La arquitectura, la escultura y la pintura se describen en términos de sus características, tipologías, materiales, técnicas y ejemplos históricos notables. La arquitectura se analiza por sus sistemas constructivos y tipos de planta, así como por sus elementos estructurales y materiales a lo largo de la historia. La escultura se explica según su tipología, volumen, relación con el soporte y las técnicas de talla, fundición y modelado. Por último, la pintura se define por su sop

1. INTRODUCCIÓN
a las
técnicas y materiales.

2. LA ARQUITECTURA.
Si, a propósito de la arquitectura, me preguntaras que obra
realiza ella en cuanto ciencia de la construcción, te
respondería que los lugares donde habitamos.
PLATÓN. Cármides o de la sabiduría moral. (427/8-347 aC).

3. RECTAS
CURVAS
EJE
PUNTO

4. MODELOS ARQUITECTÓNICOS.
a) Por su sistema constructivo.
PARTENÓN. Atenas. S. V aC.
SANTA SOFÍA. Estambul. S. VI dC.
Ejemplo de arquitectura adintelada.
Ejemplo de arquitectura abovedada.

5. PANTEÓN DE AGRIPA. Roma. S. II dC.
Ejemplo de arquitectura mixta.

6. b) Por sus tipos de planta.
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA. S. XI-XII dC.
Ejemplo de planta longitudinal.

7. STA. MARÍA DE LA CONSOLACIÓN DE TODI. S. XVI dC.
Ejemplo de planta central.

8. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS.
a) Sustentantes.
PALACIO DE
COSROES. Ctesifonte.
S. VI-VII dC.
Muros de carga.

9. TEMPLO DE KARNAK. Tebas. S. XV-XIV aC.
Columnas.

10. BASÍLICA DE S. PEDRO DEL VATICANO. Roma. S. XVI.
Pilares.

11. b) Sustentantes/
Cubrición.
TEMPLO DE ZEUS
OLÍMPICO. Atenas. S. IVaCs. II dC.
SANTUARIO DE
STONEHENGE. Salisbury. II
milenio aC.
Arquitrabes.

12. Salmer
ARCO DE CONSTANTINO. Roma. S. IV aC.
Arco.

13. c) De cubrición.
BASÍLICA DE S. LORENZO.
Florencia. S. XVI.
Artesonado (techumbre plana).

14. Bóveda.
BASÍLICA DE
S. ANDRÉS.
Mantua. S. XVI.

15. MATERIALES ARQUITECTÓNICOS.
CHOZA . Barro, cañas, madera y brezo. Reconstrucción
de una construcción neolítica.
V milenio aC.

16. Secadero y casa de adobe.

17. ZIGURAT. Ladrillo.
Cultura mesopotamica.
H. -2050.

18. TALAYOT. Piedra de mampostería.
Cultura baleárica. II milenio aC.

19. SANTA MARÍA DEL
NARANCO. Piedra sillarejo.
Arte asturiano. S. IX dC.

20. TEMPLO DE ATENEA NIKE. Piedra de sillería.
Arte griego. S. V aC.

21. TORRE EIFFEL. Arquitectura
del hierro.
París. S. XIX.

22. PALACIO DE CRISTAL.
MADRID.
CRISTAL PALACE.
Arquitectura de cristal.
Londres. S. XIX.

23. ACUEDUCTO DE LOS MILAGROS.
Sillería, ladrillo y hormigón romano (opus caementicium).
Mérida. S. XIX.

24. CASA Nº 25 BIS EN LA RUE
FLANKLIN.
Hormigón armado .
París. 1903.

25. Ejemplo:
Arquitectura religiosa de tipo
abovedado y planta longitudinal;
realizada en piedra de sillería y
mampuesto, con bóvedas de
ladrillo. Es propia del estilo
renacentista, iniciado en la Italia
del siglo XV y desarrollado por el
resto de Europa durante el XVI.

26. LA ESCULTURA.
Con razón la escultura es tenida en tan alta consideración,
pues puede y debe llevar la representación a su más alta
cumbre al privar en esta al hombre de todo aquello que no es
esencial.
GOETHE. Sobre Laocoonte.

27. ESCULTURA
TIPOLOGÍA
EXENTA
MATERIALES Y TÉCNICAS
RELIEVE
MADERA PIEDRA BRONCE BARRO
FIJA
MOVIL
POSITIVO NEGATIVO
BAJO MEDIO ALTO
HUECO INCISO
TALLA FUNDICIÓN MODELADO
SUSTRACCIÓN
VACIADO
ADICIÓN

28. VOLUMEN:
DAVID. Donatello. S.
XV. Museo del
Bargello. Florencia.
Escultura exenta o de
bulto redondo (fija).

29. PEZ. Alexander Calder. S. XX. Escultura exenta (cinética o movil).

30. LAOCOONTE. Aapollodoros,
Atanadoros y Hagesandros. S.
I aC/dC. Museo Vaticano.
Roma.
Bulto redondo como conjunto
(Grupo escultórico).

31. LEONA HERIDA. S VIII aC. Museo Británico.
Londres.
Bajorrelieve (sobresale menos de un 25% del plano).

32. REY DAVID. S XII . Puerta de las
Platerías. Catedral de Santiago.
Relieve medio (sobresale entre un 25 y un
50% del plano).

33. TETRARCAS. S IV . Plaza de
San Marcos. Venecia.
Altorrelieve (sobresale más de un
50% del plano).

34. PRINCESA AMARNIENSE COMIENDO PATO . S.
XIV aC. Museo del Cairo.
Relieve inciso (se contornea la figura esculpida, pero los
planos exterior e interior están al mismo nivel).

35. SARCÓFAGO DE LA REINA ASHIT. S. XIX aC. Museo
del Cairo
Huecorrelieve o relieve rehundido (la imagen queda en un
plano inferior al soporte).

36. MATERIALES Y TÉCNICAS:
Talla: sustractiva.
INMACULADA. Alonso Cano. S. XVI.
Madera policromada.

37. DAMA DE ELCHE. S. V aC.
Piedra caliza.

38. VENUS DE LESPUGUE. Paleolítico superior.
Marfil.

39. Modelado: aditiva.
TANAGRA. S. IV-III aC.
Arcilla cocida.

40. Soldadura: aditiva.
SIN TÍTULO. Jorge Oteiza. S XX.
Acero corten.

41. Fundición: aditiva.
AURIGA DE DELFOS. S. V.
aC.
Bronce.

42. Escultura conmemorativa, de bulto redondo, tallada en
mármol, mediante técnica por puntos, y pulimentada por
abrasión. El original es propio de la estatuaria griega del
periodo helenístico, que se desarrolla en el ámbito del
Mediterráneo oriental y Oriente medio, desde finales del
siglo IV hasta mediados del II aC., aún cuando su tipología
estilística perviviera a través de los talleres locales durante
la romanización hasta bien entrado el nuevo milenio.

43. LA PINTURA.
Sin duda, la pintura no comprende sino la superficie
sobre la que se representan las figuras de cualesquiera
cuerpos visibles.
LEONARDO. Tratado de Pintura.

44. Soporte
Temple, óleo,
acuarela,
acríclico…
Papel, tabla,
lienzo…

45. BUEN PASTOR. Catacumbas de Sta. Priscila S. III. Roma.
Pintura mural.

46. ENTIERRO DE
CRISTO. Giotto
di Bondone.
Capilla
Scrovegni.
Padua. S. XIV.
Fresco.

47. DANZARINAS. Tumba de Nebamun.
Egipto. S. XIV aC.
Pintura alla secca.

48. ANUNCIACIÓN. Fray Angélico. Ppss. S. XV.
Pintura de caballete. Temple sobre tabla.

49. RETRATO DE MONNA LISA O
LA GIOCONDA. Leonardo da
Vinci. Museo del Louvre. S. XVI.
Pintura de caballete. Óleo sobre
lienzo.

50. CALAIS.
Paul Signac.
Pintura de caballete. Acuarela sobre papel.

51. JACKSON POLLOCK.
Pintura de caballete.
Acrílico sobre lienzo.

52. CUADRO.
Manolo Millares.
Pintura de caballete. Técnica mixta sobre lienzo.

53. Obra pictórica de
caballete, realizada
con técnica de óleo
sobre lienzo. Su
ejecución plenairista
y su temática son
propios de la pintura
impresionista de la
segunda mitad del
siglo XIX.