El documento cubre varios temas relacionados con tipografía incluyendo diferentes tipos de letras como humanística, antigua, de transición, moderna y egipcia. También describe el surrealismo como un movimiento artístico surgido en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. Finalmente, resume brevemente el muralismo mexicano y el arte nativo colombiano.
1. Temas:
tipografía
surrealismo
muralismo
arte nativo colombiano
2. Reúne las cuestiones
tipográficas relacionadas
con las familias, el
tamaño de las letras, los
espacios entre las letras y
las palabras; intertipo e
interlínea y la medida de
línea y columna o caja, es
decir aquellas unidades
que conceden un carácter
normativo
3. -Humanístico o veneciano
-Antiguos o romanos
-De transición o reales
-Modernos
-Egipcios
4. Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos creados
en Italia, poco después de ser inventada la imprenta;
imitaban la caligrafía italiana de la época. Así mismo se
llaman humanísticas aquellas fundiciones que sin ser de esta
época (siglo XV) están inspiradas en ellas. Se crea en las
afueras de la ciudad de Venecia, Mestre. Generando gran
controversia sobre el origen exacto de este tipo de caligrafía.
El tipo sans serif está basado en las proporciones de las
romanas. Las mayúsculas inscripcionales y el diseño de caja
baja de las romanas de los siglos XV–XVI. No son mono
líneas y son una versión de la romana pero sin serifas.
Algunos ejemplos de estos tipos: Gill Sans, Stone
Sans, Optima. Edward Johnston, calígrafo de la época, con
su creación en el tipo de Palo Seco para el Metro de Londres
en 1916 significó un gran paso en lo referente a las
características habituales hasta entonces presentes en estos
tipos.
5. Históricamente se denominan tipos
antiguos a los que empleó Aldo
Manucio en su imprenta veneciana
a partir de 1495 y todos aquellos
que se han confeccionado después
pero tienen influencia de estos o son
adaptaciones posteriores. Al igual
que las familias tipográficas
humanísticas, tienen una gran
influencia caligráfica pero son más
refinados, debido a que los
talladores de matrices habían
adquirido más destreza en la
confección de las piezas
tipográficas.
6. Son del siglo XVII pertenecientes a la primera
Revolución Industrial (Inglaterra).La característica
principal de estas es que, en una misma línea
entran varios caracteres, el ápice es en forma de
gota, y las minúsculas son más altas que en el caso
de las humanistas y garaldas.Estas formas
características corresponden, también, a que son
utilizadas en el famoso diario TIMES (en el cual
utilizan el tipo de letra Times New Román creada
por Morrison). Las letras angostas y altas logran
una buena visualización para el lector y en una
misma línea entran varios caracteres, esto les
serviría para poder acomodar perfectamente la
información.
7. En 1784 Firmind Didot, creó el primer tipo moderno. Este poseía caracteres
formales tales como una profunda modulación y contraste entre los trazos y
unos remates nítidos que en otra época no hubiesen podido tallar. Este estilo
fue mejorado con la creación del italiano Bodoni y fue empleado como texto
corrido hasta principios del Siglo XIX.
8. Son aquellos de grandes remates. También
llamadas mecanas, exageran los remates de las
modernas produciendo un impactante aspecto.
Estos tipos se caracterizan por su estructura
mono lineal y rasgos achatados, el serif es casi
del mismo grosor que los bastones de las letras.
Se crearon a principios del siglo XIX.
9. Es un movimiento artístico y literario
surgido en Francia a partir del dadaísmo, en
la década de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André Bretón.
La primera fecha histórica del movimiento
es 1916, año en que André
Breton, precursor, líder y gran pensador del
movimiento, descubre las teorías
de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además
de conocer a Jacques Vache y a Guillaume
Apollinaire. Durante los siguientes años se
da un confuso encuentro con
el dadaísmo, movimiento artístico
precedido por Tristán Tzara, en el cual se
decantan las ideas de ambos movimientos.
Estos, uno inclinado hacia la destrucción
nihilista (dadá) y el otro a la construcción
romántica (surrealismo) se sirvieron como
catalizadores entre ellos durante su
10. Los surrealistas señalaron como precedentes de la
empresa surrealista a varios pensadores y
artistas, como el pensador
presocrático Heráclito, el Marqués de
Sade y Charles Fourier, entre otros. En la
pintura, el precedente más notable es Hieronymus
Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó
obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de
heno". El surrealismo retoma estos elementos y
ofrece una formulación sistemática de los mismos.
Sin embargo su precedente más inmediato es
el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes
aspectos.
11. El surrealismo tuvo como antecedente la pata física de Alfred
Jarry, y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916
por T. Tzara, H. Ball y H. Arp. Animados por idéntico espíritu
de provocación, André Breton, Louis Aragon y Ph. Soupault
fundaron en París la revista Littérature (1919), mientras en
EE.UU manifestaban actitudes similares Man Ray, Marcel
Duchamp y Francis Picabia, y en Alemania, Max
Ernst y Hugo Ball.
12. La rebelión del surrealismo contra la tradición cultural
burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz
político, y un sector del surrealismo, que no
consideraba suficientes los tumultos de sus
manifestaciones culturales, se afilió al Partido
Comunista Francés. Sin embargo, nacieron violentas
discrepancias en el seno del grupo a propósito del
debate sobre la relación entre arte y política; se
sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento
tendió a disgregarse. Es significativo, a este
respecto, que la revista «La revolución surrealista» pase
a llamarse, desde 1930, «Le surrealismo au service de la
révolution». En los años 1930, el movimiento se
extendió más allá de las fronteras francesas. Se celebró
en 1938 en París la Exposición Surrealista Internacional.
13. En la vertiente cinematográfica, el surrealismo dio lugar a varios
intentos enmarcados en el cine de las vanguardias
históricas, como La coquille et le clergyman (1926) 'La concha y el
clérigo', de Germaine Dulac o L'étoile de mer (1928) 'La estrella de
mar', de Man Ray y Robert Desnos, un cortometraje dadaísta.
Cabeza de Luis Buñuel, obra del escultor Iñaki, en el Centro
Buñuel de Calanda.
Luis Buñuel, en colaboración con Dalí, realizó las obras más
revolucionarias: Un perro andaluz (Un chien andalou, 1928) y La
edad de oro (L'âge d'or, 1930).
Alfred Hitchcock y Salvador Dalí colaboraron cuando el primero
encargó al artista catalán parte de la escenografía
de Recuerda (Spellbound).
Cineastas contemporáneos, como David Lynch, Jean-Pierre
Jeunet, Julio Médem, o Carlos Atanes, entre otros, muestran la
influencia del surrealismo.
14. El muralismo es un movimiento artístico
mexicano de principios del siglo XX que se
distingue por tener un fin educativo, el cual se
consideró esencial para poder lograr unificar a
México después de la revolución. Gran parte de
estos artistas, debido al contexto que se vivía en
la post-revolución, tuvieron una gran
influencia de las ideas marxistas por eso, a
través de los murales se proyectó, la situación
social y política del México post-
revolucionario.
15. Diego Rivera
David Alfaro Siqueiros
Gerardo Murillo Dr. Atl
José Clemente Orozco
Roberto Montenegro
Federico Cantú
Rufino Tamayo
Jorge Figueroa Acosta
16. Arte indígena o arte nativo es el arte de
los pueblos indígenas. La diferente
consideración y caracterización de
éstos, que la antropología clásica
identificaba con los pueblos
primitivos, hace que en algunos casos
se identifique con el denominado arte
primitivo (concepto de gran
ambigüedad, pero muy importante por
su influencia en la ruptura estética de
las vanguardias del arte
contemporáneo); mientras que
la antropología cultural reciente y
otras ciencias sociales lo hace con otros
criterios.