diseño gráfico, principios fundamentales del diseño, composición

2. Con esta presentación se pretende ofrecer una guía sencilla que ejemplifique los conceptos básicos y fundamentales que soportan un diseño visual. Hemos tomado los conceptos de dos autores magistrales, como lo son María Elena Molina Ayala y WuciusWong. Nuestro aporte consiste en la organización de la información y su ilustración, ya sea insertando imágenes de internet que contienen los conceptos de estudio o creando una composición, que interpreta y ejemplifica el concepto.
Objetivo…

3. Los principios fundamentales del Diseño
o Bases del Diseño Gráfico, son los conocimientos de cada uno de los elementos conceptuales y visuales que convergen en un área, con la intención de transmitir un mensaje.
Principios fundamentales
del Diseño o Bases
del Diseño Gráfico

4. “El diseño es un proceso de creación visual con un propósito…… Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de algo, ya sea esto un mensaje o un producto…… Su creación no debe ser solo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época”
WuciusWong
Diseño

5. Resultado visual general obtenido con la disposición de figuras o formas en un marco de referencia, con el uso consciente de una estructura formal o sin él, semiformalo informal.
Composición

6. Proporción
Relación o correspondencia debida a las partes con el todo, o de una cosa con otra, en cuanto a magnitud, cantidad o grado.
Magnitud
Cantidad

7. La unidad es la relación de pertenencia que existe entre los elementos de la composición.
La composición debe concebirse como un todo y cada elemento es funcional e importante formando la unidad. Para que exista unidad debemos tomar en cuenta los siguientes elementos:
Posición, Semejanza y Color.
Unidad

8. Al colocar los elementos dentro de la composición se debe analizar la influencia que tienen unos sobre otros. Cuando promueven la unidad se pueden visualizar los ejes imaginarios que unen los elementos.
Unidad: Posición

9. Las formas deben tener similitudes que las vinculen y que por ende las acerquen, haciéndolas una unidad.
Unidad: Semejanza

10. Es necesario que exista una combinación adecuada en relación a la figura-fondo.
Un buen contraste entre ambos, resaltando el uno al otro, ayuda a lograr el concepto de unidad.
Unidad: Color

11. “Se dice que una composición está en perfecta armonía cuando cada una de las partes que la conforman se llevan bien entre sí y se equilibran y nos llevan a pensar en palabras como tranquilidad, paz, estabilidad. Para que exista armonía debe existir unidad entre las partes y equilibrio entre las mismas”
María Elena Molina Ayala
Armonía

12. “El concepto equilibrio viene de aequilibris. Que está en equilibrio, a la misma altura del mismo peso” María Elena Molina Ayala.
Equilibrio no es necesariamente sinónimo de simetría, sin embargo la simetría no puede existir sin el equilibrio.
Equilibrio o Balance

13. El equilibrio simétrico implica que al trazar un eje imaginario en la mitad de la composición, ambos lados del plano serán iguales de forma vertical.
Equilibrio Simétrico

14. Este implica que no todos los elementos serán iguales en forma o tamaño al trazar el eje vertical en la composición. Pero no significa que no tenga equilibrio, sino que los elementos están puestos de manera que se equilibran entre sí, logrando armonía en la composición.
Equilibrio Asimétrico

15. “Es aquella en la que al trazar un eje imaginario de composición descubrimos que a ambos lados del eje se reproduce la figura de manera idéntica en forma, tamaño y espaciamiento hacia uno y otro lado de ese eje y con igual número de elementos.
Simetría Axial o Bilateral

16. “Es la que se refiere a la reproducción hecha de manera idéntica en forma y tamaño hacia un lado y otro del eje, pero de manera reflejada.
Simetría Espejo

17. Es aquella en la que los elementos que intervienen en la composición se distribuyen en torno a dos o más ejes que funcionan como radios, ya que convergen en un punto central.
Simetría Radial
o AxialidadMúltiple

18. “Es cuando una forma empieza su desarrollo, pero se empieza de la parte inferior para terminar en la parte superior; de esta manera surge la noción de invertido.”
Simetría Invertida

19. “Manera como la luz es reflejada y percibida por el ojo a partir de la superficie de una figura o forma. Esto puede estar relacionado con su pigmentación por aplicación de tinta o pintura.
Color

20. Relación entre formas o componentes de formas que destacan sus diferencias en uno u otro aspecto, como la forma, el tamaño, el color, la textura, la dirección y la posición.
Contraste
Buen contraste
Mal contraste
Contraste de forma, textura y tamaño

21. Cambio gradual en una serie de formas unitarias en secuencia ordenada. La gradación de forma, tamaño, color, textura, dirección o posición se pueden efectuar separadamente o en combinación.
Gradación

22. Pequeños trazos o figuras en distribución bastante uniforme que cubren la superficie de una figura. Pueden ser ligeramente irregulares o estrictamente regulares, formando un dibujo.
Textura

23. “El ritmo es la repetición de elementos semejantes a intervalos regulares o relacionados de un modo reconocible. La repetición a intervalos iguales, la repetición a intervalos crecientes o decrecientes, los intervalos crecientes que se acentúan en una serie de intervalos decrecientes”
GeorgyKepes
Ritmo

24. Ritmo Alternado

25. Ritmo Progresivo
“En este tipo de ritmo se forman los ciclos a intervalos regulares creando una recurrencia esperada de manera progresiva, ya que van de menos a más y luego de más a menos, sucediéndose unos y otros en el tiempo.”
María Elena Molina Ayala

26. María Elena Molina Ayala. Conceptos Básicos de Diseño en Arquitectura. Editorial Trillas. México, 2011.
WuciusWong. Fundamentos del Diseño. Editorial Gustavo Gili S.A. España, 3da. Edición 1997.
Bibliografía