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1. Universidad Autónoma de Baja California
Análisis de:
Plegarias por Bobby
La vida de Adéle
y
Love, Simon
y su similitud con la realidad.
Liliana Gpe. Quevedo Burgos
Lenguaje de las imágenes en movimiento
Proyecto Final
26 de noviembre de 2018. Mexicali,B.C.

2. El cuerpo de este trabajo con fines meramente académicos estará conformado por dos partes
la primera siendo un análisis por cada una de una de las siguientes películas: ​Plegarias por
Bobby, Blue is the warmest color y Love, Simon, ​en el orden que aquí se mencionan. ​Cada
una con diferentes directores y realizadores pero con temáticas similares presentadas desde
distintos ángulos. así como de distintos años lo que deja la oportunidad de rescatar elementos
diferentes entre películas más allá de las propias historias. Agregando también un poco de la
biografía de los respectivos directores. Para este análisis tomaré como referencia la
fotografía, música y efectos sonoros así como cuestiones de pos-producción.
En la segunda parte presentaré resultados de una encuesta aplicada haciendo una
comparación de estas tres historias con la vida real en estos tipos de situaciones, con la
finalidad de conocer si estos tres directores lograron representar las historias de manera
realista, es por ello que la encuesta fue aplicada a personas jóvenes que han vivido
experiencias de este tipo ya sea de manera propia o muy de cerca.
Elegía estas películas primeramente por su temática, pero sobre todo por las diferencias
técnicas que cada una posee al igual que las visiones de cada uno de los directores y su
manera de representarlo ante la pantalla.

3. Plegarias por Bobby
Dirección Russel Mulcahy
Producción Stanley M. Brooks
Guion Katie Ford
Música Christopher Ward
País y año Estados Unidos, 2009
Russel Mulcahy nació el 23 de junio de 1953 en Melbourne, Australia. Comenzó su carrera
produciendo videos musicales para artistas como: Elton John, Duran Duran, Bonie Tyler, the
Buggles, etc. Así también ha dirigido comedias y algunos capítulos de series de televisión. Él
dirigió películas como: Denzel Washingnton and John Lithgow in the ciolent ricochet (1991)
y la sombra (1994).
La historia de este filme se desenvuelve a finales de los setenta. Es la historia de un jóven
“Bobby” quien es parte de una familia muy unida así como religiosa, cuando descubre que es
gay se lo confiesa a su hermano como un secreto, el problema se desencadena cuando este le
cuenta a su madre y tras varios intentos de “curar” a su hijo, Bobby no resiste más y decide
mudarse a Portland ahí conoce a un chico, pero eso no fue suficiente él jamás se dio por
vencido por mantener una relación con su familia, debido a que su madre siempre se negó a
tener un hijo gay, Bobby, en un momento de desesperación se tira de un puente muriendo
instantáneamente, su madre tras buscar respuestas en la iglesia, encuentra a un grupo
religiosos de padres con hijos LGBT, quienes luchan por la libertad de los mismos, es así
como ella recapacita y entiende que sucedió con su hijo.
Los sonidos diegéticos en este caso solo provinieron de movimientos físicos o de ambiente
pero no musicales, en cambio la música intradiegética y extradiegética fue empleada de
manera correcta y muy bien adecuada a la situación creando un impacto en la escena que se

4. presentaba, en este caso el sountrack es original, es decir, no fueron utilizadas canciones
populares ni con letra dentro de la trama. En general cumpliendo el papel de música
incidental logró transmitir los sentimientos del momento aunque esta parte no fue tan
recurrente como la narración, que para esta historia logró causar un gran impacto
especialmente las partes donde la madre de Bobby leía su diario y se escuchaba la narración
con la voz de su hijo.
En cuanto a fotografía primeramente hay que tomar en cuenta la época de la historia y la
diferencia de años entre la época de la historia y en la que la película fue filmada son
bastantes años de diferencia pero aún así logró darle un efecto de acuerdo al contexto de la
historia sin perder la calidad de imágen. No hay mucha originalidad, sin embargo fue simple
y adecuado para el mensaje que se quiso trasmitir.
Lo que más peso tuvo en cuestiones técnicas fue la producción, que logró perfectamente
transmitir lo que el personaje sentía sin la necesidad de decir una sola palabra, representó su
pensamiento de una manera física, por ejemplo: hay una escena donde Bobby siente
impotencia e intenta llamar a su novio, y presentan
a Bobby en imágenes fugaces amarrado del cuerpo
con alambre de púas tratando de escapar y vendado
de los ojos a la vez que se nota su desesperación.
Aunque en la mayor parte de la película el ángulo
que más se utilizó fue el normal, justo cuando Bobby llega a el puente antes de tirarse, se
hicieron unas tomas con ángulo cenital que permitió apreciar claramente el momento de la
tragedia desde un mejor enfoque y captando más detalles de lo que sucedía alrededor.

5. Blue is the warmest color/ La vida de Adéle
Dirección y producción Abdellatif Kechiche
Guion Julie Maroh
Fotografía Sofian El Fani
Año y país 2013, Francia.
Abdellatif es un director, guionista nacido en la ciudad de Túnez el 7 de diciembre de 1960 y
ha sido ganador de premios como la palma de oro en el festival de Cannes por la vida de
Adéle a mejor filme, así como 2 premios César por mejor director y mejor película, etc.
Estudió Drama en el Conservatorio de Antibes, comenzó como actor y director de escena,
después de un tiempo en la actuación decide lanzarse como director con el filme ​“La culpa es
de Voltaire”.
Esta es una película que presenta la historia de Adéle, ​que en general vive una vida muy
común, hasta que un día cruzando la calle observa a una chica de cabello azúl que de
inmediato llama su atención, es en ese momento cuando ella sabe que hay algo diferente,
salió con un chico pero no sentía que fuera suficiente y terminó con él, ella sigue confundida,
hasta que un día su mejor amigo la lleva a un bar gay pero se va y casualmente termina en un
bar lésbico sola, hasta que en un segundo piso alcanza a ver de lejos a la chica del cabello
azul, intercambian miradas hasta que se encuentran y platican, la química es impresionante y
continúan saliendo hasta que después de tanto se besan, es ahí donde comenzó su historia de
amor que continuó por mucho tiempo. Amas se encuentran ya viviendo una vida adulta juntas
Emma (novia) hace perfectas pinturas de Adéle y se concentra mucho en su trabajo como
artista que comienza a alejarse de su novia lo que conlleva a que la engañe terminando su
relación.

6. Comenzando con la fotografía, la edición de imagen hizo perfecta combinación con el
ambiente de la historia, el clima, la ciudad, la temporada, realmente le agregó un efecto
intrigante a vista simple con una calidad perfectamente buena. Utilizó recursos como la luz
del sol, que resaltaba las miradas y los hacía ver totalmente encantador para la historia.
Muy artístico y original en cuanto a tomas encuadres y ángulos captaron perfectamente la
esencia del mensaje ya que esta película es muy visual, es decir, dice más con la imagen que
con los diálogos, por lo que estos detalles tomaron mucha importancia, la mayor parte de la
película de mostraba en plano medio corto y primer plano capturando los detalles de los
rostros, sus expresiones, adentrándose lentamente a la historia teniendo proporcionando un
panorama muy cercano y a detalle.
El el ejemplo de los elemento del ambiente como apoyo fue el justo, cada elemento físico y
cada sonido combinados o por separado lograban capturar la esencia de la escena un ejemplo
es cuando Adéle se queda flotando en el mar, el mar tiene un
significado de calma, paz y tranquilidad que era exactamente
lo que ella buscaba y escuchando nada más que los sonidos de
la marea que le agrega naturalidad.
Agregar las escenas donde Adéle está dormida o comiendo crearon una cercanía del público
con este personaje, y agregando también valor de credibilidad y realismo.
La mayor parte de la película fueron utilizados los mismos sonidos en este caso diegéticos, de
la naturaleza sin alguna música de fondo, o algún elemento sonoro extra, resaltando la
naturalidad, el realismo y la visión del personaje, ejemplo: la escena donde Adéle y Emma
están recostadas en el pasto en el parque mirándose directamente a los ojos en un primer
plano donde los sonidos fungen un papel intradiegético e incidental, sintiendo la tensión entre
las dos personas.

7. Love, Simon.
Dirección Greg Berlanti
Producción Marty Bowen, Isaac Klausner, Pouya Shahbazian.
Guion Isaac Aptaker,Elizabeth Berger.
Música Rob Simonsen
Fotografía John Guleserian
País y año Estados Unidos, 2018.
Greg nació en New York el 24 de mayo de 1972, es un escritor productor y director conocido
mayormente por su trabajo con series de televisión como, the flash, Creek. Everwood,
comenzó su carrera tan pronto terminó la escuela, entonces trabajó con Everwood y Jack y
Bobby con quienes realizó uno de sus mejores trabajos, no fue hasta 2010 cuando comenzó
como director con el filme Life as we know it. Su trabajo más actual fue la película de Love,
Simon.
Love, Simon cuenta el proceso de un chico al “salir del closet”, todo comienza con sus
propios cuestionamientos, hasta que un día en una página de su escuela un chico anónimo
(Blue) confiesa que es gay, Simon de inmediato lo contacta por correo y comienzan un
plática donde le cuenta que él se siente de la misma manera aunque tiene miedo de contárselo
a alguien, esto es lo que une cada vez más a estos dos chicos. Un día Simon, en una
computadora de la escuela utilizó su correo para hablar con Blue pero por una distracción
deja abierta su cuenta y se va, lo que nadie esperaba es que Martin un chico odioso, utilizara
la computadora y descubriera su gran secreto, a él le gusta una amiga de Simon así que
decide utilizar lo que acaba de encontrar para amenazarlo, a cambio de guardar su secreto Si
(sai apodo para Simon) debe ayudarlo a conquistarla, para lograr mantenerse a salvo, les
miente a sus amigos y así conseguir que a la chica le guste Martin, es gracias a esto que su

8. plan nunca funcionó y Martin publica los correos de Si y Blue en la página de la escuela
descubriendo su secreto. Perdiendo la amistad de sus amigos por las mentiras, aunque por
otro lado el apoyo incondicional de su familia. Un día decide dejar todo y confirma que si era
él la persona de los correos y que es gay, todo para lograr saber quién es Blue en realidad, por
suerte funcionó y Blue se acercó a Simon en la feria y comienzan una relación. y finalmente
recupera la amistad y confianza de sus amigos.
Una parte muy buena de la película es la banda sonora que si bien utilizó mínimamente
canciones originales, por ende su mayoría fueron canciones populares como “ I Wanna Dance
With Somebody” de Witney Huston, cosa que al público le agrada, sin embargo mucha de la
música era demasiado alegre siendo que es una historia de drama y tristeza hasta cierto punto.
Durante toda la película la música en su mayoría fue intradiegética, casi no utilizan sonidos
naturales sino que siempre hubo alguna música de fondo que no cumplía en un 1000% un
papel meramente incidental, sino que simplemente ambientaba.
En cuanto aspecto de producción y fotografía la apariencia en general era de gran calidad y
con efecto apropiado para el contexto, y regresando a la
originalidad, este filme no cuenta
con ningún elemento que cumpla
con esta característica, utilizaron
mayormente planos generales y planos medio que no aportan
demasiados efectos a la historia y como el espectador la percibe. Presenta una muy buena
iluminación y una textura muy limpia y clara.

9. Encuesta
La encuesta fue aplicada a personas jóvenes de edades entre 18 y 25, fue diseñada con la
finalidad de conocer lo que los jóvenes piensan sobre el realismo en las tres historias
presentadas en este trabajo. Los resultados fueron bastante positivos ya que el 80% de los
jóvenes mencionaron que la o las películas que habían visto se apegan a la realidad, también
consideré importante el saber si los encuestados habían presenciado por fuente propia o
cercana alguna experiencia como “Salir del closet” debido a que es el tema principal de las
tres películas a la vez que le agrega más valor y credibilidad a su criterio para responder las
preguntas, ya que no solo juzgarán la película como tal sino que aplicarían su conocimiento
empírico al momento de responder el cuestionario y efectivamente el 90% respondió haberse
visto involucrado en esta situación.
La única película de las tres que los encuestados consideraron como no realista fue Love,
Simon, teniendo un 73% de respuestas negativas y en general creyeron que la historia es
demasiado fantasiosa y la manera en la que resuelve el conflicto no aplica nunca en una
historia real. El otro 27% sólo la consideró entretenida y esto gracias a la banda sonora.
La mayoría de las respuestas positivas fueron para La vida de Adéle y Plegarias por Bobby,
mencionaron ser buenas visualmente y de cierta manera llegaron a sentirse identificados con
la trama que presentan.

10. Conclusión
Estas tres producciones tienen grandes diferencias, más sin embargo, la comparación que se
logró fue bastante satisfactoria. Todas tienen un gran peso para la comunidad LGBTQ+, y
debería ser importante que las películas representen las historias de una manera real para así
evitar que otras personas tengan un concepto erróneo de lo que en realidad sucede, trayendo
conflictos. Desde mi opinión y con mi experiencia Love, Simon es la única película que no se
apega para nada a la realidad, presenta a el protagonista en un contexto donde tiene los
mejores amigos, una buena situación económica y su familia es demasiado perfecta y nunca
muestra ninguna naturalidad en su vida. Técnicamente hablando el filme no cuenta con
ninguna originalidad, ni visual, ni sonora, no hay nada que llama la atención del espectador
desde esta rama, la música resultó muy llamativa para las personas pero incluso eso no fue
original. No solo desde mi punto de vista sino justificandome con la encuesta aplicada, a las
personas no les pareció una buena película en ningún sentido.
Plegarias por Bobby es una película basada en una historia real, lograron ambientan
perfectamente de acuerdo a la década y contenía elementos visuales que proporcionaron
atracción visual a la vez que representaba muy bien los sentimientos, sin embargo, me atrevo
a decir que lo que hace buena a esta película es su historia y no tanto su trabajo técnico ya
que tiene mucho peso en las palabras, en cambio, La vida de Adéle ha sido una combinación
visual, sonora junto con una historia realmente interesante, desde mi perspectiva el hecho que
utilizara realmente el silencio como elemento sonoro aporta mucho al mensaje, sin duda el
director supo cómo presentar esta historia de manera natural. El hecho que utilizó sonidos
naturales en lugar de alguna música de fondo lo hace sentir real así como pudimos ver a los
personajes de cerca todo el tiempo por los planos que utilizó, lo presenta tan cerca y de
alguna manera logras conocer todo lo que rodea la situación.

11. Referencias
-Solórzano, F. (2014). Abdellatif Kechiche. Letras libres. Recuperado de
https://www.letraslibres.com/mexico/cinetv/la-vida-adele-abdellatif-kechiche
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