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La TradicióN CláSica
1. La tradición clásica:
una belleza normativa
Alex Cabrera
Patricio Gálvez
Palacio Medici Riccardi, de
Michelozzo, Florencia, 1444.
Juan Carlos Santin Ejemplo de palacio
florentino.
2. Inicio
Presentación
Arquitectura del Renacimiento o
renacentista es aquella producida durante
el período artístico del Renacimiento
europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se
caracteriza por ser un momento de ruptura
en la Historia de la Arquitectura, en especial
con respecto al estilo arquitectónico previo:
el Gótico; mientras que, por el contrario,
busca su inspiración en una interpretación
propia del Arte clásico, en particular en su
Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511.
Ejemplo de villa renacentista. vertiente arquitectónica, que se consideraba
modelo perfecto de las Bellas Artes.
3. Inicio
Presentación
Las obras construidas responden ya a estos
principios: tanto al tratar de copiar, como al
tratar de refundar las perdidas formas
clásicas, romanas. La pauta bajo la cual es
percibida la arquitectura de los antiguos es
la proporción, la medida, la regularidad.
La misma ley que describe el cuerpo
humano, y que organiza la representación
perspectiva que acompañara la construcción
de los espacios arquitectónicos y la imagen
Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511.
Ejemplo de villa renacentista. ilusoria del espacio pictórico.
5. Inicio
Características Principales
•Búsqueda del equilibrio y de la proporción
perfecta: se basaron en estudios
matemáticos y geométricos.
•Búsqueda de la belleza formal.
•Desarrolló edificios civiles y religiosos
•El espacio perspectivo adquiere gran
importancia. Los edificios dejan de ser a la
La Escuela de Atenas, una de las escenas de medida de Dios, como en estilo gótico, y
las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio pasan a ser a la medida del hombre.
(1512-1514) es una obra que muestra la
relación del Renacimiento con el Humanismo Concepto de “espacio unitario”: visión total
y el Clasicismo. En un entorno arquitectónico del edificio.
inspirado en las obras de la Basílica de San
Pedro en que el propio Rafael intervino, •El efecto ascensional del gótico es trocado
aparecen retratados, encarnando a los sabios por la horizontalidad.
griegos, muchos de los arquitectos y artistas
contemporáneos. •La arquitectura romana fue la base de la
renacentista. CONTINUA>>
6. Inicio
Características Formales
•El muro recupera su valor como
sustentante.
•La cúpula adquiere gran importancia.
•Los edificios religiosos tenían planta
longitudinal (cruz latina) o bien planta circular
(cruz griega).
•Entre los elementos decorativos se
encuentran las
La Escuela de Atenas, una de las escenas de pilastras, entablamentos, medallones o
las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio
(1512-1514) es una obra que muestra la tondos, y grutescos, que eran seres
relación del Renacimiento con el Humanismo fantásticos mezcla de humanos, animales y
y el Clasicismo. En un entorno arquitectónico
inspirado en las obras de la Basílica de San vegetales.
Pedro en que el propio Rafael intervino, •Entre los edificios civiles destacaron los
aparecen retratados, encarnando a los sabios
griegos, muchos de los arquitectos y artistas palacios.
contemporáneos. •Se utiliza el arco de medio punto. CONTINUA>>
7. Inicio
Generalidades
•Búsqueda del ideal clásico: A través del
clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano
como modelo para su sociedad
contemporánea, buscando aplicar en la
realidad material cotidiana aquello que
consideraban que pertenecía a un mundo
La Escuela de Atenas, una de las escenas de
más idílico que real. En este sentido, la
las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio Arquitectura, en especial, intentó concretar
(1512-1514) es una obra que muestra la
relación del Renacimiento con el Humanismo
conceptos clásicos como la belleza,
y el Clasicismo. En un entorno arquitectónico surgiendo así la teorización y ordenación
inspirado en las obras de la Basílica de San
Pedro en que el propio Rafael intervino,
del movimiento, fundamentado en la
aparecen retratados, encarnando a los sabios Arquitectura clásica griega y romana. Según
griegos, muchos de los arquitectos y artistas
contemporáneos.
los teóricos renacentistas éste era el camino
idóneo para alcanzar el mundo ideal. CONTINUA>>
8. Inicio
Generalidades
• Visión profana sobre temas
religiosos: Los valores clásicos, desde
el punto de vista del Cristianismo, de
enorme influencia en este período
(teniendo el cuenta que el Renacimiento
surge en Italia, donde la presencia de la
Iglesia Católica fue decisiva para el
Arte), eran considerados paganos y de
carácter pecaminoso. Para superar esta
censura de la Iglesia Católica, se integró
la visión del mundo cristiano con el
proyecto de recuperación de los ideales
Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607.
Ejemplo de iglesia de planta central. Trabajaron en clásicos, a través de escenas
ella Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven, desacralizadas y edificios hechos a la
Baldassarre Peruzzi, Galeazzo Alessi, Michele
Sanmicheli, Vignola e Ippolito Scalza. medida del hombre. Esta fue otra de las
innovaciones del movimiento.
9. Inicio
Generalidades
Villa Capra, Andrea
Palladio, 1566.
Ejemplo de
arquitectura
palladiana.
• Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación
suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro
de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se
pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en
las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos,
convirtiéndose esto en un valor autónomo.
10. Inicio
• Antropocentrismo y humanismo: Además de la
naturaleza como creación perfecta, se vuelve la
mirada al ser humano: se deja atrás el
teocentrismo medieval para entrar en el
antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de
como ser creado a imagen y semejanza de Dios,
como medida y referencia del Universo. Así, será
el objeto central de la manifestación artística, con
una importancia aún mayor que durante la
Antigüedad clásica.
• El humanismo, como corriente filosófica, se
manifestó como un sentimiento comprometido con
la representación del hombre en el Universo, que
así reafirmaba su presencia. Propugnaba la
filosofía humanista el estudio de la naturaleza
como instrumento para llegar al conocimiento,
más del Universo en conjunto, que de las cosas
singulares.
11. Inicio
Desarrollo Histórico
La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV
principalmente en Italia. Es común atribuir el lugar de génesis a la
ciudad italiana de Florencia, ciudad donde el gótico apenas había
penetrado, en el momento de la construcción de la cúpula de la
Catedral de Santa María del Fiore proyectada por Filippo
Brunelleschi. Tal episodio no sólo es un mero cambio en el perfil
estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico
florentino, sino la demostración clara de la ruptura que vendría
posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura,
abriendo camino para, no sólo redescubrir el clasicismo, sino
también para la promoción de la tratadística y para una teorización
inédita sobre el tema. Son muchos los estudiosos que afirman que
Brunelleschi construyó, de hecho, no sólo una cúpula, sino el
concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la
construcción civil iniciando un proceso que, gradualmente, separará
al proyectista del constructor. CONTINUA>>
12. Inicio
Desarrollo Histórico
Un hecho a destacar en la producción de
Brunelleschi es que se manifiesta más
importancia en el campo de la
construcción que en el del estilo. Se
asimila esto cuando se observa la obra en
su conjunto, percibiéndose que, a pesar
de querer seguir la canonización clásica,
se produce un edificio que no es
completamente comprometido con dichas
Santa Maria della Consolazione en
Todi:Típica iglesia de planta central,
reglas clásicas. Esto es causado por la
tipología extendida en el Renacimiento. carencia del arquitecto de conocimiento
profundo de las normas clásicas, al que
accedía más por la observación de las
ruinas romanas existentes que por el
estudio de los tratados.
13. Inicio
Desarrollo Histórico
•Asimismo, Brunelleschi inicia una
tradición que se separa al arquitecto de
los antiguos gremios medievales y cuya
profesionalización es cada vez más
patente en la época, afirmándose como
intelectuales alejados de la construcción
propiamente dicha. Muchos críticos que
analizan el fenómeno desde una óptica
marxista identifican aquí el momento en
el que la incipiente burguesía toma de
las clases populares el dominio de los
medios de producción (dejando éstas
de poder construir y pasarán a poder
diseñar), posibilitando así un proceso
Capilla Pazzi, 1441, última obra de
de explotación del proletariado por el
Brunelleschi.
capital, que se recrudecerá durante la
Revolución Industrial. CONTINUA>>
14. Inicio
Desarrollo Histórico
La Historia de la Arquitectura
Renacentista se dividió en tres periodos:
1.Quattrocento (siglo XIV y e inicios del
XV): se destacan autores como
Filippo Brunelleschi y León
Battista Alberti.
2. Cinquecento: (siglo XV e inicios del
XVI): Donnato Bramante.
3. Manierismo: (siglo XVI): Miguel
Ángel, Andrea Palladio y Giulio
Romano.
Capilla Pazzi, 1441, última obra de
Brunelleschi.
CONTINUA>>
15. Inicio
Fachada del Palacio del
Louvre en París, obra de
Pierre Lescot.
Arquitectura Renacentista en Francia
Francia fue el primer país en acoger con entusiasmo el estilo renacentista. El
Renacimiento llegó a finales del siglo XV, cuando Carlos VIII regresó en 1496
con algunos artistas italianos tras la conquista de Nápoles. Es destacable el
uso de dicho estilo en los castillos del Valle del Loira, cuya primera
construcción fue el Castillo de Amboise (c. 1405), donde Leonardo da Vinci
pasó sus últimos años. El estilo comenzó a ser predominante durante el
reinado de Francisco I (1515-1547). El Castillo de Chambord (1519-1536) es
una combinación de estructura gótica y ornamentación italianizante, un estilo
que desarrollaron arquitectos como Sebastiano Serlio, que también trabajó
después de 1540 en el Castillo de Fontainebleau. Allí, artistas italianos como
Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, y Niccolò dell'Abbate formaron la
primera Escuela de Fontainebleau. Otros arquitectos, como Philibert
Delorme, Jacques Androuet du Cerceau, Jacopo Vignola o Pierre Lescot,
también se inspiraron en las nuevas ideas. Otro ejemplo es la fachada
interior sudoeste del Palacio del Louvre en París, que fue diseñada por
Lescot y cubierta por relieves de Jean Goujon. La arquitectura renacentista
aún siguió creciendo con fuerza bajo los reinados de Enrique II y Enrique III.CONTINUA>>
16. Inicio
Arquitectura Renacentista en España
1ª etapa: Estilo plateresco En España, el
Renacimiento comenzó a insertarse en las
formas góticas en las últimas décadas del siglo
XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo
principalmente por arquitectos locales. De esta
manera, se creó una corriente puramente
española del estilo, que se vio influenciada por
la arquitectura del sur de Italia (dominios de la
Corona de Aragón en esa época). Este estilo
español llamado plateresco, combinaba las
nuevas ideas italianas con la tradición gótica
española, así como la idiosincrasia local. El
nombre proviene de las extremadamente
decoradas fachadas de estos edificios, que se
Fachada de la Universidad de
asimilaban al intrincado y detallista trabajo de
Salamanca.
los plateros. CONTINUA>>
17. Inicio
Arquitectura Renacentista en España
2ª etapa: Purismo Con el paso de las décadas, la influencia del
Gótico fue desapareciendo, llegándose a alcanzar un estilo más
depurado y ortodoxo, desde el punto de vista del Renacimiento. El
purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se
limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiración
clásica. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad
del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más
sereno, armónico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar
su producción tardo-gótica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el
caso, por ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontañón
y Pedro de Ibarra. El centro de la producción renacentista se localizó
en Andalucía con Diego de Siloé (fachada de la Catedral de Granada y
Sacra Capilla del Salvador de Úbeda); Pedro Machuca (Palacio de
Carlos V en Granada), el arquitecto más decididamente clásico;
Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén y de Baeza) y Diego de Riaño
(Ayuntamiento de Sevilla). CONTINUA>>
18. Inicio
Arquitectura Renacentista en España
3ª etapa: Estilo herreriano A mitad del siglo XVI, la iniciación del Monasterio
de San Lorenzo del Escorial como símbolo del poder de Felipe II de España
por Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567) y Juan de Herrera supuso la
aparición de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los
elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos. Significa además la introducción de los postulados
manieristas provenientes de Italia.
Este estilo bautizado posteriormente como estilo herreriano en honor de la
figura indiscutible de Juan de Herrera, dominó la arquitectura española durante
casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes
como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte.
En todos los casos, los conceptos de la arquitectura y urbanismo de España
en el Renacimiento, fueron llevados a las colonias de América, dónde encontró
campo fértil para su difusión dada la urbanización extensiva que se dio a lo
largo de tres siglos y que recibió, también, a estilos posteriores como el
Barroco y el Neoclásico. CONTINUA>>
Patio de los Reyes y fachada de la Basílica del
Monasterio de El Escorial, de Herrera.