material para el curso de Género Lírico y Dramático del Bachillerato UPAEP

1. Género dramático
Origen
y
evolución.
Lic. José Eduardo Marrot Chávez

2. • Todo está en función de llegar a un fin o
desenlace.
• Determinado por la tensión dramática.
• Drama  griego drao = hacer o ejecutar.
• Se conforma por:
• Espacio
• Personajes
• Acción
• Lo que importa es resaltar los acontecimientos.

3. Tensión dramática
• Es la reacción que se produce en el espectador ante
los acontecimientos que están ocurriendo en la obra.
• Momentos culminantes al final de cada acto, lo cual
contribuye a que se mantenga la atención hasta el
desenlace.
• La tensión dramática pone en juego recursos como:
• El avance rápido de la acción lo que produce el
conflicto;
• Retarda el desenlace.
• El anticlímax, cuando el conflicto que presenta la
acción llega a un desenlace inesperado o no
previsto.

4. Espacio
• Es el lugar o lugares donde se desarrolla la
obra.
• La escenografía, los efectos especiales y la
musicalización son los que ambientan el
espacio y le dan vida.
• Tiene como finalidad transportar al
espectador al lugar original donde se lleva a
cabo la acción.

5. Personajes
• Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.
• Los personajes se suelen valer de la mímica o los gestos como
complemento al discurso.
• Estas expresiones fisonómicas o gestos suelen obedecer a las
acotaciones del autor, aunque en algunas representaciones es el
director de escenografía el que dicta los movimientos de los actores,
en ocasiones, de manera distinta a las acotaciones.
• Con la eclosión del teatro durante el Siglo de Oro (XVI-XVII), aparecen
una serie de personajes o tipos característicos que representan
actitudes o comportamientos ideales,= personaje tipo y personaje de
carácter.
• A partir del Romanticismo los personajes evolucionan ante los ojos
del espectador.

6. Acción
• Son todos los acontecimientos que suceden en
escena durante la representación relacionados con
la actuación y las situaciones que afectan a los
personajes.
• la acción es el argumento que se desarrolla ante
nuestros ojos cuando asistimos a una representación
teatral.
• Suele estar dividido en actos o partes (también
denominados jornadas). La antigua tragedia griega
no se dividía en actos, sino en episodios (de dos a
seis) separados entre sí por las intervenciones del
coro.

7. Acción
• A partir del teatro romano se generalizó la
división en cinco actos, hasta que Lope de Vega
(1562-1635) redujo la acción a tres actos, división
que llega hasta hoy..
• Por otra parte, cada vez que un personaje sale de
la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo,
se produce una nueva escena. Un acto constará
de tantas escenas como entradas y salidas de
personajes haya.

8. Tiempo
• Podemos hablar de:
• El tiempo de la representación, es decir, lo que
dura la obra teatral (dos o tres horas,
habitualmente).
• El tiempo de la acción, que puede durar lo mismo
que la representación, o más, con lo que los
personajes deberán hacer referencia al tiempo
que transcurre.
• Tiempo aludido o tiempo que transcurre
(prolepsis).

9. Diálogo
• Las conversaciones que los personajes mantienen
entre sí hacen que la acción avance.
• Cuando un personaje, apartándose del resto o
desviando su mirada, hace un comentario en voz
alta, destinado al público, que no es oído por el
resto de personajes. A este recurso se denomina
aparte.

10. Diálogo
• En el teatro clásico grecolatino solía aparecer un
coro que, en ciertos momentos de la
representación, era tomado por la voz de la
conciencia del personaje, el narrador o una
comunidad de personas. Este personaje colectivo
solía poner el punto final a cada uno de los
episodios.

11. Acotación
• Son aclaraciones que el autor de la obra
realiza sobre cómo debe ser el decorado,
cómo se tienen que mover los personajes, qué
gestos deben hacer...
• Son orientaciones que intentan clarificar la
comprensión de la obra, (normalmente entre
paréntesis o con letra cursiva),

12. Partes del Teatro Griego

14. «ORCHESTRA»
• Del griego «orcheisthai», bailar.
Espacio circular o mayor de un semicírculo de
tierra lisa y compacta, situado al aire libre,
donde el coro bailaba y cantaba.
Los miembros del coro entraban en la
«orchestra» por unos pasillos denominados
«parodoi» (plural de «párodos»).

15. «SKENÉ»
• Zona de forma rectangular alargada y estrecha con
el lado mayor de cara al público situada detrás de la
«orchestra» y elevada tres metros por encima de la
misma mediante una plataforma de tablas
sostenida por una columnata.
En la parte posterior se ubicaba una construcción
de madera que servía a la vez de decorado, de
bastidores y de camerinos para los actores.

16. «SKENÉ»
• La parte anterior de la «skené» más cercana a
los espectadores se denomina «proskenion»
(delante de la escena) y era el lugar donde los
actores realizaban la representación.

17. «SKENÉ»
• La «skené» podía adornarse con estatuas y
columnas donde se fijaban los decorados
(«pinakes»). También podía disponer de complejos
recursos escénicos como pantallas giratorias
(«periaktos») para cambiar de decorado,
plataformas móviles («ekkyklema») para trasladar
personas por la escena, grúas («theologheion») que
bajaban dioses o personajes relacionados con el
Olimpo y escaleras subterráneas por las que
aparecían los dioses o héroes que procedían del
Hades.

18. «KOILON»
• «Koilon» o graderío significa «lugar desde donde se
contempla».
Es el espacio de forma semicircular reservado para
el público. Siempre se utilizaba la falda de una
colina que se acondicionaba con asientos de
madera o de piedra. El graderío se dividía en
sectores («kerkís»).
Para facilitar el paso del público existían uno o dos
pasillos semicirculares («diazoma») y escaleras.

19. «KOILON»
• La asientos de la primera fila, situada más cerca
de la «orchestra», se reservaban para las
autoridades y sacerdotes de Dionisos, se
construían con mármol y se decoraban con
inscripciones.
Un pequeño muro denominado «balteus»
separaba las gradas de la «orchestra»

21. BIBLIOGRAFÍA
• Alonso, Martín; Historia de la literatura
mundial; Editorial Edaf, Madrid. España, 1986,
4v.
• Fournier Marcos, Celinda; Análisis Literario;
Edit. Thomson; México, 2007.
• Montes de Oca, Francisco; La Literatura y sus
Fuentes; Editorial Porrúa; México, 1999.