1.
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación Universitaria
I.U.T “Antonio José De Sucre”
Barquisimeto/ Edo. Lara
EL
EXPRESIONISMO
Alumna: Johanna Cruz

2.
Movimiento Expresionista
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara
oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las
grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser
humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de
las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través
de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni
la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los
personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de
las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de
inspiración.

3.
Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que
se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van
Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica. Otro grupo de gran influencia es el simbolismo,
entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del
alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños. El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado
por el belga Ensor y el noruego Munch.
James Ensor (1860-1949)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de
lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La
máscara y la muerte.
Edvard Munch (1863-1944)
El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán
para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará
en su pintura. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y
las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una
visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.

4.
El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.
Die Brücke ( El Puente)
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al
movimiento fauvista francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente
plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en
cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos
oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus
preocupaciones existenciales.
En el grupo Die Brücke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas
comprometidos con la situación social y política de su tiempo.
Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus
trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el fondo
de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con
sombrero.
Nolde conseguirá pintar la desnudez de las almas humanas.
Bailarinas de las velas, Susana y los viejos.

5.
Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul)
El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió
una importante aportación internacional sobre todo del
cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas
extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al
ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel
Münter entre otros. El arte del Jinete azul es más exquisito,
subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. Les importa más el
cómo de la representación que el qué. Los artistas creían que el
significado y el sentido de cada cuadro están en manos del
propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su
obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa
determinados sentimientos.
Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas
abstractas, como es el caso de Kandinsky. La
representación del objeto en sus pinturas es
secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza
cromática y en la simplificación formal.
Paul Klee perteneció al Jinete Azul, pero seguiría su
propio camino alejándose de dicho movimiento. Quiere
despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge
de su propia realidad interior. Parte de su obra es
abstracta, aunque conserva en general cierta referencia
al objeto. Mantiene el vínculo con la realidad
acercándose a ella por vía simbólica. Frutas en fondo
azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras. La
Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el
Expresionismo no se extingue, al contrario, los
desastres y la crueldad de la guerra incita a otros
artistas a traducir el dolor provocado.

6.
El Expresionismo reflejó, más que la realidad objetiva, la crisis
interior, la tragedia personal del pintor, frente a una sociedad
harta, llena de miseria, angustia y guerras.
El impacto psicológico que producía en los pintores la cruda
realidad quedó plasmado a través de las expresiones
desdibujadas, los colores fuertes y puros, y la composición
agresiva. La influencia de los psicoanalistas Sigmund Freud y Henri
Bergson fue determinante en su pintura.
Como corriente artística buscaba la expresión de los sentimientos
y las emociones del autor, más que la representación de la realidad
objetiva. El artista expresionista trató de representar la
experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse
de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las
emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los
temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la
comunicación artística. Sin embargo, es importante entender que
el expresionismo ilustra el lado pesimista de la vida, el que se
genera tanto por las circunstancias históricas del momento como
por los descubrimientos audaces de los impresionistas.
Distorsiona las formas y recurre al uso de
colores fuertes y puros, con combinaciones al
azar, todo esto con la intención de alimentar
sus obras de una desmedida fuerza psicológica
y expresiva.
Está presente el uso de las líneas buscando
transmitir el ritmo de los sentimientos.
Protagonizan las obras elementos como
máscaras y paisajes. Se deja de lado la
representación objetiva de la figura humana
dando paso a rostros desfigurados y tristes.
Predominan los colores azul, amarillo y verde,
contrastando con el blanco y negro.

7.
El movimiento expresionista, surge en Alemania, alrededor de 1911, en contraposición
al movimiento IMPRESIONISTA. El expresionismo, más que manifestar lo que ve,
manifiesta lo que siente. Así observamos una distorsión de la realidad que nosotros
percibimos.
Se destacan :
-En pintura: Der Blane Reiter, Kandisnsky y Marc, también tienen algunas obras
expresionistas P. Picasso y Matisse.
-En letras: Reiner María Rilke y Stefan George, son sus más fieles exponentes.
*Picasso realizó una serie de pinturas que
representaban el rostro de una mujer
desesperada. Una de las figuras del Guernica es
una mujer que llora con su hijo muerto en
brazos, y durante bastantes meses el pintor
estudió el tema de su rostro angustiado,
volviendo a proponerlo de una manera casi
obsesiva hasta alcanzar un total de trece obras
realizadas con técnicas diversas, junto con
cuatro pinturas al óleo
*Der Blaue Reiter (El Jinete
Azul en español) fue el
nombre que recibió un
grupo de artistas
expresionistas , fundado por
Wassily Kandinsky y Franz
Marc en Múnich en 1911
hasta 1913, que transformó
el expresionismo alemán

8.
Reiner María Rilke (Cartas a un joven poeta) es la muestra más
difundida y más leída de todo el amplio trabajo epistolar que Rainer
Maria Rilke desarrolló a lo largo de su vida. Publicado por primera vez en
1929 en Leipzig, con el título Briefe an einen jungen Dichter, trata de diez
cartas que Rilke escribió entre 1903 y 1908 a un joven poeta
desconocido, Franz Xaver Kappus, cadete de la escuela militar
austrohúngara.
Stefan George (Algabal) La poesía de George está
caracterizada por un ethos aristocrático y espiritual, afín al
hermetismo propugnado por Mallarmé; sus versos unen una
sensualidad formal en el estilo a un contenido espiritual en
los temas y un lenguaje provisto de una ortografía inventada
y una especial tipografía ornamental. Su colección más
recordada fue Algabal; el título alude al emperador romano
Heliogábalo.