2. Su vida.
Rembrandt,
nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Holanda. Fue el
noveno hijo de una familia humilde, su padre era molinero y
su madre la hija de un panadero. Abandono pronto sus
estudios para dedicarse a su pasión, el arte.
Autorretrato 1659
De joven ya manifestaba su afición a la pintura y a los 19
años inauguró su propio estudio en Leiden .
A los 21 empezó a impartir clases de pintura, cuando tenía
23 años ya tenía importantes encargos para la Corte de La
Haya.
Era 1630 y por Europa se extiende el Barroco, que en la pintura
se expresa en los contrastes, escenas de luces y sombras,
es un arte complicado.
Con 25 años se mudó a Ámsterdam y empezó
a trabajar como retratista profesional con éxito.
A los 28 años contrajo matrimonio con su prima Saskia.
Ese mismo año Rembrandt se convirtió en un miembro
de la burguesía de Ámsterdam.
Saskia 1635
3. Rembrandt siempre vivió por encima de sus posibilidades, invirtiendo
en arte y todo tipo de curiosidades hasta que se declaró en
bancarrota, entonces tuvo que vender la mayoría de sus pinturas y
buena parte de su colección de antigüedades.
Imágenes de la Casa Museo de Rembrandt en Amsterdam (Holanda)
Pero los beneficios de estas ventas no fueron suficientes y tuvo que
vender su casa y su taller de grabado y mudarse a un apartamento
más modesto.
A los 63 años (1669) Rembrandt, gravemente afectado por la edad y la
pobreza, fallece y fue enterrado en una tumba sin nombre en
Amsterdam.
5. El pintor en su estudio. 1629
El pintor esta pensando como realizar su trabajo, por eso la figura aparece
alejada del caballete, está vestido con elegantes ropajes y no con la típica
vestimenta de pintor, pero con los pinceles en la mano para que no le confundamos
con un visitante de su estudio, que es bastante sencillo y austero.
Este juego de sombra y luz es típico del Barroco.
El estilo es muy detallista
y minucioso, interesándose
por reflejar los desconchones
de la pared, los clavos
del caballete, las aguas
de las maderas que forman
el suelo o los objetos que
encontramos detrás
del pintor.
6. Lección de anatomía del Dr.Nicolaes Tulp. 1632
Retrato encargado por el doctor Nicolaes Tulp.
Vemos al doctor Tulp dando una lección de
anatomía.
El cuerpo del muerto es el de un conocido
criminal.
Detrás de él se sitúan siete alumnos del
doctor que escuchan atentamente la
lección, destacando el realismo de las
figuras a través de sus expresiones:
sorpresa, entusiasmo, atención.
Las figuras apiñadas en torno al
cadáver suponen una novedad, ya que
en los retratos de grupo anteriores,
se pintaba a las personas en fila; al
colocarlas así, Rembrandt ofrece una
mayor sensación de realismo.
Hay fuertes contrastes, una luz potente y
clara, que ilumina unas zonas y deja en la
sombra el resto del espacio, es la técnica
tenebrista que trabajaba por estas fechas.
7. Dánae. 1636
En este cuadro se representa una escena de la mitología griega.
Dánae fue encerrada por su padre en una torre de bronce para
evitar que no tuviese hijos ya que el oráculo había predicho
que el hijo mataría a su abuelo.
Zeus se enamoró de la belleza de la joven y logró entrar en la
torre transformándose en lluvia de oro. Fruto de esa relación
nacería Perseo quien mataría a su abuelo, siguiendo el
pronóstico del oráculo.
La joven refleja el ideal de
belleza de la época.
Vemos un potente rayo de luz
que provoca en el cuerpo
contrastes entre zonas
iluminadas y zonas
ensombrecidas que dan
mayor realismo. Al fondo la
anciana que la vigilaba.
En 1985 la pintura sufrió un
atentado, fue rociada con
ácido sulfúrico y sufrió varios
cortes con un cuchillo. Tras 12
años de intensas
restauraciones el lienzo ha
sido expuesto en su lugar
original protegido por un
cristal antibalas.
8. La ronda de noche. 1642
Vemos al capitán Frans Cocq dando una orden a su alférez. Tras estas dos figuras aparecen los
integrantes de la Compañía, que pagaron cien florines al pintor por el privilegio de mostrar sus
cabezas entre las tropas integrantes de la Milicia que protegían a los ciudadanos por lo que era
muy apreciada.
La escena se desarrolla al aire libre, pero no de noche como reza el título sino que se oscureció con
el paso del tiempo y por eso tiene en la actualidad ese aspecto nocturno; de hecho, hasta el siglo
XIX no se la conoció como La Ronda de Noche, sino como La Milicia del capitán Frans Cocq.
La combinación de luces y sombras es
típica del tenebrismo, que es acentuado
por el color oscuro de los trajes.
A pesar de ser
una obra
maestra, cuando
se presentó en
Amsterdan no
tuvo buena
crítica.
9. La novia judía. 1666
Vemos un hombre junto a una mujer.
La interpretación clásica de la obra nos
dice de una escena de un padre judío
en el momento de despedirse de su
hija que se va a casar.
También se ha pensado en que fueran
parejas del Antiguo Testamento como
Isaac y Rebeca.
Actualmente se considera que podía
representar una escena de su hijo Titus
y su novia Magdalena van Loo.
La postura del hombre, al colocar el
brazo tras la joven y la mano derecha a
la altura del pecho, resulta bastante
extraña. Esto hace aún mayor el
enigma a la hora de interpretar el
cuadro.
Las miradas de ambas figuras no se
relacionan entre sí, algo extraño en la
pintura de Rembrandt.
El colorido es bastante vivo, con tonos
rojizos y amarillos, mientras el fondo
neutro es más oscuro, típico del
tenebrismo.
