Estética é a área da filosofia que estuda racionalmente o belo – aquilo que desperta a emoção estética por meio da contemplação – e o sentimento que ele suscita nos homens.
2. RELAÇÃO ENTRE ARTE, PROPAGANDA E TECNOLOGIA
⬗Ambas são expressões do intelecto humano e caminham juntas na medida que
evoluem desde os primórdios da humanidade. Na arte pós-moderna, por exemplo,
elementos tecnológicos são muito apreciados.
⬗A proximidade entre arte e ciência pode ser traçada de muitas formas diferentes no
decorrer da história. O escultor, pintor, engenheiro e cientista Leonardo da Vinci
(1452-1519) afirmava que ciência e arte completavam-se constituindo a atividade
intelectual. A literatura de ficção científica, por sua vez, é compreendida por vários
intelectuais como uma antecipação e pelas artes de futuros feitos da ciência. Em ambos
os casos, distintos, um ponto comum: a proximidade entre arte e ciência, seja pela
complementariedade ou pela influência recíproca.
3. NORMAS DE PERFEIÇÃO
⬗ Cada pessoa tem seu jeito de analisar uma obra e muitas vezes o gosto
pelo artista ou pelo movimento artístico influenciam a interpretação da
obra. Seja como for, o mais importante sempre será estudar e pesquisar
sobre o artista e sua época para melhor compreender seu trabalho, mesmo
que você não goste. A verdade é que não existe uma receita de como ler
uma obra de arte. Mas é possível levar em consideração a época, a
técnica, o tema e os recursos usados pelo artista para melhor compreender
sua função.
5. REALISMO
⬗Assim como seu próprio nome já
diz, a arte do Realismo visa
transmitir uma real visão do
significado do que está se passando
na imagem, ou seja, utilizando
técnicas avançadas de pintura que
proporcionam um grande nível de
realidade artística, e isso foi o que
fez com que esse gênero de arte
alcançasse o sucesso e a grande
fama desde sua criação.
6. Veridicidade – Despreza a imaginação romântica, colocando
acontecimentos reais;
Contemporanidade – Transmite a realidade, expressando o que
realmente se passa;
Personagens fielmente retratados – Aspectos naturais humanos;
Denúncia às injustiças da sociedade – Fatos expressados sem
restrição;
CARACTERÍSTICAS
7. IMPRESSIONISMO
Foi um movimento que se
manifestou, especialmente nas artes
plásticas no fim do século XIX na
França. Os impressionistas
rejeitavam as convenções da arte
acadêmica vigente na época. As
pinturas do Impressionismo
captavam as impressões perceptivas
de luminosidade, cor e sombra das
paisagens, por isso pintavam o
mesmo quadro em diferentes
horários do dia.
8. CARACTERÍSTICAS
Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens.
Uso de técnicas de pintura que valorizam a ação da luz
natural.
Valorização da decomposição das cores.
Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena
retratada.
Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
9. EXPRESIONISMO
É a arte do instinto, trata-se de
uma pintura dramática,
subjetiva, “expressando”
sentimentos humanos.
Utilizando cores irreais, dá
forma plástica ao amor, ao
ciúme, ao medo, à solidão, à
miséria humana, à prostituição.
Predominância dos valores
emocionais sobre os intelectuais.
11. FOTOGRAFIA, CINEMA E TELEVISÃO
A fotografia é o processo e a arte que permite registar e reproduzir,
através de reações químicas e em superfícies preparadas para o efeito, as
imagens que se tiram no fundo de uma câmara escura.
Considerando a classificação atual que se faz da arte, a fotografia não é
considerada uma arte, em termos clássicos. Isso porque, considera-se que
ela se trata apenas de um registro da realidade obtido através de meio
mecânico.
Quando trabalha-se a imagem para que ela se torne perfeita, para que seja
encantadora, expressiva, para que possa cativar por suas cores e formas,
pelo que registrou e como foi registrado; a fotografia é arte.
12. FOTOGRAFIA, CINEMA E TELEVISÃO
Chamamos de cinema ou cinematografia à tecnologia que
reproduz fotogramas de forma rápida e sucessiva criando a
chamada "ilusão de movimento", ou seja, a percepção visual de
assistir imagens que se movem.
Também se diz cinema ao prédio ou sala onde são projetados os
filmes.
Cinema é considerado como uma arte “síntese”, uma arte total,
que concilia todas as outras artes.
É a Canudo Ricciotto que se atribui à tão utilizada expressão do
cinema como sétima arte.
13. A televisão é um sistema de transmissão de imagens e som à
distância através de ondas hertzianas. No caso da televisão por
cabo, a transmissão é feita através de uma rede especializada.
FOTOGRAFIA, CINEMA E TELEVISÃO
14. PÓS-MODERNISMO
O Pós-Modernismo é um processo
contemporâneo de mudanças significativas
nas tendências artísticas, filosóficas,
sociológicas e científicas que surgiram após
a Segunda Guerra Mundial e o movimento
Modernista.
Esse conceito de pós-moderno foi
introduzido a partir dos anos 60
acompanhado dos avanços tecnológicos da
era digital, da expansão dos meios de
comunicações, da indústria cultural bem
como do sistema capitalista (lei de mercado
e consumo) e da globalização.
15. SEMANA DE ARTE MODERNA
⬗A Semana de Arte Moderna ocorreu no
Teatro Municipal de São Paulo, em 1922,
tendo como objetivo mostrar as novas
tendências artísticas que já vigoravam na
Europa.
⬗Esta nova forma de expressão não foi
compreendida pela elite paulista, que era
influenciada pelas formas estéticas
europeias mais conservadoras.
⬗O idealizador deste evento artístico e
cultural foi o pintor Di Calvacanti.
⬗O evento marcou o início do
modernismo no Brasil e tornou-se
referência cultural do século XX.
17. ESCOLA DE FRANKFURT
Alemanha, 1924.
Fundada por Max Horkheimer e
Friedrich Pllock.
Reflexão sobre os vários efeitos
da industrialização e do
capitalismo.
18. As tecnologias de comunicação e reprodução foram bem recebidas
pelas massas, que, com maior ou menor senso crítico, passaram a
ter algum tipo de contato com obras, antes conhecidas somente por
elites econômicas e intelectuais.
O principal exemplo da crítica social é a análise dos meios de
comunicação caracterizados como indústria cultura, na qual os
mercados focalizam na manipulação e no controle do consumo do
seu público.
19. A vassalagem da cultura aos interesses econômicos e ao consumo,
passou a promover os valores capitalistas e a reforçar as
desigualdades sociais.
A indústria cultural passou a exercer o poder de estimular e
enganar o desejo humano (prometendo e não cumprindo).
Sendo assim, os produtos industriais tornam-se desejáveis e jamais
alcançáveis.
20. Eu, etiqueta
Em minha calça está grudado um
nome
Que não é meu de batismo ou de
cartório
Um nome... estranho
Meu blusão traz lembrete de bebida
Que jamais pus na boca, nessa vida,
Em minha camiseta, a marca de
cigarro
Que não fumo, até hoje não fumei.
Minhas meias falam de produtos
Que nunca experimentei
Mas são comunicados a meus pés.
Meu tênis é proclama colorido
De alguma coisa não provada
Por este provador de longa idade.
[...]
Onde terei jogado fora
meu gosto e capacidade de escolher,
Minhas idiossincrasias tão pessoais,
Tão minhas que no rosto se espelhavam
E cada gesto, cada olhar,
Cada vinco da roupa
Sou gravado de forma universal,
Saio da estamparia, não de casa,
Da vitrine me tiram, recolocam,
[...]
Por me ostentar assim, tão orgulhoso
De ser não eu, mar artigo industrial,
Peço que meu nome retifiquem.
Já não me convém o título de homem.
Meu nome novo é Coisa.
Eu sou a Coisa, coisamente.
(Carlos Drummond de Andrade)
Desde a cabeça ao bico dos sapatos,
São mensagens,
Letras falantes,
Gritos visuais,
Ordens de uso, abuso, reincidências.
Costume, hábito, premência,
Indispensabilidade,
E fazem de mim homem-anúncio
itinerante,
Escravo da matéria anunciada.
[...]
Agora sou anúncio
Ora vulgar ora bizarro.
Em língua nacional ou em qualquer língua
(Qualquer, principalmente.)
E nisto me comprazo, tiro glória
De minha anulação.
[...]
22. Em princípio, não existiria um limite. A arte deve e pode falar sobre tudo que
ela quiser. Isso não significa que a liberdade de alguns artistas não seja
limitada por alguns aspectos pontuais.
Se caso houver uma obra de arte que, para ser feita, vai causar algum tipo de
transtorno em alguém ou algum ser, precisará ponderar se vale a pena ou não.
Não pode matar alguém e falar que é uma obra de arte.
Esses limites são bem pontuais e não foi o caso de Porto Alegre em que uma
exposição inteira foi cancelada.
23.
24. ⬗Um grupo de artistas protestou em frente
ao Museu de Arte de São Paulo (Masp),
contra a decisão inédita do museu em vetar
a entrada de menores de 18 anos em uma
exposição.
⬗Crianças e adolescentes, mesmo que
acompanhados dos pais ou responsáveis,
foram vetados na exposição.
⬗A mostra “Histórias da Sexualidade”
pretende discutir o tema a partir de uma
noção ampla de histórias, cujos sentidos –
múltiplos e diversos – abrangem relatos
coletivos e pessoais, ficcionais e não-
ficcionais, ultrapassando formas
tradicionalmente fixadas pela história da
arte.
25. Cancelada pelo Santander Cultural
após críticas de movimentos
religiosos e do Movimento Brasil
Livre (MBL), a exposição
“Queermuseu – cartografias da
diferença na arte brasileira” reuniu
obras de 85 artistas, incluindo os
mundialmente conhecidos, Alfredo
Volpi e Cândido Portinari, no museu
de Porto Alegre.
Porém a mostra foi cancelada no
último domingo, um mês antes do
previsto, depois que os movimentos
apontaram que a exposição fazia
apologia à pedofilia e zoofilia.
