2. EL PUNTO
• Es el signo más sencillo que puede formar parte de una imagen. De
igual manera que la letra es el elemento más pequeño en la escritura
el punto es el elemento más pequeño en la comunicación visual.
• Desde el punto de vista plástico tiene diversidad de formas.
• Puede funcionar como elemento único o constitutivo.
5. • Los puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse
alejados, dispersión, de esta manera podemos producir sensación
visual de volumen.
6. LA LÍNEA, se compone de una sucesión de puntos.
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1.Puede dirigir el ojo.
2.Puede crear ritmo.
3. Puede expresar sentimientos, emociones e ideas.
4.Organizar un diseño.
7. Posibilidad expresiva de la línea:
Dependiendo del uso que hagamos de ella puede transmitirnos:
• Recta: rigidez, precisión y constancia.
• Horizontal: Por ser paralela a la tierra, reposo y estabilidad.
• Inclinadas u oblicuas: Inestabilidad, vértigo.
• Curvas: Movimiento, acción y dinamismo.
• Quebradas: desequilibrio, contradicción, caos.
• Convergentes: luminosidad, explosión, asombro, profundidad.
9. Posibilidad expresiva de la línea según su
trazado
Podemos conseguir trazar diferentes calidades de línea en función de lo
que queramos expresar:
• Una línea puede ser delgada de trazo fino y delicado, con poca
presión sobre el papel, transmitirá delicadeza, sutilidad, suavidad...
• Cuando es fuerte de trazo grueso y firme transmitirá poder,
rotundidad , seguridad...
• Con diferentes instrumentos de dibujo y cambiando la presión al
dibujar podrás conseguir diferentes tipos de línea.
10. EL PLANO: UTILIDADES
CONSTRUYE FORMAS
CREA PROFUNDIDAD: Mediante la superposición de formas se crea sensación de
cercanía- lejanía. La forma que se ve completa es la que está más cerca; las formas
que se ven incompletas están más lejos, por detrás de la primera.
VOLUMEN Y SOMBREADO: Mediante la utilización de planos geométricos unidos entre
si y una variación de tonos de color adecuados se logra representar formas que
aparentan tener tres dimensiones.
CREA FORMAS EXPRESIVAS
CONSTRUYE FORMAS
13. Algunos der los motivos de la pintura de
Miró:
•Mujeres ,animales, insectos, hojas,
flores, estrellas, planetas y ojos.
14. Ritmos visuales:
• Cuando los elementos están organizados de manera que entre ellos se
establece una relación respecto a su forma y a su disposición en el
espacio, decimos que se ha creado un ritmo visual. En la naturaleza y
detrás de muchas composiciones artísticas se dan este tipo de ritmos.
• Cada ritmo da un carácter expresivo a la composición.
15. En la naturaleza el ritmo genera imágenes muy interesantes y bellas y en el arte
muchos artistas lo emplean para dar mayor expresividad o dinamismo a su obra.
16.
17. Ritmos:
Expresividad de los ritmos :
•Los ritmos rectilíneos producen un efecto visual de seriedad y orden.
•Los ritmos quebrados se utilizan para expresar nerviosismo, dinamismo o agresividad.
•Los ritmos curvos potencian el efecto de movimiento suave.
•Los ritmos ondulados aumentan el efecto de movimiento.
•Los ritmos continuos resultan monótonos.
•Los ritmos alternos crean una sensación de movimiento controlado.
•Los ritmos discontinuos se emplean para expresar libertad de movimientos.
•Los ritmos crecientes amplían el efecto visual de profundidad.
18. Graffiti: Teniendo en cuenta el ritmo de las líneas
que forman la palabra de un sentimiento y el color
o colores más adecuados para expresarlo.
Recuerda trabajar el trazo de la línea también.
19. EL PUNTO, LA LÍNEA Y EL PLANO EN EL ARTE.
• EL PUNTILLISMO
El puntillismo es una corriente pictórica derivada del impresionismo
encabezada por Georges Seurat.
• El procedimiento empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de
colores puros en vez de pinceladas sobre tela.
• Si colocas el rojo y el amarillo, uno al lado del otro, tus ojos podrán engañar
a tu mente para que vea el color naranja.
24. En el MODERNISMO (FINALES DEL SIGLO XIX), la
línea lo inunda todo en especial la línea ondulada
y sinuosa
25. El NEOPLASTICISMO es un movimiento holandés fundado por
Piet Mondrian que supone la abstracción más rígida, la norma
para sus cuadros será la utilización de líneas horizontales y
verticales con una paleta muy limitada de colores.