1. Rodrigo E. Cerone - Enero de 2014
Construcciones semióticas veridistas en la comunicación
comercial: el caso de “la pareja del Galicia”
1. Introducción
En los últimos años, ciertas producciones audiovisuales de la televisión y el cine
presentan una suerte de juego con respecto a la realidad que representan. Ese juego se
ubica en el campo de la ficción y la no-ficción. Películas de las últimas décadas y distintos
programas televisivos (como los talk shows y los realities) presentan una problemática para
determinar si lo que se observa es ficción o no. Esto sucede porque desde el punto de vista
de la producción se combinan, en mayor o menor grado, operaciones discursivas que están
ligadas a cada uno de los dos tipos de estatutos en cuestión.
Al parecer ese tipo de producción audiovisual está acercándose al ámbito
publicitario, dando lugar a una nueva forma de comunicación comercial. En nuestro país,
hay una campaña publicitaria que este último año entró en ese juego discursivo de la ficción
y la no-ficción. Se trata de la campaña de la pareja del Banco Galicia protagonizada por los
personajes de Marcos (Gonzalo Suárez) y Claudia (Paola Barrientos). En esta campaña se
pueden observar distintos momentos de producción, en los que se comienza en la ficción y
luego se va pasando gradualmente a tipos de discursos que en general son asociados
desde la recepción como “verdaderos” o autentificantes (del Coto y Varela, 2012).
En este trabajo se van a presentar distintas teorizaciones sobre estas nuevas
tendencias audiovisuales de la televisión y el cine para articularlas con el caso publicitario
mencionado. Este estudio indagará sobre aspectos de la producción audiovisual y no de la
recepción. Asimismo, se utilizará un material empírico compuesto por entrevistas realizadas
a los actores de esta historia matrimonial y por respuestas de las audiencias tomadas de la
Página de Facebook del Banco Galicia (donde se suben los distintos contenidos referentes
a la campaña) para reflexionar sobre el feed-back del target en cuestión.
2. Tendencias discursivas actuales en los medios audiovisuales
El cine y la televisión son medios de comunicación a través de los cuales se
observan representaciones de la realidad, del mundo. A lo largo del tiempo se fueron
construyendo distintos tipos de relatos ligados a distintas etapas para cada uno de ellos (en
el cine los relatos clásico, modernista, contemporáneo, etc., y en la televisión podemos
mencionar las denominadas por Umberto Eco Paleo-Televisión y Neo-Televisión) y en ellas

2. se utilizaron diversas construcciones semióticas. Las representaciones establecidas por
esas construcciones son ubicadas desde el punto de vista del espectador en dos polos que
se contraponen: unas están más ligadas a lo que se conoce como ficción y otras a la noficción.
Asimismo, hay que tener en cuenta (sobre todo para realizar un análisis de las
producciones audiovisuales) que esos polos de representación no se dan en estado puro.
Por ende, es menester ver las formas de representación ficcional, no-ficcional y la
combinación de estas de una manera gradual. Según del Coto y Varela (2012),
Esto implica pensar de manera relacional y en términos de valores graduales,
abandonando una postura esencialista para definirlos: procedimientos significantes
sometidos a condiciones de recepción específicas, pueden leerse como índices de
ficcionalidad, o bien de autentificación, permitiendo que, de esta forma, las mixturas y
las ambivalencias en la asignación -rasgos característicos del presente estilo epocalse pongan en foco. (p.12).
Por otro lado, y siguiendo a las autoras, si bien la determinación del estatuto de
ficción y no-ficción es una problemática que corresponde a la lectura que hace el
espectador (o sea de la recepción), hay “macrorreglas configuracionales” que operan en
dicha lectura. En ese sentido, es interesante ver en la producción audiovisual aquellos
elementos configuracionales que en general se los asocian como ficcionales y no ficcionales
para abordar la problemática que se presenta en este trabajo. Igualmente, indagar sobre la
producción no podrá decirnos de forma acabada (o correcta) la interpretación que harán los
espectadores, pero si nos dirá algo sobre la intencionalidad de entrar en ese juego de
representaciones ficcionales y no-ficcionales de la realidad que hacen los constructores del
discurso.
Programas como los que se suelen llamar de chimentos o talk shows como
Showmatch entran en ese juego, donde se hace difícil determinar si realmente las peleas,
los supuestos romances, etc. son parte de una realidad, una puesta en escena creada o de
varias puestas en escena que buscan crear una historia ficticia pero que luego devienen
una realidad (podríamos tomar como ejemplo el caso del productor de Showmatch, Peter, y
la modelo Paula Chaves quienes formaron una pareja y tuvieron una hija).
Por otro lado, encontramos la misma problemática en el cine, la cual responde al
concepto de “indeterminación” desarrollado por Emilio Bernini (2012). Según el autor, hay
nuevas películas (llamadas por él posdocumentales y posficcionales) en las cuales el
1

3. espectador se encuentra en una desorientación porque no puede determinar el estatuto de
ficción o de documental. Se trata de una indeterminación epistémica (operando en
recepción) que, desde el punto de vista de la producción, involucra lo ficcional a la vez que
involucra lo documental.
Las películas caracterizadas por la indeterminación (como por ejemplo, La Libertad
de Lisandro Alonso, o Los labios de Santiago Loza e Iván Fund) presentan elementos de
documentales1 (Rabiger, 2005), a la vez que hay actores haciendo su puesta en escena.
Por ejemplo, en Los labios se encuentran tres actrices que hacen su puesta en escena
(elemento ficcional) y, al mismo tiempo, podemos ver personas que dan testimonio sobre su
condición económica, social y de salud (elemento documental).
Como se puede observar en la descripción de esta problemática (tanto en la
televisión como en el cine), hay operaciones semióticas que se las suele asociar en
recepción al régimen de lo ficcional y lo no-ficcional (o verdadero) que se hayan
combinadas. Sumado a la producción audiovisual del cine y los programas de televisión, se
encuentra la campaña publicitaria del Banco Galicia que en el último año presenta
combinaciones de esas operaciones.
A continuación, se indagará sobre esas combinaciones en el caso planteado
utilizando (a veces con mayor rigor que en otros) nociones, conceptos y categorías teóricas
como las denominadas por del Coto y Varela “operaciones de puesta en discurso
ficcionalizantes y autentificantes”, el concepto de “indeterminación” de Emilio Bernini y el
concepto “feintise enunciativa” desarrollado por Jost (que se describirá más adelante).
3. El caso de la campaña publicitaria de la pareja del Banco Galicia
Por la forma en que se trató esta campaña, podríamos decir que esta pasó por dos
etapas de producción en lo que respeta al juego de la ficción y no-ficción. La primera está
basada en la producción ficcional, mientras que la segunda introduce operaciones
semióticas autentificantes.
1
Michael Rabiger presenta los siguientes elementos o “ingredientes” que hacen a un documental: Rodaje de
acción (personas o criaturas haciendo cosas, dedicadas a su actividad diaria), Personas que hablan (en
presencia de la cámara o entrevistas), Reconstituciones exactas de situaciones ya pasadas (Fotografías de
archivo o secuencias recicladas de otras películas), Voz en off, Sonido síncrono (es decir, sonido de
acompañamiento que se graba durante la filmación), Efectos sonoros (pueden ser sincronizados y se
introducen en momentos determinados o ambientes), Música o el Silencio (puede hacer que nos fijemos con
mayor atención en la imagen).
2

4. Primera etapa semiótica de la campaña
La primera etapa se concentra más bien en el polo de lo ficcional. Se trata de una serie
de spots publicitarios (comerciales) en los cuales se pueden observar como protagonistas a
una pareja representativa de la clase media. En esta serie es clarísima la exacerbación de
los estereotipos de Marcos y Claudia y la explotación de los “insights” (vivencias) que son
necesarios para definir bien el target y el tono apropiado para generar persuasión (Scopesi,
2007). Las vivencias que representan esta pareja (como ir de compras a un negocio de
ropas o un restaurant) unidas a la exacerbación antinómica de los estereotipos de “no
querer gastar/querer gastar” tiene el objetivo de generar humor y, por ende, identificación
por parte del target.
Además, en esta etapa se suma una estrategia publicitaria de “narrativa transmedia”
(transmedia storytelling) para contar la historia de la pareja. Carlos Scolari (2013) cuenta
que según Henry Jenkins (creador del concepto), una narrativa transmedia posee dos
características: a) el relato o narración se expande a través de varios medios y plataformas,
y b) los prosumidores (personas que cumplen el doble rol de consumidores y productores
de las historias) participan activamente en esa expansión.
En la estrategia de storytelling de esta campaña se subían videos, a la página de
Facebook del Banco Galicia, en los que se invitaba a las audiencias a participar de las
decisiones que debían tomar Marcos y Claudia para canjear los puntos del producto
bancario Quiero!2. Ejemplos de las decisiones giraban en torno a la renovación de la casa
de la pareja o dónde ellos debían vacacionar. Las personas (prosumidores) ingresaban a la
página quiero.com.ar y en ese sitio votaban. Después se subían a la red social videos en los
que la pareja tomaba la decisión que mayor voto de las personas tenía.
En síntesis, en esta primera etapa se crearon comerciales convencionales y
contenidos de transmedia storytelling construidos con operaciones ficcionalizantes. Luego
de esta etapa, se comienzan a utilizar operaciones semióticas que se despegan del polo de
la ficción. La segunda etapa, que comienza desde hace aproximadamente un año, se
caracteriza por el uso de operaciones de puesta en discurso autentificantes.
2
Ver:
<https://www.facebook.com/photo.php?v=10150434113479241&set=vb.200742993286221&type=3&theater
>.
3

5. Segunda etapa semiótica de la campaña
El primer tema que gira en torno a la historia de la pareja en esta etapa es una crisis
que desemboca en la separación de Marcos y Claudia. Durante el desarrollo de esta
temática se difunden comerciales en los que se pueden ver a periodistas movileros y
noteros que corren por la calle para hacerles preguntas a los protagonistas de la historia3.
Se utilizan operaciones veristas siguiendo el estilo de un noticiero que cubre un hecho, en
los que una cámara filma al periodista que narra lo que sucede y a la persona protagonista
de la historia que brinda su testimonio. Los protagonistas, Claudia y Marcos, hablan en
spots separados respondiendo las preguntas que los periodistas les hacen. Asimismo, en
esas producciones audiovisuales se pueden ver detalles que disminuyen la veracidad: los
símbolos de los noticieros y los periodistas que cubren los testimonios de los protagonistas
no son conocidos.
Por otro lado, se emite en canales de aire la noticia de la separación en comerciales de
las revistas Gente y paparazzi, donde se mencionan las notas publicadas en la tapa de esos
medios gráficos. Además, la noticia se difunde en los talk shows Intrusos en el espectáculo,
Infama (ambos de América TV) y Dale la tarde (de Canal 13).
Sumado a esas acciones de comunicación, los dos actores dan testimonio en vivo a los
conductores de los programas de televisión Bendita (de Canal 9 y conducido por Beto
Casella) y am (de canal Telefe y conducido por Leonardo Montero y Verónica Lozano) y los
programas radiales Uno de los nuestros (de Radio La Red y conducido por Alejandro
Fantino), Lalo por hecho (de Radio La 100 y conducido por Lalo Mir) y El show de la noticia
(de Radio La 100 y conducido por Roberto Pettinato)4.
En paralelo se siguen difundiendo comerciales en canales de aire televisivos que
siguen la historia de la separación de Claudia y Marcos. En ellos se siguen utilizando el
recurso de representar insights: las situaciones que atraviesan Claudia y Marcos son, entre
otras variantes, negociaciones características de las que suelen enfrentar las ex parejas en
la vida real5.
También, en la página de Facebook del Banco Galicia se subieron videos de la pareja
en los que cada uno por separado se graba a sí mismos hablando a cámara. En éstos, por
ejemplo, Marcos le hace pedidos de sus objetos personales a Claudia y luego ella le
3
Ver:
<https://www.facebook.com/photo.php?v=638517926175390&set=vb.200742993286221&type=3&theater>.
4
Ver: <https://www.youtube.com/watch?v=ua16uHE-fJ0>.
5
Ver: <http://www.youtube.com/watch?v=CcUKUjojhb4>.
4

6. contesta en otros videos. Se tratan más bien de videos que se suponen caseros y filmados
por ellos mismos.
Pero la historia no termina ahí, y la temática que le sigue es la reconciliación. De nuevo
se utilizan comerciales como el denominado “te encontraré”6, en el que Marcos y Claudia se
encuentran en una situación que sugiere el principio de una reconciliación.
Además, se vuelve a publicar en una revista una noticia sobre la pareja. Esta vez es la
reconciliación de Marcos y Claudia y se difunde en la revista Caras. El comercial de la
revista vuelve a mencionar la noticia (presente en la tapa) como si se tratara de una pareja
real. La noticia establece que hay una verdadera reconciliación y que la pareja se va a
vacacionar a la Isla de Caras.
La táctica comunicacional que le sigue consiste en subir videos filmados por la pareja
durante su estancia en la Isla de Caras a la página de Facebook del Banco Galicia. En ella
se pueden observar a los protagonistas filmándose con cámara en mano y mostrando el
lugar donde están vacacionando, como si se tratara de una filmación casera7. Además,
cuando los administradores de la red social del banco suben estos videos escriben que
estos son enviados por la pareja.
La mayoría de esas acciones de comunicación que corresponden a la segunda etapa
utilizan operaciones autentificantes, en mayor o menor grado, que se pueden explicar a
partir del desarrollo que hace Jost del concepto de “feintise enunciativa”.
Según Jost, “la feintise enunciativa consiste en hacer que se tome la enunciación
audiovisual por un discurso de verdad” (Jost, 1997, p.83), es decir, es la simulación de una
enunciación audiovisual factual. En lo que respecta a las feintises de este tipo, se
encuentran “parodias de mimesis” y “parodias de dispositivo”. Este último concepto es el
que se considera de interés para este trabajo y consiste en:
la imitación de una forma genérica real y conocida por el espectador, por ejemplo el
falso noticiero de televisión que toma prestados los créditos, el animador y la imagen
corporativa de un canal dado (ejemplo: Viva la crisis). El hecho de conservar cierto
número de elementos de lo que se ha parodiado demuestra que la enunciación
audiovisual es factual. (Jost, 1997, p.84).
6
7
Ver: <http://www.youtube.com/watch?v=hxHXm2dqMg8&feature=youtu.be>.
Ver: <https://www.youtube.com/watch?v=aDqpsfv6dRk>.
5

7. En el caso de la campaña publicitaria, las noticias presentadas en los talk shows
responden a estas parodias de dispositivo. En ellos se presentan elementos como el
escenario del programa, el conductor que habla sobre la noticia y todos los otros elementos
discursivos propios de esos programas. Además, que se anuncian las noticias dentro de
esos programas8.
Lo mismo sucede con los comerciales de las revistas Gente, Paparazzi y Caras. En
ellos se presentan las noticias que contienen estos medios gráficos, los cuales se suponen
que son informativos del ámbito de los espectáculos y son bien conocidos por el
espectador.
Por otro lado, los testimonios que brindan los dos personajes en los talk shows
responden a la parodia de dispositivo y se les agrega una cuota más de realismo: el directo.
Según Carlón (2006) el directo televisivo tiene tres diferencias con respecto al grabado, las
cuales afectan a la representación que se hace y a la actividad que realiza el espectador.
La primera diferencia establece que la representación del directo es menos real que las
prácticas sociales pero más real que el grabado (ya que se pueden observar los
acontecimientos en el momento en el que están ocurriendo). La segunda diferencia radica
en que el espectador obtiene una experiencia semejante al contacto con lo real que se tiene
en la vida cotidiana. El directo como “técnica de lo real” se diferencia del grabado, como el
cine que es una “técnica de lo imaginario”, ya que el espectador se identifica con un
dispositivo que registra los acontecimientos desde un presente de la enunciación,
simultáneo y semejante al de su percepción. Por último, el directo construye un discurso a
medida que el tiempo transcurre y es más imprevisible, ya que el enunciador (productor) no
puede construir y editar el discurso con anterioridad a la emisión.
Siguiendo el punto de vista de Carlón, podemos decir que los testimonios que realizan
Claudia y Marcos en los talk shows aportan más realismo que los formatos grabados. El
registro que las cámaras hacen de los testimonios es simultáneo a las percepciones del
espectador y, por lo tanto, este último observa (aunque fuera de su alcance) a Claudia y
Marcos en el momento en el cual ellos hablan.
Con respecto a los comerciales en los que Claudia y Marcos son perseguidos por
movileros y noteros responden a una parodia de dispositivo pero tienen una cuota menos de
8
Un caso diferente es el comercial sobre el programa llamado “La nave de Marley”, en el cual se hace una
parodia de dispositivo con los conductores de Telefe Noticias y se presenta fuera del programa que se está
parodiando (el noticiero). Ver: <https://www.youtube.com/watch?v=1PBtJ7eVeWI>.
6

8. realismo. El hecho radica en que ciertos elementos, como la imagen corporativa del
noticiero y los periodistas, son desconocidos.
Por último, los videos de las vacaciones en la Isla de Caras consisten en un plano
secuencia, ya que el tiempo del relato es igual al tiempo de la historia (Gaudreault y Jost,
1995), filmados en movimiento y con cámara en mano por los protagonistas. Estos videos
responden a un tipo de discurso documental porque poseen sonido síncrono y la pareja se
filma haciendo su actividad vacacional. En lo que respecta al juego de la ficción y no
ficción, estas filmaciones pueden acercarse al concepto de indeterminación de Bernini
porque, a partir de las macrorreglas configuracionales que presenta, no se sabe bien si hay
una puesta en escena o si la pareja está grabando ciertos momentos que vivencia en unas
vacaciones reales (consultar video online referido en la nota al pie nº 6).
En el siguiente cuadro se categorizan los distintos tipos de producciones audiovisuales
de la campaña de comunicación analizada según los conceptos trabajados de feintise
enunciativa e indeterminación.
Feintise enunciativa
Videos
Parodia de
dispositivo
Parodia de
dispositivo con
menor realismo
Parodia de
dispositivo con
mayor realismo
Indeterminación
del estatuto de
ficción o
documental
Cumple con la
construcción
del discurso
que hace un
móvil de
noticias pero no
hay elementos
tomados de un
noticiero real
Comerciales
que parodian al
móvil de
noticias
Comerciales de
revistas
Presentan
todos los
elementos de
los comerciales
de las revistas
Noticias en talk
shows
Se utilizan
todos los
elementos de
los talk shows y
se presentan
dentro de los
mismos
7

9. Testimonios de
la pareja en talk
shows
Filmaciones de
las vacaciones
Los testimonios
de la pareja no
están grabados
y se transmiten
en directo
No se puede
determinar si
hay una puesta
en escena o si
es un registro
de unas
verdaderas
vacaciones
(Fuente: elaboración propia).
A pesar de las operaciones autentificantes presentes en estas producciones
audiovisuales, vale destacar una última observación. Cada video presenta constantes
chistes (siguiendo el hilo de los comerciales de la primera etapa), incluso durante la
temática de la separación. Esto pareciera restarle seriedad a cómo se toman en serio los
protagonistas ese asunto negativo. Quizás el humor presente en las distintas operaciones
autentificantes pueda desfavorecer, desde la recepción, la veracidad presente en esos
discursos.
4. El feed-back de las audiencias
A partir de los comentarios que hacen distintas personas en la página de facebook del
Banco Galicia encontramos una interesante información para conocer la actitud de las
audiencias sobre esta campaña. Lo que se presenta en este análisis no es el resultado de
aplicar ninguna metodología cuantitativa. Sino que se presenta una inferencia que tiene la
finalidad de enriquecer un poco más este trabajo, aunque el mismo (como ya se advirtió) se
enfoca en el análisis de la producción.
Los comentarios que los usuarios de internet hacen en la página de Facebook del
Banco Galicia (donde se encuentran las distintas variantes de las producciones
audiovisuales de la campaña) se basan en consultas sobre las promociones, reclamos o
críticas al servicio ofrecido pero la gran mayoría hacen referencia positiva sobre los videos y
la campaña publicitaria en general. Los comentarios positivos implican felicitaciones a los
productores de la campaña, a repetir frases de Marcos y Claudia, a seguir ciertas consignas
de las publicidades (como la votación sobre las decisiones que debía tomar la pareja), entre
otros.
8

10. Dentro de los comentarios positivos de la campaña también se encuentran algunos que
son muy interesantes y son aquellos que sugieren y solicitan que continúe y no termine la
historia de la pareja. Respecto a esto Gonzalo Suárez (el actor que hace el personaje de
Marcos) cuenta que hay personas que cuando lo ven por la calle: “me dicen [a Gonzalo] que
sigamos con la historia que está buenísima, “por favor que no se corte, me encanta”9.
Esos comentarios de la red social que sugieren que la historia siga son el resultado de
la estrategia de transmedia storytelling que se mencionó anteriormente, la cual responde a
una forma de comunicación que se abre a la participación del público. Según el Dr. Paul
Capriotti, uno de los máximos referentes de la Comunicación Corporativa, el storytelling es
una evolución de la idea de mensaje de la comunicación institucional. Antes las
organizaciones construían un mensaje clave y lo comunicaban unidireccionalmente. Ahora,
y bajo esta modalidad de comunicación, los mensajes clave se cuentan a través de una
narración en la que se suele utilizar la táctica del transmedia que responde a cómo
presentamos esa historia a través de diversos medios de comunicación10. El Banco Galicia
junto a la agencia de publicidad que contrató, Young & Rubicam, utilizaron esta estrategia
de storytelling plasmada en la historia de “la pareja del Galicia” que, por lo que se puede ver
en los comentarios de las audiencias, generó mucha adhesión y participación.
El Banco Galicia se narra a sí mismo a través de esta historia como el banco que le “da
cada día más” a la clase media, a través de los descuentos de los productos Quiero! y
¡Vamos los jueves!, hecho que se ve representado en las situaciones (insights) que
atraviesan la pareja en las publicidades. A partir de esa historia se aplica la táctica del
transmedia que busca generar la participación del público. Es decir, primero se le contó la
historia al público y luego se generó que este participe de la misma adquiriendo el rol de
prosumidores.
Por otro lado, en una entrevista realizada para el portal de noticias iProfesional.com,
Paola Barrientos habla de un aspecto del feed-back de las audiencias ligado al juego de la
ficción y la no-ficción. Ese aspecto hace referencia a la creencia o la duda de que el
matrimonio de los personajes (Marcos y Claudia) existe en la vida real de los actores
(Gonzalo y Paola). Respecto a este tema Paola Barrientos dice: “lo que me pasa es que voy
caminando con mi marido y con mi hijo por la calle y me preguntan <<es cierto que son
9
Entrevista realizada a Gonzalo Suárez para el portal de noticias iProfesional.com. Ver:
<http://www.iprofesional.com/notas/127642-La-persona-ms-all-del-personaje-cmo-la-publicidad-del-Galiciacambi-la-vida-de-Marcos>.
10
Entrevista realizada a Paul Capriotti por la Comisión de Estudiantes y Jóvenes Profesionales del Consejo
Profesional
de
Relaciones
Públicas
de
la
República
Argentina.
Ver:
<http://cdeyjp.blogspot.com.ar/2013/05/habia-una-vez-entrevista-paul-capriotti.html>.
9

11. pareja con el chico de la propaganda>>”. Luego la actriz agrega, “como que lo que sale por
televisión es más cierto que lo que puedas estar viendo ahí que está sucediendo [se refiere
al hecho de que la están viendo con el marido verdadero y su hijo]”11.
Teniendo en cuenta lo que declara Paola Barrientos, sería interesante indagar si las
operaciones de puesta en discurso autentificantes o veridistas, que responden a las
parodias de dispositivos (con sus variantes de mayor o menor realismo) y la indeterminación
del estatuto de ficción o documental, fueron causantes de que en la recepción de las
audiencias se genere la duda de que la pareja de la campaña publicitaria fuera real.
En resumen, en este muy breve análisis se pudo dar cuenta de que hay una parte de
las audiencias que participan como prosumidores y siguen la historia de la pareja
protagonista de la campaña, más allá del fin comercial que esta persigue. Además, según lo
que testimonia Paola Barrientos se plantea un interrogante sobre la creencia o la duda por
parte del público de que la pareja exista en la vida real.
5. Conclusiones
Las nuevas formas de representación audiovisuales basadas en la combinación de
operaciones semióticas ligadas a lo ficcional y no-ficcional o documental, que en la
actualidad se utilizan en el cine y ciertos tipos de programas de televisión, invadió el terreno
publicitario. Seguramente, esta nueva forma publicitaria sea inédita (por lo menos en
nuestro país).
La campaña analizada, que el Banco Galicia lleva adelante hace casi aproximadamente
cinco años, se inició con producciones ficcionales pero hace cerca de un año que comenzó
a utilizar operaciones autentificantes o veridistas en sus producciones audiovisuales. Dentro
de estas últimas producciones se encuentran los comerciales que parodian a un móvil de
noticias, los comerciales de revistas, las noticias presentadas en talk shows, los testimonios
de la pareja transmitidos en vivo en talk shows y las filmaciones de las vacaciones en la Isla
de Caras.
Por otro lado, parte de las audiencias de la campaña de “la pareja del Galicia” realizan
comentarios que plantean interrogantes atractivos para indagar en un estudio de recepción.
Parte del público sigue la historia de la pareja y participa como prosumidor, a través de
internet, en el desarrollo de ella. Además, hay personas que están en la duda para
determinar si los actores Marcos y Claudia son pareja en la vida real.
11
Ver: <http://www.youtube.com/watch?v=BtzUgzlD2Fc>.
10

12. Para terminar, se quiere resaltar que sería interesante estudiar en otros trabajos los
efectos que generó esta campaña en el público. Se podría buscar respuestas a preguntas
como: ¿las operaciones autentificantes favorecen la creencia de que la pareja realmente
existe?, ¿se cree que fue verdadera la crisis y la reconciliación de la pareja?, ¿se cree que
los videos de la Isla de Caras responden a unas vacaciones reales?, ¿los discursos
veridistas hacen que el público siga más la historia de la pareja y participe más en su
desarrollo? o ¿entrar en ese juego de la ficción y la no-ficción genera más efectividad
publicitaria como la recordación de marca o producto?
11

13. 6. Referencias bibliográficas
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