Procesos didácticos para el desarrollo de competencias

PROCESOS DIDACTICOS
PARA EL DESARROLLO
DE
COMPETENCIAS

ENFOQUE DEL ÁREA
Comunicativo en el marco de las prácticas sociales
del lenguaje
PROCESOS DIDÁCTICOS
Cada competencia del área tiene su proceso
didáctico.
“Se comunica
oralmente en su lengua
materna"
"Lee diversos tipos de
textos escritos en su
lengua materna"
"Escribe diversos tipos de
textos en su lengua
materna”
ANTES DEL
DISCURSO
ANTES DE LA
LECTURA
PLANIFICACIÓN
Antes de participar en
un dialogo, debate o
exposición siempre
tenemos en cuenta el
propósito, la
organización de las
ideas, el auditorio o el
interlocutor y el tema.
Establecer los
propósitos de la lectura;
¿Para qué voy a leer?
Activar los saberes
previos: ¿Qué se de
este texto?
Establecer predicciones
sobre el texto: ¿De qué
trata este texto?
(Formulación de
hipótesis)
Al planificar un texto
debo tomar en
cuenta: Tipo de texto,
Propósito,
Destinatario.
Elaborar un Plan de
escritura.
DURANTE EL
DISCURSO
DURANTE LA
LECTURA
TEXTUALIZACION
Es poner en práctica la
organización de las
ideas, según el
propósito y el público o
El lector confirma o
corrige sus predicciones
originales y va
generando nuevas
Escritura del texto.

auditorio.
Presentación del tema,
iniciar el dialogo,
debate o exposición.
Desarrollar el tema
durante el dialogo, la
presentación, el debate
o la exposición.
Cerrar el tema durante
el dialogo, debate o
exposición.
predicciones sobre cómo
puede ser que siga el
texto.
Propiciar distintas
formas de participación,
tanto en la lectura
individual y silenciosa,
como en la lectura
colectiva.
Relectura, construye el
significado del
vocabulario nuevo.
DESPUES DEL
DISCURSO
DESPUES DE LA
LECTURA
REVISIÓN
Es la revisión o
reflexión de lo emitido
o escuchado.
Reconstrucción o
análisis del significado
del texto.
Comprensión de las
ideas principales del
texto (inferencias
locales).
Comprensión global del
tema (inferencia global
del texto).
Elaboración de
organizadores gráficos.
Elaboración de resumen
del texto. Formulación
de opiniones sobre lo
lerdo.
Relación o aplicación de
las ideas leídas a la vida
cotidiana.
Es necesario que
revisemos
permanentemente nuestro
texto antes de darlo a
conocer, porque así
podremos hacer las
correcciones que
consideremos necesarias.
La revisión también puede
producirse mientras se
está redactando, incluso
puede hacernos volver a la
etapa de planificación para
corregir algo que
descubrimos que no es lo
más adecuado.
Reescritura, Edición,
Publicación

ENFOQUE DEL ÁREA
Desarrollo personal y ciudadanía activa
PROBLEMATIZACIÓN:
Los estudiantes puedan hacerse preguntas a partir de un tema planteado
sobre diversas situaciones o la vivencia de experiencias. Es poner en
cuestión un determinado concepto, hecho o asunto, analizar y discutir
sus aspectos más complicados o que plantean más dificultades. Si bien la
problematización es importante al inicio de la sesión esta debe ser
recurrente a lo largo la misma.
ANÁLISIS DE INFORMACIÓN:
Los estudiantes buscan y utilizan diversas fuentes de información para
comprender mejor la problemática que están trabajando. (Fuentes orales,
escritas, imágenes, diálogos, mapas cartográficos, incluyendo las vivencias
de los estudiantes, etc.). Los docentes, brindan la bibliografía necesaria para
que los estudiantes puedan indagar a profundidad la problemática.
EL PROCESO DIDACTICO
ACUERDO O TOMA DE DECISIONES:
A partir del análisis de información, los estudiantes deben plantear una
respuesta a la situación o problemática luego de la reflexión. Se busca
que puedan llegar a tomar decisiones respecto a cómo actuar a qué
posturas asumir.

COMPETENCIAS
Construye
su
identidad
Convive
y
participa
democráticamente
en
la
búsqueda
del
bien
común
Construye
interpretaciones
históricas
Gestiona
responsablemente
el
espacio
y
el
ambiente
Gestiona
responsablemente
los
recursos
económicos.

ENFOQUE DEL ÁREA
Indagación y alfabetización científica y
tecnológica
Cada competencia del área tiene su proceso
didáctico
"Indaga mediante
métodos
científicos para
construir sus
conocimientos"
"Explica el mundo físico
basándose
en conocimientos sobre
los seres
vivos, materia y energía,
biodiversidad, Tierra y
universo"
"Diseña y construye
soluciones
tecnológicas para
resolver
problemas de
su entorno"
PLANTEAMIENTO DEL
PROBLEMA
PLANTEAMIENTO DEL
PROBLEMA
PLANTEAMIENTO DEL
PROBLEMA
Planteamiento de
preguntas investigables.
Definir una necesidad de
información dentro de un
contexto o situación
determinados -
fenómenos naturales o
cuestiones socio
científicas - (BUITRAGO
2013) y que la expresen
mediante una pregunta
inicial que oriente la
indagación
Reconocer necesidades
prácticas y planteadas
de tal forma que
demanden el uso de
diferentes recursos
para resolverla. Además
se debe conocer la
información básica
sobre nuestras
necesidades y qué
queremos hacer

PLANTEAMIENTO DE
HIPÓTESIS
PLANTEAMIENTO DE
HIPOTESIS/POSTURA
PERSONAL
PLANTEAMIENTO DE
SOLUCIONES
Plantear conjeturas o
posibles explicaciones al
problema planteado
Plantear conjeturas o
posibles explicaciones al
problema planteado
(fenómenos naturales o
cuestiones socio
científicas).
Reconocimiento y
propuesta de las
posibles soluciones al
problema planteado.
ELABORACIÓN DEL
PLAN DE ACCIÓN
ELABORACIÓN DEL
PLAN DE ACCIÓN
DISEÑO DEL
PROTOTIPO
Elaborar una secuencia
de acciones, la selección
de equipos y literatura
que conducirán a la
respuesta y solución del
problema de indagación
Elaborar una secuencia de
acciones que oriente la
búsqueda de información.
Proceso en el que se
diseña, la solución al
problema planteado,
implica investigar cómo
resolvieron otros el
problema realizar un
calendario de ejecución
el acopio de materiales,
seleccionar las
herramientas necesarias
así como el presupuesto
para su construcción
RECOJO DÉ DATOS Y
ANÁLISIS DE
RESULTADOS (DE
FUENTES
PRIMARIAS)
RECOJO DE DATOS Y
ANÁLISIS DE
RESULTADOS (DE
FUENTES PRIMARIAS,
SECUNDARIAS Y
TECNOLÓGICAS)
CONSTRUCCIÓN Y
VALIDACIÓN DEL
PROTOTIPO
Implementar el plan de
acción diseñado y
recoger evidencia que
contribuyan a poner a
prueba sus hipótesis.
(Emplear cuaderno de
campo, instrumentos de
Buscar fuentes de
información localizan y
organizan la información
que le ayudará a
responder a las preguntas
planteadas sobre los
Desarrollar, poner a
prueba el prototipo en
diferentes
circunstancias para
demostrar su
funcionalidad y
practicidad

medida, etc) cuestiones socio
científicas.
ESTRUCTURACIÓN
DEL SABER
CONSTRUIDO COMO
RESPUESTA AL
PROBLEMA
ESTRUCTURACIÓN DEL
SABER CONSTRUIDO
COMO RESPUESTA AL
PROBLEMA
ESTRUCTURACIÓN
DEL SABER
CONSTRUIDO COMO
RESPUESTA AL
PROBLEMA
Revisar si las
explicaciones
(hipótesis), son
coherentes con los
resultados
experimentales de la
indagación –
(contrastación de
hipótesis) así como con
la información
correspondiente en
libros, para formular las
conclusiones a las que se
arribaron.
Responder a las
preguntas planteadas,
afirmar o cambiar sus
opiniones respecto a los
cuestiones socio
científicas empleando los
datos y pruebas que
aporta el texto para
formular las conclusiones
a las que se arribaron
(argumentación)
Revisar el conocimiento
orientando a la
manipulación del mundo
físico o para hacer más
eficiente la solución de
los problemas prácticos
HERSCHBACH (1995)
EVALUACIÓN Y
COMUNICACIÓN
EVALUACIÓN Y
COMUNICACION
EVALUACIÓN Y
COMUNICACIÓN
Reconocer las
dificultades de la
indagación y cómo se
resolvieron así como
comunicar y defender
con argumentos
científicos los
resultados se
obtuvieron.
Reconocer las
dificultades de la
indagación y cómo se
resolvieron así como
comunicar y defender con
argumentos científicos
los resultados que se
obtuvieron.
Reconocer las
dificultades en todo el
proceso y cómo se
resolvieron. También, se
analiza todo el
proceso seguido
buscando para futuras
construcciones del
mismo objeto.

ENFOQUE DEL ÁREA
Resolución de problemas
Familiarización con el problema: el estudiante se familiarice con la situación y el problema: Mediante el
análisis de la situación e identificación de matemáticas contenidas en el problema.
Búsqueda y ejecución de estrategias: el estudiante indaga, investiga, propone, idea o selecciona la o las
estrategias que considera pertinentes. Así mismo se propicia su puesta en acción para abordar el
problema, partiendo de sus saberes previos e identificando nuevos términos, procedimientos y nociones.
Socializa sus representaciones: el estudiante intercambie experiencias y confronte con los otros el
proceso de resolución seguido (representación, vocabulario matemático, las ideas matemáticas,
procedimientos matemáticos y otros).
Reflexión y formalización: el estudiante consolide y relacione los conceptos y procedimientos
matemáticos, reconociendo su importancia, utilidad y dando respuesta al problema, a partir de la
reflexión de todo lo realizado.
Planteamiento de otros problemas: el estudiante aplique sus conocimientos y procedimientos
matemáticos en otras situaciones y problemas planteados o que el mismo debe platear y resolver. Aquí se
realiza la transferencia de los saberes matemáticos

COMPETENCIAS
Resuelve
problemas
de
cantidad
Resuelve
problemas
de
regularidad,
equivalencia
y
cambio
Resuelve
problemas
de
forma,
movimiento
y
localización
Resuelve
problemas
de
gestión
de
datos
e
incertidumbre
EL PROCESO DIDACTICO DEL
AREA ESTA PENSANDO PARA
TODOS LAS COMPETENCIAS.

PROCESOS PARA EL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS DE ARTE Y
CULTURA
El área de Arte y Cultura se ocupa de promover y facilitar que los estudiantes
desarrollen e interrelacionen las siguientes competencias:
 Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.
 Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
COMPETENCIA: Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-
culturales.
Se define como la interacción entre el estudiante y las manifestaciones
artístico-culturales, para que puedan observarlas, investigarlas, comprenderlas
y reflexionar sobre ellas.
Implica, por parte de los estudiantes, la combinación o integración de las
siguientes capacidades:
 Percibe manifestaciones artístico-culturales
 Contextualiza manifestaciones artístico-culturales
 Reflexiona creativa y críticamente
COMPETENCIA: Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
Implica que el estudiante use los diversos lenguajes artísticos (artes visuales,
música, danza, teatro, artes audiovisuales y otros) para expresar o comunicar
mensajes, ideas y sentimientos.
Esta competencia implica combinar e integrar las siguientes capacidades:
 Explora y experimenta los lenguajes artísticos.
 Aplica procesos creativos.
 Evalúa y comunica sus procesos y proyectos.
En el área de Arte y Cultura, se han definido dos procesos para el desarrollo
de cada competencia del área:
(Tomado de:
http://www.edu.gov.on.ca/eng/curriculum/elementary/arts18b09curr.pdf)
 El proceso de apreciación crítica
“Es una parte central del currículo de artes. Los estudiantes necesitan ser
guiados a través de las etapas de este proceso. A medida que aprenden los
pasos del proceso, serán cada vez más independientes en su capacidad para
desarrollar y expresar una respuesta a una manifestación artístico-cultural.
Ellos también serán cada vez más sofisticados en su capacidad para analizar
críticamente el arte que están estudiando. En este proceso, aprenden a

acercarse al arte de manera cuidadosa, reteniendo el juicio hasta que tengan
suficiente información para responder de manera más informada” (ONTARIO,
2009).
El proceso está destinado a ser utilizado de manera flexible, teniendo en
cuenta los estudiantes experiencias previas y el contexto en el que se
experimentan las diversas manifestaciones artístico-culturales. El contexto
cultural del trabajo debe tomarse en consideración a lo largo del proceso de
análisis crítico.
Se debe enfatizar que el proceso de apreciación crítica no se usa de forma
aislada, ya que los aspectos del proceso de análisis crítico a menudo también se
utilizan durante el proceso creativo (por ejemplo, durante las etapas de
revisión, afinación, reflexión y evaluación). El proceso de apreciación crítica y
el proceso creativo están inextricablemente unidos. A pesar de que los
estudiantes necesitan desarrollar continuamente sus habilidades críticas, el
trabajo creativo está en el corazón del programa de artes, y la mayor parte del
tiempo de los estudiantes se dedicará a crear y presentar o realizar.
El uso del proceso de apreciación crítica permitirá a los estudiantes:
 Responder con conocimiento y sensibilidad a sus propias danzas,
dramatizaciones, músicas y trabajos de arte visual y al de los demás;
 Hacer conexiones entre sus propias experiencias y trabajos artísticos,
entre diferentes formas de arte, y entre las obras de arte y las vidas
de las personas y las comunidades alrededor del mundo;
 Percibir e interpretar cómo los elementos de cada lenguaje artístico
contribuyen al significado de la obra en danza, drama, música y artes
visuales;
 Desarrollar, compartir y justificar un punto de vista personal informado
sobre trabajos artísticos;
 Demostrar conciencia y aprecio por la importancia de la danza, el teatro,
música y artes visuales en la sociedad;
 Demostrar una apreciación apropiada como miembros de la audiencia en
entornos formales e informales (por ejemplo, actuaciones de compañeros
en el aula; excursiones a instituciones, galerías, salas de conciertos,
teatros).

El proceso de apreciación crítica considera los siguientes aspectos:
 Una reacción inmediata.
 Una descripción de lo que observa o experimenta.
 Análisis e interpretación.
 Consideración del contexto cultural.
 La expresión de un punto de vista informado.
Reacción inmediata.
Lo que hace el
estudiante
Lo que hace el docente
-Expresa su
reacción inicial a
través de una
variedad de
enfoques,
incluyendo
enfoques activos
(por ejemplo, una
respuesta
dramática a
trabajos de artes
visuales).
-Se anima a los estudiantes a expresar su primera
reacción a un trabajo, haciendo preguntas como las que
se enumeran a continuación:
• ¿Cuál es tu primera impresión?
• ¿En qué te hace pensar este trabajo?
• ¿A qué te recuerda este trabajo?
• ¿Qué te hace sentir?
• ¿Qué te sorprende, o desconcierta o llama tu atención?
¿Cuáles son tus preguntas?
• ¿Qué conexiones puedes hacer entre este trabajo y tu
propia experiencia u otras formas de arte?
-Recuerda a los estudiantes que no hay respuestas
incorrectas si sus respuestas son sinceras.
-Usa las reacciones inmediatas como un punto de
referencia para evaluaciones posteriores de cómo los
estudiantes han crecido a través del proceso de criticar
un trabajo.
Descripción
Lo que hace el
estudiante
-Hace una lluvia de -Pide al estudiante hacer una lluvia de ideas y enumerar de

ideas y enumera de
manera simple todo
lo que ve o escucha
en el trabajo.
-Describe las
ideas, imágenes,
elementos o
efectos que
observa en el
trabajo (por
ejemplo, azul;
forma orgánica; una
pose inicial baja y
extendida; notas
altas, rápidas o voz
alta).
manera simple (por ej. en una lista) todo lo que ve o escucha
en el trabajo. Ejemplos de preguntas orientadoras:
¿Qué ves cuando examinas el trabajo de cerca?
• ¿Qué atrae tu atención en el trabajo?
• ¿Qué puedes ver, oír, oler, sentir, saborear cuando examinas
el trabajo?
• ¿Qué destaca para ti? ¿Qué notas (por ejemplo, elementos)?
• ¿Qué elementos o cualidades escuchas o ves en este trabajo
(por ej., ritmo fuerte y repetido; movimientos rápidos y lentos
de la parte superior del cuerpo; colores vibrantes de pintura;
pinceladas o líneas fuertes; un personaje que habla con
claridad y convicción)?
• ¿En qué crees que el artista trabajó con especial énfasis o
esfuerzo mientras creaba este trabajo?
Análisis e interpretación
Lo que hace el
estudiante
-Describe cómo el
artista usa los
elementos,
materiales y
conceptos
específicos del
lenguaje artístico.
-Conecta sus
propias
perspectivas,
asociaciones y
experiencias con
las características
encontradas en el
trabajo.
-Intenta
-Alienta a identificar cómo se han utilizado los elementos
individuales y cómo se relacionan entre sí.
-Puedes pedir analizar las características generales y las
características de composición del trabajo (por ejemplo, cómo
el artista usa y manipula diversos elementos, sonidos,
movimientos, palabras, imágenes o ideas).
Ejemplos de preguntas orientadoras:
• ¿Qué elementos y convenciones del lenguaje artístico se
utilizan en este trabajo?
• ¿Cómo se organizan, combinan o arreglan los elementos?
• ¿Cómo evoca ideas, sentimientos e imágenes?
• ¿Cuál crees que es el tema o los temas del trabajo? (es decir,
¿qué intenta comunicar el artista y por qué?
• ¿Por qué crees que el coreógrafo, compositor, dramaturgo o
artista visual creó este trabajo?

descubrir lo que el
artista ha hecho
para lograr
ciertos efectos.
-Señala las
evidencias de sus
interpretaciones
en los mismos
trabajos.
• ¿Qué mensaje o significado crees que transmite el trabajo?
• En tu opinión, ¿cuál es la visión del mundo del artista?
• ¿De qué manera esta visión coincide o contrasta con tu propia
visión del mundo?
Consideración del contexto cultural
Todos ven el mundo a través de diferentes lentes, y nuestra visión del mundo y
nuestras experiencias de vida informan nuestra comprensión de
manifestaciones artístico-culturales. Los estudiantes necesitan que se les
enseñe que las artes no se crean en el vacío; reflejan el contexto personal,
social e histórico de los artistas (tanto de artistas profesionales como de ellos
mismos). Los maestros pueden encontrar que, si bien el análisis crítico formal y
la interpretación son altamente efectivos y apropiado para algunas obras, otros
trabajos se abordan mejor mediante la examinación de su contexto social,
cultural, histórico o contemporáneo. En este último caso, el proceso de
apreciación crítica puede ayudar a los estudiantes a comprender cómo los
marcos de referencias personales, socioculturales, históricos y políticos tienen
una relación con la creación e interpretación de determinados trabajos o
manifestaciones artístico-culturales. Saber algo sobre el contexto en el que se
creó una manifestación artístico-cultural puede arrojar luz valiosa sobre el
significado de los signos y símbolos utilizados en el trabajo. Las artes no solo
reflejan la realidad social sino que contribuye a su creación; las personas se
forman y se forman por interacciones culturales y manifestaciones artístico-
culturales.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
Los estudiantes pueden realizar su
propia investigación, o los profesores
pueden apoyarlos
en discusiones e investigaciones sobre:
Para guiar a los estudiantes, los maestros
pueden hacer preguntas como:
• ¿Qué cosas interesantes aprendiste sobre
la vida y el trabajo del artista? ¿Está ahí
algo importante que necesitamos saber

• eventos en la vida del artista;
• el clima social, político y cultural en
el momento en que se creó una obra;
• las similitudes y diferencias entre
trabajos específicos en el pasado y el
presente;
• la forma en que un trabajo en las
artes representa la perspectiva de las
personas dentro de un grupo
específico (por ejemplo, social,
cultural);
• ejemplos de otras obras creadas en
el mismo período o una comparación de
trabajos en
un tema o tema similar creado por una
variedad de artistas en diferentes
tiempos y lugares;
• las expectativas y las preferencias
artísticas de las audiencias en el
momento en que se creó el trabajo;
• la recepción crítica inicial del
trabajo;
• las responsabilidades de una
audiencia, incluidos los puntos básicos
de etiqueta de la audiencia y la
responsabilidad del individuo de
reconocer cualquier sesgo personal que
pueda influir en su respuesta a un
trabajo (por ejemplo, prejuicios
culturales o experiencias pasadas con
las artes).
para entender el significado de su trabajo?
• ¿Las condiciones de trabajo de las
personas en las artes eran más o menos
favorables en ese momento en que este
artista vivió de lo que es hoy? ¿Por qué y de
qué manera? ¿Hay puntos de vista o voces
que quedan fuera o nunca escuchadas en las
obras?
• ¿De qué manera estás de acuerdo o en
desacuerdo con lo que dijeron el artista o
los críticos sobre la obra? Además,
¿existían creencias y prácticas que
competían en ese momento?
• ¿Por qué diferentes públicos pueden ver
una obra de una manera diferente a la
intención del artista (por ejemplo, los
padres y un público adolescente podrían
entender algo diferente al ver o escuchar
el mismo trabajo)?
• ¿Cómo podría el trabajo ser entendido de
manera diferente por diferentes personas
en el mismo período de tiempo o por
personas en el pasado y en el presente?
• ¿Te sorprendió algo que descubriste?
¿Qué?
Expresión de un punto de vista
-Compara su punto de vista
después de la reflexión y el
Ejemplos de preguntas orientadoras pueden incluir:
• ¿Con qué eficacia el artista selecciona y combina

análisis con su reacción
inicial y hace conexiones con
otras obras de arte que
hayan visto u oído.
- Reflexiona sobre si ha
aprendido algo que puede
aplicar a su propio trabajo.
elementos para lograr un efecto intencional en este
trabajo? (es decir, ¿qué funciona?)
• ¿Qué no funciona y por qué?
• ¿Han cambiado su punto de vista desde su reacción
inicial? Si es así, ¿cómo ha cambiado?
• ¿Han cambiado sus pensamientos o sentimientos
sobre el trabajo desde sus primeras impresiones? Si
es así, ¿cómo han cambiado?
• ¿Qué te hizo cambiar de opinión?
• Si no has cambiado de opinión, ¿puedes explicar
ahora tu primera reacción de manera más completa o
precisa?
• ¿Es este un trabajo importante? ¿Por qué?
Ejemplos de preguntas orientadoras para ayudar a los
estudiantes a reflexionar sobre su propio trabajo
pueden incluir:
• ¿De qué manera crees que tu trabajo es exitoso?
• ¿Cómo afectó a la audiencia? ¿Resultó de la manera
que pretendías?
• ¿Cómo alterarías este trabajo para un público
diferente o para enviar un mensaje diferente?
Los docentes y los estudiantes deben ser conscientes de que el contexto de un
trabajo cambia constantemente, y que la naturaleza de la audiencia y el período
de tiempo en el que se ve o se escucha un trabajo tiene un impacto significativo
en la forma en que se percibe y entiende un trabajo. Debido a estos factores,
no hay un solo significado o verdad en un trabajo en las artes y una única forma
de responder a un trabajo.
Los estudios sobre el contexto en el que un artista vivió y trabajó no siempre
necesitan ser en forma de trabajos escritos. Los maestros también podrían
sugerir que un estudiante, quien está actuando como reportero, entreviste a
otro estudiante, que actúa como pintor, compositor, dramaturgo o coreógrafo,
sobre condiciones culturales, sociales, económicas y políticas del momento en
que vivió el artista. El objetivo del trabajo analítico y contextual es desarrollar
la alfabetización de los estudiantes en las artes, para mostrarles las

posibilidades de su propio trabajo creativo, y para expandir su repertorio de
estrategias artísticas. Los maestros necesitan asegurar que los estudiantes
participen en actividades significativas en las artes, y no deberían pedir a los
alumnos que simplemente memoricen datos como los nombres de los artistas o
los títulos y fechas de las obras.
Cuando los estudiantes están investigando una obra de arte tradicional, el
trabajo interdisciplinario puede ser apropiado. Es importante que los maestros
y alumnos evalúen cuidadosa y críticamente las fuentes de información para
determinar su mérito y consultar un rango de expertos de buena reputación
cuando sea posible.
 El proceso creativo
Se espera que los estudiantes aprendan y usen el proceso creativo para
ayudarlos a adquirir y aplicar conocimientos y habilidades en las artes. El uso
del proceso creativo debe ser integrado con el proceso de apreciación crítica,
mientras los estudiantes trabajan para alcanzar los aprendizajes esperados.
Todos los niños tienen la habilidad de ser creativos. La educación en las artes
se basa en esta habilidad y profundiza la capacidad de expresión y
representación artística de los niños. Tomar conciencia de los sentimientos y
pensamientos internos de uno mismo son un requisito previo para hacer arte. La
inspiración y el pensamiento innovador surgen de esta toma de conciencia y nos
brindan nuevas respuestas y soluciones, y nuevas preguntas que perseguir. A
través de la creación y presentación de trabajos o proyectos artísticos, los
estudiantes expresan y comunicar sus ideas creativas en una variedad de
formas y con diferentes grados de concreción y abstracción.
La creatividad implica la invención y la asimilación de nuevas maneras de pensar
y su integración con el conocimiento existente. Implica tanto espontaneidad
como un esfuerzo deliberado y concentrado. La creatividad no ocurre en un
vacío. Hacer arte es un proceso que requiere creatividad y habilidad, y se
puede cultivar estableciendo condiciones que fomenten y promuevan su
desarrollo. Los docentes deben ser conscientes de que la atmósfera que crean
para el aprendizaje afecta la naturaleza del aprendizaje mismo. Un entorno
propicio para la creatividad es aquel en el que los estudiantes no están
temerosos de sugerir ideas alternativas y tomar riesgos.
El proceso creativo

El proceso creativo comprende varias etapas:
- Desafiar e inspirar mediante una situación significativa.
- Imaginar y generar ideas para su propia creación (de manera individual o
colectiva).
- Planificar su trabajo.
- Explorar y experimentar con materiales, recursos, instrumentos, etc.
- Producir trabajos preliminares (por ejemplo, bocetos, secuencias de
danza).
- Revisar y afinar los detalles de mi trabajo.
- Presentar y compartir
- Reflexionar y evaluar
Se espera que los estudiantes aprendan y usen el proceso creativo para
ayudarles a adquirir y aplicar conocimientos y habilidades en las artes. El uso
del proceso creativo debe ser integrado con el uso del proceso de apreciación
crítica (descrito anteriormente) para que los estudiantes trabajen para
alcanzar los niveles esperados en ambas competencias.

Las etapas del proceso creativo se describen en el siguiente cuadro. También
se describen actividades que son características de cada etapa, así como el rol
del docente:
Desafiar e inspirar.
- Utiliza ideas creativas inspiradas
en el estímulo para la creación
(puede ser presentado por el
docente o puede ser emergente).
- Explora con su cuerpo, con
materiales, con gestos, con
sonidos….
- Utiliza la investigación, toma
notas, selecciona.
- Participa en el desarrollo de un
plan o descripción de criterios
para evaluar el éxito o logro de
aprendizaje
-Introduce la idea, desafío, estímulo,
inspiración o experiencia inicial.
- Proporciona modelos, ejemplos y / o metas de
aprendizaje.
- Establece expectativas, define parámetros, y
ayuda a desarrollar criterios para evaluar el
éxito o logro del aprendizaje.
Imaginar y generar ideas.
- Utiliza ideas inspiradas en el
estímulo: lluvia de ideas (verbales
o corporales), listas, bosquejos,
discusiones, plantea preguntas, se
basa en el conocimiento previo y la
experiencia.
- Define el problema de una
manera única.
-Observa, escucha, solicita con preguntas, y
proporciona opciones.
Planificar.

- Recopila información, realiza
storyboards, discute, determina
cómo va a realizar su exploración,
(por ejemplo, investigación en
redes).
- Indica lo que él o ella está
intentando hacer o explica la idea
a ser desarrollada.
- Hace elecciones sobre los
lenguajes, herramientas,
estrategias y elementos artísticos
que utilizará.
-Proporciona una rica variedad de materiales y
recursos
- Estratégicamente hace preguntas y / o
modela de estrategias de planificación
- Comparte una variedad de muestras de planes
- Estructura la planificación y proporciona
opciones (por ejemplo, asigna grupos, roles de
gestión para los estudiantes).
Explorar y experimentar.
-Utiliza una variedad de elementos
del arte, técnicas o recursos
(según sea apropiado), en
respuesta al desafío, estímulo o
inspiración proporcionado,
emergente o establecido por el
estudiante.
- Continúa brindando una rica variedad de
materiales y recursos para actividades
abiertas.
- Continúa haciendo preguntas y brindando
instrucción directa estratégicamente.
- Proporciona referencias de elementos,
técnicas, convenciones, y / o principios (según
corresponda para cada lenguaje artístico).
- Proporciona refuerzo positivo para tomar
riesgos; espera enfoque; fomenta la incubación.
- Proporciona tiempo para practicar.
Producir trabajos preliminares.
- Lleva a cabo las decisiones
artísticas que ha tomado y
trabaja para hacer su intención
clara para un público objetivo.
-Hace preguntas sobre el significado y el público
objetivo o intención.
- Observa aspectos específicas del trabajo y da
retroalimentación descriptiva (por ejemplo,

- Crea el trabajo (es decir,
realiza su idea)
verbal, escrita).
- Anima a los estudiantes a razonar, comunicarse
ideas, hacer conexiones y aplicar conocimientos
y habilidades.
Revisar y afinar los detalles de mi trabajo.
- Comparte el trabajo preliminar
con sus compañeros; invita a
opiniones externas; desarrolla y
refina los aspectos formales
(elementos, técnicas, principios)
- Vuelve a trabajar la pieza,
construyendo sobre sus
fortalezas e incorpora la
retroalimentación.
- Desarrolla y modifica la idea
inicial; hace elecciones, adapta.
-Continúa haciendo preguntas sobre el
significado y la audiencia prevista.
- Continúa brindando numerosas oportunidades
de aprendizaje que son variadas, y apoya las
necesidades de aprendizaje y experiencias de
los estudiantes.
- Observa y proporciona retroalimentación
descriptiva; anima a los estudiantes a buscar
alternativas y dar razones para sus decisiones.
- Da tiempo y oportunidades para la reflexión y
la revisión.

Presentar y compartir.
-Identifica una audiencia
(por ej. profesores, padres,
compañeros, comunidad) y
prepara un espacio para
compartir su trabajo;
culmina su producción.
- Promueve la conversación entre estudiantes sobre
las artes.
- Hace los arreglos necesarios para asegurar que los
artistas o expositores compartan con una audiencia
apropiada.
- Promueve el intercambio colaborativo de ideas y
estrategias; ayuda a estructurar el intercambio para
estudiantes.
- Da apoyo.
Reflexiono y evalúo.
-Reflexiona sobre el
proceso y el grado de éxito
e identifica nuevos
objetivos y oportunidades
de aprendizaje, así como
próximos pasos.
-Anima a la reflexión: cuéntame de tu trabajo o, ¿qué
pretendías comunicar, y por qué?
- Vincula los criterios de evaluación a las acciones
realizadas en las sesiones de aprendizaje.
- Proporciona una variedad de instrumentos y métodos
de evaluación para acomodar el aprendizaje a los
estilos de una variedad de estudiantes.
- Da retroalimentación descriptiva.
- Evalúa sobre la base de un cuerpo de evidencias
recopiladas a lo largo del tiempo.
El proceso creativo llevará a veces a los estudiantes a través de todas las
etapas, comenzando con un desafío que da como resultado un producto final
sobre el cual se reflexiona y se evalúa. En otras ocasiones, el proceso sólo
puede ser realizado hasta la fase de exploración y experimentación.

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