1. TEMA 08
María del Rosario Mas Morales

2. ESCULTURA

3. La tradición funeraria romana,
heredada de los etruscos, se
caracterizaba por hacer
máscaras en cera o arcilla del
Estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente para fines rostro de los fallecidos y
privados, por lo que son más naturalistas, mientras que los griegos guardarla en los lararios.
sólo la hacían a personajes que habían alcanzado algún honor público Después se realizarán en
(ganar carreras, etc.) mármol y bronce, conservando
todo su realismo
Prefieren el Realismo: arrugas, pómulos
mármol salientes, nariz pronunciada,etc.
Tradición funeraria
Rasgos griegos: “imagines maiforum”f
canon, contrapposto, etc.
Pueden ser de cuerpo
Estudio natural entero (las mujeres
de los pliegues generalmente sentadas y
los hombres de pie) o
bustos que van
policromadas evolucionando en la parte
representada a lo largo del
tiempo
Patricio Barberini Brutus libertador

4. Cabellos poco desarrollados
y pegados al casco
Rasgos faciales
muy marcados: estructura Ojos eran pintados
ósea de cara, pómulos salientes,
imperfecciones
Busto hasta el cuello

5. En obras áulicas (de la Corte, para Coraza con ricos relieves alegóricos
enaltecer al emperador) hay una fusión sobre la paz augustea:
entre la tradición idealizante griega
(perfección del cuerpo especialmente
y la tradición naturalista romana
Cielo cubriendo con manto
Helios con carro solar
Idealización del Venus y Aurora
Mayoría de las obras emperador
pensadas para ponerlas (presenta sus Galia (última anexión junto a Hispania)
delante de pared, por lo rasgos pero Hispania (última anexión junto a Galia)
que parte trasera menos joven) Legionario (Marte o Tiberio) con loba
trabajada Restos de policromía
permiten reconstruir Parto devolviendo insignias de legiones
Gruesos pliegues colores originales de antigua derrota romana
del paludamentum
Febo (Apolo)
sobre grifo
Rasgos griegos: canon Diosa Tierra
( de con cuerno de
Policleto), contrapposto, c abundancia
abeza levemente
girada, etc. Diana con ciervo
Apoyo en delfín y
Dionisos (se considera Dioses protectores
que familia Julia es de dinastía imperial
descendiente de
Eneas, hijo de Venus)
Pies descalzos,
símbolo de divinización

6. Cubrición de cabeza
(acto religioso)
Dinastía Julia tiende
a idealizar el rostro
Multiplicidad de pliegues
Rasgos griegos: canon con caída naturalista
( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.

7. A pesar de cuerpo
idealizado, el rostro
es un retrato (con
cierto embellecimiento)
Desnudo
Rasgos griegos: canon
( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc. Objetos propios
de los dioses Divinización
(Laurel y águila
de Zeus)
Pies descalzos

8. Sigue cabello pegado, pero
con más guedejas que se
curvan
Cierta idealización del
rostro
Busto acaba en
cuello o comienzos
de hombro con una
terminación triangular

9. Desarrollo del cabello
que se riza y se hace más profundo
(efectos de claroscuros)
Desde dinastía Flavia (finales
s.I d.C. se vuelve a un mayor
realismo)
Incisión del iris,
por lo que ya no
Aparición de la barba necesitan colorearse
(Adriano tenía una cicatriz
y para disimularla se la dejó)
que todavía es corta
Busto crece
hasta el pecho

10. Fuertes contrastes de
claroscuro en cabello
más desarrollado
Modelo arquetípico: con túnica
y capa de soldado
revisaba a las tropas
Realizada en
bronce ( varias
piezas ensambladas) Contraste verticalidad
del emperador con
formas curvas del caballo
(cola, grupas, cuello) = simboliza
emperador controla un enérgico
imperio)
Bajo la pata levantada había
un reyezuelo bárbaro maniatado

11. Cabellos mucho más desarrollados
con abundante uso del trépano
(efectos de claroscuros más intensos)
Atributo de Hércules:
Piel del león de Nemea
y la maza (gran influencia Barba más desarrollada
griega)
Representación completa
de los brazos
Busto alcanza hasta
el vientre

12. Cabello técnica a trépano
Incisión del iris
Realismo físico y
estudio psicológico
del personaje: emperador
girado con expresión
fiera: entrecejo fruncido,
facciones tensas, rictus de
Labios)

13. Vuelta al
frontalismo arcaico
Cabello poco
desarrollado
Expresionismo:
representación
exageradamente grande de
los rasgos básico del rostro:
orejas, nariz y Tendencia al
especialmente ojos colosalismo

14. Entrada posterior Relieve Guirnaldas de
con rampa de Tellus Altar para Empalizadas Procesión.
Relieve sacrificios grueso sarrollo Familia
(para animales)
de Roma de Augusto
y Corte
Procesión. Familia
de Augusto y Corte
Eneas realizando
Cenefa geométrica un sacrificio
inspirada en
grecas helenísticas
Rómulo
Y Remo
Decoración de (muro no
roleos de acanto y reproducido)
animales de
pequeño tamaño
(ranas, lagartijas, e
tc.)

15. Ausencia de concepción
iconográfica unitaria
(zonas con motivos
vegetales, otras con pasajes
mitológicos y tema
histórico-político)
Pequeñas
dimensiones
3`70 m.
Realizado en
mármol de
Carrara Sobre podium

16. En franja superior priman
las líneas verticales paralelas
de las figuras, atemperadas
parcialmente por la
horizontalidad de la isocefalia
Friso de decoración
geométrica de líneas
rectas que potencian
la horizontalidad y
que contrastan con
sinuosas curvas del Decoración vegetal
zócalo inferior (acantos) formando
roleos distribuidos
de forma rítmica y
equilibrada

17. Afán de reflejo Distribución en alto, medio
de la realidad y bajo relieve (apenas esbozado)
Naturalismo de retratos Permite jerarquización de Aumenta efecto de
pliegues personajes (más importantes tridimensionalidad al
en primer término) acentuar profundidad
Marcus Livia
Agripa
Composición
continua, sin cesuras
ni compartimentos
Ritmo sosegado Horror vacui
y ceremonioso
Escorzos profundos Afán de incorporar
profusa información.
Ruptura de
monotonía mediante
la introducción de
temas anecdóticos

18. Distribución de la escena muy equilibrada. Organización
en torno a un eje de simetría y distribución proporcionada
de los volúmenes por toda la superficie
Alusión mitológica Alegoría sobre riqueza
al entronque de civilización y abundancia proporcionada
romana y griega al imperio romano

19. Representa la derrota de los
judios a manos de los romanos
(expolio del templo de Salomón)
Se capta aire
interpuesto Superposición
de planos para
crear profundidad

20. Franjas aumentan de tamaño
Su afán narrativo les lleva a tratar con igual en sentido ascendente
detallismo los elementos del primer término y los del fondo
Bajorrelieves con
escenas Intentos de profundidad
sin separaciones con escorzos y figuras
superpuestas
Perspectiva caballera
(punto de vista elevado) Desproporción entre
personajes y paisajes

21. Retratos: emperador
Trajano aparece más
de cincuenta veces
Temática se
centra más en
aspectos
Pequeños óculos logísticos
cada cuarto de que en las
vuelta para batallas
iluminar escalera
interior

22. Hasta fines del s.I y, sobre
todo en s. II d.C. que se
empieza a reemplazar la A veces con figuras reclinadas
incineración por la en cima
inhumación, no va a
extenderse su empleo
Influjo etrusco
Adosados a muro
presentaban tres
lados decorados
Friso podía ser continuo
con gran profundidad Horror vacui
(desde Adriano se
potencia el denominado
“estilo hondo”)

23. Escalonamiento de
figuras de abajo a arriba

24. Desde s.III se utilizan
figuras realizadas a distintas
escalas
Desde siglo II d.C. se
tiende a la
compartimentación.
En s.III se emplea la
división en
áreas, pivotando en torno
a un medallón central.
A veces decoración
figurativa se sustituía por
motivos geométricos