Ejercicio de historia del mundo contemporaneo :)

2. (Índice)
· Espirituales Góspel
· Esclavitud y Lucha por la libertad
·Bob Marley
· Soldados negros en la guerra civil de EEUU
· Soldados negros
·Guerra civil EEUU
· Kukusclan
· Marginacion durante el periodo de entreguerras (años 20 y 30)
-Mundos enfrentados: Música blanca y negra
-El Blues
-El Jazz
-El Rock nd Roll
-Revueltas juveniles del 68
-El Soul
-El Rhythm and Blues
-Música Disco
-Black Stars (Estrellas negras)
-El Hip Hop

3. Espirituales Góspel

4. • Un espiritual es un tipo de canto religioso que surge a finales del siglo
XVIII y comienzos del XIX, en los Estados Unidos. Los espirituales negros
son adaptaciones populares de los himnos religiosos protestantes.
• A comienzos del siglo XVIII se extiende por América un resurgimiento
religioso llamado "Gran Despertar", en el que se van formando canciones
espirituales cantadas por blancos y negros.
• Los negros de las plantaciones de esclavos aprendían los himnos y
cantos espirituales blancos en las mismas iglesias de sus
propietarios aunque era habitual que la comunidad negra tuviese
una iglesia separada.Los esclavos amaban la religión de sus amos
• Los cantos "espirituales negros" utilizaron las creencias cristianas
de sus amos para una finalidad: ESCAPAR

5. • Estos cantos eran una especie de
código secreto para animarse y
reunirse.
• Los temas más habituales son:
• La muerte
• La libertad
• Identificación con el sufrimiento de
Jesucristo.

6. Esclavitud y lucha por la libertad

7. Bob Marley
• Bob Marley era
cantante, guitarrista y
compositor de reggae de
origen jamaicano.
• Renegó del cristianismo
para abrazar al movimiento
rastafari, mezcla de
profecías bíblicas, filosofía
naturista y nacionalismo
negro
• Las guerras seguirán mientras el color
de la piel siga siendo más importante
que el color de los ojos.

8. Soldados negros en la Guerra Civil
de EE.UU

9. Soldados negros
• los estados sureños decidieron separarse
de los Estados Unidos y formar un país
independiente y esclavista
• El gobierno federal del Norte y su
presidente, Abraham Lincoln, no aceptaron
la decisión sureña. Tras intentos fallidos de
negociación, la guerra civil fue inevitable
• A pesar de la resistencia oficial, algunos
negros pudieron unirse a las fuerzas del
Norte y participar en los combates.
• La participación de los negros americanos
se debe a que estaba en juego el futuro
de la esclavitud en Norteamérica .
• En el sur, los soldados negros fueron
recibidos como héroes por la población
esclava, impresionada de ver negros en
uniforme militar

10. • El servicio militar de los
afroamericanos cambió su
estatus en la sociedad del
norte. En algunas ciudades se
permitió que afroamericanos
testificaran en corte o formaran
parte de jurados en los
tribunales de justicia. El haber
peleado por la unión les
garantizó a los negros su
derecho a ser ciudadanos de
los Estados Unidos.

11. Música de liberación: Bob Marley
“Redemption song”

12. Canciones de libertad
Redemption song
• “Viejos piratas me robaron y me vendieron a
algún mercader. Minutos después me sacaron
del agujero más cruel. Pero mi mano es fuerte.
Somos una generación que avanza por el
triunfo. Todo lo que siempre he tenido:
Canciones de Libertad. Liberaros de la
esclavitud mental, nadie más que nosotros
puede liberar nuestras mentes. ¿Hasta cuándo
matarán a nuestros profetas mientras nos
echamos a un lado a mirar?”

13. Guerra Civil en EEUU
• Conflicto significativo en la historia de
los Estados Unidos de América, que tuvo lugar
entre los años 1861 y 1865.

14. • Los dos bandos enfrentados fueron
las fuerzas de los estados del Norte
(la Unión) contra los recién
formados Estados Confederados de
América, integrados por once
estados del Sur que proclamaron su
independencia.

16. Los Sureños declararon que no
peleaban sólo por la esclavitud. El Sur
estaba empeñado en una guerra de
independencia que mantuviera las
relaciones entre el Norte y el Sur.
• Todos estos acontecimientos se vieron
reflejados en la música.

18. Soldados Búfalo (Buffalo Soldier)
• apodo, nacido inicialmente para hacer
referencia a los miembros
del 10º Regimiento deCaballería del Ejército
de los Estados Unidos.
• los Soldados Búfalo fueron reconocidos por
el Congreso de los Estados Unidos como los
primeros regimientos integrados en el Ejército
regular estadounidense compuestos
únicamente por gente afroamericana.

20. • “Soldado búfalo, dreadlock rasta.
Era un soldado búfalo en el
corazón de América. Robado de
África, traído hasta América.
Luchando por su
llegada, luchando por sobrevivir”
Bob Marley

21. Bob Marley

22. Numerosos jamaicanos
especialmente
los rastafaris como Bob
Marley, consideraban a
los Soldados
Búfalo como un
ejemplo destacable de
negros que habían
logrado con su propio
coraje y honor, labrarse
un camino en un
mundo dominado por
los blancos, que
perseveraban no
obstante en un
conjunto de racismo y
prejuicios
estructurales.

23. El Ku Klux Klan (KKK)
Nombre que adoptaron varias organizaciones
de extrema derecha en Estados
Unidos, creadas inmediatamente después de
la Guerra de Secesión, y que promueven
principalmente xenofobia, supremacía de la
raza
blanca, homofobia, racismo, anticomunismo,
y el anticatolicismo. Con frecuencia, estas
organizaciones han recurrido al terrorismo, la
violencia y actos intimidatorios como la
quema de cruces, para oprimir a sus víctimas

25. Marginación durante el período de
entreguerras (años 20 y 30)

26. Mundos enfrentados: música blanca
y negra

27. • La principal música negra en Estados Unidos antes del estallido del Rock and
Roll fue el Blues.
• Este estilo musical cuenta la condición del negro esclavo desde una doble
perspectiva: la del negro ante su propia condición de esclavo y la de la
percepción del blanco sobre el negro.
• El negro africano pasa a ser negro norteamericano.
• ¿ Por qué el Blues parece un logro estadounidense si tiene raíces africanas?
Porque se desarrolló en Estados Unidos y sin la presencia negra en este país a
lo mejor no hubieran surgido en África occidental por sí mismas.
• Apropiación de los himnos religiosos blancos donde el negro adapta estos
cantos a su tradición rítmica, entonación y cultura.

28. • Muchos negros pensaban
que si no aceptaban el
Blues podrían ser bien
recibidos en la sociedad
blanca pero no fue así
porque el color de la piel
no desaparece.

29. ¿ Puede un hombre blanco interpretar música
negra?
• Blues no apto para blancos : Muchos músicos piensan que el Blues es
una expresión reflejo de unas circunstancias
sociales, culturales, económicas y emocionales propias del negro en
Estados Unidos
• Jazz para todas las edades: En cambio el Jazz ( que sería un primo
hermano del Blues) es una música capaz de representar no sólo a los
negros y a la América negra, sino también a la América blanca.

30. La música Blues
• El blues (cuyo significado es
melancolía, tristeza) es un género
musical, vocal e instrumetal.
• Los temas habituales suelen ser
sexo, amor, y las dificltades de la existencia
en sí misma.

31. Blues del diablo

32. Robert Johnson
• Fue un cantante, compositor y
guitarrista estadounidense de blues
conocido como "El Rey del Delta
blues
• Su muerte ocurrió en circunstancias
extrañas. Se cuenta que fue
envenenado con whisky por un
marido celoso, dueño de un bar en
el que Johnson actuaba. Algunos
dicen que murió de neumonía,
otros que de sífilis
• Cuenta una conocida leyenda que
Robert Johnson vendió su alma al
diablo en el cruce de la autopista 61
con la 49 en Misisipi, a cambio de
interpretar el blues mejor que
nadie.

33. Robert dando su
alma al diablo a
cambio de ser
un maestro del
jazz, de la
noche a la
mañana ..

34. Robert Johnson
“Me and the Devil Blues”
• Esta mañana tembrano llamaste a mi puerta.
• Esta mañaa temprao llamaste a mi puerta.
• Y yo dije: “Hola Satán. Ha llegado la hora
de partir”

35. Bessie Smith

36. La llamada "Emperatriz del
Blues" nació en 1894 -difícil
asegurar el día por la ausencia
entre la población negra de
entonces de las partidas de
nacimiento-. Por aquel
entonces, a la esclavitud había
sucedido la segregación racial
y la implantación de los
grandes guetos en las ciudades
americanas desde finales del
siglo XIX, hasta principios del
siglo XX.

37. La fuerza demoledora de su talento le abrió el camino, a
pesar de la pobreza y el racismo. Bessie Smith nunca
dejó de cantar, pese a los arrebatos del dolor, la
depresión, y la adicción. Hasta que un día un accidente
de automóvil la obligó a tocar las puertas de los
hospitales para blancos. Le negaron el ingreso. La
cantante murió por falta de auxilio. No importa que
después la historia de la música la reivindicara. Y fue
precisamente la vida de Bessie y su intensidad hecha
blues, la que luego se transmitiría con la misma fuerza a
Billy Holliday, la Lady Day del jazz y que también se
impregnaría en Janis Joplin, Whitney Huston y Amy
Winehouse.o, a pesar de la pobreza y el racismo.

38. “Down hearted Blues”
Vaya, es difícil amar a alguien cuando ese alguien no te
ame!
Estoy muy disgustada, el corazón roto, también, tengo el
blues desanimado;
Una vez estaba loca por un hombre, me maltrataban todo
el tiempo.
Problemas, problemas, lo he tenido toda mi vida,
Problemas, problemas, lo he tenido toda mi vida;
Parece que problemas me va a seguir a la tumba.
Nunca he querido, pero tres hombres en mi vida;
Nunca he querido, pero tres hombres en mi vida:
Mi padre, mi hermano, el hombre que arruinó mi vida.

39. Otra de las grandes estrellas del período de entreguerras que
sufrió las consecuencias por su color de piel fue Billie Holiday

40. Billie Holiday, nació en el
gueto negro de Baltimore,
Estados Unidos. Su infancia
fue marcada por la
temprana pérdida de sus
padres y por la estancia en
reformatorios. Su vida fue
una mezcla de prostitución,
violaciones, estupefacientes,
alcohol, cárcel pero también
de talento, capacidad vocal,
afinación y feeling en sus
interpretaciones.

41. A sus 43 años tenía que
esforzarse para lograr ser
esa Billie Holiday que el
público aclamó en un
tiempo. Al año siguiente
fallece. Mientras
agonizaba, la policía
esperaba afuera porque
cumplía prisión
domiciliaria por consumo
de drogas.

42. Hermanamiento de Blues-Flamenco
Estos dos géneros están separados por miles de kilómetros
de distancia en su nacimiento, pero realmente se
encuentran más cerca de lo que parece, pues las raíces de
ambos se hunden en la persecución y el aislamiento por un
lado de los esclavos negros en Estados Unidos y por otro de
la raza gitana en España.
Sólo Raimundo ha sido capaz de hermanar los dos
conceptos atreviéndose a utilizar una guitarra eléctrica y
llegando a tocar con una gran figura del Blues como es BB
King.

44. Jazz
Una nueva música, que nace y se forma en
el sur de los Estados Unidos, irrumpe con
su vibrante ritmo en los años veinte:

45. Significado de la palabra “Jazz”
• Cuenta la leyenda, y quizás la más aceptada de
todas las existentes, que durante la actuación de
una banda en año 1916, bajo el nombre de
Johnny Stein s Band, un actor de variedades
retirado se puso de pié gritó “Jass it
up, boys!”, borracho. Hasta ese momento “jass”
era una palabra utilizada en los bajos fondos de
Chicago por los negros sureños para referirse al
placer y al negocio sexual. Hasta ese momento
nadie lo había utilizado con referencia a la
musica.

46. Louis Amstrong
Se trata de una de las figuras más
carismáticas e innovadoras de la historia
del jazz
y, probablemente, su músico más
popular. Gracias a sus habilidades
musicales y a su brillante
personalidad, transformó el jazz desde su
condición inicial de música de baile con
raíces folclóricas en una forma
de arte popular.

48. Orígenes del Rock N’ Roll

49. El estilo es una conjunción rítmica que se
cimenta esencialmente sobre la música
negra. La popularización del rock and roll
sirvió para que muchos músicos, pudiesen
expresarse y llegar a difundirse en medios
locales y nacionales. Esa es la historia de
muchos rockeros negros, como el
mismo Chuck Berry, quien plasma la
realidad social de su entorno en la canción
“Johnny B. Goode”.

50. Johnny B. Goode
• La canción es la versión rock and roll del tema
“pobre chico negro”. Un pobre chico del
campo tiene el sueño de convertirse en una
estrella con su destreza tocando la guitarra.
Aunque en parte basada en el propio Berry, se
dice que la inspiración para la canción vino de
Johnnie Johnson que tocaba el piano y
compuso varias canciones con Berry. En
anteriores grabaciones no publicadas Chuck
cantó "Coloured Boy" (chico de color) en vez
de "Country Boy" (chico del campo), pero se
decidió que eso no vendería.

51. Regreso al futuro

52. En esta
película de
1985, su
protagonista,
Marty
McFly, es
enviado de su
época (1985)
hasta el año
1955.

53. Este tema (Johnny
B. Goode) aparece
en la película
cuando el
protagonista,
Marty McFly, la
canta en un baile
de la escuela
celebrado en
1955.

54. Uno de los miembros de la
banda, llamado Marvin
Berry, llama a su primo Chuck
durante la actuación para que
escuche la canción, afirmando
que este es el nuevo sonido que
está buscando.

55. “Johnny B. Goode”
Chuck Berry Marty McFly

57. 1968: Revueltas juveniles y festivales
masivos

58. El 68 representó la irrupción de
una juventud posterior a la Segunda Guerra
Mundial (la denominada demográficamente como
el baby boom) que, a pesar de estar recibiendo un
nivel de formación educativa muy superior a la de
sus padres, parecía no compartir los valores de
estos, ni encontrar sitio en una sociedad que
percibían como necesitada de cambios. Se ha
llegado a decir que "por primera vez una clase de
edad (adolescente y juvenil) tomó el relevo de las
clases sociales"

59. El festival
de Woodstock de 1969 fu
e seguramente uno de los
eventos más
representativos por el
ingenio colectivo
acarreado a la música de
los años 1960 y al
movimiento flower power.
En éste contexto, la
actuación de Jimi Hendrix
se convirtió en un
verdadero y propio
símbolo del
festival, además del
pensamiento pacifista de
aquellos años.

60. Martin Luther King

61. • Este hombre partió a finales del 68 a Memphis
para apoyar a los trabajadores negros.
• Fue asesinado por un tiro en la sien cuando
salía a saludar a sus seguidores desde el
balcón.

62. El Soul
La música Soul fue consecuencia de la evolución
en un ambiente urbano de toda la tradición del
Rhytm & Blues y el Gospel, a finales de los
50, aunque fue en los 60
cuando conoció su mayor desarrollo. Soul (al
ma) como música eminentemente emotiva
que expresa todo un arcoiris de emociones
aunque de tintes más festivos y positivos que el
blues.

64. Rhythm & Blues
• Los elementos determinantes en el R&B son el
blues y el jazz. Así, los primeros artistas del
Rhythm & Blues habían tocado en las grandes
bandas de swing-jazz. Muchos músicos dieron
el siguiente paso: usar más instrumentos
eléctricos, tocar más fuerte y con mayor
profusión de riffs y voces, naciendo así elJump
Blues, más rápido que el Blues (y con la
sección de vientos del swing) el primer estilo
del R&B.

66. Sam Coke
• Samuel Cook, conocido por su nombre artístico
como Sam Cooke, (22 de
enero de 1931,Clarksdale, Misisipi, Estados
Unidos - 11 de diciembre de 1964, Los
Ángeles, California, Estados Unidos) fue un
cantante estadounidense de
música gospel, rhythm and
blues, soul ypop; compositor y empresario
musical. Es uno de los pioneros de la música soul
y una de las grandes influencias en la música pop,
el R&B y la neo soul.

67. Algunos lo
consideran El
Rey del Soul. Fue
el primer
cantante
afroamericano
en fundar su
propia
empresa discogr
áfica.

68. Música Disco
• Tomando su nombre de la palabra francesa
Discoteque, la música Disco nació en los
clubs a los que se iba a bailar y que en los
70 conllevaron un cambio radical puesto
que por primera vez ese baile podía ser
ininterrupido ya que se mezclaban los
temas, algo que hasta entonces nunca había
sucedido.

70. Como derivación
del soul y funk, los
discos que
principalmente se
pinchaban en las
discotecas, la
música disco
enfatizaba por
encima de la voz y
de cualquier otra
cosa el ritmo, el
groove, alargándol
o indefinidamente

72. Discográfica Motown
También conocida como Tamla-Motown, es
una discográfica estadounidense
especialmente dedicada a la música negra.
Originalmente se fundó en Detroit (Mo-
Town).

73. James Brown
• Fue una de las estrellas que patrocinó
Motown. Una de sus canciones más
conocidas es “I Feel good”.

75. The Supremes
The Supremes fue un grupo de música pop y soul estadounidense, formado
exclusivamente por chicas, que interpretó canciones de distintos géneros
musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco. Se formó en 1961 en la
ciudad de Detroit. Sus primeras integrantes fueron Diana Ross, Mary Wilson y Florence
Ballard.
Originalmente se llamaban The Primettes, y eran un cuarteto, ya que también
contaban con la presencia de Barbara Martin. Con esta formación sólo grabaron
un single en la compañía Lupine en 1960. Cuando en 1961 firmaron
con Motown cambiaron su nombre a The Supremes, y Barbara Martin abandonó la
formación, convirtiéndose así en un trío.

77. Michael Jackson
• Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson
5 a mediados de los años 1960
• Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo
la superestrella de la música pop más exitosa a nivel mundial, sin embargo
también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como
el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.
• En un principio, el mismo aseguró, que su cambio de color de piel se debía
a problemas familiares, pero años mas tarde, médicos y el propio cantante
aseguraron que se trataba de una enfermedad llamada vitiligio ( aparición
de manchas en la piel )
• Michael Jackson no pudo terminar su gira This Is It porque falleció el 25 de
junio de 2009 debido a un problema cardiorrespiratorio.

80. Beyoncé Giselle Knowles
Es una cantante y compositora de R&B, productora
discográfica, bailarina y actriz estadounidense. Su carrera musical comenzó a finales de
los 90scomo la vocalista principal del grupo Destiny's Child
Beyoncé lanzó su primer álbum como solista en el año 2003.
Después de la disolución definitiva del grupo, Beyoncé lanzó su segundo álbum como
solista en el 2006.
Beyonce cambio su nombre por el de Shasha Fierce.
Beyonce en 2010 se convirtio en la primera artista femenina que ha
logrado seis Grammys en una sola noche. El récord fue igualado por la
intérprete inglesa Adele, quien en febrero de 2012 tambien logró la marca

83. Tina Turner
• Cantante y compositora Estadounidense
(Tenesse) es
una cantante, compositora, bailarina y actriz
estadounidense, cuya carrera se expande
durante más de cincuenta años. Es una de los
principales exponentes del Rock y considerada
como la "Reina del Rock".

84. El modelo a seguir de Beyoncé: Tina Turner

86. Beyoncé – Tina Turner

87. Whitney Elizabeth Houston
Fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop y góspel,
aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.
Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los
tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music
Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera.
Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama
en 1985 con su álbum Whitney Houston.
El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se
convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la
música.
Whitney Houston fallecio el 12 de febrero de 2012 a los 48 años.
Debido a sus adiciones.

89. Amy Jade Winehouse
Amy fue una cantante y compositora británica de origen judío, conocida por
sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos
el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por su contralto, registro
vocal.
Fue comparada con las grandes artistas negras por su gran poderosa voz.
Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus
complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo
fueron fuente de titulares desde 2007.
Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años
de edad, tras sufrir un shock por un consumo excesivo de alcohol tras un
periodo de abstinencia.

91. Adele Laurie Blue Adkins
Conocida simplemente como Adele, es una cantautora británica de soul, blues, pop, y jazz,
ganadora de ocho Premios Grammy.
El primer contrato que se le ofreció a Adele un contrato de grabación, después de
que un amigo publicara una demostración de Adele en su cuenta de MySpace en
2006
Su segundo disco ha permanecido durante 38 semanas no consecutivas como el
álbum más vendido del mundo.
Su voz se compara con las grandes cantantes negras al igual que la voz de
Amy, cada una en registros diferentes.
Esta chica viene pisando fuerte, uno de los singles mas destacados es Someone
Like You.

93. Ambas
cantantes
tienen
grandes
influencias de
música
negra, y se ve
reflejado en
su música.

95. • El Hip-hop es un
movimiento que surgió en
1960 en barrios populares
de Nueva York.
• Los principales creadores
de esta cultura fueron los
afroamericanos y los
latinoamericanos.
• El inicio de este
movimiento se dio gracias
a la poca accesibilidad a
las discotecas de los
barrios de Nueva York
como el
Bronx, comenzando así las
fiestas callejeras donde se
inició el Hip-Hop.

97. Los pilares del Hip -Hop
• Uno de los pilares del Hip-Hop es el MC; lo que son
actualmente los raperos que cantan para animar la música
que tocan los DJ’s. Uno de los primeros Raperos conocidos es
DJ Kool Herc.
• Los que tocaban la música eran los DJ’s.
• La música del Hip-Hop en un principio no tenia porque tener
un significado, sino que se creaba para entretener al publico y
que estos se divirtieran . La canción mas conocida de DJ Kool
Herc es Let me clear my Throat (Me aclaro la garganta) donde
cantaba y hacia ruidos que el publico podía repetir.

98. DJ Kool Herc

99. TRUE BLUES (letra) Yo cantaba blues cuando los misioneros llegaron y
repartieron biblias en nombre de Jesús . Yo cantaba blues en la bodega del barco bajo
el látigo esclavista.

100. Fight The Power (letra) Tienen que darnos lo que queremos. Tienen que darnos lo que
necesitamos, nuestra libertad de expresión puede significar libertad o muerte, tenemos que
luchar contra el poder que hay ¡Lucha contra el poder!

101. • El graffiti era otro de los pilares del Hip-Hop, un
método de muestra en el que se demuestra que el
Hip-Hop no solo es un estilo de música sino un estilo
de vida y una forma de expresarse

102. Una forma de protesta que acabó viéndose
por todo el mundo siendo una forma de
protesta bastante creativa.
Aunque en otros momentos y para otras
personas no era mas que vandalismo

104. El baile del Hip-Hop
• El baile es el ultimo pilar del Hip-Hop. Se buscaba que la
música del Hip-Hop fuera bailable y para eso se inventó
un nuevo estilo de baile que se identificara con el Hip-
Hop y así se creó el Breakdace
• Era común que entre los jóvenes de los diferentes
barrios se encontraran y realizaran batallas bailadas.
• El baile del Hip-Hop, a diferencia de otros bailes como el
clásico o los bailes del salón no tiene una técnica
definida ya que su influencia proviene de otras muchas
culturas, tribus africanas, Kung Fu chino, Capoeira
brasileña, Gimnasia deportiva…

106. Su forma de vestir

108. Para las mujeres el
estilo de ropa era
totalmente distinto al
que llevaban los
hombres. Mientras
los hombres llevaban
ropa ancha las
mujeres estaba bien
visto que contra
menos ropa y mas
ajustada la llevaran
mejor.

109. Los complementos podían
significar poder o respeto entre
los miembros de unas bandas y
otras de los barrios populares
de Nueva York