Es muy bueno el trabajo

1. El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el
arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en
un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del
espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser
entendido de diferentes maneras:
Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo
XVIII)
Limitado:
al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas);
al arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término
historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -
1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte
contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende
que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-;
al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando
como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -
2001-.
Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad
Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con
un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con el
academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte
deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente,
etc. Véase también estudio de la historia del arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de
las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura
contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura
contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años
1970).
Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna
y literatura contemporánea denotan significados bien diferentes. De forma mucho más
clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna de
la industria musical de consumo masivo; mientras que el de música contemporánea se hace
para el de música culta o música clásica del siglo XX. La expresión danza moderna se
suele utilizar de modo intercambiable con danza contemporánea, y se opone cronológica y
estilísticamente a otros géneros de danza, como la danza clásica (ballet) y la danza
española, con los que comparte la condición de baileculto o admisible en las instituciones
culturales (junto a la ópera o los conciertos de música culta); pero la expresión "baile
moderno" (especialmente en plural: "bailes modernos") se utiliza habitualmente para los
tipos de baile con menor identificación con tales instituciones (los bailes de salón y el baile
juvenil de las discotecas). El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX,
previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificación de
modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones.

2. Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones,
englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneo
Gonzalo Cienfuegos:
GONZALO
CIENFUEGOS
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Gonzalo Cienfuegos, pintor, nació en Más Información
Santiago el 7 de octubre de 1949. Gonzalo Museo Nacional
de Bellas Artes
Cienfuegos utiliza las técnicas del acrílico y
el óleo sobre tela, el dibujo grafito sobre
diferentes soportes, la tinta sobre papel y
otros recursos de la gráfica y la escultura.
Gonzalo Cienfuegos ha recibido, entre otros,
el Premio del Círculo de Críticos de Arte
(1979), y el Primer Premio en Dibujo, II
Bienal de Maldonado, Uruguay (1980).
Trayectoria
Gonzalo Cienfuegos utiliza las técnicas del acrílico y el óleo sobre tela, el dibujo grafito
sobre diferentes soportes, la tinta sobre papel y otros recursos de la gráfica y la escultura,
para llevar a cabo una producción plástica que se reconoce por girar en torno a la figura
humana, y por citar continuamente importantes obras de la historia del arte universal, con lo
que se apropia de íconos de ésta, y de procedimientos técnicos y gestos de otros artistas.
Sus obras, de llamativos colores, reúnen en un mismo espacio, con humor e ironía, diversos
personajes y escenas que corresponden a producciones artísticas de famosos artistas de
distintas épocas, como Velázquez, Bacon o el chileno Valenzuela Puelma; dicha reunión se
lleva a cabo en interiores que son un sello reiterativo y característico de su trabajo: en éstos
siempre hay una ventana o falta un muro, por donde vemos el paisaje del fondo, ciertos
objetos y a veces, la repetición de la cuadrícula del suelo.

3. Los personajes de sus pinturas, algo caricaturescos, denotan personalidades bien definidas y
actitudes estáticas, que parecieran aislarlos; sin embargo, se relacionan unos a otros
expresando las complicadas circunstancias de la vida social.
Aportes
Gonzalo Cienfuegos ha recibido, entre otros, el Premio del Círculo de Críticos de Arte
(1979), y el Primer Premio en Dibujo, II Bienal de Maldonado, Uruguay (1980).
También fue distinguido como académico de número de la Academia de Bellas Artes del
Instituto de Chile.
Ha expuesto individualmente tanto en Chile como en Argentina, Brasil, Francia, México y
E.E.U.U. Formó parte de la III parte de la muestra “Chile, 100 años de Artes Visuales”,
llevada a cabo durante el 2000 en el Museo Nacional de Bellas Artes.
La misma institución había adquirido anteriormente sus obras “El Ciclista” y
“Composición”.
Obras
Composición Odalisca moderna
Patricia Israel :

4. Patricia Israel, pintora, nació en Temuco, el
18 de febrero de 1939.
Desarrolla un interesante trabajo artístico,
tanto con óleo, acuarela, acrílico como con
diversas técnicas del grabado; en tales áreas
fluye un expresionismo gestual que colinda
con la Figuración aportada por una gráfica
sólida, que luego es intervenida Más Información
Museo Nacional
pictóricamente.
de Bellas Artes
La artista ha recibido múltiples premios y algunas de sus obras
forman parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes,
del Museo de Arte Moderno de Chiloé y de la Casa de las
Américas, de Cuba.
benjamin lira:
Trayectoria
Benjamín Lira se ha dedicado siempre a la pintura, aunque su relación con ella ha variado:
en sus comienzos, incorporaba objetos al soporte, tales como tapas de botellas, llaves o
espuelas; luego abandonó la experimentación objetual, y se dedicó a tratar la materia
pictórica sólo con pigmentos puros; en sus recientes producciones, ha reunido aspectos de
ambos medios expresivos, al mezclar arena, polvo de mármol y óleo, para realizar sus
obras.
Su producción oscila entre dos vertientes estilísticas: la abstracción geométrica, perceptible
en las pinturas de grandes campos coloreados, y la nueva figuración, donde destaca lo que
es el sello característico de Lira: la representación de la figura humana, preferentemente de
perfil, y sumida en una atmósfera que la aísla. A este tema llegó por medio de sus estudios
de los maestros del Renacimiento: recreando a los clásicos, se concentró, enseguida, en
plasmar la soledad esencial del hombre.
Al principio realizaba sólo cabezas, luego la figura completa, la que se vio, después,
rodeada por un paisaje, conformado de modo tal, que las figuras parecen irradiar intensos y
luminosos colores desde su propio interior.

5. De este modo, junto al tema de la soledad, aparece un nuevo protagonista: el color, el que,
altamente saturado, y por lo general, en tonos primarios, provoca un fuerte y vibrante
impacto visual.
Desarrolla un interesante trabajo escultórico realizando el tema pictórico de sus cabezas
ahora en gres cerámico en las que también trata los esmaltes con los colores intensos y
luminosos.
Aportes
Benjamín Lira ha recibido el Premio General del Concurso de la Colocadora Nacional de
Valores (1977), y el Premio de la Crítica (1987). Ha realizado exposiciones individuales en
Galerías de New York, Miami, Boston, Lima y en el Museo Nacional de Bellas Artes, en
Santiago de Chile. El mismo museo posee dos obras suyas: “Cabeza I” (1980) y
“Reflexiones” (1988).
Obra