Corrientes Artísticas de la Segunda Mitad del Siglo XX

1. Tecnicatura Superior
Diseño y Producción
de Indumentaria
Instituto Superior Grilli
23 de Noviembre de 2007
Proyecto BIDA
Banco de Imágenes Digitales Artísticas
Historia del Arte-Informática

2. Corrientes Artísticas
Segunda mitad del siglo XX
Alumnas y alumnos del primer año de la Tecnicatura Superior
en Diseño y Producción de Indumentaria Curso 2007
Coordinación:
Arq. Juan Luis Musumeci – Lic. Roberto José Santi

3. Hitler define al arte moderno,
como “Arte Degenerado”.
Por lo tanto, el arte se convierte
en un símbolo de libertad.

4. Estados Unidos, se transforma en
el polo artístico mundial,
al cual confluyen
todas las expresiones estéticas.

5. Coexisten gran multiplicidad de
direcciones estéticas,
inclusive contradictorias
de carácter internacional,
que se superponen temporalmente

6. HAPPENINGS
(1950)

7. Contexto Histórico y Geográfico:
• Manifestación artística de los
años `50.
• Surgida en Estados Unidos.
• Tuvo su apogeo durante los
“alegres” 60 con estéticas
próximas al Pop Art y a las del
movimiento Hippie.
• Resultó habitual en Buenos
Aires, gracias al Instituto
Di Tella.

8. HAPPENINGS DE LOS AÑOS 60

9. HAPPENINGS DE LOS AÑOS 70

10. HAPPENINGS DE LOS AÑOS 80

11. HAPPENINGS DE LOS AÑOS 90

12. Características y Técnicas
• De carácter paradojal
y que en sus orígenes
se caracteriza por la
participación activa de
los espectadores para
liberarlos en sus
expresiones y
manifestaciones

13. Las obras incorporan al
espectador,
lo colocan ante situaciones
sorprendentes, que le
provocan reacciones
inesperadas y a veces hasta
desagradables.
Es un evento que incluye
danza, cine, fotografía,
poesía, etc.

14. • El happenings como
manifestación artística es
efímero y busca una
participación espontánea
del público.
• Valoriza el evento, la
acción. Hay en él una
intención de apoderarse
del momento, de vivirlo.
• Las acciones surgen
espontáneamente,
sin previa organización.

15. • Ocurre en lugares públicos ,
como un gesto de sorpresa e
irrupción en la cotidianeidad
Sólo el que asiste al happening podrá conocer la obra.

16. Artistas representativos
• Se considera como el primer
happening propiamente dicho a la
obra “ theater piece Nº 1”
realizada en 1952 por John Cage.
• Allan Kaprow (1927-2006)
• Marta Minujin
• Beuyz
• Grupo Gutai/ Jiro Yoshihara
1954-1972

17. John Cage (1912-
• Nacido en 1912. En 1930 se
dedica a estudiar Arte, Música y
Arquitectura, escribía poesía y
pintaba.
• En 1952 hace un evento en
Black Mountain College se
desarrollan una serie de
actividades distintas (mientras
una persona baila, otra persona
toca el piano, otra recita subida
en una escalera).

19. Allan Kaprow (1927-2006)
• Es considerado el fundador del
happening.
• Sus primeros happenings fueron
en lugares poco comunes:
almacenes, gimnasios,
apartamentos
• Su obra quot;18 happenings in 6
partsquot; tuvo lugar en la Reuben
Gallery de Nueva York, en otoño
de 1959, el cual bautizó con este
nombre “happenings”.

20. Chicken 1963

21. Marta Minujin (1943)
• Artista plástica argentina.
• quot;Todo es arte“.
•En el baldío del Impasse Roussin ,
realizó quot;La Destrucciónquot;
(1963), su primer happening.
•En 1964 en el Instituto Di Tella expuso quot;Eróticos en
technicolorquot; y quot;Revuélquese y vivaquot;.

22. Obras más representativas
Venus de queso ( 1981 )

23. El obelisco de pan dulce ( 1979 )

24. Carlos Gardel de fuego ( 1981 )

25. La torre de James Joyce en pan (1980)

27. Joseph Beuyz (1921-1986)
• Artista alemán, sus obras y acciones
fueron un llamado
a la reflexión.
quot;todo ser humano es un artista“
y cada acción, una obra de arte.
• Sus obras de arte eran tan efímeras
como la vida.
• Nunca quiso crear obras para la
posteridad, sino dar impulsos para
la reflexión.

28. quot;La tentación del siglo XX“
2002
“Amo a América
y América me ama”
1974

29. quot;Beuys und der Hase“
2001
Escultura

31. Arte Pop - Pop Art
Estados Unidos (1960)
“SOPA CAMPBELL´S”- ANDY WARHOL

32. Contexto Histórico:
•Guerra Fría
Guerra de Vietnam
•Revolución Cubana
•Carrera espacial
•Macartismo
“MAYBE”- ROY LICHTENSTEIN

33. Influencias:
El Pop Art recibe
influencias
del dadaísmo (de los
ready-made de
Duchamp y de los
collages de
Schwitters) y de la
subcultura popular y
de masas, de la
propaganda gráfica
y de la sociedad de
consumo.

34. Características :
Andy Warhol
•Lenguaje figurativo y
realista referido a las
costumbres, ideas y
apariencias del mundo
contemporáneo.
“FLORES”

35. •Representación de carácter inexpresivo,
preferentemente frontal o repetitiva.
Andy Warhol

36. Andy Warhol
•Colores puros, brillantes
y fluorescentes,
inspirados en los
empleados por la
industria para los objetos
de consumo.
“JUEGO DE IMÁNES”

37. •Formas y figuras a escala natural y ampliada
DE PISO”- Claes oldenberg
“HAMBURGUESA

38. EL ARTE POP ES LA MANIFESTACIÓN
PLÁSTICA DE
UNA CULTURA
CARACTERIZADA POR LA
TECNOLOGÍA , EL CAPITALISMO ,
LA MODA
Y EL CONSUMISMO,
POR LO CUAL
LOS OBJETOS DEJAN DE
SER ÚNICOS PARA SER PENSADOS
COMO PRODUCTOS
EN SERIE.

39. Temática :
Roy Linchtenstein
•Extraída del medio
ambiente urbano, de las
grandes ciudades y de
sus aspectos
socioculturales:
publicidades, revistas,
comics, televisión,
cine,radio, etc.
“DENTRO DEL COCHE”

40. Finalidad :
•Presentar como arte todo
lo que había
sido considerado indigno
de llamarse así:
Por ejemplo:
•Ilustraciones de revistas
•Alimentos envasados
“SUPERMAN”-
•Historietas
MEL RAMOS
•Fotografías

41. •La intención de los
artistas partía de una
posición muy cercana al
dadaísmo y al surrealismo,
en su búsqueda común de
desacreditar la obra de
arte tradicional.
PP- PABLO PICASSO

42. Técnicas:
•Collage
•Fotomontaje

43. Artistas Representativos:
ANDY WARHOL (1928-1987) Jasper Johns
•JASPER JOHNS (1930)
•ROY LICHTENSTEIN (1923-
1997)
•ROBERT RAUSCHENBERG
(1925)
•ED RUSCHA (1937)
•ROBERT INDIANA
•MEL RAMOS (1935) “TERMOMETRO”

44. Andy Warhol:
“CINCO BOTELLAS DE COCA-COLA”

45. “MARILYN”

46. “CAJA DE JUGO DE TOMATE CAMPBELL`S”

47. “DOBLE JACKIE”

48. Jaspers Johns :
“PAN”

49. “TRES BANDERAS”

50. “NÚMEROS”

51. “LATAS DE ALE”

52. Roy Lichtenstein:
“CHICA CON LÁGRIMA”

53. “PINCELADAS”

54. “ÉL”

55. “VICKY”

56. “RUBIA”

57. “SILLA PINCELADA”

58. Claes Oldenburg :
“MODELO DE BOTÓN PARTIDO”

59. “TORNILLO”

60. “Una vez que entrás en el Pop,
no podés volver a ver un letrero
de la misma forma que antes.
En el momento
en el que le dás un nombre a algo,
dás un paso, quiero decir, jamás podés
volver a verlo sin el nombre.
Estábamos viendo el futuro y estábamos
seguros de ello…

61. …vimos a la gente
caminando dentro de él sin saberlo,
porque ellos seguían pensando en el pasado,
en las referencias que les dió el pasado.
Pero todo lo que tenías que hacer era saber que
estabas en el futuro, y eso era lo que te metía en él.
El misterio había desaparecido,
pero el asombro apenas estaba comenzando.”
Andy Warhol

62. OP ART
“… el artista cinético hace una obra
única en un mundo dedicado a la
producción”

63. CONTEXTO HISTÓRICO
GUERRA FRÍA
REVOLUCIÓN CUBANA

64. El Op-Art o Arte Óptico
Movimiento pictórico nacido en
Estados Unidos en el año 1958.

65. El término Op-Art se
acuñó por un artículo
publicado en 1964 por
la revista Times, sobre
un grupo de artistas
que pretendían crear
ilusiones ópticas en sus
obras.
BRIDGET RILEY
METAMORFOSIS

66. BRIDGET RILEY
MOVIMIENTO EN CUADRADOS
PRIMERA EXPOSICIÓN “EL OJO SENSIBLE “(1965)
MUSEO DE ARTE MODERNO NEW YORK

67. Influencias artísticas
• Origen: Movimiento
abstracto constructivista,
representado por el
suprematismo.
• De Stijl.
• La experimentación de la
Bauhaus.
• Ingravidez
• Evidencia en formas
puramente geométricas de
aspecto ópticamente
alternantes de luz y color.
Vasarely Cheyt m.

68. Artistas
representativos
• Víctor Vasarely (Hungría 1908-1997)
• Bridget Riley (Inglaterra 1931-)
• Frank Stella (Estados Unidos 1936-)
• Josef Albers (Alemania, nacionalizado
Estadounidense 1888-1976)
• Lawrence Poons (Estados Unidos 1937)
• Kenneth Noland (Estados Unidos 1924)
• Richard Anuszkiewicz (Estados Unidos 1930)
• Julio Le Parc (Argentina 1928)
• Eusebio Sempere (España 1923-1985)

69. Artistas
•
representativos • Estéfano Viu (España 1970)
Carlos Cruz-Diez (Venezuela
1923-)
• Jesús Soto (Venezuela 1923-2005
• Omar Rayo (Colombia 1928-)
• Piero Dorazio (Italia 1927-2005)
• Yaacov Agam (Israel 1928-)
• Rogelio Polesello (Argentina
1939-)
• Youri Messen-Jaschin (Suiza 194
-)
• Antonio Lizarazu Balué (España

70. Características
• Obras de estáticas que parecen moverse y cambiar,
estas pueden ser bi o tridimensionales.
• Objetos que se mueven al azar, sin poder
mecánico.(Móviles de Alexander Calder)
• Obras que se mueven mecánicamente y que se sirven
de luces, de electroimanes y hasta de
agua.(fisiocromias)

71. Temática
• La modulación de la luz y sombra sobre el objeto.
• La translucidez.
• El aspecto lumínico de los cuerpos.
• La monocromia.
• La fuerza lumínica de los colores.

72. GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE ARTE
VISUAL (PARÍS 1960/1968)
• VICTOR VASARELY
• YAACOV AGAM
• BRIDGET RILEY
• JULIO LE PARC
• YVARAL VASARELY
MURAL AGAM

73. VICTOR
VASARELY
BRIDGET
RILEY

74. VICTOR VASARELY

75. IVARAL VASARELY

76. ¿QUE ES EL ARTE?
“ PARA MI DEBE SER UNA RIVALIDAD
CON DIOS”
Y . AGANS

77. EFECTOS DEL OP ART
VIBRACIÓN CROMÁTICA
EFECTO VIBRATORIO

78. GRUPO ANTES DEL ARTE
ESPAÑA - VALENCIA
EDUARDO SANZ
FRANCISCO SOBRINO REFLEJOS
EUSEBIO SEMPERE
EDUARDO SEMPERE
JORDI TEIXIDOR
JOSE MARÍA
ITURRALDE
EDUARDO SANZ
ESTRUCTURA
ESTRUCTURA
ESPACIOS INDEFINIDOS
MOVIL E. SEMPERE
F. SOBRINO
F. SOBRINO

79. EL OP ART EN LA GRÁFICA

80. EL OP ART TEXTIL

81. INDUMENTARIA EN EL OP ART

84. HIPERREALISMO
San Pio X Alina Lebedeva
Nace en los Estados Unidos, años `60

85. Contexto Histórico
-Tendencia radical de la pintura realista surgida en EE.UU.
-En origen se llamaba Realismo Fotográfico
-Tendencia de la “Nueva Figuración y otras formas de
realismo”
Titulo: Afterglow – Artista : Hilliam Hook Titulo: Anemone 1- Artista: Greame Harris

86. Características
• Traduce literal y
fotográficamente la realidad
con la técnica pictórica
tradicional.
• Cada pintor da un toque
personal a sus obras,
expresando de esta forma su
opinión sobre la imagen.
• Coexiste tanto en pintura
como en escultura.
Cesar Galicia

87. Técnicas
-Se emplea la cámara
fotográfica como elemento
imprescindible para obtener
la imagen de lo que se va a
representar.
-Es necesaria una gran
habilidad técnica para que
el acabado parezca una
fotografía.
Chuck Close, Maggie

88. Temática
Los temas generalmente son: paisajes urbanos,
fachadas de tiendas, retratos, animales, detalles
diversos, paisajes, bodegones...
R
I
C
H
A
R
D
E
S
T
E
S

89. Artistas Representativos
-Louis Meisel
-Chuck Close
-Don Eddy
-Richard Estes
-Antonio López García
-Robert Cottingham
-John Kacere
-Malcom Morley

90. Robert Cottingham
Nueva York, 1935-Actualidad.
Plasma fragmentos de anuncios comerciales con los
fuertes reflejos de las luces de neón.
Para crear sus obras emplea la cámara fotográfica
como libro de bocetos.
Su tendencia fue durante años enfocarse en escenas
americanas.

91. Nueva York

94. John Kacere
Pintor y grabador reconocido
internacionalmente, es considerado uno de los
precursores del fotorrealismo americano.
Pintor abstracto desde 1950 a 1963
Desde 1963 se ha concentrado en la temática
femenina.

98. Chuck Close
(05/07/1940-Actualidad)
Es un pintor y fotógrafo.
La mayor parte de sus
obras son retratos basados
en fotografías.

101. Malcom Morley
(1931-Actualidad)
Opta por obras de
figuración minuciosa,
pintando al óleo y
sirviéndose de
fotografías, que
agranda por medio de
una cuadrícula.

105. Richard Estes (1932-Actualidad)
Conocido como uno de los fundadores del movimiento
pictórico Fotorrealista. Estes, es ante todo, un pintor
de ciudades.

109. EL hiperrealismo y la música.
Por el pintor chileno Claudio Bravo
(1936-Actualidad)

110. Louis Meisel
Se caracteriza por
emplear la cámara y la
fotografía para obtener
información, suele
utilizar medios
mecánicos o
semimecánicos, no se
aprecia la huella manual,
sino que aparecen fotos
de gran tamaño.

111. Esculturas Hiperrealistas

112. RON MUECK
(1958-Actualidad)
Escultor australiano, capaz de crear gigantescas
esculturas hiperrealistas, realizadas en silicona,
acrílico y fibra de vidrio.

115. HIPPISMO (1960)
Los quot;hippiesquot; formaron parte del movimiento
contracultural de los años ‘60.
Adoptaban un modo de vida comunitario, basado
en el amor y la paz.
Renegaban del nacionalismo y de la guerra.

116. •Los Hippies, hijos de una
generación que valoraba el estilo de
vida americano ...
(Generación Gap)

117. … se rebelan manifestándose en
contra de una guerra que sentían
absurda y ajena como la guerra de
Vietnam

118. Contexto político militar:
Guerra Fría- Guerra de Vietnam.

119. Autor: Huynh Cong Ut.
8 de Junio 1972.

120. Contexto Social:
Los hippies eran
excluidos y a su vez,
se auto- excluían
del sistema.

121. El desacuerdo con sus
padres las llevó a subir
15 cm. las faldas en
forma de protesta.
La píldora anticonceptiva
liberó a la juventud de
la represión sexual
padecida por sus
mayores.

122. Indumentaria.
Artesanías.
Manifestaciones
Psicodelia.
artísticas:
Pintura libre.
Música.

123. El espíritu de convivir en
comunidad hace que no se
identifiquen autores en ninguna
rama artística.
“ Todo era de todos sin
individualismo.”
En la cabeza, a modo de
homenaje por los caídos en la
guerra de Vietnam utilizaban un
lazo blanco que lo ataban en la
parte inferior .

124. Indumentaria

125. Características en indumentaria:
Ropa de colores brillantes (de estética psicodélica) o en su
defecto desteñidas.
Inspiración en estilos de vestir no occidentales,
como las ropas indias (cherokee), de la India o africanas.
Símbolos como la flor o motivos de los indios americanos.
Confeccionaban su propia ropa,
en protesta ante la cultura consumista.

127. Artesanías:
Una de las técnicas utilizadas para las artesanías era el macramé
acompañado de piedras y cuero, también realizaban velas,
sahumerios, collares, aros, pan casero.

128. Pintura
La mayoría de sus pinturas eran graffitis,
que expresaban sus ideales usando todo
tipo de soportes

129. Experiencia psicodélica:
sinestesia, alteración de la percepción del tiempo
y del sentido de la identidad, como búsqueda de
una expansión de la mente.
Se lograba con el uso de drogas como marihuana,
hachís y alucinógenos como el LSD y la
psilocibina (extraída de un hongo).

131. Flower Power:
Las flores expresan su
admiración por la
naturaleza.
Manifestándose en
el cuerpo,
las artesanías
y en las pinturas.

133. Música

135. Íconos

140. Minimalismo
(1960)
E. Kelly:
quot;Red bluequot; (Azul rojo); 1964.

141. • Es una corriente artística
que utiliza elementos
mínimos y básicos,
como colores puros,
formas geométricas
simples, tejidos
naturales, lenguaje
sencillo
J. Olitski:
quot;Otra carne“.

142. Contexto Histórico
y
Geográfico
• Coexiste con el
hippismo de
los años ´60
• Es, a partir de 1970, su
periodo de mayor auge

143. Características
- Abstracción
- Economía de lenguaje y medios
- Producción y estandarización
industrial
- Uso literal de los materiales
Ellsworth Kelly,
White Black Red, 2004,

144. - Austeridad con ausencia de
ornamentos
- Purismo estructural y funcional
- Orden
- Geometría elemental rectilínea

145. • Precisión en los acabados
• Reducción y síntesis
• Sencillez
• Concentración
• Desmaterialización
Dan Flavin
the diagonal of May 25, 1963

146. • reacciona contra la catarata
cromática del Pop Art.
• estilo más reposado en el que
prevalecen los espacios
amplios y los tonos suaves
• desarrollo en el arte
occidental
Jules Olitski (1922 - 2007)

147. Influencias
• CONSTRUCTIVISMO
• REDUCCIONISMO
• SUPREMATISMO
Ad Reinhardt
Robert Ryman 1962
1986 - 2005 , 2006

148. Campos de acción
• Música
• Arquitectura y Diseño
• Escultura
• Pintura

149. Música
• repetición de frases musicales cortas
• variaciones mínimas en un período largo de tiempo
• movimiento lento, zumbidos y tonos largos
• énfasis en una armonía tonal
• un pulso constante
In C, Terry Riley.

150. Arquitectura
• rechazaba la tradición de estilos
• intenta evitar todo simbolismo y
subjetivismo
Museo de Arte de Bregenz,
Su arquitecto es Peter Zumthor.

151. Decoración
Donald Judd

152. Minimalismo
Rick Melby
Wall Sconces

153. Diseño
PRADA - BAG

154. Escultura
Sol LeWitt Cube on An Octagon
Jorge Palacios
Lo Esencial y la Curva

155. Pintura
Brice Marden
Hernández Pijuan
Aguafuerte, 1982

157. Principales Artistas
Agnes Martin

158. Eduardo Ramírez Villamizar
(Pamplona, 1923-2004)

159. Eduardo Ramírez
Villamizar
(Pamplona, 1923-2004)

160. Joe Baer
Untitled (Vertical Flanking Diptych - Green)
1966-74

161. Sulcus
Carl Andre Equivalent VIII 1966

162. Roberto Mangold
1968-1998

163. “Pinturas Negras” de Ad Reinhardt

164. 21 de abril y fruto (1974)
Xavier Corberó
Anagrama de Renfe 1972)
- Autor desconocido
Jesús Rodríguez
Sánchez

165. Músicos
• La Monte Young
• Philip Glass
• Steve Reich

166. • John Adams,
• Gavin Bryars,
• Wim Mertens.

167. Arte + Naturaleza

168. CONTEXTO HISTÓRICO
ESTADOS UNIDOS
DÉCADA DE LOS SESENTA
GUERRA FRÍA
REVOLUCIÓN CUBANA

169. OBJETIVOS
Testimonio de protesta contra
la artificialidad del mundo, de la gran ciudad.
En contra de la estética del plástico y del metal en
su pulida perfección,
como así también
del “el utilitarismo del arte”

170. Características
Los espacios naturales y los paisajes
alterados industrialmente se convierten
en material de configuración artística.
Es un proceso figurativo que altera el
curso de la naturaleza mediante la
puesta en práctica de una acción
planeada.

171. Características
Está estrechamente relacionado con
los medios audiovisuales que hacen
posible su registro y permiten
reproducirlo infinidad de veces.

172. • Proceso evolutivo del arte que ha
contribuido hacia el arte de las ideas y los
conceptos.
• Los artistas hacen de los espacios naturales
el verdadero objeto artístico.
• Documentos de carácter efímero.

173. Su principio fundamental es alterar -con sentido
artístico- la superficie de la tierra; es efímero, ya que
desaparece debido a la lluvia, a las mareas, o porque
simplemente el artista desarma su obra, una vez
cumplido su objetivo.

174. Temática:
Se seleccionan paisajes
a los cuales se los pueda
alterar con un sentido
artístico, para producir
en el observador un
máximo de efectos y
sensaciones.

175. TÉCNICAS
• Empleo de materiales naturales
• Contraste o resalte de la naturaleza
• Puesta en escena del orden cosmico: orientacion de
solsticios y equinoccios
• El tiempo expresado como arte: descomposicion y
ciclo vital
• El paseo como arte: el movimiento
• Registro fotográfico de lo efímero

176. ARTISTAS • ROBERT SMITHSON
• CHRISTO
• WALTER DE MARÍA
• RICHARD LONG
• NANCY HOLD
• ANDY GOLDWORTHY
• DAVID KINGSTONE
• MARINUS BOEZEN
• MIKE HEIZER
• VAZAN
• SHIRO HAYAMI
• LELY STAD
• PAUL FAIRCHILD
• ELIZABETH MILLER
ANDY GOLDWORTHY
• DWIGHT HAUBOURG

177. “BOILING CURVE”
ROBERT SMITHSON

178. “MIRROR DISPLACEMENT”
EN YUCATAN
ROBERT SMITHSON

180. ROBERT SMITHSON
ESPIRAL JETTY

185. CHRISTO
ISLAS RODEADAS

189. RICHARD LONG
CIRCLES

190. NANCY HOLD

191. ANDY GOLDWORTHY
“THE WATER IN PARKER CREEK”

192. ANDY GOLDWORTHY
FOLD 1

193. ANDY GOLDWORTHY
“ET LE”

194. “CROP CIRCLES”
DAVIS KINGSTONE

195. “GROENE KATHEDRAAL”
MARINUS BOEZEN

196. MIKE HEIZER
CITY 2

197. DOBLE NEGATIVA
MIKE HEIZER

198. VAZAN

199. SHIRO HAYAMI
PAINTED STONES ON A BEACH

200. LELY STAD
“MESSAGES OF THE SOUTHERN
EARTH”

201. “WET DREAM”
PAUL FAIRCHILD
ELIZABETH MILLER
DWIGHT HAUBOURGH