Este documento discute as memórias escolares de três alunos relacionadas às práticas artísticas na educação infantil e fundamental, o papel da arte na educação contemporânea, e as habilidades fundamentais desenvolvidas por cada pilar da expressividade artística.

1. UNIVERSIDADE ANHANGUERA – UNIDERP
CENTRO DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA
CURSO DE PEDAGOGIA
Arte, Criatividade e Recreação
Liris Cristiane Calzado Ferreira Zamuner RA: 219210
Marli Dionísia da Silva Antunes RA: 242603
Pauliana Olga da Silva Nascimento RA: 242605
Atividade Prática Supervisionada
(ATPS) entregue como requisito para
conclusão da disciplina “Arte,
Criatividade e Recreação, sob
orientação do professor-tutor a
distância Tatiane Heiffig Borges
Bispo
Hortolândia
2012
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2. INTRODUÇAO
Etapa 1
TEXTO: RELATO DAS MEMÓRIAS ESCOLARES
RELACIONADAS ÀS PRÁTICAS ARTÍSTICAS.
Passo 1 1º) Relato da aluna Liris C. C. F. Zamuner
Quando eu estava na 5º série, eu me lembro que a minha professora, ensinava aos
alunos, vários trabalhos de artesanato em madeira e objetos de barro, como vasos, estátuas,
etc. Com palitos de sorvete, fazíamos alguns objetos como porta-lápis, alguns enfeites e
quadrinhos de parede.
Na 6º série, utilizávamos muito a sucata, para fazer alguns brinquedos folclóricos e
sempre quando concluíamos os trabalhos, era feita uma exposição para os pais e a
comunidade.
Na 7º série, realizamos algumas peças de teatro, dramatizando alguns contos de fada,
sendo que a professora sugeria que mudássemos algumas partes da história, tornando-a mais
criativa e interessante.
2-) Relato da aluna Marli Dionísia da Silva Antunes
Na minha época, a aula de Arte, era chamada de Educação Artística, sempre havia
ali, uma professora de Arte, e uma apostila de artes, para que eu estudasse esta matéria.
Aprendi sobre cores (as cores primárias e as secundárias). Nós fazíamos quadros, pinturas,
coisas com purpurina, sempre saindo da sala, e ao ar livre, no mínimo uma vez por mês.
Aprendemos sobre esculturas e arquitetos famosos, como o Aleijadinho e outros.
Aprendemos sobre expressões, fazíamos nas provas desenhos com cada tipo de expressão
facial. Aprendemos sobre o jogo das sombras nos desenhos,ampliação de desenho em folha
quadriculada e copiar desenhos de ponta cabeça.
Aprendemos alguns artesanatos, como:
• Pontos básicos do crochê,
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3. • Quadros com palitos de sorvete,
• Pequenas mesas e cadeiras, com prendedor de roupas de
madeira,
• Flores com papel crepom,
• Dobraduras,
• Trabalhos com argila (barro),
Uma vez, fizemos arte em garrafas de vidro, colocando massa por cima da garrafa, e
depois pintamos. Fizemos pratinhos de barro, com o desenho da nossa mão em baixo relevo.
E tantas outras coisas... Tudo dependia da criatividade da professora, em relacionar
o assunto que nós tínhamos que aprender, com um tipo de arte que nós pudéssemos fazer. Já
faz um bom tempo e eu não me lembro de tudo.
Mas as aulas aconteciam sempre uma vez por semana.
Arte é um assunto que interessa muito as crianças...
3-)Relato da aluna Pauliana Olga da Silva Nascimento
Comecei a estudar com sete anos de idade, em uma escola da zona rural, pois morava
no sítio, lembro de que minha professora gostava de fazer alguns passeios com os alunos.
Como era uma região pequena, que todos nós conhecíamos, era super divertido este tipo de
recreação, pois nos desenvolvíamos socialmente, compartilhávamos experiências, nos
comunicávamos, além de reforçar os laços de amizade.
Em sala de aula, a professora trabalhava muito a relação com a família, nas datas
comemorativas, como por exemplo, o dia das mães, ela reunia alunos e mães, com partilhava
histórias e outras experiências. Lembro-me que certa vez, ela contou a história dos 3
porquinhos, depois pediu para as mães e os filhos juntos,reproduzirem a história através do
desenho, sendo que os mesmos foram expostos no mural da escola.
Passo 2
Acreditamos que estes modelos vivenciados pelos integrantes do nosso grupo,
favoreceram o desenvolvimento da expressividade e da criatividade dos alunos, pois
desenvolveram em nós, a parte intelectual, capacidade de pensar e transmitir o pensamento,
comunicação entre mães e filhos, cooperação, além do divertimento.
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4. A infância é uma época de descobertas, aventuras e magia para as crianças.
É nesta fase, durante a educação infantil,que elas terão seus primeiros contatos com
as linguagens da arte, portanto, cabe a nós como professores, valorizar os conhecimentos e a
criatividade que elas trazem para a sala de aula e compreender a importância existente no ato
de elas explorarem, pesquisarem e criarem coisas novas. O que realmente importa a elas é o
brincar aprendendo, é esperar curiosamente pelo inesperado, estar envolvida com o lúdico e
com a possibilidade de sonhar, pois assim ela aprende se sentindo mais realizada e feliz.
Devemos trabalhar a arte como contribuição para a construção do conhecimento
sensível da criança, contribuindo também para o olhar desta, ajudando a ampliar suas leituras
de mundo. O professor deve propiciar ao aluno um ambiente de aprendizagem, ajudando a
ampliar suas leituras de mundo.
As crianças sentem prazer em desenhar, pintar, rabiscar, cortar e criar, é assim que
elas se expressam, utilizando sua imaginação para inventar ou transformar desenhos, criando
o novo, o inusitado, o novo, o diferente. As crianças revelam-se por meio de manifestações
expressivas, cabendo aos professores oportunizar a elas, momentos de criação, compreensão,
imaginação e ressignificação. É fundamental que o professor observe os limites da criança na
arte de desenhar e compreenda também a importância de a criança criar seu desenho e titulá-
lo livremente, sem se basear em modelos pré-determinados, evitando assim, que estes
modelos prontos interfiram no imaginário da criança.
É de extrema importância que o professor disponibilize materiais diversos como:
argila, papel, isopor, tinta, sucata e deixe que ela descubra as diversas utilidades que eles têm,
tendo liberdade para inventar coisas que para o professor muitas vezes não tem significado,
mas que para a criança faz muito sentido. O professor tem que fazer parte do processo de
descoberta da criança, desprezando os estereótipos e abrindo a mente para novas ideias e
novos materiais, não só entendendo, mas vivenciando as linguagens da arte com a criança.
Como o grupo chegou à conclusão de que é necessário começar a educar o olhar da
criança desde a educação infantil, possibilitando atividades de leitura para que além do
fascínio das cores, formas e ritmos, ela possa compreender a analisar como a linguagem
visual se estrutura, podendo assim, pensar criticamente sobre as imagens.
Acreditamos que a escola deve ir além das vivências artísticas com as quais está
acostumada, devendo ajudar a criança a conhecer outras épocas históricas, outras culturas,
outras formas de expressão, cabendo a nós, como professores, fazer com que a criança
compreenda o mundo em que está inserida, situando-a em diferentes contextos socioculturais.
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5. Etapa 2
TEXTO: QUAL O PAPEL DA ARTE NA EDUCAÇÃO
CONTEMPORÂNEA?
Arte é a expressão da vida, que, associada ao processo de criação, transforma-se na
capacidade de exercer plenamente a condição de ser humano. A Arte favorece o
desenvolvimento integral do indivíduo, possibilitando a expressão livre do pensamento e das
emoções, desenvolvendo seu raciocínio com criatividade e imaginação. Criando, o individuo
torna-se mais seguro dos seus potenciais e conscientes dos seus limites, tornando-se mais
autêntico e livre para fazer suas escolhas.
A Arte protagoniza as mudanças sociais e o processo de construção da sociedade. Na
Educação, ela forma um cidadão consciente, crítico e participativo, capaz de compreender a
realidade em que vive. A ação educativa da Arte, tem como objetivo, a preparação do jovem
para a vida plena da cidadania, buscando a formação de cidadãos que possam intervir na
realidade, podendo ser considerada como um instrumento de transformação social.
O uso da Arte na Educação aponta para um cenário em que as respostas moldadas e
impermeáveis não podem mais ser seguidas por pontos finais. Devem sim, serem levadas para
“seres humanos pensantes”, que possam reconstruí-las e adaptá-las às suas realidades e às
suas necessidades. A Arte na Educação, busca a intensificação do interesse por novas
criações, pela reflexão e pelo desenvolvimento de uma capacidade crítica, visando a formação
de sujeitos ativos e autênticos. É exatamente neste sentido que a Arte na Educação atua como
veículo de transformação e um canal para o vislumbre de novas possibilidades, novos
horizontes.
O aluno deve ser trabalhado na sua totalidade: corpo mente e espírito, pois através
deste processo, ele automaticamente vê a razão sob uma nova ética. Na verdade, a inserção da
Arte na Educação, propõe uma releitura integral e profunda do processo de aprendizagem, e
não apenas de forma verborrágica.
Educar com Arte, significa educar através do contato com o outro, do despertar dos
sentimentos e da troca.
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6. É importante ressaltar, que o objetivo da Arte na Educação, não é formar artistas,mas
sim indivíduos conscientes e aptos a exercerem a cidadania, desenvolvendo suas capacidades
de reflexão e crítica. Certamente, na nossa existência, um dos maiores presentes que temos é a
nossa própria capacidade de pensar, elaborar... Por isso, deve-se sempre, estimular a criação,
invenção, produção, reconstrução e reinvenção.
A Arte na Educação refere-se ao desenvolvimento das aptidões e potencialidades de
cada indivíduo. O aluno não pode ser manipulado como objeto. Deve ser tratado como ser
humano único, próprio, espontâneo e com diferenças individuais, que anseiam por se
manifestar. O ser humano não pode ser encarado como uma máquina copiadora,mas como
algo novo, extraordinário, excepcional. Não pode ser moldado ou sufocado, mas orientado
para expor toda sua originalidade,sua criatividade, reflexão, sua tendência para a liberdade,
para a auto criação, sua capacidade de auto-limitar-se e de aspirar, e o seu poder de
inquietação interior, que o impele, até mesmo para o transcendental.
Ao invés de desenvolver trabalhos impessoais, onde o educando apenas recria e
transcrevem as técnicas aprendidas, a Arte o estimulará a se retratar em suas produções
artísticas. Desta maneira, o educando é capaz de manifestar a sua própria realidade, com todos
os seus conflitos e desejos. Esta possibilidade que se abre, contribui em muito, para o
amadurecimento do indivíduo, para o seu autoconhecimento, o despertar dos seus
sentimentos, para a manifestação de suas próprias opiniões e, principalmente, para o
verdadeiro sentido do “viver em grupo”.
Devemos saber dos acontecimentos como possibilidades, mas nunca como limites
definitivos ou intransponíveis. O papel do cidadão não pode ser apenas o de quem constata o
que ocorre, mas também o de quem intervém. Não podemos ser apenas objetos da História.
Devemos ser sujeitos ativos. Ninguém pode estar no mundo de uma forma neutra, passiva, de
braços cruzados. A chave que tanto procuramos está e sempre estará nas mãos de cada um.
Chegou a hora de transformar. De transformar com Arte. Faz-se necessário mudar!
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7. Etapa 3
TEXTO: QUAIS SÃO AS HABILIDADES FUNDAMENTAIS A
SEREM DESENVOLVIDAS, COM BASE NAS PROPOSTAS DESTES
DOCUMENTOS, PARA CADA UM DOS PILARES DA
EXPRESSIVIDADE ARTÍSTI -C
A Arte é a expressão da vida, que associada ao processo de criação, transforma-se na
capacidade de exercer plenamente a condição de ser humano. A Arte favorece o
desenvolvimento integral do indivíduo, possibilitando a expressão livre do pensamento e das
emoções, desenvolvendo seu raciocínio, com criatividade e imaginação. Criando, o indivíduo
torna-se mais seguro dos seus limites, torna-se mais autêntico e livre para fazer suas escolhas.
Os benefícios da dança na educação das crianças
Atualmente, a dança na vida da criança deixou de ser somente uma formação
artística e passou a fazer parte do seu desenvolvimento como ser humano, com o outro e com
seu meio.. Isso, pois como diz Achcar (1998), a dança desenvolve habilidades, como:
• Tátil: sentir os movimentos e seus benefícios para o corpo,
• Visual: ver os movimentos e transformá-los em atos,
• Auditiva: ouvir a música e dominar o seu ritmo,
• Afetiva: emoções e sentimentos transportos na coreografia,
• Cognitiva: raciocínio, ritmo, coordenação,
• Motor: esquema corporal, coordenação motora, associada ao equilíbrio e
flexibilidade.
A dança, portanto, é um benefício! A criança adquire confiança e maturidade,
desenvolvendo habilidades e luta pela conquista.
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8. Uma criança, que na pré-escola teve oportunidade de participar de aulas de dança,
certamente terá mais facilidade para ser alfabetizada.
Vê-se nos estudantes de dança, facilidade em se sociabilizar, o senso de confiança
física e mental, boa postura, habilidade corporal, compreensão da relação entre música, ritmo
e movimento, promovendo o conhecimento e o apreço por outras formas de Arte,
beneficiando-os em vários aspectos de suas vidas!
Os benefícios da Música na educação das crianças
Primeira infância: (do nascimento aos 6 anos de idade):
A presença da música instrumental e vocal nos primeiros anos de vida do indivíduo é
benéfica por vários motivos:
• A música desempenha papel importante para o desenvolvimento da fala,
devido à estreita relação entre música e linguagem,
• Desenvolvimento das habilidades psicomotoras,
• A presença da música no lar,estreita os laços afetivos entre pais e filhos,
• Assimilação de elementos culturais importantes para seu desenvolvimento
futuro,
• Fase da formação da preferência musical,
• Estudos apontam resultados sólidos na fase da alfabetização. A percepção
musical teria estreita relação com o desenvolvimento da leitura e da consciência fonológica.
Para crianças, jovens e adolescentes: A aprendizagem da Música e de um
instrumento musical, nesta fase da vida, poderá ter inúmeras vantagens pedagógicas e
psicológicas:
• Abordagem de ensino pela interdisciplinaridade. Isto é, ao estudar música, uma
música ao piano, o aluno será inserido no contexto em que a peça foi composta, podendo
assim, explorar História, Geografia, Literatura e Artes, ao mesmo tempo em que toca uma
nova música, estimula o raciocínio lógico matemático, devido à presença de elementos da
Matemática, inerentes à Música,
• Melhora problemas de insegurança, agitação e ansiedade em adolescentes e
pré-adolescentes,
• Estimula a criatividade,
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9. • Aumenta a sensibilidade, ajudando na formação de cidadãos conscientes de
tudo que os cerca.
Benefícios do Teatro na Educação da crianças
O Teatro pode ser uma grande ferramenta para auxiliar no desenvolvimento de uma
criança, pois traz muitos benefícios, é indicado por muitos especialistas.
As crianças em uma peça de Teatro acabam tendo mais contato em grupo, com o
público, e com isto, se soltam mais. Além do que, elas fazem aquilo que gostam e aprendem
mais. Junto com os amigos, a vergonha parece desaparecer. É mais fácil do que estar sozinho
no palco. E isto acaba influenciando bastante no dia-a-dia, faz com que elas percam a timidez,
e ainda consiga se expressar melhor, com mais clareza, um grande auxílio para a
comunicação.
Os pais também possuem um grande fator em relação à timidez dos filhos, pois
podem ajudar, através de conversas, atitudes entre outras coisas básicas, mas que podem ter
uma grande diferença.
A perda da timidez pode ser benéfica, principalmente em relação ao trabalho, pois
dependendo da profissão escolhida no futuro, a comunicação e a desenvoltura, conquistados
nas aulas de Teatro, podem fazer toda a diferença.
3.1 – PLANO DE AULA: : TONS E CORES (EDUCAÇÃO INFANTIL)
Área do conhecimento: Arte
Tema: Tons e cores
Tempo de duração: 2 aulas
Justificativa:
• Descobrir tons de azuis, rosas, verdes, enfim, uma variedade de cores.
Mostrar as cores primárias e explicar o porquê, elas são chamadas desta forma.
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10. Objetivos:
• Proporcionar a descoberta de novas cores e tons;
• Explicar a origem das cores;
Materiais: Tinta guache, papel sulfite, figuras de Cândido Portinari e Van Gogh
1º aula:
Conteúdo: Iniciaremos a aula com uma conversa sobre as variedades das cores, dos
tons e a diversidade de cores que podemos obter quando misturamos uma cor com a outra.
Para ilustrar melhor, levaremos obras de Cândido Portinari e a obra Sunflowers, de Van
Gogh, a fim de mostrar as cores e os tons utilizados nas pinturas. Com tinta guache e muita
mistura, iniciaremos nosso trabalho na intenção de obter diferentes tons de cores. Com esta
mistura, descobriremos tons de azuis, rosas, verdes, enfim, criaremos uma variedade de cores.
2º aula:
Tema: Cores primárias
Objetivo: Explicar a origem das cores
Materiais: Tinta guache, copinhos plásticos, pincéis e desenhos.
Justificativa: A intenção desta aula é apresentar para as crianças as cores primárias.
Conteúdo: Mostrar as cores primárias e explicar o porquê elas são chamadas desta
forma. Explicaremos que o amarelo, o vermelho e o azul são chamados de cores primárias,
porque são com elas que formamos outras cores: Amarelo. Vermelho e Azul. Como por
exemplo: Amarelo+Vermelho= Laranja ou Verde e assim por diante.
Após a explicação, fazer, junto com as crianças, misturas de cores em copinhos
plásticos e com pincéis, as crianças irão pintar a sua própria obra de Arte.
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11. Etapa 4
TEXTO: A IMPORTÂNCIA DA APRECIAÇÃO ARTÍSTICA E
DO TRABALHO COM OBRAS DE ARTE PARA O
DESENVOLVIMENTO DA CRIATIVIDADE E DA SENSIBILIDADE
INFANTIL.
A Arte é extremamente importante para o desenvolvimento global do ser humano,
devendo ser trabalhada, com liberdade e seriedade desde cedo em sala de aula, pois possibilita
maior articulação das disciplinas, abre caminhos para a imaginação e para novas descobertas,
criando canais para a expressão dos sentidos e emoções.
Baseando-se no Art. 3º da Nova LDB, Lei nº 9394, de 20 de dezembro de 1996: “ O
ensino será ministrado com base nos seguintes princípios:...ll- Liberdade de aprender, ensinar,
pesquisar e divulgar a cultura, o pensamento, a Arte e o saber...’No entanto, existe a
necessidade de conscientização não só dos educadores, como também de toda sociedade.
Deste modo,consideramos fundamental opinar sobre a importância da Arte em nossas
Escolas. A Educação Artística e extremamente importante para o desenvolvimento global do
ser humano, devendo ser trabalhada, com liberdade e seriedade desde cedo.
Fazer Arte é uma das mais ricas formas de expressão dos nossos sentimentos.
Auxilia, por exemplo, na facilidade da expressão escrita, uma vez que esta requer muita
imaginação. Falando-se em imaginação, fala-se na capacidade de lidar com situações difíceis,
de improvisar e muito mais.
O mercado de trabalho hoje, exige cidadãos criativos e versáteis. Muitos deles
podem ser incentivados e estimulados na sua capacidade de criação.
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12. Porém, a avaliação de uma produção artística, está ligada à ideia do “feio” e do
“bonito”, a qual está enraizada nas pessoas, o que faz com que estas julguem os trabalhos
artísticos, de acordo com as suas concepções de beleza.
Este julgamento pode tolher a produção de novos trabalhos, o que é injusto, pois
sabemos que os grandes artistas estão sempre na busca da perfeição por si mesmos. A busca
da perfeição e da superação dos próprios limites, com a aceitação dos erros, deve ser
incentivada desde cedo, pois são valores fundamentais para o desenvolvimento do ser
humano, e consequente crescimento da sociedade em todos os setores, sociedade esta, que
cada vez mais rejeita cidadãos acomodados.
Estes e outros valores, bem como a História da Arte no mundo, vêm ao encontro dos
objetivos da Nova LDB, e dos educadores comprometidos com o desenvolvimento da cultura
em geral, visando uma sociedade mais justa, mais solidária e mais sensível. Aprender a
apreciar uma obra de Arte desenvolve a sensibilidade. Estudar a História da Arte, além de
complementar o ensino da História Tradicional, faz-nos entender com maior profundidade a
evolução humana.
O uso da Arte na Educação aponta para um cenário em que as respostas moldadas e
impermeáveis não podem mais ser seguidas por pontos finais. Devem sim, serem levadas para
“seres humanos pensantes”, que possam reconstruí-las e adaptá-las às suas realidades e suas
necessidades.
É importante que a criança construa uma relação de autoconfiança, com a produção
artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas.
A educação em Arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico, que
caracteriza um modo peculiar de dar sentido às experiências das pessoas: por meio dele, o
aluno amplia a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação. Aprender Arte envolve
basicamente, fazer trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles.
Envolve também, conhecer, apreciar e refletir sobre as normas da natureza e sobre as
produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e épocas.
A educação em Arte, também propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e
da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à
experiência humana, o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao
realizar formas artísticas, quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele
e pelos colegas, pela natureza e pelas diferentes culturas.
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13. Concluindo, a Escola deve sensibilizar pais e alunos na compreensão da importância
da Educação Artística, para que esta deixe de ser apenas uma aula de “desenho livre” e atinja
objetivos mais nobres.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Discorrer brevemente sobre o que o grupo aprendeu ao desenvolver a atividade.
Concluímos que a escola deve ir além das vivências artísticas com as quais está
acostumada, devendo ajudar a criança a conhecer outra épocas históricas, outras culturas,
outras formas de expressão, cabendo ao professor fazer com que a criança compreenda o
mundo em que está inserida, situando-a em diferentes contextos socioculturais. Nós como
professores, que em breve estaremos dirigindo nossas salas de aula, deveremos aguçar os
sentidos dos nossos alunos, apresentando-lhes outros materiais e levantando questões sobre
eles.
Devemos também, como educadores, manter uma linha de trabalho, ligando uma
aula à outra, explorando o inusitado, junto com nossos alunos, aventurando-se a aprender
caminhos novos e reaprendendo a utilizar a imaginação.
Acreditamos, que para a linguagem da arte venha se fazer presente na educação
infantil,é necessário ligá-la ao lúdico,ao jogo, ao brincar, ao criar, ao imaginar, ao perceber,
possibilitando à criança, não somente o conhecimento cognitivo, mas principalmente do
sensível. Um elemento importantíssimo na construção do imaginário infantil é o fato de o
professor não se impor ao processo de criação da criança, devendo esta se libertar ao máximo
dos estereótipos que tanto as influenciam e permitir que estas possam inventar descobrir e
sonhar livremente, colocando no papel, as ideias que estão em seu pensamento, dando asas à
sua imaginação.
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14. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
http://007blog.net/teatro-para-criancas-auxilia-a-perda-da-timidez/
http://nicolemarcelo.com.br/beneficios/pagina
http://educacaopeladanca.blogspot.com.br/2009/02beneficios-d-danca-na-educacao-da...
http://www.artenaescola.org.br/pesquise_artigos_texto.php?id_m=87
http://www.rumos dobrasil.org.br/2009/10/29/a-importancia-da-arte-da-educacao-vida-pl...
http://dl.dropbox.com/u/59805542/ATPS-TEXTOS/Tema4a.pdf
http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/volume3.pdf
http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf
http://www.artenaescola.org.br/sala relatos.php
http://revistaescola.abril.com.br/educacao-infantil/4-a-6-anos/brincadeiras-faz-conta-613...
http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca/default.aspx?mn=101&c=293&s=0
http://www.louvre.fr/en / homepage>
http://www.musee-orsay.fr/en/collections/overview.html
http://www.portinari.org.br/ppsite/ppacervo/obra.asp?contexto=obra>
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