Este documento presenta una propuesta didáctica para trabajar la escucha activa con los alumnos a través del análisis y audición de la obra "Pieza lírica op. 12 no 1" de Edvard Grieg. La propuesta incluye actividades como una evaluación inicial sobre Grieg y su obra, una audición sin partitura seguida de preguntas, un análisis de la partitura, y una escucha activa con partitura y cuestionarios. El objetivo es desarrollar la escucha musical y la sensibilidad de los alumn

1. PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR LA ESCUCHA ACTIVA
Nº 1
SARA SÁEZ LÓPEZ

2. ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
2. JUSTIFICACIÓN
3. OBJETIVOS
4. CONTENIDOS
5. ACTIVIDADES
6. EVALUACIÓN
7. TEMPORALIZACIÓN
8. RECURSOS MATERIALES

3. 1.INTRODUCCIÓN
La escucha activa se produce cuando el alumno relaciona los distintos elementos que percibe,
y genera y cumple expectativas.
A través de ella se pretende mejorar la percepción musical, porque al concienciarse de los
diferentes elementos musicales presentes en la obra, como el ritmo, la melodía, el timbre, la
forma, la tonalidad, la armonía, etc., la percepción se vuelve más completa y nos facilita la
comprensión de la obra.
Saber escuchar es una característica imprescindible en todo músico y en las personas
empáticas.
Además ayuda a desarrollar la imaginación musical, puesto que al escuchar y analizar las
obras, los alumnos observan las técnicas compositivas empleadas y relacionan los
conocimientos con otras obras musicales y los aplican en su estudio.
También ayuda a desarrollar la sensibilidad en los alumnos, al guiarles en el proceso de la
audición y hacerles observar aspectos en los que probablemente ellos solos no repararían, y al
hacerles pensar en las emociones que despierta en ellos la música, relacionando la escucha
con el desarrollo de la inteligencia emocional en nuestros alumnos.
Con esta propuesta didáctica pretendo que los alumnos aprendan a escuchar y conozcan mejor
esta hermosa pieza del repertorio pianístico de Grieg.
2.JUSTIFICACIÓN
La obra elegida es la “Pieza lírica op. 12 nº 1” de Grieg para piano solo.
La propuesta didáctica va dirigida a alumnos de primer curso de Piano de Enseñanzas
Profesionales de Conservatorios de Música, aunque se podría adaptar para otros cursos o
cuerpos educativos modificando las actividades ligeramente, según el nivel musical de los
alumnos.
La propuesta didáctica se realizará en clase de Conjunto de Piano de primer curso de
Enseñanzas Profesionales de Conservatorio, se trata de una clase colectiva en la cual
podemos tener desde dos hasta ocho alumnos, con edades de aproximadamente doce años
generalmente.
En esta asignatura se trabaja el repertorio a cuatro manos o incluso más, repertorio de
conjunto, la audición de piezas, el análisis musical de las mismas, la improvisación con
estructuras dadas o no dadas, el enlace de acordes, el acompañamiento de melodías al piano,
la creación de melodías…
Se trata de una obra apropiada, porque:
- Pertenece al repertorio para piano solo de Enseñanzas Profesionales de
Conservatorios, alumnos a los que en un principio va dirigida la propuesta didáctica
que nos ocupa.
- Es una obra breve y la podemos trabajar en una sola sesión.
- Es una obra representativa de uno de los grandes compositores post-románticos
perteneciente al nacionalismo noruego, de música para piano, entre otras, que los
alumnos deben conocer, como es Grieg.
- Es una obra atractiva para los alumnos y no excesivamente complicada de analizar y
comprender.
- La forma binaria es una de las más elementales y de imprescindible conocimiento, para
los alumnos de este nivel, puesto que es conocida ya desde cursos anteriores para
estos alumnos.
- Se trata de una obra que puede estar dentro del repertorio que los alumnos de primer
curso de E.P. pueden interpretar, ya que así se encuentra recogida en muchas
Programaciones de Conservatorios.

4. - Las obras de este estilo o similares, despiertan fácilmente emociones, y en este caso
además de la escucha activa, también queremos desarrollar la inteligencia emocional
de nuestros alumnos.
3.OBJETIVOS
Esta propuesta didáctica está relacionada con alguno de los Objetivos Generales de las
Enseñanzas Profesionales de Música, como:
- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
También está relacionada con los Objetivos Específicos de primer curso de Enseñanzas
Profesionales de Música, como:
- Conocer las posibilidades que ofrece la interpretación en los diferentes estilos.
- Conocer la importancia de una velocidad adecuada en la interpretación pianística.
- Conocer los recursos de los pedales.
Además esta propuesta didáctica persigue los siguientes objetivos:
- Desarrollar la escucha activa.
- Conocer a Edvard Grieg
- Conocer la música de Grieg y el estilo y época en que se enmarca.
- Inculcar a los alumnos el gusto por la escucha de música clásica de los diferentes
estilos.
- Desarrollar la sensibilidad musical de los alumnos.
- Enseñar a conocer y percibir las emociones que despierta la música en los alumnos.
- Desarrollar el autoconocimiento personal y emocional en los alumnos.
- Desarrollar el gusto musical.
- Desarrollar las habilidades sociales de los alumnos.
- Valorar el hecho musical.
- Desarrollar la empatía.
- Desarrollar el respeto.
- Distinguir los diferentes elementos musicales, técnicos, interpretativos, formales… a
través de la escucha de música.
- Desarrollar la capacidad de diálogo y debate en los alumnos.
4.CONTENIDOS
Esta propuesta didáctica está relacionada con algunos de los contenidos de primer curso de
Enseñanzas Profesionales de Música de Piano, como:
- PEDALIZACIÓN: Empleo de los pedales derecho e izquierdo en las obras de su nivel.
- MODOS DE TOQUE: Diferenciación de las distintas formas de ataque.
- DINÁMICA: Realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren.
- AGÓGICA: Iniciación a las diversas indicaciones que a ella se refieren.
- FRASEO Y ARTICULACIÓN: Utilización del fraseo y la articulación correspondientes
en cada una de las obras de los diferentes estilos.

5. - INTERPRETACIÓN: Diferenciación de las épocas y estilos en la interpretación de las
obras y estudios del nivel del curso.
Además esta propuesta didáctica busca trabajar los siguientes contenidos:
- Conocimiento del repertorio pianístico.
- Escucha activa
- Respeto por el repertorio.
- Respeto por los compañeros y sus opiniones.
- Conocimiento de las emociones propias y ajenas.
- Amor por la música clásica.
- Aplicación de conocimientos adquiridos en otras asignaturas.
- Conocimiento de Grieg y su obra.
- Sensibilización.
5.ACTIVIDADES
ACTIVIDAD Nº 1 (EVALUACIÓN INICIAL): “EL CHOPIN DEL NORTE”:
El profesor preguntará a los alumnos qué saben de Grieg, su vida, obra y estilo musical. Y
posteriormente hará una breve explicación, con la información que detallo a continuación.
EL COMPOSITOR: Edvard Grieg (Nació en Bergen en 1843, murió en 1907) compositor y
pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Post-romanticismo
musical.
En 1861 hizo su debut como concertista de piano en Suecia, su hija Alejandra falleció con 13
meses en 1869, año en el que conoció A Franz Listz en Bergen. Mientras la vida profesional de
Grieg continuaba, su vida personal se deterioraba cada vez más. En 1875 fallecieron sus
padres, evento que lamentablemente dejó tanto a Nina, su mujer, como a Edvard sin una casa
a la cual retornar en Bergen. Posteriormente, y sobre todo por dolor, Grieg dejó a Nina, pero al
año siguiente se reconciliaron y volvieron a vivir juntos.
Falleció en el hospital de Bergen en el otoño de 1907, a los 64 años de edad, víctima de una
enfermedad crónica en uno de sus pulmones. El funeral condujo a miles de personas a las
calles de su ciudad natal para honrarlo y, conforme a su deseo, la marcha fúnebre que había
compuesto para Nordraak, otro compositor noruego, fue interpretada con una orquestación de
un amigo suyo; también fue ejecutada en la ceremonia la marcha fúnebre compuesta por
Frédéric Chopin. Sus cenizas y las de su esposa fueron sepultadas en una tumba de una
montaña, frente a un lago situado cerca a su casa, llamada Troldhaugen.
SU OBRA: Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear
una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonin
Dvorak en Bohemia. Sus obras más importantes son: el “Concierto para piano en La m”, las
intimistas “Piezas líricas”( 66 piezas cortas para piano solo) en diez volúmenes y especialmente
“Peer Gynt”, suite que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo
nombre. Sus primeros trabajos incluyen una “Sinfonía en do m” y una “Sonata para piano en
mi menor Op. 7”. También escribió tres sonatas para violín y piano y la “Suite Holberg” (para
orquesta de cuerdas),
ESTILO: Grieg es considerado como un compositor nacionalista, reflejando la inspiración de la
música folclórica noruega. Compuso muchas pequeñas obras para piano, por esto algunos lo
llamaron el «Chopin del Norte», a menudo inspirado en danzas y canciones populares de
Noruega, los fiordos y paisajes de su país y el dialecto hadangar.
VIGENCIA EN LA ACTUALIDAD: Haremos una breve audición de un fragmento de “La
mañana” y de otro de “En la gruta del rey de la montaña”, ambos forman parte de su “Peer

6. Gynt” para que los alumnos sepan que estas famosas piezas pertenecen a Grieg, ya que
seguro que las conocen porque han sido empleadas en multitud de anuncios y película.
Además el primer movimiento del concierto para piano de Grieg fue usado en la película Lolita
(1997) de Adrian Lyne, escucharemos un breve fragmento también.
TÍTULO Y SIGNIFICADO: Arietta es un nombre de origen italiano, directamente relacionado
con la música,
Viene de “Aria” que designa un canto autónomo, de un solo cantante, generalmente
acompañada/o de una orquesta.
Arietta es una “Aria corta”.
Interpretado literalmente del italiano Arietta significa “Pequeño Aire”.
Se trata de una composición musical de poca duración o menos elaborada de lo habitual, de
carácter melódico, generalmente vocal, con acompañamiento de uno o más instrumentos.
Habitualmente suele estar escrita en tiempo binario.
En ocasiones es cantada por un personaje secundario de una ópera y se hace generalmente
en música del clasicismo o de barroco.
Se empleaba mucho en la ópera, y sobre todo en la cómica por su simplicidad de escritura y
expresión.
ACTIVIDAD Nº 2: AUDICIÓN SIN PARTITURA:
Escucharemos una vez la obra sin partitura, en silencio, con atención y concentrados, a fin de
captar la mayor información posible, tanto musical, como emocional.
Después el profesor pasará a los alumnos un cuestionario con una serie de preguntas que los
alumnos deberán de responder tras esta primera audición sin partitura, que aparece en la
siguiente página.
El cuestionario deberá ser respondido con total sinceridad, sin importar lo que vaya a pensar
nadie, puesto que debemos respetar todas las opiniones y puntos de vista.
El cuestionario no será evaluable.
Tras responder todas las preguntas se realizará una puesta en común entre todos los alumnos
y el profesor, los resultados del profesor, serán expuestos en el último lugar, para no
condicionar a nadie.
El profesor actuará de moderador en todo momento y tras la puesta en común realizará una
serie de preguntas a los alumnos, como:
- ¿Alguien ha sentido ansiedad o nerviosismo?
- ¿Alguien ha sentido tristeza?
- ¿Alguien ha sentido miedo?
- Os despierta un sentimiento positivo o negativo.
- ¿Alguien ha coincidido en la emoción que le ha provocado con algún compañero?
- ¿A cuántos les gustaría interpretara esta obra?
- ¿A quién le apetecería tocar algo de Grieg?
- ¿A alguien le apetece seguir investigando sobre el compositor?
- ¿Alguien conocía el significado del título?
- ¿Os parece adecuado el título?
- ¿Qué titulo le pondríais?
- ¿A alguien le recuerda la obra a un canto vocal lírico?
- ¿Os parece una pieza difícil?
- Si la obra no fuese para piano solo, con qué instrumento interpretaríais la melodía
principal con acompañamiento de piano.

7. CUESTIONARIO INICIAL
Provocado ni
Qué emoción general te ha provocado:
Qué te imaginas visualmente al escuchar esta obra:
Tras escucharla te dan ganas de aprender ésta u otras obras de Grieg:
Qué piensas que buscaba transmitir Grieg:
En qué momento o momentos escucharías esta obra:
¿Te ha gustado la obra? Ponle nota en una escala de 1 a 10:

8. ACTIVIDAD Nº 3: ANÁLISIS DE LA PARTITURA
Repartiremos partituras de la obra, les pediremos que cojan un lápiz.
Los alumnos realizarán un breve y básico análisis de la partitura, adecuado a sus
conocimientos, ya que no cursan Armonía hasta 3º de E.P., ni análisis hasta 5º E.P.
Será básicamente un análisis con los siguientes aspectos a reseñar, que les pediremos que
observen: análisis formal, de la dinámica, la agógica, la métrica, el tipo de toque, el estilo, la
pedalización, nos fijaremos también en las voces y su importancia.
Les dejaremos un poco de tiempo para que ellos se fijen en todas estas cuestiones y
reflexionen.
ACTIVIDAD Nº 4: ESCUCHA ACTIVA CON PARTITURA
Escucharemos dos veces la pieza con partitura, a un buen volumen, concentrados, con
atención y en silencio.
Tras la escucha, pasaremos otro cuestionario a los alumnos, que aparece en la página
siguiente y que los alumnos deberán rellenar individualmente.
El cuestionario tampoco será evaluable.
Después de cumplimentarlo realizaremos otra puesta en común, con orden y respeto por todas
las opiniones, en la que el profesor volverá a hacer de moderador, e irá comentando cada una
de las cuestiones haciendo una breve explicación como por ejemplo recojo a continuación,
después de que todos los alumnos hayan comentado sus resultados:
Se trata de una obra de forma binaria (A A´) en compás binario (2/4), con tres o cuatro voces
en algunos momentos, les haremos que busquen los momentos en los que se observan 4
voces, comentaremos que se fijen en la dirección de las plicas, que da pistas.
La tonalidad en la que se encuentra escrita es Mi bemol Mayor, aunque hay momentos en los
que modula, les preguntaremos dónde creen que lo hace.
La dinámica general es piano.
Se observa un ritardando al final y varios calderones.
En cuanto al tempo, remarcaremos que se trata de un Andante sostenuto, siempre hay que
tocar adecuándose a la velocidad deseada por el compositor.
Si nos fijamos en la pedalización, se emplea el pedal derecho o de resonancia puntualmente,
en el resto de la obra se debería tratar de ligar de dedo, ya que el estilo predominante es el
legato (en cuanto a los modos de toque).
Al finalizar comentaremos los resultados para ver la cantidad de aciertos o errores que han
cometido y nos fijaremos en si la escucha con partitura les ha ayudado a responder el
cuestionario, si han podido añadir algunos aspectos en los que no habían reparado tan solo
con la observancia de la partitura.
Para finalizar preguntaremos si alguien tiene que añadir algún tipo de observación al ejercicio
realizado y qué es lo que más les ha llamado la atención de éste.
Además les preguntaremos sobre cuál es el sentimiento que tienen tras realizar la actividad,
cómo es su estado de ánimo y cómo se encuentran y qué sienten tras la escucha de esta
breve y bella pieza de la literatura pianística. Si su estado de ánimo ha cambiado de antes de
escuchar la obra a después, si se encuentran mejor o peor, más tranquilos y relajados, o más
nerviosos.
Les haremos reflexionar sobre el poder que tiene la música de actuar y modificar los estados
de ánimo en las personas. Además preguntaremos si hay alguien que se sienta igual, si a
alguien no le ha provocado ningún efecto la audición.

9. CUESTIONARIO
Cuál es la forma de la obra:
Dónde se encuentra la melodía principal:
Cuántas voces aparecen:
Cuál es la dinámica general:
Cómo es la pedalización:
Qué puedes comentar sobre el compás, el tempo y la agógica de la pieza:
Cuál es la tonalidad principal, modula, dónde crees que lo hace:
Qué puedes comentar sobre los modos de toque:

10. 6.EVALUACIÓN
Preguntaremos a los alumnos diversas cuestiones para evaluar la actividad, como:
- Si les ha motivado para seguir investigando sobre Grieg y su música.
- Si han coincidido con sus compañeros en pocas, alguna o muchas opiniones.
- Si les gustaría hacer este tipo de actividad con otras obras y cuáles.
- Si se han sentido respetados en sus opiniones.
- Si les ha gustado la actividad en general.
- Qué es lo que más les ha gustado.
- Qué es lo que menos les ha gustado.
- Preguntar si tienen algún tipo de observación que añadir.
7.TEMPORALIZACIÓN
Realizaremos esta propuesta didáctica en una sesión de una hora de duración.
La temporalización para cada actividad será la siguiente:
- ACTIVIDAD Nº 1: 20 minutos aproximadamente.
- ACTIVIDAD Nº 2: 12 minutos aproximadamente.
- ACTIVIDAD Nº 3: 10 minutos aproximadamente.
- ACTIVIDAD Nº 4: 18 minutos aproximadamente.
8.RECURSOS MATERIALES
Necesitaremos:
- Un aula con piano.
- Lápiz, goma de borrar y papel.
- Partituras de la obra.
- Un ordenador con altavoces o conectado a un equipo de música.
- Sillas y mesa.