampaknya dari tiga didefinisikan
rusticated tingkat, seluruh yang sedang diatasi oleh cornice bergaya Romawi besar yang
menonjol di atas jalan sebesar 2,5 meter.
Alberti
Leon Battista Alberti , (1402-1472), adalah seorang teoretisi Humanis penting dan
desainer yang buku tentang De kembali Aedificatoria arsitektur adalah untuk memiliki efek
abadi. Sebuah aspek dari Humanisme adalah penekanan pada anatomi alam, khususnya
bentuk manusia, ilmu pertama kali dipelajari oleh orang Yunani Kuno. Humanisme
menjadikan manusia ukuran hal. Alberti. Alberti dianggap arsitek sebagai seseorang dengan
tanggung jawab sosial yang besar.

23
Sant'Andrea, Mantua , façade itu, Foto-Frode Inge Helland
Ia merancang sejumlah bangunan, tapi tidak seperti Brunelleschi, dia tidak melihat
dirinya sebagai pembangun dalam arti praktis dan begitu meninggalkan pengawasan
pekerjaan kepada orang lain. Miraculously. Ajaibnya, salah satu terbesar desain, bahwa
Gereja Sant'Andrea di Mantua , dibawa ke penyelesaian dengan karakter dasarnya utuh.
Tidak begitu gereja San Francesco di Rimini , sebuah pembangunan kembali struktur Gothic,
yang, seperti Sant'Andrea, adalah untuk memiliki mengingatkan façade sebuah lengkungan
kemenangan Hal ini kiri sedih tidak lengkap.
Sant'Andrea adalah sebuah bangunan yang sangat dinamis baik tanpa dan dalam.
Façade kemenangan adalah ditandai dengan ekstrim kontras. Proyeksi urutan pilaster yang
mendefinisikan elemen arsitektur, tapi pada dasarnya non-fungsional, sangat dangkal. Hal ini
kontras dengan lengkungan sangat tersembunyi menganga yang membuat serambi besar di
depan pintu utama. Ukuran lengkung ini bertentangan langsung dengan dua rendah persegi-
bukaan atasnya yang frame itu. Cahaya dan bayangan bermain secara dramatis atas
permukaan bangunan karena kedangkalan cetakan dan kedalaman teras nya. Dalam Alberti
interior telah ditiadakan dengan nave tradisional dan gang. Sebaliknya ada dan megah
perkembangan lambat bolak lengkungan tinggi dan pintu persegi rendah, mengulangi "
gapura "motif façade itu.
Façade Santa Maria Novella , 1456-70.
Dua bangunan paling dikenal's Alberti berada di Florence, Palazzo Rucellai dan di
Santa Maria Novella. Untuk istana, Alberti menerapkan perintah klasik kolom untuk facade
pada tiga tingkatan, 1446-51. Di Santa Maria Novella ia ditugaskan untuk menyelesaikan

24
dekorasi façade itu. Ia menyelesaikan desain pada 1456, tetapi pekerjaan itu tidak selesai
sampai 1470.
Bagian bawah bangunan itu relung Gothic dan dekorasi polikrom marmer khas. Ada
jendela mata besar di akhir nave yang harus diperhitungkan. Alberti hanya dihormati apa
yang sudah di tempat, dan tradisi Florence untuk polikrom yang mapan di Baptistery San
Giovanni , yang bangunan yang paling dihormati di kota. Dekorasi, yang terutama marmer
polikrom, sebagian besar sangat datar di alam, tetapi semacam order dibentuk oleh
kompartemen reguler dan motif melingkar yang mengulang bentuk dari jendela bundar.
Untuk pertama kalinya, Alberti menghubungkan atap bawah gang untuk nave menggunakan
dua gulungan besar. Ini menjadi perangkat Renaissance standar untuk memecahkan masalah
tinggi atap yang berbeda dan menjembatani ruang antara permukaan horisontal dan vertikal.
Penyebaran Renaisans di Italia
Venice Scuola Grande di San Marco , Venice
Pada abad kelima belas pengadilan tertentu negara Italia lainnya menjadi pusat
penyebaran Renaissance, filsafat seni dan arsitektur.
Dalam Mantua di pengadilan dari Gonzaga , Alberti dirancang dua gereja, Basilika
Sant'Andrea dan San Sebastiano .
Urbino merupakan pusat penting dengan yang baru yg berkenaan dgn duke istana
yang dibangun di sana. Ferrara , di bawah Este , berkembang pada akhir abad kelima belas,
dengan istana-istana baru dibangun beberapa seperti Palazzo dei Diamanti dan Palazzo
Schifanoia untuk Borso d'Este . Di Milan, di bawah Visconti , yang Certosa di Pavia telah
selesai, dan kemudian di bawah Sforza , yang Sforzesco Castello dibangun.
Dalam Venice, San Zaccaria menerima nya facade Renaissance di tangan Antonio
Gambello dan Mauro Codussi , dimulai pada 1480s. Giovanni Maria Falconetto , pematung
Veronese-arsitek, memperkenalkan arsitektur Renaissance untuk Padua dengan Cornaro
Loggia di taman Alvise Cornaro .
Di Italia selatan, master Renaissance dipanggil ke Naples oleh Alfonso V dari Aragon
setelah penaklukan tentang Kerajaan Napoli . Yang paling penting contoh arsitektur
Renaissance di kota yang merupakan Caracciolo Cappella , dikaitkan dengan Bramante, dan
Palazzo Orsini di Gravina , dibangun oleh Gabriele d'Angelo antara 1513 dan 1549.

25
CONTOH BANGUNAN RENAISSANCE DI BEBERAPA NEGARA
EROPA
1. Perancis
French Renaissance: Château de Chambord (1519–39)
2. Belanda
Antwerp City Hall finished 1564
3. Inggris
English Renaissance: Hardwick Hall (1590–1597).

26
4. Skandinavia
Nordic Renaissance: Frederiksborg Palace (1602–20)
5. Jerman
St Michael's Church, Munich
6. Spanyol
The Escorial, Spain.

27
7. Portugal
Graça Church in Évora , Portugal (1530-1540).
8. Polandia
Town Hall, Poznań, rebuilt by Giovanni Battista di Quadro , 1550–55

28
9. Rusia
The Palace of Facets on the Cathedral Square of the Moscow Kremlin .
10. Kroasia
Cathedral of St. James, Sibenik

29
DAFTAR PUSTAKA
http://puslit2.petra.ac.id/ejournal/index.php/ars/article/viewFile/16976/17848
http://www.citeulike.org/user/puslit/article/4854386
http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=id&sl=en&u=http://en.wikipedia.
org/wiki/Renaissance_architecture&prev=/search%3Fq%3Drenaissance%26hl%3Did
%26biw%3D1366%26bih%3D496%26prmd%3Di&rurl=translate.google.co.id&twu=1
&usg=ALkJrhhsTA4kgciUhURmRS6lFjgb1_CrhQ

Arsitektur Renaissance

Empfohlen

Empfohlen

Weitere ähnliche Inhalte

Was ist angesagt?

Was ist angesagt? (20)

Andere mochten auch

Andere mochten auch (20)

Ähnlich wie Arsitektur Renaissance

Ähnlich wie Arsitektur Renaissance (20)

Arsitektur Renaissance