El documento describe varios estilos fotográficos como el pictorialismo, el nuevo realismo, la fotografía documental, el dinamismo, el surrealismo, la estructuralismo y la abstracción. También habla sobre el fotoperiodismo y cómo ha registrado importantes eventos históricos. Finalmente, explica que el estilo fotográfico de alguien se puede reflejar en aspectos como el sujeto, la composición, la edición y el uso de la luz.

1. Estilos
Fotográficos

2. Los estilos fotográficos expresan la manera de
percibir la realidad del fotógrafo dentro de un
contexto determinado, y con base en muchos
aspectos el fotógrafo va definiendo su propio estilo.
Existen géneros fotográficos que de cierta forma son
la inspiración o la base de los estilos que adopta un
fotógrafo.

3. Fotografía
Artística

4. Bajo el nombre de Fotografía academicista se conocen una serie de
intentos de identificación artística de la fotografía que se
desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX, que buscaban
incorporar a esta disciplina elementos propios de la pintura, y que se
consideran antecedentes del movimiento pictorialista de finales
del siglo XIX y principios del siglo XX.
La fotografía academicista surge en el marco de los primeros debates
acerca del estatus artístico de la fotografía, en la década de 1850,
donde predominaban las posiciones que negaban el valor artístico de
la fotografía, apoyados principalmente en el argumento del carácter
mecánico de la operación, o la ausencia de una sensibilidad e
inteligencia detrás de la cámara.

5. Ejemplos
Joel Peter Witkin Pierre et Gilles

6. Fotografía
pictoralista

7. El objetivo del pictorialismo claramente era que la fotografía alcance ese
valor tan importante que tenia la pintura y la escultura y para esto fueron
creando técnicas y efectos para acercarse a la pintura como la goma
bicromada o el bromóleo (así se simulaba un dibujo), también utilizaban
el desenfoque (efecto floue).
Recurrían al juego con las luces y sombras, colocaban filtros u otros
objetos para impedir ver claramente. Es decir que se apoyaba en el
énfasis de tipo manual para que sean aceptadas como artes plásticas. Así,
se encasilla al pictorialismo como hermana menor de la pintura. Algo que
se hacia también era destruir el negativo y así acercarse a lo que era el
concepto de obra de arte única.

8. Ejemplos
Peter Henry Emerson Tina Modotti

9. Nuevo
Realismo

10. También se le conoce como fotografía objetiva. Surge en 1920 para
romper con el pictorialismo.
Sus temas principales eran la naturaleza y la vida cotidiana. Era
bastante opuesto al pictoralismo, ya que trataba de resaltar los
detalles lo mayor posible.

11. Ejemplos
Oliviero Toscani

12. Fotografía
Documental

13. Es aquella que muestra la evidencia, la verdad de lo que sucedió;
transmite la información; juicio auténtico. A esta definición le
podemos añadir que muestra lo que el fotógrafo esta
experimentando en ese momento, con un toque de imaginación.
Para esto el fotógrafo requiere de una buena técnica lograr su
propósito. Antiguamente se creía que era un estilo popular y vulgar
por la crudeza de las imágenes en el periodismo gráfico.

14. Ejemplos
Robert Capa

15. Dinamismo

16. Las imágenes dinámicas sugieren movimiento y acción. Se tratan
temas como el deporte, la danza... también escenas nocturnas en las
que las luces describen trayectorias, curvas y sinuosas. Son tomas
largas, que suelen llevar varios minutos. Antecedente del dinamismo
son las fotografías que realizó en 1880 Muybridge

17. Jorge Hernández
Ejemplos

18. Surrealismo

19. En los años 20, se utiliza el collage, los montajes de
varios negativos, con ello se crean imágenes
desconcertantes y sugerentes.

20. Ejemplos
Tommy Ingberg Erik Johansson

21. Estructuralismo
Y
Abstracción

22. Dan más importancia al diseño, forma y estructura que al motivo.
Deformaciones ópticas, solarizaciones y otras manipulaciones técnicas,
como montajes, dibujo sobre la fotografía, tomas no convencionales,
reflejos, sombras... se consiguen así imágenes abstractas.

23. Ejemplos
David Lachapelle Jan Saudek

24. otoperiodism

25. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios
del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía
artística. El periódico utilizó la fotografía por primera vez en 1880, en el Daily
Graphic de Nueva Yorky desde entonces el periodismo ha integrado la imagen
como medio objetivo y representativo de un hecho.
Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado
especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las
confrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para
registrar la historia de acontecimientos como la Guerra Civil Española,
la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la Guerra de
Vietnam y las dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones
bélicas. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930-
1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable
avance tecnológico de la fotografía de guerra.

26. Ejemplos
Horst Faas

27. El estilo fotográfico puede reflejarse en muchos aspectos de la fotografía, por
eso, cuando intentamos descubrir el estilo fotográfico de alguien, tenemos
muchas cosas en las que podemos fijarnos:
El sujeto. ¿A qué o a quién le hace fotos? Quizás siempre son retratos, paisajes o
edificios. También es importante ver si relaciona el objeto con el entorno o lo
aísla, si lo hace interactuar con otros objetos o no.
La composición. Hay fotógrafos que tienden a la fotografía más minimalista y
fotógrafos que sobrecargan sus imágenes. Unos son muy perfeccionistas con la
composición y todo debe estar perfectamente alineado para que sea agradable
al ojo y, por el contrario, otros tienden a descuidar (en cierto modo) la
composición de sus imágenes porque se preocupan más de poder captar aquello
que quieren.
La edición. ¿Retoca sus fotos o las deja en su apariencia original? Si las procesa,
¿Les da a todas sus imágenes un aspecto vintage, o las convierte en blanco y
negro, quizás les sube el contraste o la saturación?
La luz. ¿Con qué luz acostumbra a trabajar? ¿Natural, con flashes, de estudio?
¿Utiliza la iluminación de una manera concreta? ¿Acostumbra a disparar usando
siempre el mismo tipo de luz? ¿O precisamente lo que le diferencia es que
siempre anda probando cosas nuevas?