Clase Tecnicas Graficas (1).ppt

TÉCNICAS PROYECTIVAS
GRÁFICAS
1
Docente. Ps. Alejandra Vera

Historia de las técnicas gráficas
Históricamente, el hombre utilizó dibujos para registrar sus
sentimientos y acciones desde mucho antes que los símbolos que
registraran específicamente el habla.
Desde el hombre de las cavernas en adelante, el ser humano
ha expresado sus emociones, sentimientos, ideas religiosas y
necesidades mediante el trabajo artístico. Es por esto, que la
comunicación pictórica constituye un lenguaje básico y elemental.
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Por otro lado, el individuo comienza a emplear la comunicación
gráfica ya hacia una época muy temprana de su vida. En este sentido,
se puede señalar, que los niños utilizan primero los dibujos para
expresarse y sólo después hablan o escriben lo que les sucede.
Basados en estas ideas, es que investigadores del área
psicológica y psiquiátrica, comenzaron a considerar la gran cantidad de
información que entrega la producción gráfica de un sujeto.
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En 1880 Lombroso y Du Campo estudiaron las manifestaciones
gráficas el pacientes mentales. Max Simon, psiquiatra francés del siglo
XIX, fue uno de los primeros clínicos en advertir la presencia de la
simbolización en los dibujos de sus pacientes “psiquiátricos”.
Los intentos iniciales de “comprensión” del ser humano por
medio del dibujo, se fueron sistematizando lentamente. Ejemplo de ello
son los trabajos de Kris, quién observó los dibujos de pacientes
psicóticos, describiéndolos como “la ubicación de una experiencia
interna, en el mundo externo”.
Dorken observó que “la evaluación psicológica del arte gráfico”
ha sido probablemente la primera “técnica proyectiva” que se ha
establecido.
Hasta la década de 1920 no se había descubierto ningún
instrumento equivalente a la técnica de Asociación Libre para
comprender los medios de expresión del niño y para trabajar con este,
ya que la información que se había obtenido hasta ese momento con
respecto al desarrollo emocional temprano sólo se obtenía a partir de
inferencias hechas a partir del psicoanálisis de adultos.
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En general, Freud y seguidores posteriores se mantuvieron
largo tiempo lejos de los niños, en el sentido de que éstos no fueron
objeto de estudio directo.
Sólo después de la década del 1920, se comienza a dirigir el
interés en el análisis y estudio de las diferentes actividades de los niños
así como los juegos y dibujos, los cuales fueron tomados como
formas de acceder al mundo interno de los niños.
Sobre la base de una perspectiva analítica podemos mencionar
a variados autores (Melanie Klein, Anna Freud, Donald Winnicott,
Margaret Mahler), cuyas teorías han contribuido al entendimiento del
desarrollo emocional temprano de los infantes, y cómo estas diferentes
propuestas teóricas nos pueden ayudar a integrar y entender la
comunicación que el niño establece con nosotros a través del dibujo.
Tomando en consideración que el dibujo es una forma de
comunicación y creación interna de las fantasías del niño y su vínculo
con los objetos del mundo externo.
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En general todos estos autores plantean que las primeras
experiencias del niño son decisivas para su futuro desarrollo,
evidentemente las experiencias tempranas se encuentran
estrechamente relacionadas con la presencia y función que cumplen
los progenitores en el desarrollo del bebe.
Los aportes de estos autores del psicoanálisis logró influir para
que los psicólogos tomaran conciencia del hecho irrefutable que el
inconsciente “habla” en imágenes simbólicas.
A partir de los trabajos de Goodenough (1926) y estudios
posteriores de L. Bender, Machover y otros, se comienza a sistematizar
el análisis y la interpretación de los dibujos como técnica diagnóstica,
incorporando en el análisis no sólo la capacidad intelectual, sino que
también factores de la personalidad.
Es así como, a partir de las escalas de inteligencia, se
desarrollan las pruebas gráficas, como instrumentos para evaluar la
personalidad.
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Por otro lado, la observación del trabajo artístico creador de
notables personajes (Da Vinci, El Greco, Van Gogh, entre otros),
demuestra que las personas tienden a expresar en sus dibujos, a
veces en forma inconsciente una visión de sí mismos tal como son, o
tal como les gustaría ser.
Los dibujos representan entonces una forma de lenguaje
simbólico que moviliza niveles relativamente primitivos de la
personalidad.
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Para decirlo con palabras de Tennelle: “El artista no ve las
cosas como son, sino como las interpreta”. Hubbard expresó lo
mismo de un modo bastante similar “Cuando un artista pinta un
retrato, en realidad pinta dos, el del modelo y el propio”.
Es así como los profesionales de la psicología disponemos de
un material gráfico para utilizarlo como técnica proyectiva.
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Desarrollo y ampliación de los reactivos gráficos:
• Test del dibujo de la persona (Goodenough)
• Test del dibujo de la figura humana (Machover)
• Test del dibujo de dos personas (Machover)
• Test de persona bajo la lluvia (Abrams - Querol)
• Test del dibujo de un animal (Schwartz)
• Test del concepto más desagradable (Harrower)
• Test del dibujo del árbol (Koch - Stora)
• Test Casa – Árbol – Persona (Buck - Hammer)
• Test gráfico de la familia kinética (Frank)
• Test del dibujo de la familia (Corman)
• Test de dibujo de la pareja (Bernstein)
• Test Persona con Arma (Morocho)
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Algunos Supuestos Teóricos
 La interpretación de los gráficos se sustenta sobre algunos
postulados básicos:
 Los dibujos igual que todos los actos (actos fallidos, sueños, lapsus,
conversiones somáticas, etc..) están determinados por factores
psicodinámicos.
 A pesar de que los dibujos están determinados por una
combinación de factores sociales, culturales, biológicos y
caracterológicos, estos últimos pueden ser aislados e identificados.
 Existen operaciones intermedias entre los detalles de un dibujo y
las fuerzas que lo determinan; estas operaciones poseen una
gramática y sintaxis similar a las que gobiernan los sueños oníricos,
las estructuras de la fantasía y los desplazamientos somáticos.
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Interpretación de los Dibujos Proyectivos
La interpretación de los Dibujos Proyectivos, se basa
empíricamente en los siguientes 5 puntos fundamentales:
a) La utilización de los significados simbólicos, comunes en
psicoanálisis derivados de los hallazgos teóricos sobre
sueños, mitos, fantasías y otras actividades impregnadas
de determinismo inconsciente.
b) La experiencia clínica con los mecanismos de
desplazamiento y substitución, así como en una amplia
gama de fenómenos patológicos (síntomas de conversión,
compulsiones, fobias, estados psicóticos), que sólo pueden
comprenderse dentro del marco que ofrece el concepto
“simbolismo”.
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c) El descubrimiento de la simbolización a través de las
asociaciones del sujeto (dibujo – palabra).
d) La correlación entre los dibujos proyectivos realizados
durante distintos momentos en el curso de una terapia,
respecto al cuadro clínico (correlaciones directas).
e) Congruencia interna. Cuando se complementan entre las
distintas técnicas incluidas en la batería proyectiva (entre
los dibujos y el comportamiento del sujeto, su historia, otras
técnicas y otros dibujos.)
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VENTAJAS DE LAS TÉCNICAS GRÁFICAS
De acuerdo a las actividades que el niño
elige, está presente en casi todos ellos la
motivación hacia el dibujo, convirtiéndose este en
una forma de expresión de su mundo.
De esta manera podemos mencionar las
siguientes ventajas del análisis de los dibujos
infantiles:
• Permite que el trabajo sea más aliviado
• Económicos en el tiempo de administración
• Facilitan el vínculo (tarea lúdica y conocida)
• Tranquiliza al ser una tarea fácil.
• Complemento en toda batería de evaluación psicológica
El trabajo es al adulto como el juego y los dibujos es al niño
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La expresión gráfica comienza desde que el niño toma
un lápiz, raya un papel, y se da cuenta de la relación causal de
su movimiento y la huella gráfica dejada.
El desarrollo de la actividad gráfica se genera en el
curso madurativo de la psicomotricidad, específicamente en la
coordinación visomotora; ésta condicionará el momento en que
el niño tome el lápiz, lo pueda cargar en un papel y pueda dejar
en él una huella gráfica.
En este proceso evolutivo irán apareciendo
sucesivamente el trazo de líneas horizontales, verticales,
círculos y figuras geométricas, posibilitando la aparición del
dibujo.
EVOLUCIÓN DE LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN NIÑOS
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Entenderemos el dibujo como un lenguaje gráfico, y
como todo lenguaje supone un interlocutor, una intensión
expresiva y comunicativa.
Desde esta perspectiva interpretar el dibujo es
traducirlo, es decir, pasar de un sistema de signos a otro
sistema de signos. Así en cada etapa evolutiva sus
representaciones -vocabulario gráfico- se presentará en
función de las formas que sea capaz de aprender.
Síntesis realizada a partir de:
- Luquet (1913)
- Machover (1953)
- Boutonier (1964)
- Di Leo (1970)
- Koppitz (1974)
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Aunque el niño se exprese vocalmente muy temprano, su
primer registro permanente por lo general toma la forma de un
garabato alrededor de los 18 meses de edad.
Le gusta garabatear libremente sobre grandes superficies, y
está principalmente entregado a una actividad kinestésica o motora.
Su coordinación motora todavía suele ser torpe.
Inicialmente el niño se centra en esta fase en la
experimentación, y posteriormente comienza a expresarse a través
de sus dibujos. Usualmente dice lo que pretende dibujar.
Sólo al finalizar esta etapa, aparece una clara intención
representativa. Esta etapa puede dividirse en 4 Subperíodos:
1) La Etapa del Garabateo (Dibujo involuntario): de 2 a 4 años.
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1. Garabateo Indiferenciado: el niño dibuja con movimientos incontrolados
y raya la hoja en forma desordenada con movimientos irregulares.
2. Garabateo controlado o longitudinal: traza líneas de arriba - abajo,
izquierda - derecha con relativa seguridad.
3. Garabateo circular: hace círculos que se repiten y superponen con
mayor o menor énfasis
4. Asignación de nombre a los garabatos: no existe correspondencia entre
la imagen y el nombre.
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En esta etapa, el niño crea ciertas formas que tienen alguna
relación con el mundo que lo rodea tratando de establecer una
relación con lo que representa.
Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia
formas reconocibles.
En esta tapa los colores son elegidos en función de la realidad.
Comienza a aparecer la intención y la voluntad de interpretar
gráficamente lo que le interesa del mundo en que vive.
La figura humana es el dibujo predilecto y evoluciona
considerablemente:
2) La Etapa Pre-esquemática (Dibujo voluntario): de 4 a 7 años
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Del círculo representado por la cabeza, van apareciendo líneas
paralelas de gran longitud que representan las piernas.
Agrega luego extremidades superiores (con énfasis en los dedos).
Aparece entonces la figura humana completa: cabeza, tronco y
extremidades
Lentamente va agregando rasgos (ojos, nariz, boca, pelo) y
características decorativas (aros, botones, etc.)
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El niño intenta reproducir fielmente la identidad del objeto,
conservando de la apariencia visual sólo aquello que permite su
reconocimiento.
El niño va adquiriendo conciencia que a su dibujo puede darle
diferentes matices y énfasis significando cada vez mejor lo que quiere
representar.
El dibujo empieza a ser un vehículo de expresión de
emociones, pensamientos, ideas y representaciones del niño.
Paulatinamente va tratando de interpretar la realidad
tridimendional del adulto, observándose los siguientes fenómenos:
3) Realismo infantil (Pseudo-realismo): de 7 y 12 años
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Transparencia: para el niño no existe contradicción en mostarar "lo que está
detrás y delante" a la vez (por ejemplo: el pelo visto a través del sombrero)
Yuxtaposición: para indicar lo que está detrás o más lejos.
Línea base: relaciones espaciales entre él y las formas de su alrededor.
Vista de plano: dibuja las cosas miradas desde arriba.
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Etapa que se va configurando a partir de la adolescencia. Se
consolida la conservación de características perceptuales de lo representado.
Este cambio al realismo visual es explicado en términos de
maduración perceptual, intelectual y por características propias de los
cambios vitales vividos durante la adolescencia.
4) Realismo visual (Realismo): de 12 en adelante
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Criterios para el análisis
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Dentro de las técnicas gráficas, existe una variedad muy amplia de “test”. Es
por esto que los distintos autores de las técnicas han trabajado para establecer
criterios generales y comunes para la interpretación de la producción gráfica.
De esta manera existen criterios generales para todas las técnicas
conocidos como los aspectos formales y criterios de contenidos que refieren
a los simbolismos particulares de cada una de las técnicas.
Aspectos formales Aspectos de contenido
1. Secuencia
2. Emplazamiento
3. Tamaño
4. Presión
5. Trazo
6. Detalles
7. Simetría
8. Movimiento
9. Uso de Color
10. Sombreado
11. Omisiones
12. Adiciones
13. Borraduras
 Contenido simbólico de cada dibujo
 Rasgos faciales (DFH)
 Lluvia y paraguas (PBLl)
 Etc.
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DESCRIPCIÓN E INTERPRETACIÓN
DE LOS ASPECTOS FORMALES
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SECUENCIA
Indica aspectos de ordenamiento, de jerarquización de los
impulsos que permiten un trabajo ordenado, metódico y
controlado.
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Superior
Izquierdo Centrado Derecho
Inferior
EMPLAZAMIENTO
Lugar que ocupa el dibujo en la hoja
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TAMAÑO
El tamaño de los dibujos nos orienta respecto al realismo de la
autoestima del examinado, de su auto expansividad, las fantasías
de omnipotencia y la forma de responder frente a las presiones
ambientales.
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PRESIÓN
Habla del nivel energético del sujeto.
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TRAZO
Nivel energético del sujeto. Nivel de seguridad personal.
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DETALLES
Adaptación a la realidad, adecuación social, riqueza en la interacción.
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SIMETRÍA
MOVIMIENTO
Grado de armonía, seguridad personal.
Actividad, iniciativa, estabilidad.
Capacidad de empatía
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USO DEL COLOR EN LOS DIBUJOS
Rojo
Representa la fuerza de voluntad, la actividad, vitalidad, energía
conducente a una meta. Se relaciona básicamente con el
impulso, la fuerza de los deseos, la acción, el dinamismo, y la
expansividad. Puede expresar también cólera o agresividad.
Amarillo
Representa la espontaneidad, la intuición e imaginación. Se
relaciona con la creatividad, con la fantasía. En exceso,
angustia.
Azul
Representa la ternura, satisfacción, tranquilidad, amor y afecto.
Se relaciona con la esfera de las emociones, con necesidades de
afecto, y dependencia, puede significar pasividad y resignación.
Verde
Representa la perseverancia y la constancia de voluntad. Se
relaciona con el ámbito de la productividad, el orden, el logro de
las metas, la necesidad de poseer bienes materiales y necesidad
de reconocimiento.
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Violeta
Representa la identificación mágica, la transformación y
ambigüedad. Se relaciona con la permeabilidad y cierto
infantilismo.
Marrón
Representa los sentidos y la sensualidad corporal. Da cuenta
de comodidad, corporalidad y bienestar corporal.
Gris
Representa la neutralidad y el distanciamiento. Revela la
necesidad de no involucrarse afectivamente, bloquearse o
defenderse. Da cuenta de perdida de espontaneidad, pérdida
de vitalidad y falta de sensibilidad.
Negro
Se relaciona con una actitud más defensiva, y necesidades
de protección, de mantenerse distante y reservado. También
revela falta de vida. Se asocia con una actitud negativa ante
la vida producido por confusión, ansiedad o depresión.
Blanco
Utilizado como color en los dibujos, se relaciona con una
postura más evasiva, de escapatoria, de oposicionismo.
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ETAPA COLOR CARACTERÍSTICAS RASGOS ASOCIADOS
Oral
(0-2)
Azul
Zona: Boca
Contenidos asociados a la comida.
Actividades: morder, chupar, succionar.
Modalidades: Oral pasivo, Oral agresivo.
Demanda, exigencia
Pesimismo, resistencia
Confianza, deseo de
poseer y comunicación.
Anal
(2-4)
Verde
Zona: Ano, recto, zonas adyacentes
Contenidos: Agua, erupción, fig. espalda
Actividades: Retener, expulsar.
Modalidades: Anal sádico, Anal pasivo.
Obstinación, tacañería.
Generosidad,
postergación.
Coleccionar, gusto por
oler.
Botar, pisotear.
Fálica
(4-6)
Resolución de la conflictiva edípica. Cooperación o
competencia con las
figuras de autoridad.
Latencia
(6-12)
Amarillo
Energía pulsional desplazada (destinada) al
rendimiento escolar.
- Los conflictos cuando aparecen, están asociados
a un Edipo no resuelto, o a regresiones a etapas
más tempranas, donde la pulsión se “fija” en una
zona particular.
Sexual
genital
(12 +) Rojo
- Órganos sex. directos: Pene (fálica), vagina.
- Órganos sex. Indirectos: labios, nalgas.
- Actividades: Penetrar, herir, rasgar.
- Vestimenta interior: calzones, sostén.
Inmoderación o
preocupación sexual.
Alteraciones (frigidez,
impotencia)
Competencia, seducción.
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SOMBREADOS
Zonas de conflictos y angustias. Es importante ver cual es
el área del dibujo que el sujeto achura o remarca,
cobrando significado simbólico sobre el elemento que se
destaca.
OMISIONES
Representa al igual que el sombreado, áreas de conflicto
y manifestación de angustia. Es importante consignar cual
es el elemento omitido, dado que la omisión refiere a
conflictos asociadas al detalle omitido
ADICIONES
Las adiciones, representan, la necesidad de incluir algo que no es parte de la
consigna. Se interpreta de acuerdo a su componente simbólico.
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BORRADURAS
En forma excesiva, el borrar indica
incertidumbre, auto insatisfacción,
indecisión, ansiedad, descontrol,
agresividad, conflicto. El borrar es
interpretado como una manera de
anular una parte conflictiva.
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Consideraciones…
 Los indicadores gráficos y su significado son solamente una
pauta referencial y se deben interpretar en función de cada
sujeto particular. Por lo que cada indicador debe considerarse
como una posible interpretación, y no como el diagnóstico en
sí mismo.
 No es posible realizar una traducción directa y unívoca de los
signos o indicadores que surgen en las producciones
gráficas.
 Ningún indicador por sí solo es evidencia concluyente de su
correlato psicológico; la configuración gestáltica de los
indicadores debe considerarse más importante que cualquier
signo específico.
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 De esta manera un conjunto de indicadores y su frecuencia
en varias técnicas (gráficas y otras) entregará posibilidades
de configurar patrones característicos de “personalidad”.
 Fundamental las recurrencias y las concordancias (dentro
del mismo dibujo o en dibujos diferentes) entre indicadores
permiten configurar patrones.
 También es importante considerar el nivel evolutivo del
sujeto evaluado al momento de la aplicación del test. Ese
aspecto es de especial relevancia en niños y adolescentes,
sin embargo, en adultos es diferente.
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TEST GRÁFICO LA FIGURA HUMANA
(D. F. H.)
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Dentro del vocabulario gráfico desarrollado a lo largo de la evolución
de las técnicas de dibujo, la representación de la Figura Humana ha llamado la
atención de artistas, psicólogos, antropólogos, etc., esto debido a la naturaleza
del referente al cual remite……“el ser humano”.
Quien dibuja figuras humanas, hará referencia de manera necesaria a
la proyección de diversos registros perceptivos tales como las informaciones
kinestésicas, propioceptivas, las informaciones visuales, pero también a los
conocimientos adquiridos, las experiencias vividas, los dinamismos internos,
etc.
El Dibujo de la Figura Humana nos habla de como el sujeto se
observa a sí mismo y como se integra la experiencia física, corporal y psíquica
en cada individuo en particular y como miembro de una comunidad.
El Test del Dibujo de la Figura Humana es un instrumento psicológico
utilizado ampliamente para conocer el psiquismo de niños, adolescentes y
adultos, y su manera para expresar en un lenguaje análogo, su pensamiento-
palabra traducido a pensamiento-imagen.
ANTECEDENTES
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Florence Goodenough fue quien primero empezó a investigar el
dibujo de la figura humana como instrumento de evaluación psicológica en
los niños. Comenzó su estudio en 1920 y llegó a establecer una escala de
interpretación del dibujo de la figura humana sobre la base de la cantidad de
detalles presentes.
Su objetivo fue proponer una prueba de fácil administración que
permitiera una estimación rápida del nivel de desarrollo mental en niños.
El resultado fue un test de Inteligencia (Test de la figura humana)
para niños entre 5 y 12 años con una validez reconocida, dada por la
correlación establecida con pruebas psicométricas de Inteligencia como las
escalas desrrolladas por Wechsler (WISC, WPPSI).
Posteriormente en 1949 Karen Machover (en su libro Personality
Projection in the Drawing of a Human Figure) da cuenta de su experiencia
clínica con el Test de Goodenough planteando su utilización como test de
personalidad, proponiendo un modelo distinto de aplicación y análisis basado
en su valor proyectivo.
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Machover entiende la personalidad como una estructura dinámica
que se encuentra en constante desarrollo en los niños. Se basa en el
supuesto que el proceso de creación de la figura humana es producto de las
experiencias, identificaciones, proyecciones e introyecciones, por lo tanto la
figura dibujada estaría directamente ligada al propio yo.
Advierte que el dibujo puede ser interpretado como representante de
un contenido simbólico sólo desde el momento que el niño tiene la capacidad
simbólica para denotar una forma que evoca un contenido, dándose este
cambio cualitativo en el proceso cognitivo, alrededor de los 4 a 5 años.
Posteriormente Elizabeth Koppitz propone en su test (Draw a
Whole Person), un tipo de análisis para conciliar, en un mismo modelo, el
enfoque cognoscitivo (Goodenough) y emocional (Machover).
El enfoque interpretativo del DFH propuesto por Elizabeth Koppitz,
parte de la hipótesis básica que “los DFH reflejan primordialmente el nivel
evolutivo del niño y sus relaciones interpersonales, es decir, sus actitudes
hacia sí mismo y hacia las personas significativas en su vida”.
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CONSIGNA
“Quiero que en esta hoja, dibujes una persona entera. Puede ser
cualquier clase de persona, siempre que sea una persona completa y
no una caricatura o una figura hecha con palotes”.
• Ítems evolutivos: se considera un conjunto de signos que están
relacionados primariamente con la edad y nivel de maduración. Entrega
información acerca del nivel madurativo del niño en relación a su grupo
etáreo.
• Indicadores emocionales: se considera un conjunto de signos
primariamente relacionados con las actitudes y preocupaciones del
niño. Proporciona información sobre posibles dificultades en el
desarrollo emocional y el modo en que el niño lo vivencia.
La interpretación del test considera dos dimensiones:
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1) ÍTEMS EVOLUTIVOS:
Koppitz define 30 ítems, que fueron sometidos a estudios normativos, de validez
y confiabilidad. Define para cada edad:
• Ítems Esperados : ítems presentes en más del 86% de los casos.
• Ítems Comunes : ítems presentes entre el 51% y 85% de los casos.
• Ítems Bastante Comunes : ítems presentan entre el 16% y 50% de los casos .
• Ítems Excepcionales : ítems presentes en menos del 15% de los casos.
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SIGNOS GENERALES DE MADURÉZ MENTAL EN D.F.H.
15 rasgos
esperados
1 Cabeza
2 Ojos
3 Nariz
4 Boca
5 Pelo
6 Cuello
7 Cuerpo
8 Piernas
9 Brazos
10 Pies
11 Brazos bidireccionales
12 Brazos hacia abajo
13 Brazos en los hombros
14 Piernas bidireccionales
15 2 o más prendas de vestir
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SIGNOS GENERALES DE ORGANICIDAD EN D.F.H.
1 Omisión de cuello
2 Brazos en forma de palos
3 Brazos horizontales o hacia arriba
4 Brazos unidos al cuerpo incorrectamente
5 Manos amputadas
6 Figuras inclinadas
7 Piernas en forma de palos
8 Una o ninguna prenda de vestir
9 Integración deficiente de las partes
10 Gran asimetría entre las partes
11 Transparencias
12 Secuencia alterada
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2) INDICADORES EMOCIONALES:
Contempla 30 indicadores emocionales derivados de los trabajos de
Machover, Hammer y de la experiencia clínica de la autora.
(16 de ellos altamente significativos, 14 significativos)
Cumplen con los siguientes 3 criterios:
- No están relacionados con la edad ni con la maduración
- Están presentes en menos del 16% de los niños en un nivel de edad.
- Son válidos clínicamente: diferencian niños con trastorno emocional.
Para la interpretación diagnóstica de los indicadores emocionales, deben
haber al menos dos de ellos en un protocolo y su significación dependerá
de la sensibilidad discriminativa que tenga.
Ellos se agrupan en las siguientes 7 categorías:
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INDICADORES EMOCIONALES (expansividad)
IMPULSIVIDAD
• Deficiente integración de las partes
• Asimetría exagerada de las extremidades
• Transparencias
• Figuras grandes
• Omisión del cuello
• Trazos remarcados y cortos
• Presión firme
˃ 7 años
˃ 9 años
AGRESIDIDAD
• Ojos bizcos
• Dientes
• Brazos largos
• Manos grandes
• Figuras desnudas, genitales
• Dibujo grande
• Presión fuerte
• Trazos angulosos
˃ 8 años
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Niño 7 años
Niño 5 años Niño 12 años
50

Niño 9 años
Adolescente de 15 años
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INSEGURIDAD
• Figura inclinada
• Figura pequeña
• Cabeza pequeña
• Manos amputadas
• Figura monstruosa o grotesca
• Omisión de los brazos
• Omisión de piernas y/o pies ˃ 7 años
TIMIDÉZ
• Figuras pequeñas
• Brazos cortos y/o pegados al cuerpo
• Omisión de la nariz
• Omisión de la boca
• Orientación inferior izquierda
• Trazos débiles, entrecortados.
ANSIEDAD
• Sombreado de la cara
• Sombreado del cuerpo, extremidades o ambos
• Sombreado de las manos, cuello o ambos
• Piernas juntas
• Omisión de los ojos
• Nubes, lluvia, pájaros volando
˃ 5 años
˃ 8 años
˃ 7 años
INDICADORES EMOCIONALES (inhibición)
52

53

INDICADORES EMOCIONALES
ROBO
• Sombreado del cuerpo y / o extremidades
• Sombreado de las manos y / o cuello
• Figura grande
• Transparencia
• Cabeza pequeña
• Manos grandes
• Piernas juntas
• Omisión del cuerpo
• Omisión del cuello
MAL DESEMPEÑO ESCOLAR
• Integración pobre de las partes de la figura
• Figura pequeña
• Figura monstruosa o grotesca
• Dibujo espontáneo de tres o más figuras
• Omisión de la boca
• Omisión del cuerpo
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Vehiculiza especialmente aspectos de la personalidad del sujeto en relación a:
 autoconcepto
 imagen de sí mismo
 esquema corporal
 identificación sexual
En una visión integral, conforme al grado de armonía entre las partes
constitutivas del dibujo (lo cual involucra principalmente, proporción, calidad de
línea, presión, tamaño) nos dará información respecto a:
 habilidad del sujeto para adaptarse al ambiente
 criterio de realidad
 capacidad para establece vínculos interpersonales
El cuerpo como vehículo de la propia expresión implica un largo recorrido que
involucra crecimiento y asociación de sensaciones, percepciones y emociones
con ciertos órganos del cuerpo. De esta forma el dibujo de una persona al
envolver la proyección de la imagen de un cuerpo, ofrece un medio natural de
expresión de las necesidades y conflictos del propio cuerpo.
EL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
55

PRINCIPIOS GENERALES PARA EL ANALISIS DE LA FIGURA
I. Aspectos formales o expresivos
II. Aspectos del contenido
III. Impresión general del dibujo
56

Aspectos formales
1.Secuencia
2.Emplazamiento
3.Tamaño
4.Presión
5.Trazo
6.Detalles
7.Simetría
8.Movimiento
9.Uso de Color
10.Sombreado
11.Omisiones
12.Adiciones
13.Borraduras
I Análisis de Aspectos formales o expresivos
57

Aspectos de Contenido
1. Cabeza
2. Rasgos faciales
- Ojos
- Boca
- Nariz
- Orejas
- Cabello
3. Cuello
4. Cuerpo / Tronco
5. Brazos / manos
6. Piernas / pies
II Análisis de Aspectos del contenido
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Cabeza Centro de la función intelectual e imaginativa y
procesos de pensamiento.
Rasgos faciales  OJOS
 OREJAS
 BOCA
 NARIZ
Contacto con la realidad.
Cuello Mediatización entre lo intelectual y lo afectivo (Control
de impulsos)
Tronco Percepción de si mismo. (el grado de fortaleza o
debilidad)
Brazos y manos Recursos para operar en la realidad o para satisfacer
necesidades en el medio. Capacidad para desarrollar
maniobras ofensivas y defensivas. Contacto con el
medio.
Piernas y Pies Sostén, base, capacidad de desplazamiento y
movilidad.
CONTENIDOS SIMBÓLICOS DE LA FIGURA HUMANA
59

 La interpretación final se realiza mediante una síntesis de las
interpretaciones parciales de los aspectos involucrados (impresión
general, aspectos formales, de contenido y relato).
 Es la totalidad de la interpretación, su integración e interrelación, la
que cuenta y no los detalles por separado.
a) Cómo dibuja la figura:
- Tiempo de Ejecución (rápido, lento, etc.)
- Prolijidad/ calidad (dibujo limpio, sucio, etc.)
- Fluidez (soltura, tensión, seguridad, confusión, etc.)
- Ajuste a consiga
b) A quien dibuja:
- El mismo, otro
- Género de la persona (= o ≠ género)
- Edad de la persona (< = ˃)
- Grado de humanización
c) Lo que dice de su dibujo
III Análisis de la Impresión general del dibujo
60

61

TEST GRÁFICO
“CASA – ARBOL – PERSONA”
(H. T. P.)
62

La batería de reactivos gráficos proyectivos
conformada por el dibujo de “La Casa” de Cotte Roux, “El
Árbol” de Karl Koch y la sub-prueba de la “Figura Humana” de
Karen Machover, constituyen la triada de los tests gráficos
conocidos en el campo de la psicología proyectiva como el
H.T.P., o el test de Buck.
El test “House – Tree – Person” (H.T.P.) de John.
Buck, apareció en 1948 como derivación de una escala de
inteligencia en la que el autor se hallaba trabajando hacia la
época en que Wechsler publicaba su escala de inteligencia
(WISC, WAIS). Estudios posteriores de Hammer, enriquecen la
técnica.
La casa, el árbol y la persona son conceptos de gran
potencia simbólica, que se saturan de las experiencias
emocionales e ideacionales ligadas al desarrollo de la
personalidad, las que luego se proyectan cuando esos
conceptos son dibujados.
H. T. P.
63

Buck en relación con su elección de los ítems (casa, árbol y persona),
afirma que:
a.- son ítems familiares a todos, hasta para el niño más pequeño.
b.- Se ha observado que son dibujados por individuos de todas las edades.
c.- Estimulan una verbalización más libre y espontánea que otros ítems.
CONSIGNA:
“Le voy a pedir que haga el dibujo de una casa. Puede dibujar el tipo
de casa que desee. Tómese el tiempo que necesite, sólo trate de
hacerlo lo mejor posible”.
Alternativas y posibilidades:
a) Cada dibujo en páginas independientes
b) Los tres dibujos en la misma hoja
Luego del dibujo, se utiliza un cuestionario de preguntas para cada dibujo,
diseñado por el autor.
64

Cuestionario Dibujo Figura Humana para niños:
1.- ¿Qué está haciendo?
2.- ¿Cuantos años tiene?
3.- ¿Es casado (a)?
4.- ¿Tiene hijos? Niños o niñas?
5.- ¿En que trabaja?
6.- ¿Cuáles son sus ambiciones?
7.- ¿Es guapo (a)?
8.- ¿Qué es lo más bonito de su cuerpo?
9.- ¿Tiene alguna enfermedad?
10.- ¿Qué es lo más feo de su cuerpo?
11.- ¿Es feliz?
12.- ¿Qué preocupaciones tiene?
13.- ¿Cuándo se muestra colérico o resentido (a)?
14.- ¿Cuáles son sus defectos?
15.- ¿Cuáles son sus mejores cualidades?
16.- ¿Tiene muchos amigos (a)? ¿Son mayores o menores que él (ella)?
17.- ¿Le gusta la escuela?
18.- ¿Se encuentra contento con su familia?
19.- ¿Qué es lo que más le divierte?
20.- ¿Se casará? ¿Con qué tipo de mujer (hombre)?
21.- ¿Cuáles son sus tres deseos principales?
22.- ¿A quién le recuerda a este dibujo?
23.- ¿Le gustaría ser como él (ella)?
65

Cuestionario Dibujo Figura Humana para adolescentes y adultos:
1.- ¿Qué está haciendo?
2.- ¿Qué edad tiene?
3.- ¿Es casado? ¿Cuántos hijos tiene?
4.- ¿Con quién vive?
5.- ¿A quién prefiere: a su madre o a su padre?
6.- ¿Qué tipo de trabajo realiza?
7.- ¿Tiene hermanos?
8.- ¿Qué grado de instrucción tiene?
9.- ¿Qué ambiciones tiene?
10.- ¿Es simpático (a)?
11.- ¿Goza de buena salud?.. ¿Es fuerte?
12.- ¿Cuáles son sus tres deseos principales?
13.- ¿Cuáles son sus tres mejores cualidades?
14.- ¿Qué es lo mejor de su cuerpo? Qué es lo peor?
15.- ¿Es una persona nerviosa?
16.- ¿Tiene temor a alguna persona, objetos animales etc.?
17.- ¿Qué es lo que le entristece?
18.- ¿Cuáles son sus tres mejores cualidades?
19.- ¿Prefiere estar sólo a acompañado?
20.- ¿Qué dice la gente él o de ella?
21.- ¿Cómo se lleva con su esposo (a) o con los padres?
22.- ¿Ha estado alguna vez separado de ellos?
23.- ¿Qué clase de amistades prefiere?
24.- ¿Siente atracción sexual por su esposa (o)?
25.- ¿Cuándo tuvo su primera experiencia sexual?
26.- ¿Ha tenido relaciones sexuales con personal del mismo sexo?
27.- ¿Se ha masturbado?
28.- ¿A quién le recuerda esta persona?
29.- ¿Le gustaría ser como esta persona?
66

Registro:
• Latencia inicial
• Orden de los detalles dibujados (secuencia)
• Duración de las pausas y los detalles dibujados cuando hay pausas
• Cualquier verbalización espontánea y los detalles que está dibujando
• Tiempo total
• Detalles agregados durante el interrogatorio.
Al finalizar el interrogatorio se le pide al sujeto que dibuje el sol y la línea base
(si es que no lo ha hecho espontáneamente)
67

MODALIDAD DE ANÁLISIS
En todo análisis de una técnica gráfica, deben ser incorporados los aspectos
formales (común a todo dibujo) y los elementos de contenido (propios de cada
estímulo gráfico particular:
A) Aspectos formales B) Aspectos de Contenido
•Secuencia
•Emplazamiento
•Tamaño
•Presión
•Trazo
•Detalles
•Simetría
•Movimiento
•Uso de Color
•Sombreado
Casa
Techo, Paredes, Chimenea y humo,
Puertas, Ventanas, Línea del suelo,
Accesorios.
Árbol
Tronco, Raíces, Ramas, Copa, Accesorios
Persona
Cabeza, Cara, Ojos, Nariz, Orejas, Pelo,
Boca, Cuello, Hombros, Tronco, Brazos,
Manos, Dedos, Línea de la cintura,
Piernas, Pies, Vestimenta, Accesorios.
68

CASA
LA CASA, en general, provoca asociaciones con la vida hogareña, y las
relaciones interfamiliares. El dibujo de la casa permite analizar la forma de
vinculación, en especial con la familia, el sentido de pertenencia así como el
nivel sociocultural del niño. Por otro lado, la rigidez, forma, presencia o
ausencia los detalles, entregan amplia información sobre los afectos y estilo
de pensamiento del examinado. Las paredes, por ejemplo, son el sostén
esencial dentro de la arquitectura de la casa, de su ubicación espacial, y
características inferiremos el grado de fortaleza o debilidad Yoica.
69

CONTENIDOS SIMBÓLICOS
Paredes Las paredes son el sostén esencial dentro de la arquitectura de la
casa, su ubicación espacial, la zona central del dibujo la
convierten en el área privilegiada en donde inferiremos el grado
de fortaleza o debilidad.
Puerta Su relación con la posibilidad de intercambio y comunicación con
el medio ambiente.
Ventana Su relación con la comunicación e interés del sujeto por el medio
que lo rodea.
Techo Se relaciona con el área mental, los procesos cognitivos
(atención, razonamiento) e ideativos del sujeto. Valoración de la
dimensión de la fantasía, imaginación.
Chimenea Su relación como indicador del nivel de expresión y
exteriorización emocional y de dificultades.
Humo Su relación con el tipo y magnitud de emociones y sentimientos
que el sujeto exterioriza, indicador también del clima emocional
que vive en sus relaciones intimas, familiares. Indica gran tensión
interna, conflictos y turbulencias por situaciones dadas en la casa.
70

ÁRBOL
EL DIBUJO DEL ÁRBOL parece reflejar los
sentimientos más profundos e inconscientes que
el individuo tiene de sí mismo. Se considera que
el árbol constituye un símbolo adecuado para
proyectar los sentimientos más profundos de la
personalidad, es decir, sentimientos acerca del yo
que se encuentran en los niveles más primitivos
de la personalidad.
Nivel de Fortaleza Yoica, que es aquella que le
permite al sujeto afirmarse en la realidad,
perseverar en las metas u objetivos del Yo,
resistir las presiones y frustraciones del medio
ambiente en el que el sujeto vive y se realiza.
Nivel de estabilidad emocional. Presencia y nivel
de conflictivas asociadas tales como:
sensibilidad, vulnerabilidad, susceptibilidad,
rigidez emocional, adaptabilidad.
71

Copa Área ideacional y de la fantasía. Representa la vida mental y
las fantasías. La riqueza o no de la imaginación y cómo la
persona concibe a la realidad.
Ramas Recursos para operar en la realidad o para satisfacer
necesidades en el medio. Conforman por un lado, la
capacidad para establecer vínculos, y la modalidad de las
relaciones con los otros, y por otro, la capacidad para
obtener del ambiente aquello que necesita.
Tronco Fortaleza o debilidad, límites yo no yo. Da cuenta de los
aspectos mas inconscientes del niño y nos permite evaluar la
estabilidad emocional, cómo se siente actualmente la
persona, su fortaleza, el aquí y ahora de su personalidad. El
tronco es el que sostiene el árbol.
Raíces y base Contacto con la realidad. Representa la realidad, el piso en
donde uno se instala.
72

PERSONA
Permite evaluar:
 autoconcepto
 imagen de sí mismo
 esquema corporal
 identificación sexual
 habilidad del sujeto para adaptarse al ambiente
 criterio de realidad, y objetividad
 habilidad para establece vínculos interpersonales
73

Cabeza Función intelectual, procesos de pensamiento
Imaginación y fantasía
Rasgos faciales Contacto con la realidad
Cuello Control de impulsos
Tronco Percepción de si mismo (fortaleza o debilidad)
Brazos y manos Recursos para operar en la realidad
Capacidad para defenderse y agredir
Contacto y cercanía física con el medio
Piernas y Pies Seguridad personal
Capacidad de desplazamiento y movilidad
74

INDICADORES GRÁFICOS DE MALTRATO Y/O ABUSO
EN H.T.P.
Dentro de los tipos de maltrato se encuentran:
• El abuso sexual
• El maltrato físico
• El maltrato emocional
• El maltrato abandono – negligencia
• Explotación
75

En el dibujo de la Casa se observaran principalmente:
• chimeneas destacadas, con transparencias respecto al techo
• repaso o trazos impulsivos en su ejecución
• sombreados
• mala inserción de la chimenea respecto al techo, gran tamaño
• puede exacerbarse más la altura que la anchura
• ausencia de puertas y ventanas
• resistencia a dibujar la casa
• exceso de cercos o rejas
En el dibujo del Árbol, se observaran principalmente:
• árboles de aspectos fálicos
• ausencia de discriminación copa-tronco (continuidad)
• copa con anchura similar a la del tronco
• ramas que salgen del tronco en un lugar poco común
76

En el dibujo de la figura humana es donde vemos con mayor facilidad signos
de abuso. Los signos a tomar en cuenta son:
• dibujar una figura opuesta al propio sexo
• acentuar el pliegue del pantalón en la zona pélvica.
• caderas acentuadas
• rasgos faciales acentuados (maquillaje, pestañas largas, boca marcada)
• acentuar mucho los pechos
• Ojos enfatizados y grandes o bien pequeños u omitidos, los primeros como una
necesidad de ver y tenerlo todo bajo control, los segundos porque ver, genera
sufrimiento.
• Manos demasiado grandes y/o sombreadas
• Piernas juntas (temor de sufrir un ataque sexual)
• Sombreado de la cara, cuerpo, extremidades.
• Trazos que atraviesan el dibujo
• Transparencias: graficar genitales
• Manos en la zona genital
• Dibujo o detalle inusual en esa zona genital
• Figura con signos de impotencia, angustia, desvalimiento.
• Figuras humanas graficadas con mucha seducción,
• Omisión del Cuerpo
77

Dibujos de niños maltratados físicamente
78

Dibujos de niños maltratados físicamente
79

Dibujos de niños abusados sexualmente
80

Dibujos de niños abusados sexualmente
81

TEST GRÁFICO
PERSONA BAJO LA LLUVIA
82

El dibujo de una persona bajo la lluvia (PBLl), es una técnica que
surge de la experiencia clínica - de un autor cuya paternidad no ha podido
establecerse a ciencia cierta (Arnolds Abrams o Abraham Amchin).
Como toda técnica gráfica que incorpora el dibujo de persona (test
de las 2 personas o de Pareja, Test de la Familia, etc.), tiene su basamento y
matriz en El Dibujo de la figura humana, primero conceptualizado por
Goodenough, pero con aportes de Machover, Koppitz, Buck y Hammer,
Querol, entre otros.
Así con el correr de los tiempos y desde la observación clínica y la
experiencia con esta técnica, se fueron ampliando las posibilidades del
análisis a nuevas lecturas.
ANTECEDENTES
83

Edad Sin límite
Materiales • Hoja lisa, vertical, tamaño carta
• Lápiz N° 2
• Goma no a la vista
Tiempo Sin límite
Administración Individual o colectiva
Consigna a) Dibuje una persona bajo la lluvia.
Ante las preguntas respecto al dibujo (si lo hace con
paraguas, con paisajes, etc.) es preferible reiterar la
consigna y alentarlo a que lo realice lo mejor posible y
como lo desee el.
b) Cuente una historia de su dibujo.
84

Objetivo y Finalidad de la técnica
Obtener la imagen corporal del individuo bajo condiciones
ambientales desagradables, tensas, en los que la lluvia representa el
elemento perturbador.
El ambiente desagradable hace propicia la aparición de defensas
que suelen no mostrarse en el test de la persona. En este último, existen
defensas que se mantienen ocultas, a veces tan solo insinuadas,
precisamente porque la persona no tiene que hacer frente a una situación
desagradable.
Resulta muy útil su comparación con el dibujo de la persona
(Machover), en el mismo individuo, ya que en éste falta dicho elemento
estresante, esto nos permite comparar sus defensas frente a situaciones
relajadas o de tensión.
La persona bajo la lluvia, agrega una situación de estrés en la que el
individuo ya no logra mantener su fachada habitual, sintiéndose forzado a
recurrir a defensas antes latentes. Es decir, el dibujo de la persona es una
situación no estresante, en tanto si lo es la persona bajo la lluvia.
85

El concepto de situación aquí tiene una especificidad: un hombre en
situación de tensión ambiental. Para ello sus autores eligieron un elemento
simbólico para representar la tensión o presión ambiental, es: la lluvia
1. Evaluar las ansiedades, temores, aspectos conductales que se activan
ante una situación de presión ambiental
2. Diagnosticar modalidad defensiva predominante. Y su modalidad
adaptativa o patológica. Nivel de ansiedad.
3. Inferir estructura psicopatológica subyacente y su característica a nivel de
estructura y dinámica de personalidad
86

PARAGUAS:
DEFENSA
LLUVIA:
ELEMENTO PERTURBADOR
PAPEL:
MEDIO
AMBIENTE
PERSONA:
ESTRUCTURA DEL YO
87

CRITERIOS DE ANÁLISIS
DE LOS RECURSOS EXPRESIVOS
88

1) ASPECTOS FORMALES
1. Secuencia
2. Emplazamiento
3. Tamaño
4. Presión
5. Trazo
6. Detalles (Accesorios, cuales y donde)
7. Simetría
8. Movimiento
9. Uso de Color
10. Sombreado (Que, donde)
11. Omisiones (que omite)
12. Adiciones (que agrega)
13. Borraduras (Parte que se borra)
89

2) ASPECTOS DE CONTENIDO
I) Figura Humana
1) Orientación de la persona
2) Posturas
3) Vestimenta
4) Partes del cuerpo (características y rasgos)
5) Identidad sexual
6) Características de la persona y/o personaje.
II) Paraguas u otros
1) Tamaño
2) Ubicación
3) Función
4) Reemplazo del paraguas por otro elemento.
III) Aspecto Social
(contexto)
Lluvia
1) Tipo de Lluvia (calidad, cantidad)
2) Dirección
Medio
1) Nubes
2) Rayos / Truenos
3) Charcos / posas
4) Cercos
5) Cerros / Naturaleza
90

2) ASPECTOS DE CONTENIDO
I) Figura Humana
Aspectos globales de la personalidad del sujeto en relación
a su autoconcepto, imagen de sí mismo, esquema corporal
e identificación sexual. En una visión integral nos dará
cuenta de la habilidad del sujeto para adaptarse al
ambiente, y el grado de criterio de realidad, y objetividad
con la cual establece sus vínculos interpersonales. De esta
forma el dibujo de una persona al envolver la proyección de
la imagen de un cuerpo, ofrece un medio natural de
expresión de las necesidades y conflictos del propio cuerpo.
II) Paraguas
Modalidad defensiva predominante del sujeto para hacer
frente a las situaciones de conflicto. Nivel evolutivo del
mecanismo defensivo y grado de efectividad de las
defensas.
III) Aspecto Social
Lluvia: Elemento simbólico representante de tensiones o
presiones ambientales. Intensidad y realismo de las
presiones externas.
Medio: Percepción de medio ambiente inmediato.
91

INDICADOR GRAFICO INDICADOR PSICOLOGICO
FIGURA HUMANA
(recursos personales)
 Orientación
 Postura
 Vestimenta
 Partes del cuerpo
 Identidad Sexual
DEFENSA
(estrategia defensiva)
 Paraguas
 Techos / Aleros
 Periódico / manos
 Sin protección
ASPECTO SOCIAL
(presión ambiental)
 Lluvia
 Nubes
 Rayos / Truenos
 Charcos
 Cerros / Naturaleza
92

 LLUVIA TORRENCIAL: Mucha presión, situación muy estresante,
agobiante, como que no hay defensa que alcance.
 LLUVIA ESCASA: Persona que se siente con posibilidades de
defenderse frente a las presiones ambientales.
 GOTAS COMO LÁGRIMAS: Angustia.
 SIN LLUVIA: Oposicionismo, persona manipuladora. Tendencia a
negar las presiones - y los conflictos- del medio.
 LLUVIA EN UN SOLO LUGAR: Se debe analizar sobre qué lugar
dibuja la lluvia.
LLUVIA:
Representa la hostilidad del medio a la cual debe enfrentarse el sujeto.
93

 Pueden representar tendencias autoagresivas o dolencias
psicosomáticas (nubes infladas).
 Su ubicación en la parte superior representa el superyo, ya que
constituye el depósito del agua (energía / agresiva) que recaerá
el sujeto (yo)
NUBES: Presión, amenaza. Hay que tener en cuenta el número de las
mismas pues a veces representan figuras parentales.
94

 RAYOS: Presión que sacude al sujeto.
 CHARCO: Como el sentirse invadido por la estimulación externa y
perder el equilibrio o control externo. Obstáculos que crean angustia.
 OBJETOS INANIMADOS Y ADORNOS: Obstáculos. Debe analizarse
la ubicación de los mismos.
 ANIMALES: Objetos acompañantes, dependencia, necesidad de
protección, sentimiento de soledad.
 ÁRBOLES, PLANTAS, FLORES: Aunque generalmente funcionan
también como obstáculos, hay que detenerse en el análisis simbólico
de estos dibujos.
 EL SOL Y/O LA LUNA: Representan a la autoridad adulta,
controladora o de apoyo parental. Fijación de límites.
 BOTAS: Sobrecomprensión, reafirmación de la decisión.
OTROS INDICADORES GRÁFICOS
95

 PARAGUAS CUBRIENDO MEDIA CABEZA: Retraimiento, escape, ocultamiento,
recorte de la percepción.
 AUSENCIA DE PARAGUAS: Falta de defensas. Cuando la ausencia de paraguas se
acompaña con una figura humana de anchos hombros, implica que es una persona
que se defiende con su cuerpo, que "apechuga", que se expone y corre riesgos.
 PARAGUAS HACIA LA DERECHA: Se defiende del ambiente. Temor a lo social.
Desconfianza hacia las personas que lo rodean.
 PARAGUAS HACIA LA IZQUIERDA: Se defiende de la figura materna, de los deseos
edípicos y las pulsiones infantiles.
 PARAGUAS CUBRIENDO ADECUADAMENTE A LA PERSONA: Implica defensas
sanas, sentimiento de adecuación, confianza en sí mismo, seguridad. Saber afrontar
los problemas sin exponerse a riesgos innecesarios, capacidad de prever.
 PARAGUAS MUY GRANDE: Excesiva protección y defensa, aunque se encuentre
bien ubicado. Recortamiento del medio y distancia con el entorno. Poco criterio.
 PARAGUAS MUY CHICO: Defensas lábiles. Deja a la persona casi expuesta a las
presiones del medio. Tanto en el paraguas muy grande o muy chico respecto al
tamaño de la persona, es señal de conflicto, perturbación sexual, dificultades en las
relaciones interpersonales o con figuras de autoridad.
 PARAGUAS CERRADO: Resignación. Bajar la guardia, dejar que otro lo defienda,
que tome su lugar en la defensa. Sin fuerzas para luchar. En ocasiones puede
indicar que están terminándose los problemas, que se está en las últimas
preocupaciones (las últimas gotas de lluvia).
PARAGUAS:
Simboliza el nivel de defensa frente a las tensiones.
96

 PARAGUAS CERRADO Y EN EL PISO: La persona cierra el paraguas porque siente
que cuenta ya con poca energía para defenderse, que en su situación vital ya queda
poco tiempo mas de lluvia -presión ambiental-, que sostener el paraguas es ya un
esfuerzo excesivo. En ocasiones implica enfermedad terminal.
 PARAGUAS VOLANDO: Defensa lábil. Yo muy débil. Preocupaciones.
 PARAGUAS Y NUBES FUSIONADOS: Contaminación. Índice de esquizofrenia. Ideas
confusas.
 PARAGUAS CON AGUJEROS: Fabulación. Psicopatía. Enfermedad orgánica.
 PARAGUAS CON DIBUJOS: En muchos casos hemos registrado que se trataba de
personas con enfermedades orgánicas.
 PARAGUAS COMO SOMBRERO: Confusión de ideas.
 PARAGUAS TIPO LANZA: Recurre a la agresión como defensa.
 PARAGUAS CON VARILLAS REMARCADAS: Fabulación. Crea historias falsas. Se
miente.
 MANGO DE PARAGUAS REMARCADO: Falta de plasticidad. Necesidad de aferrarse a
algo aunque sin saber si le sirve como defensa.
 MANGO DE PARAGUAS DEBIL: Defensas pobres, poca fortaleza para sostenerse.
97

 ALEROS Y TECHOS: Persona que no emplea defensas
adecuadas. Actitud dependiente. busca que otros resuelvan sus
problemas.
 DETRAS DE UNA VENTANA: Falta de compromiso con el medio.
pasividad. alejamiento.
 DENTRO DE UNA CAVERNA O MONTAÑA: Dependencia
materna.
 UTILIZACIÓN DE PAPEL A MODO DE PARAGUAS: Defensa
pobre, que se desarma a poco de utilizarla. Poco sentido práctico
para defenderse.
 UTILIZACIÓN DE LA MANO COMO PARAGUAS: Actitud de
omnipotencia. Mas frecuente en adolescentes.
REEMPLAZO DE PARAGUAS POR OTRO ELEMENTO
Simboliza el nivel de defensa frente a las tensiones.
98

Teresa, 12 años.
Es un dibujo grande de líneas redondeadas,
que nos indica la necesidad que tiene de ser
aceptada. Posee sentido estético y es afectiva y
sensible.
Como la persona está orientada hacia la
derecha, su comportamiento es positivo, avanza
hacia el futuro y siente la necesidad de crecer,
pero el paraguas es muy grande y tapa la persona,
lo que apunta a una excesiva protección y defensa,
que la distancia del medio que la rodea, hecho que
se confirma en las botas remarcadas, indicando su
necesidad de afirmación.
El mango del paraguas también muy
remarcado, señala la necesidad de aferrarse a
algo, aunque sin saber si le sirve de defensa.
La presencia del bolsillo puede revelar un
conflicto interior con sentimiento de culpa.
99

Lluvia escasa: Se siente con posibilidades de
defenderse frente a las presiones ambientales.
Paraguas hacia la derecha: se defiende del
ambiente. Desconfianza hacia las personas que
la rodean. Temor a la autoridad paterna.
Paraguas con las varillas y el mango remarcado:
fabulación, crea historias falsas, se miente.
Necesidad de aferrarse a algo.
Los botones: significan inmadurez, carácter
obsesivo, preocupación por lo social.
Zapatos en punta: agresión.
Pies pequeños: inseguridad para alcanzar las
metas.
Cabello en punta: agresión.
Cintura estrecha: restricción forzada de los
impulsos. Con cinturón que remarca la misma,
intento por controlar lo instintivo.
Seducción, marcada por los ojos con pestañas
100

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