1. 觀念藝術、媒體藝術

2. 當代藝術的思潮與形式類別
「觀念藝術」
觀念藝術（Conceptual Art）：
1960年代中期到70年代國際性的藝術風潮。觀念藝術中，主導藝術的是意念( idea)而非物
體。觀念藝術家針對1960年逐漸商業化的藝術界，以及戰後的形式主義做出反思。此運動
的根源可來自達達藝術家杜象，他認為藝術家的思想比他運作的物質材料更重要，所謂的
繪畫或雕塑，只不過是觀念的表現。觀念藝術不只建立在達達主義之上，還結合了文學、
結構主義、符號學…等。把思想帶入創作，拋棄了藝術實體的製作。甚至觀念藝術成為非
繪畫性藝術形式的總稱，觀賞者只能從草圖和照片看到創作的記錄。
觀念藝術無關形式或材料，而是關於觀念和意義的。它不可能被定義為任何媒介或風格，
而更多的關系到它觀什麼是藝術的疑問，尤其是觀念藝術對藝術對象作為獨特的、可收藏
的或可買賣的傳統地位提出了挑戰，由於作品不再以⼀一種傳統形式出現，它需要觀眾作出
更為積極的反應。事實上，觀念藝術不只存在於觀眾的頭腦參與之中，這種藝術具有各種
形式：日常用品、攝影照片、地圖、錄像、圖表，特別是語言自身。這些形式常常也會結
合在⼀一起。通過提出⼀一種對藝術的徹底批判、表述和它們被使用的方式，觀念藝術對大部
分藝術家的思想產生了決定性的作用。

3. 當代藝術的思潮與形式類別
「觀念藝術」
約瑟夫•科蘇斯（Josepf Kosuth）的《⼀一個和三個椅子》是⼀一個文獻品的例子，其中真正的
作品乃是這樣⼀一個概念——『什麼是椅子』?並隨後有『什麼是藝術』?和『什麼是表達』?
這看上去像是⼀一種同義詞的重復：⼀一把椅子是⼀一把椅子是⼀一把椅子，正如他宣稱『藝術是
藝術是藝術』那樣重復。我們能真正看到的三個無素(⼀一張椅子的照片，⼀一把真正的椅子和
對椅子的定義)都從屬於這⼀一概念。它們自身並無價值：這是⼀一把很普通的椅子，其定義是
從⼀一本辭典中影印的，而照片甚至都不是約瑟夫.科蘇斯本人拍攝的——它根本就沒有被藝
術家之手碰過。而最令人感到弔詭的是，當將約瑟夫•科蘇斯的《⼀一個和三個椅子》展覽結
束要撤出展廳時，擁有這件作品的典藏博物館號稱無法確定將該作品儲藏地何處，因為不
存在⼀一個『觀念藝術』的部門，因而也就沒有⼀一個指定的儲藏區，最終，它被按照博物館
的邏輯儲藏在三處：椅子被儲藏到設計部，椅子的照片到攝影部，而從辭典上影印下來的
定義則被儲藏到圖書館!所以，實際上他們是通過⼀一種摧毀的方式來典藏了這件作品。

4. 當代藝術的思潮與形式類別 「觀念藝術」

5. 當代藝術的思潮與形式類別「觀念藝術」

6. 當代藝術的思潮與形式類別「觀念藝術」

7. 當代藝術的思潮與形式類別「觀念藝術」
Barbara Kruger

8. 當代藝術的思潮與形式類別「觀念藝術」
Barbara Kruger

9. 當代藝術的思潮與形式類別 「觀念藝術」

10. 當代藝術的思潮與形式類別
「錄像藝術」
錄像藝術發展背景為1950年代美國家庭電視機普及化，以及錄影器材、技術的革新。與影片
差別在於，影片的終極目標是娛樂，錄像藝術目標則相當多變─藝術家摸索媒體的極限，或
試圖為習慣傳統影片的觀眾帶來視覺衝擊。在錄像作品裡演員和對話臺詞並非必要，也不需
完整的故事情節。早期發展體現在與電視媒體合作進行實驗、影像探索與裝置形式，顛覆觀
眾對於電視的認知等三個方面。藝術家運用錄像做為藝術表現媒材的紀錄，最早出現於1965
年，德籍韓裔藝術家白南準（Nam June Paik, 1932-2006）以手提式Sony Porta-pak錄影機，
錄製教宗保羅六世（Pope Paul VI, 1897-1978）行走於紐約第五大道的畫面，在紐約格林威治
村（GreenwichVillage）的阿戈戈咖啡屋（Cafe a Go Go）公開播放。他使用具實驗性質的
即興拍攝手法，開創藝術家以錄影器材與影音編輯做為創作媒介的趨勢。
錄影是技術性行為，錄像作品則在技術探索之外，加入創作者的個人思維。自1962年首屆福
魯克薩斯（Fluxus）藝術節以來，藝術家致力於跨越藝術類別的界限，結合福魯克薩斯精神
與觀念藝術的延伸，使文本與語法應用成為當代藝術創作的核心思想，在此趨勢影響下，出
現以文本做為中心架構的錄像作品。

11. 當代藝術的思潮與形式類別當代藝術的思潮與形式類別
「錄像藝術」
隨著錄影器材和播放器才的便利性增加，也使創作趨向產生更多可能：藝術家在工作室以身
體作為對象，探討身體、行為與空間的測量關係，或以儀式性表演作為拍攝主題；也有藝術
家結合紀錄片概念，走上街頭做游擊式的即興影音記錄，或製作訪問、檔案等紀錄形式的錄
像創作。錄像藝術家也不斷開發輔助器材及新的創作形式。他們嘗試使用閉路監視器或影像
延遲效果，突破觀者與作品之間的距離，使觀者成為影像作品的⼀一部分；部分藝術家也將電
影透過擷取、重拍、再現、再詮釋等方式，轉化成新的敘事語彙。除了使用影像編輯和特
效，現代錄像創作尚可搭配電腦多媒體與軟體應用，或與展出空間、投影設備及技術、以及
雕塑、舞蹈等結合，以錄像裝置方式展出。
除以上敘述創作類型，尚有戶外空間投影、互動模式、感應機制、程式設計影像等表現形
式。錄像藝術早期由電視媒體啟發，加以不同年代、社會的文化差異刺激，表現內容與使用
範圍具有高度延展性，在科技發展日新月異的當代社會，由於器材、技術上的突破，以及資
訊社會帶來的思維革新，將可預期更多元的發展面向。

12. 當代藝術的思潮與形式類別「錄像藝術」
比爾‧維歐拉（Bill Viola）1951
年出生於紐約，1973年畢業於
雪城大學（Syracuse
University）。大學時擔任過白
南準、Peter Campus、Frank
Gillette等人的助手，並開始鑽
研當時尚未普及的錄像技術。
比爾‧維歐拉的創作深受東西方
宗教思想的影響，作品主題多
與人的生、死、情感有關，惟
其作品最大的魅力並非來自背
後的各種思想，而是影像本
身。觀賞其作品有如細細品味
⼀一幅傑出的繪畫作品，又如凝
神觀注⼀一場細緻的表演。

13. 當代藝術的思潮與形式類別「 錄像藝術」

14. 當代藝術的思潮與形式類別「 錄像藝術」

15. 當代藝術的思潮與形式類別「 錄像藝術」

16. 當代藝術的思潮與形式類別「 錄像藝術」

17. 當代藝術的思潮與形式類別「 錄像藝術」

18. 當代藝術的思潮與形式類別
「 新媒體藝術」
關於「媒體藝術」（Media Art）⼀一詞，Robert Atkins在《Art Speak》書中大約做了以下的描
述：「這裡所說的『media』（媒體），指的並不是形構藝術作品的物理成份，譬如壓克力
顏料或青銅，而是大眾傳播媒體（mass media）。此⼀一藝術形態採用廣佈流行的傳播媒介，
譬如報紙、電視、宣傳海報、以及廣告告示板等等。」在Robert Atkins看來，「媒體藝術」
是「觀念藝術」（Conceptual Art）的⼀一個子集（subset），而「普普藝術」（Pop Art），因
為受「大眾文化」所吸引，則是「媒體藝術」主要的前驅者。「媒體藝術」崛起的時間，在
1970年代期間；按照作者的說法，美國是「媒體藝術」的大本營。再者，Atkins也指出，
「大多數的媒體藝術家均對大眾媒體及其操控公眾輿論的手法，採取高度批判。」
到了⼀一九九○年代後期，隨著數位媒體的崛起與興盛，尤其是電腦數位科技與網際網絡技術
的快速成熟，以及電子數位影音產品的普及化，「新媒體藝術」成為更新的辭彙，語意當中
更涵攝著對於當代藝術以結合或運用「新科技」作為手段的期待。大抵而言，「新媒體藝
術」強調對於「新科技」的運用與實驗，俾使其成為藝術表現的⼀一種可能。知名的新媒體藝
術家暨理論學者Roy Ascott晚近在接受訪談時指出，「新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與
互動性」，並且強調「在面對和評析⼀一件新媒體藝術作品時，我們要提問的問題是：作品具
有何種特質的連結性與（或）互動性，它是否讓觀者參與新影像、新經驗、以及新思惟的創
造。」如此，「新媒體藝術」可以看成是「媒體藝術」的⼀一種延伸，或是⼀一種深化，同時，
更加重視「新科技」──譬如方興未艾的數位影音、網際網絡、乃至於互動媒體科技──的
運用或應用。

19. 當代藝術的思潮與形式類別
「 新媒體藝術」
在台灣，在「媒體藝術」這⼀一辭彙之外，其實另有兩個更常受喜愛的替代名稱，亦即「科技藝
術」與「數位藝術」。2000年，由台北縣政府所主辦的台灣第⼀一個重要大型的國際「媒體藝術」
策劃展《發光的城市》，其副標題即是以「科技藝術展」作為標榜對象。對於「科技藝術」⼀一詞
的偏好，即使到了晚近2002年，台北市立美術館所舉辦的《靈光流匯》策劃展，也仍舊強調這是
⼀一個「科技藝術展」。由此現象大致看出，「媒體藝術」進入台灣的藝術社會之後，最常受到強
調的乃是其「科技」的面向。再例如，此刻正在台北當代藝術館展出的《數位城市．媒體昇華/
新媒體藝術展》，其在展覽的簡介當中，仍然不忘描述其所邀請的乃是從事「數位及科技」藝術
創作的藝術家。即使是國立台灣美術館此次舉辦的《漫遊者》策劃展，也沒有例外地強調其以
「數位技術」為主的內容。
強調「科技」導向的大型藝術策劃展，幾乎沒有例外地成為台灣官方機構在舉辦「媒體藝術」展
覽時的特定口號，此⼀一現象不但值得注意與討論，同時，很難看成只是⼀一種巧合。不管這是⼀一種
共通的意識形態，或是為了包裝展覽的策略使然，大致反映出台灣此間對於「科技」介入「藝
術」，或是藝術「結合」科技的熱衷與樂觀。
再者，自從2002年起，台灣官方開始大力推動「文化創意產業」，其中重要的版圖之⼀一即是推動
「數位藝術創作」的相關產業，「發展數位休閒娛樂產業」等等。 由此可見，以科技或數位掛
帥的創意表現，開始成為顯學。影音相關的「數位創作」，特別是有助於建立與推動產業的應用
推廣，已然成為官方加持的熱門項目。就此而言，官方對於「科技藝術」或「數位藝術」的思
考，是否只是「發展數位休閒娛樂產業」的階段性策略，這部份值得有志之士持續加以觀察。
補充資料：http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/7/42

20. 當代藝術的思潮與形式類別
「新媒體藝術」

21. 當代藝術的思潮與形式類別「 新媒體藝術」

22. The END
Edit By: Joshua Chou
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