Simposio de Investigación

1. I Simposio de Investigación
científica
FECYT-UTN
27-03-2023
Socialización resultados de los
proyectos de investigación

2. 2
Estudio y difusión de la obra pictórica de la
artista imbabureña Margarita Guevara

3. 3
Integrantes
Ph.D. Susan Gálvez
Msc. Germán Beltrán UNAE
Msc. Enrique Vallejos
Auxiliares de investigación:
Yajaira Gordon VII nivel. Carrera Artes Plásticas
Priscila Herrera. VII nivel. Carrera Artes Plásticas

4. Introducción
Este proyecto tiene como objetivo estudiar y promover la obra de Margarita
Guevara, una artista contemporánea de Imbabura.
Margarita Guevara es una artista con una amplia formación académica y
experiencia profesional. Se graduó con Máximo Honor "Magna Cum Laude" en
Artes Aplicadas en la Universidad San Francisco de Quito. Entre el 2000 – 2003,
realizó un postgrado en caligrafía y pintura tradicional china en la Academia Finas
Artes en la Universidad de Zhejiang de la República Popular de China. También ha
realizado otros cursos y talleres en artes plásticas, historia del arte y metodología
de investigación, muralismo, entre otros temas.

5. En el año 2010, El Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador reconoce
su obra como Patrimonio Artístico del Ecuador. La Universidad Andina Simón
Bolívar, con la colaboración de la historiadora y critica de Arte Inés Flores hace el
registro 470 obras de arte.
Margarita Guevara combina técnicas de pintura occidental y china en la realización
de su obra, y ha recibido reconocimiento nacional e internacional. El proyecto
busca proporcionar un estudio más completo y científico de su obra,
documentando y analizando sus contribuciones artísticas, trayectoria y principios.
El estudio es importante porque permite rescatar y valorar el patrimonio artístico
de la provincia, así como reconocer el legado de los artistas que han contribuido al
desarrollo del arte en Ecuador. Además, la falta de estudios monográficos sobre
estos artistas puede dificultar la conservación y difusión de su obra, lo que puede
llevar a su olvido y a la pérdida de su legado cultural

6. Objetivo general
Difundir la obra de la artista imbabureña Margarita Guevara a través del análisis de
su producción artística.

7. Objetivos específicos
1
3
2
Realizar un análisis de la obra de
arte de la artista, con el fin de
identificar sus elementos
formales, técnicos y temáticos, y
comprender su significado y valor
estético.
Investigar la biografía de la artista
y su contexto histórico para
entender las influencias y
motivaciones detrás de su obra
Realizar un registro de la obra de
la artista a través de un proceso
sistemático de catalogación, para
preservar y difundir su legado
artístico.
.

8. Metodología
Catalogación: consiste en el registro sistemático de las obras,
utilizando un criterio de clasificación establecidos:
1- A través de la serie:
2. Campo de interés: técnico, formal, iconográfico
3. Campo de interés: Histórico, artístico y social
1. La investigación histórica implica el examen de los eventos, las
tendencias y las condiciones que influyeron en el contexto
histórico del artista y su obra. Por otro lado, la investigación
biográfica implica el examen de la vida del artista, incluyendo su
educación, sus influencias y sus motivaciones para crear su obra
de arte.
2. El análisis semántico de una obra de arte se enfoca en la
lectura, interpretación y comprensión del significado de los
elementos presentes en la obra. Algunos de los componentes del
análisis de la obra de arte: Temática, simbólico, Contexto, Análisis
formal, técnica y los materiales.
La metodología de investigación que se
emplea es interdisciplinaria que combina
la investigación histórica, cultural, con el
análisis estilístico y técnico, y el uso de
técnicas científicas que toma en cuenta
el contexto social, político y cultural en
el que se desarrollo la artista
.
“

9. Resultados
Biografía de la artista.
1. El estudio revela que la producción artística de Margarita Guevara es fruto de la aplicación de las técnicas de pintura
tradicional china con la combinación con las técnicas de la pintura occidental, donde las formas y los colores locales se
fusionan con técnicas chinas.
2. Antes de su formación en pintura tradicional china, la artista realizaba pinturas sobre seda que tenían cierta similitud con la
pintura china, caracterizada la aplicación del color y el empleo de la simetría en la composición, y sobre todo por la inspiración
en temas de la naturaleza, como flores, paisajes, pájaros, plantas.
3. Técnicas y estilos
- Dibujos de bodegones con estudio de claroscuro.
- Pintura sobre seda con representaciones de la naturaleza: flor de loto, orquídeas, bambús, etc.
- Durante sus estudios en la Universidad San Francisco de Quito, prueba algunos estilos y técnicas como el
grabado y la pintura matérica.
- Con su formación en la República Popular China, depura y perfecciona su estilo en combinación con la técnicas
Chinas.
4. Durante su carrera hasta la actualidad ha realizado más de 30 exposiciones individuales realizadas en China, y diferentes
ciudades del país, y múltiples exposiciones colectivas en diferentes países, entre las que destacan Artistas ecuatorianos en
México, Nueve mujeres artistas, en Alemania, Exposición de caligrafía en China, “Etnias III”, en Bruselas, etc.
5. Premio y reconocimientos.
- Ganadora de los “Fondos Concursables” Ministerio de Cultura y Patrimonio.
- Reconocimiento público al Mérito, I. Municipio de Otavalo, Municipio de Ibarra, Universidad Técnica del Norte
- Medalla de Honor “Pilanqui” a la Trayectoria Artística. Casa de la Cultura Ecuatoriana.

10. Resultados
Análisis de la obra:
El estudio de la obra se centra en el análisis de la producción caligráfica desde diferentes enfoques: estilo, técnica, histórico y
artístico.
1. Los estilos caligráficos que se analizan en la obra son: Zhuan shu, Li shu, Kai shu, Xing shu, feng xin, Zhong hua, Cao shu,
abstracta, entre otros.
2. Dentro de la serie de caligrafía, existen otros grupos de subseries agrupadas bajo los estilos ya mencionados.
3. Se destacan aspectos como el grosor de la línea, la carga de tinta, la cantidad de agua y el recorrido de la línea, que otorgan
al trazo diferentes valores expresivos. La artista se expresa a través de una amplia gama de trazos para dar origen a su obra, no
existiendo un trazo único de ejecución.
4. La artista utiliza diferentes tipos de trazos para la realización de los caracteres, como trazos delgados y homogéneos con el
uso de curvas dinámicas para la caligrafía Zhuang shu, un trazo más uniforme y grueso con carga de tinta constante para la
caligrafía Li shu, trazos rectos y angulosos de distinto espesor para la caligrafía Kai shu, trazo gestuales y rítmicos para la
caligrafía Cao shu y trazos libres y fluidos, basados en la espontaneidad y la expresión personal, para la caligrafía abstracta.
5. Se destaca que el trazo gestual de la caligrafía abstracta china se asemeja al trazo del arte informalista y expresionista
occidental en el parecido formal, pero no en el significado, ya que el abstraccionismo occidental es un arte intencionado,
mientras que la caligrafía oriental representa signos con significado.
6. La principal característica de la caligrafía es el blanco y negro, aunque la artista introduce el color rojo en algunas obras
caligráficas abstractas, introducidos a manera de manchas y salpicados.
7. La tinta tradicional empleada para la caligrafía se hace moliendo en el tintero agua y la barra de tinta que se hace de hollín
de aceite de tung, hollín de carbón u hollín de pino, mezclado con gelatina y especias. Aunque la tinta es glutinosa, permite
escribir con fluidez y nunca se descolora, por lo que las obras antiguas aún lucen un color que parece recién escrito.

11. Conclusiones
1
3
Se concluye que la producción artística de Margarita Guevara se
basa en la aplicación de técnicas tradicionales de la pintura
china combinadas con elementos de la pintura occidental.
2
La investigación permite conocer la producción artística de
Margarita Guevara, sus técnicas, estilos y su reconocimiento
social e internacional.
La investigación ofrece una visión de la obra caligráfica y
trayectoria de Margarita Guevara, destacando su formación,
técnica y reconocimientos, y resaltando la importancia de su
legado cultura

12. Limitaciones y Futuras líneas de
investigación
Falta de información. Al no haber investigaciones previas hay muy poca información
disponible sobre el tema.
Futuras líneas de investigación
Análisis de la serie de insectos de la artistas Margarita Guevara
Análisis de la serie de pájaros de la artistas Margarita Guevara
Análisis de la serie de bambús de la artistas Margarita Guevara
Análisis de la serie de frutos de la artistas Margarita Guevara
Análisis de la serie de aves de la artistas Margarita Guevara
Análisis de la serie de peces de la artistas Margarita Guevara
Análisis de la serie de flores de la artistas Margarita Guevara
Análisis de la serie de movimientos de aves de la artistas Margarita Guevara

13. Estudio sobre otros artistas plásticos de la provincia de Imbabura
Estudios sobre artistas en otras disciplinas del arte. Muralismo, cine, danza, teatro,
música
Estudios monográficos sobre otros artistas de Imbabura
Estudios monográficos sobre otras mujeres artistas del Ecuador o de la provincia

14. Referencias
Hernández Sampieri, R. (2014). Metodología de la investigación. McGraw Hill.
Hearn, M. (2019). El arte de la caligrafía china. Tuttle Publishing.
Bonet, J. L. (2018). Informalismo. Cátedra.
Ferretti, F. (2014). El Informalismo. Ediciones Akal.
Kibbey, A. T. (2015). Expresionismo abstracto: evolución y legado. Instituto de Arte de
Chicago.
Paret, P. (2012). El expresionismo alemán: pintura y artes gráficas. Colosseum.

15. ?
Preguntas