iclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la cuarta charla, dedicada a aquellas artistas que desarrollaron su obra en los círculos más bohemios y vanguardistas.

1. IV.A contracorriente
Carmen CabrejasAlmena
Museo del Romanticismo
CICLO DE CHARLAS
“MUJERES ARTISTAS DEL
SIGLO XIX”

2. Marie Barshkitseff, La Academia Julian, 1881(Museo de Bellas Artes de Dnipropetrovsk)

3. A contracorriente:pioneras y transgresoras
Aunque la mayoría de las mujeres que ejercieron una profesión
artística durante el siglo XIX pueden considerarse transgresoras,
puesto que tuvieron que vencer numerosos obstáculos debido a
su género y enfrentarse a una sociedad que desaprobaba su
modo de vida, podemos considerar que algunas de ellas
desafiaron especialmente las normas establecidas, por haber
participado de los movimientos artísticos más vanguardistas de la
época, por haber cultivado temáticas o disciplinas consideradas
poco apropiadas para las mujeres, o por haber desarrollado su
carrera dentro de los medios más novedosos (fotografía, cine).
Algunas de ellas, además, fueron especialmente víctimas de la
incomprensión de su tiempo, desarrollando su obra a la sombra
de sus parejas o siendo condenadas al ostracismo por su
creatividad y su espíritu independiente.

4. Constance Mayer
Autorretrato (Biblioteca Marmottan)
Constance Mayer
1775-1821
Procedente de una familia burguesa,
Mayer pasó por los talleres de
importantes pintores (Suvée, Greuze)
con los que recibió formación y desde
1791 participó en exposiciones públicas,
incluyendo el Salón de la Academia
francesa.
Sin embargo, su encuentro con el pintor
Pierre Paul Prud’hon y la relación
profesional y personal que se establece
entre ellos será determinante para la
evolución personal y profesional de la
artista. Para los críticos e historiadores
posteriores quedará siempre marcada
como alumna de Prud’hon, y por ello la
mayoría de su obra ha quedado
atribuida, errónea o interesadamente, a
la mano del pintor.
Mayer se suicidó en 1821 tras la negativa
de Prud’hon a formalizar su relación.
La maldición de ser artista

5. Constance Mayer
La Inocencia prefiriendo el Amor
a la Riqueza, 1804
(Museo del Hermitage, San
Petersburgo)

6. Constance Mayer, Autorretrato, 1793 (Galería Nacional de Victoria, Melbourne)
Pierre-Paul Prud’hon, Autorretrato, ca. 1788-1790 (Museo del Louvre, París)

7. Constance Mayer
El sueño de Venus y Cupido, 1806 (Wallace Collection)

8. Constance Mayer
La antorcha de Venus, 1808 (Museo Napoléon d’Arenenberg, Salenstein, Suiza)
Fuente: Wikipedia (Thomas Kirchner, 2001. « Allégorie et abstraction: le credo artistique de Pierre-Paul
Prud'hon», in Sylvain Laveissière, Pierre-Paul Prud'hon. Actes du colloque organisé au musée du Louvre par le
Service culturel le 17 novembre 1997, Paris, Louvre, pp. 147-176)
“No es necesario que un sujeto erótico sea tratado por una señorita,
nos parece que esto peca al menos contra las convenciones y contra
las costumbres“
Journal de Paris, 24 de octubre de 1808

9. Constance Mayer
El Amor seduce a la Inocencia, el Placer la guía, el Arrepentimiento la sigue, 1809 (Museo de Bellas Artes, Canadá)
Joven náyade y amorcillos, 1812 (Museo del Louvre, París)
“Una mujer debe limitar sus actos a pintar unas flores o a dibujar sobre el lienzo
los rasgos de sus queridos padres. Ir más lejos, ¿no es mostrar una naturaleza
rebelde? ¿No es violar las leyes de la decencia?”
Mercure de France, 5 de diciembre de 1812

10. Constance Mayer
El sueño de la felicidad, 1819 (Museo del Louvre)

11. Camille Claudel
1864-1943
Claudel demostró desde muy temprano una
gran pasión por la escultura, que encontró
el apoyo incondicional de su padre y el
rechazo de su madre. Con 18 años se
trasladó a París, donde encontró un entorno
favorable para desarrollar su vocación en la
Academia Colarossi y con el apoyo de su
maestro, el escultor Alfred Boucher, y la
comunidad de artistas formada en torno a
él.
Del taller de Boucher pasó al de Auguste
Rodin, encuentro fundamental en su vida y
su carrera. Su relación profesional y
sentimental marcó su devenir artístico, y la
traumática ruptura con el escultor dejó una
huella trágica en Claudel.
A partir de 1905, su familia comenzó a
cuestionar su salud mental, siendo
finalmente ingresada en un psiquiátrico en
1913, permaneciendo internada hasta su
muerte.
William Elborne
Camille Claudel y Jessie Lipscomb en el taller de
Rodin, ca. 1899

12. Camille Claudel, Busto de Rodin, 1889-1892 (Museo Rodin, París)
Auguste Rodin, Máscara de Camille (Museo Rodin, París)

13. Camille Claudel, Muchacha, antes de 1887
Auguste Rodin, Galatea, 1889
(Museo Rodin, París)

14. Camille Claudel
Sakuntala o Vertumno y Pomona, 1886-1905
(Museo Rodin, París)

15. Camille Claudel
La edad madura, 1895-1902 (Museo de Orsay)

16. Camille Claudel
Perseo y la Gorgona, ca. 1897 (Museo Camille Claudel, Nogent-sur-Seine)
La ola, 1897-1903 (Museo Rodin, París)

17. Camille Claudel
Paul Claudel con 16 años, 1893 (Museo de
Agustinos, Toulouse)
¿Vale la pena trabajar tan duro y
tener talento para obtener una
recompensa como esta? Sin un
centavo, torturada, toda mi vida.
Privándome de todo lo que da la
felicidad de vivir, y aún así
terminar aquí”
Carta a Charles Thierry

18. Evelyn de Morgan
(De Morgan Centre, Londres)
Evelyn de Morgan
1855-1919
Perteneciente a una familia acomodada,
demostró desde pequeña una temprana
vocación por el dibujo, a través de las
clases domésticas que recibía como parte
de su educación de adorno. Su
insistencia en recibir formación artística
venció a las reticencias iniciales de su
familia, que le permitió estudiar en la
recién creada Slade School of Art, donde
se graduó con honores, y con su tío, el
pintor John Roddam Spencer Stanhope.
A través de su tío, de Morgan se
introduce en el círculo de la segunda
generación de artistas prerrafaelistas,
movimiento que se oponía al estilo y las
normas de la Academia, dominantes en
el arte victoriano de la época. Algunas
mujeres artistas que formaron parte de
este movimiento fueron Elizabeth Siddall,
Kate Bunce, Eleanor Fortescue Brickdale,
Marie Spartali Stillman.
A la vanguardia

19. Evelyn de Morgan
Ariadna, 1877
(De Morgan Centre, Londres)

20. Evelyn de Morgan
La sirenita, 1880-1888
(De Morgan Centre, Londres)

21. Evelyn de Morgan
La dríada, 1884
Cassandra, 1888
(De Morgan Centre, Londres)

22. Evelyn de Morgan
La Esperanza en la prisión de la Desesperación, 1888
(De Morgan Centre, Londres)

23. Evelyn de Morgan
La poción amorosa, 1903
(De Morgan Foundation, Londres)

24. Lluisa Vidal
Autorretrato, 1899
(Museo Nacional de Arte de Cataluña)
Lluisa Vidal
1876-1918
Procedente de una familia de artistas, tuvo
la oportunidad de formarse con pintores y
grabadores del círculo de su padre, el
decorador y ebanista Francesc Vidal.
Se introdujo en el círculo de los artistas
modernistas del Els Quatre Gats, y tuvo la
oportunidad de viajar a París y formarse en
el círculo de las vanguardistas academias
Julian y Humbert, donde las mujeres
accedían a una enseñanza más liberal e
igualitaria que la que se ofrecía en las
instituciones oficiales, y donde entra en
contacto con las últimas corrientes
pictóricas.
A su vuelta a Barcelona, Vidal será una de
las pioneras de la enseñanza artística
femenina y colaborará con numerosas
iniciativas para fomentar el reconocimiento
de las mujeres creadoras, como el
Patronato de las Obreras de la Aguja o la
revista Feminal (1907-1917).

25. Lluisa Vidal
Retrato de viejo, 1893 y Retrato de Marcel, 1895 (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

26. Lluisa Vidal
Maternidad, 1897 (Col. Privada)

27. Lluisa Vidal
Clase en la Academia Humbert, 1901

29. Lluisa Vidal
Marcel enfermo y Retrato femenino, 1905
(Col. Privada)

30. Lluisa Vidal
Ilustraciones para la revista Feminal, 1908 y 1909

31. Lluisa Vidal
Las guerreras
1908-1909

32. Käthe Kollwitz
Autorretrato, 1891-1892
(Art Institute, Chicago)
Käthe Kollwitz
1867-1945
Procedente de una familia de
intelectuales de inclinaciones
socialistas, recibió formación
artística desde los doce años. Tras
profesionalizarse estudiando en
escuelas para mujeres artistas en
Berlín y Munich, Kollwitz se volcó
fundamentalmente en el dibujo y el
grabado, disciplinas a las que más
tarde sumaría la escultura.
De su longeva trayectoria, que se
adentra en la primera mitad del
siglo XX, destacan las series de
obras dedicadas a las clases
trabajadoras, especialmente las
mujeres obreras.

33. Käthe Kollwitz
“La marcha de los tejedores” de la serie La revuelta de los tejedores, 1893-1897
(Käthe Kollwitz Museum, Colonia)

34. Käthe Kollwitz
De cuántas heridas sangras o Gente, 1893-1897
(Käthe Kollwitz Museum, Colonia)

35. Käthe Kollwitz
Trabajadores volviendo a casa en la estación Lehrter, 1897
(Käthe Kollwitz Museum, Colonia)

36. Käthe Kollwitz
Diferentes versiones de Piedad, 1903
(Käthe Kollwitz Museum, Colonia)

37. Käthe Kollwitz
Autorretratos de 1889, 1910 y 1943
(Käthe Kollwitz Museum, Colonia)

38. Alice Guy-Blaché
Alice Guy-Blaché
1873-1968
Guy-Blaché comenzó a trabajar como
secretaria para una prestigiosa fábrica
de equipos fotográficos, propiedad de
Léon Gaumont, en 1894. Cuando apenas
un año después, la empresa se convirtió
en una de las casas cinematográficas
pioneras de Francia, Guy insistió a
Gaumont para realizar la que sería su
primera película.
Fue el inicio de una espectacular carrera
cinematográfica que destacaría por su
carácter pionero (Guy-Blaché está
considerada la primera mujer cineasta
del mundo, y fue una de las primeras
personas en realizar películas de ficción)
y por su carácter prolífico (se calcula
que realizó más de mil películas, y
trabajó como directora, guionista y
productora). Sin embargo, su figura ha
permanecido en el olvido hasta muy
recientemente.

39. Alice Guy-Blaché en el set de rodaje, 1905
(Musée Gaumont, París)

40. Alice Guy-Blaché, El hada de los repollos, 1896
(enlace)

41. Alice Guy-Blaché, Los ladrones, 1898
(Enlace)

42. Alice Guy-Blaché, Fotogramas de Vida de Cristo (1906) y Un tonto y su dinero (1912)

43. Alice Guy-Blaché, Las consecuencias del feminismo o En el año 2000, 1906
(enlace)

44. Bibliografía
• DIAMAND ROSINSKY, T., Suzanne Valadon, Flammarion,
2005.
• MARSH, J., NUNN, P. G., Pre-Raphaelite women artists,
Thames & Hudson, 1999.
• OLTRA, C., Lluisa Vidal. Pintora del Modernismo, Museu
Nacional d’Art de Catalunya, 2016.
• VAL CUBERO, A., Vida de Alice Guy-Blaché, EILA, 2016.
• VV.AA., Camille Claudel, 1864-1943, Fundación Mapfre,
2007.
• WENSTON, H., « The Case for Constance Mayer », Oxford
Art Journal, vol. 3, nº 1, 1980, p. 14-21.