El documento describe las características y tipologías de las artes plásticas. Explica que el arte es una forma de comunicación y expresión humana que utiliza signos y códigos propios. Además, detalla los diferentes tipos de arquitectura, escultura, materiales y técnicas utilizadas, como la piedra, madera, metal, modelado, talla y vaciado. Finalmente, define conceptos como planta, alzado, bóveda, cúpula, relieve y escultura exenta.
2. 1.1. ¿QUÉ ES EL ARTE?¿QUÉ ES EL ARTE?
Instrumento humano creativo deInstrumento humano creativo de
comunicación y expresióncomunicación y expresión que dispone deque dispone de
sus propios signos y códigos Lenguaje→sus propios signos y códigos Lenguaje→
artístico.artístico.
3. Es lo que hacen losEs lo que hacen los artistasartistas (que no(que no
reproducen obras como los artesanos sino quereproducen obras como los artesanos sino que
las crean). En su creación se ven influidos por:las crean). En su creación se ven influidos por:
personalidad, naturaleza, lugar y tiempopersonalidad, naturaleza, lugar y tiempo
(mecenas, clientes,...), técnica,...(mecenas, clientes,...), técnica,...
4. Existen menos obras atribuidas aExisten menos obras atribuidas a mujeresmujeres
artistasartistas en parte por desconocimiento.en parte por desconocimiento.
Igualmente se conocen menos las obras deIgualmente se conocen menos las obras de
estas mujeres artistas, como Artemisiaestas mujeres artistas, como Artemisia
Gentileschi.Gentileschi.
5. La obra de arte se basa en unaLa obra de arte se basa en una ideaidea de unde un
artista, que mediante unaartista, que mediante una técnicatécnica yy materialmaterial
le dale da formaforma..
6. Toda obra de arte tiene una o múltiplesToda obra de arte tiene una o múltiples
funcionesfunciones: estética, religiosa o ritual,: estética, religiosa o ritual,
educativa, política, económica,...educativa, política, económica,...
7. ¿Qué estudia la Historia del arte?¿Qué estudia la Historia del arte?
BuscaBusca leer y comprender las obras deleer y comprender las obras de
artearte, evitando prejuicios e interesándose por, evitando prejuicios e interesándose por
el análisis y el contexto de cada una de ellasel análisis y el contexto de cada una de ellas
con el fin de disfrutarlas más en profundidad.con el fin de disfrutarlas más en profundidad.
8. La historia del arte estudia la sucesión oLa historia del arte estudia la sucesión o
evolución artísticaevolución artística a través de losa través de los estilosestilos,,
agrupaciones de creaciones artísticas con unasagrupaciones de creaciones artísticas con unas
características comunes en función delcaracterísticas comunes en función del
contexto (escuela, país, periodo,...).contexto (escuela, país, periodo,...).
LosLos estilos evolucionanestilos evolucionan en función deen función de
cambios técnicos, ideológicos,... pasando porcambios técnicos, ideológicos,... pasando por
distintas fases.distintas fases.
14. Vista del edificioVista del edificio
Planta o planoPlanta o plano (corte horizontal).(corte horizontal).
AlzadoAlzado (vista vertical).(vista vertical).
SecciónSección (corte transversal).(corte transversal).
VistaVista (exterior o interior).(exterior o interior).
alzado
planta
sección
15. Planta de Eje longitudinal
(La planta se desarrolla
en torno a un Eje longitudinal)
Eje centralizado
(La planta se desarrolla en torno
a un punto central donde se cruzan
dos ejes de simetría iguales)
Basilical
Cruz latina
Cruz griega
18. Muro (tipos de aparejo)Muro (tipos de aparejo)
Aparejo irregular:
- Ciclópeo (grandes bloques de
piedra desiguales)
- Mampostería (piedras pequeñas y
unidas con barro o mezcla)
- Sillarejo (sillar pequeño con una o
más caras labradas).
Aparejo regular:
- Sillares isódomos (piedras bien
labradas de dimensiones iguales).
- A soga (sillares vistos por su lado
ancho).
- A tizón (sillares vistos por su lado
estrecho).
- A soga y tizón (sillares vistos
alternadamente por su lado ancho y
estrecho).
19. Opus reticulatum (en forma de
rombos o red).
Opus spicatum (en forma de
espina de pez).
Almohadillado: consiste en
destacar los frentes de los sillares
de modo que resalte la unión de los
mismos.
20. Estribos o contrafuertesEstribos o contrafuertes
Elemento adosado al muro para reforzarlo o contrarrestar los
empujes de una bóveda, y como parte de este sistema el arbotante
transmite al contrafuerte el empuje (gótico).
21. Ménsula (o modillones)Ménsula (o modillones)
Elemento que, sobresaliendo del muro, soporta los empujes o el
peso de otro en el voladizo. Si se encuentra en los aleros o cornisas
se llama modillón.
22. Pilar y pilastraPilar y pilastra
El pilar, es el elemento vertical, exento, de sección poligonal o
circular no sometido a un orden.
Cuando va adosado al muro se llama pilastra, a veces su función
es meramente decorativa y puede seguir la normativa de un orden.
23. ColumnaColumna
Es el soporte de sección circular que sigue
la normativa de un orden. Está compuesto
de basa (a veces no), fuste y capitel. El
fuste puede ser liso o decorado. El capitel
está compuesto de molduras y otros
elementos decorativos que establecen,
según sus formas y dimensiones, los
órdenes. Sobre éste descansa el
arquitrabe o se apoya el pie de un arco.
24. Elementos sustentados y cubiertaElementos sustentados y cubierta
Entablamento.
Arco.
Bóveda.
Cúpula.
25. EntablamentoEntablamento
Elemento horizontal que se sitúa sobre los soportes. Lo constituyen
el arquitrabe (que descansa directamente sobre los soportes), el
friso (sección central del entablamento) y la comisa (parte superior
que evita la entrada en el edificio o el deslizamiento por sus muros
de la lluvia).
26. ArcoArco
Es es una construcción de forma curva que cubre un espacio entre
dos pilares. Está formado por dovelas o piedras talladas en forma
de cuña. La dovela central recibe el nombre de clave. El ancho del
arco se llama luz, mientras que la altura se denomina flecha. El
extradós es la superficie exterior del arco, mientras que el intradós
es la interior. Los salmeres son las dovelas de arranque del arco
desde la línea de impostas.
27. Existen muchos tipos de arcos distintos pero destacan:
Arco de medio punto: semicircular.
Arco de herradura: prolonga su curva más del semicírculo.
Arco apuntado u ojival: formado por dos curvas que forman
ángulo en la clave.
28. BóvedaBóveda
Estructura que cubre de forma arqueada un espacio, bien entre
muros, pilares o columnas. Suele estar construida de sillares en
forma de cuñas valiéndose de una cimbra (armazón provisional de
madera) para montarla.
29. Existen muchos tipos de bóvedas distintas pero destacan:
Bóveda de cañón: engendrada por el desplazamiento de un arco
semicircular a lo largo de un eje longitudinal.
Bóveda de aristas: originada por el cruce perpendicular de dos
bóvedas de cañón de misma altura.
Bóveda de crucería: formada a partir de arcos apuntados con
nervios o arcos que se cruzan.
32. CúpulaCúpula
Elemento de cubierta semiesférico o con forma de media naranja
que suele descansar sobre un muro circular o sobre pilares
dispuestos formando un círculo.
33. La cúpula suele descansar sobre un anillo cilíndrico o tambor (que
puede tener vanos). El tambor carga por lo general en las claves de
cuatro arcos. Los espacios comprendidos entre el trasdós de esos
arcos y el anillo, se denominan pechinas y son triángulos esféricos.
Sobre el vértice de la cúpula puede levantarse un pequeño cuerpo
cilíndrico o poligonal rematado generalmente por una cupulita, se le
denomina linterna y su función es la de iluminar el interior.
34. En ocasiones la cúpula descansa sobre formas octogonales que se
consiguen a partir de una base cuadrada mediante trompas,
bóvedas semicónicas que se sitúan en las cuatro esquinas. Las
trompas también pueden sostener una torrecilla con forma de prisma
octogonal que se denomina cimborrio.
37. Cubierta de armaduraCubierta de armadura
Puede cubrir tantos sistemas arquitrabados como abovedados. Es
un conjunto de piezas de madera o metal que unidas sostienen la
techumbre del edificio. Desde el exterior la cubierta puede ser a dos
o cuatro vertientes (aguas), plana,....
38. Elementos arquitectónicos formalesElementos arquitectónicos formales
La proporción busca la ordenación y concordancia de las partes
del edificio en relación a su totalidad provocando armonía.
El juego de masas y volúmenes es un elemento poderoso en
arquitectura pues contribuye a subrayar aspectos como la
grandiosidad del edificio o su carácter simbólico.
La luz y el color contribuyen a modelar el espacio interior y exterior
del edificio. Pueden provocar diferentes sensaciones en el
espectador: agitación, serenidad,...
39. Comentario de la obraComentario de la obra
Época y estiloÉpoca y estilo (obra, autor, lugar, fecha).(obra, autor, lugar, fecha).
Contexto históricoContexto histórico (sociedad, política,...).(sociedad, política,...).
ValoraciónValoración (influencias en y de la obra).(influencias en y de la obra).
41. Características de laCaracterísticas de la
esculturaescultura
Esculpir es dar forma a
cualquier materia destacando
los valores táctiles de la misma
para transmitir ciertas
sensaciones.
La escultura es
tridimensional: utiliza
directamente el espacio real
mientras que la pintura crea un
espacio ficticio.
42. Descripción técnica y material: materialesDescripción técnica y material: materiales
Terracota
Bronce
49. La talla es un proceso sustractivo: de una masaLa talla es un proceso sustractivo: de una masa
sólida de material resistente se va dando formasólida de material resistente se va dando forma
por corte, cincelado y abrasión.por corte, cincelado y abrasión.
50. VACIANDO METALES, ESCAYOLA VACIADO/
HORMIGÓN, PLÁSTICO FUNDICIÓN
(a la cera perdida)
MÉTODOS TÉCNICASMATERIALES
51. En esta técnica seEn esta técnica se
realiza un modelo de larealiza un modelo de la
obra en arcilla que seobra en arcilla que se
cubre con cera y sobrecubre con cera y sobre
la cera se aplica otra dela cera se aplica otra de
arcilla con orificios.arcilla con orificios.
Después se vierte elDespués se vierte el
metal para que ocupe elmetal para que ocupe el
lugar de la cera. Allugar de la cera. Al
enfriarse el metal seenfriarse el metal se
rompe la capa exteriorrompe la capa exterior
de arcilla.de arcilla.
52. Tipología de la esculturaTipología de la escultura
BULTO REDONDO
Ó EXENTA
(aislada, en tres
dimensiones)
• Estatua: escultura
exenta de
un ser humano.
• Cabeza, Busto, Torso.
• Herma, Cariátide,
Atlante.
• Postura: yacente,
sedente, orante,
ecuestre
RELIEVE
(labrada en un muro o
fondo, del que
sobresale)
• Alto relieve
(sobresale +50%)
• Medio relieve (50%)
• Bajo relieve (-50%)
• Bajo relieve
esbozado:
scchiacciato
• Hueco relieve:
rehundido
53. ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍASESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS
ESTATUA
BUSTO
TORSO - HERMA
CABEZA
CARIÁTIDE ATLANTE
54. ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURAESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA
SEDENTE
ECUESTRE
YACENTE
ORANTE
59. Tratamiento de la figura: proporciónTratamiento de la figura: proporción
La proporción o su ausencia, forman parte de la
búsqueda de determinadas sensaciones o ideales
de belleza.
60. Tratamiento de la figura: naturalismoTratamiento de la figura: naturalismo
Si las formas se parecen a como existen en la
naturaleza estamos ante una escultura
naturalista. Puede ser realista si aparecen las
características particulares de la persona u objeto
representado o idealizada si representa a un
individuo perfecto. Tasmbién puede haber
esculturas esquemáticas o abstractas.
61. Tratamiento de la figura: acabadoTratamiento de la figura: acabado
El acabado de una
obra es muy
personal para el
artista. Los distintos
acabados de las
partes pueden
reflejar la textura de
los materiales que
representan de
forma que la piel
humana puede
aparecer muy pulida
y un vestido rugoso.
62. Volumen o masaVolumen o masa
La obra debe ser capaz de
crear espacio a su alrededor,
para ser contemplada desde
diversos ángulos. La
escultura puede estar
pensada para verse de
frente, en escorzo o se debe
girar sobre ella.
Cuando la escultura está
ligada a la arquitectura la
calidad volumétrica de la
misma se halla limitada.
63. MovimientoMovimiento
Puede ser real, mediante móviles, o sugerirlo
mediante el ritmo ( multiplicación de líneas
ondulantes, posiciones inestables,...), la tensión
(movimiento en potencia) y la acción
(movimiento en el acto).
65. LuzLuz
El uso de la luz, de cómo incide sobre la
superficie de la obra, sirve al artista para
modelar, crear volumen y movimiento.
66. Temática de la obraTemática de la obra
La temática está en relación con la función queLa temática está en relación con la función que
puede ser mágico-religiosa, de ostentación opuede ser mágico-religiosa, de ostentación o
como cauce a la expresión del ideal de bellezacomo cauce a la expresión del ideal de belleza
en distintas culturas. En el caso del relieve hanen distintas culturas. En el caso del relieve han
tenido una importante función narrativa ytenido una importante función narrativa y
conmemorativa.conmemorativa.
67. Comentario de la obraComentario de la obra
Época y estiloÉpoca y estilo (obra, autor, lugar, fecha).(obra, autor, lugar, fecha).
Contexto históricoContexto histórico (sociedad, política,...).(sociedad, política,...).
ValoraciónValoración (influencias en y de la obra).(influencias en y de la obra).
69. Características de la pinturaCaracterísticas de la pintura
Representación plástica en superficie de dosRepresentación plástica en superficie de dos
dimensiones.dimensiones.
Intento de simular "Intento de simular "una ventana abiertauna ventana abierta".".
70. Descripción técnica y material: materialesDescripción técnica y material: materiales
Soportes: muro, lienzo, madera, papel, etc.muro, lienzo, madera, papel, etc.
AglutinantesAglutinantes: aceite, huevo, agua,...: aceite, huevo, agua,...
Pigmentos.Pigmentos.
71. Descripción técnica y material: materialesDescripción técnica y material: materiales
La materia pictórica determina laLa materia pictórica determina la texturatextura, es, es
decir, las sensaciones táctiles que la obradecir, las sensaciones táctiles que la obra
pictórica transmite (lisa, pastosa, rugosa,pictórica transmite (lisa, pastosa, rugosa,
mate, brillante, etc.)mate, brillante, etc.) ..
72. MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES
DETERMINAN EXIGEN
COLORES
(pigmentos)
AGLUTINANTES
(adherentes y
protectores
de los colores)
FRESCO
ACUARELA
TÉMPERA
AGUADA (GUACHE)
TEMPLE
ÓLEO
ENCÁUSTICA (en caliente)
PASTEL
ACRÍLICO
MOSAICO
VIDRIERA
MURO
PAPEL
ESTUCO
TABLA
TELA
METAL
MADERA
CARTÓN
SUELO
VANOS
Descripción técnica y material: técnicasDescripción técnica y material: técnicas
73. Descripción técnica y material: técnicasDescripción técnica y material: técnicas
Fresco:Fresco: Sobre muro enlucido con cal, arena ySobre muro enlucido con cal, arena y
yeso. Es de rápido secado.yeso. Es de rápido secado.
74. Descripción técnica y material: técnicasDescripción técnica y material: técnicas
Temple:Temple: Pigmentos disueltos con gomaPigmentos disueltos con goma
arábiga o yema de huevo.arábiga o yema de huevo.
75. Descripción técnica y material: técnicasDescripción técnica y material: técnicas
Óleo: Pigmentos disueltos con aceite de lino.Pigmentos disueltos con aceite de lino.
Su lentoSu lento secado permite veladuras.permite veladuras.
76. Descripción técnica y material: técnicasDescripción técnica y material: técnicas
EncaústicaEncaústica: Emplea ceras fundidas junto a: Emplea ceras fundidas junto a
resina como aglutinante.resina como aglutinante.
77. Descripción técnica y material: técnicasDescripción técnica y material: técnicas
AcuarelaAcuarela: Emplea el agua para la extensión: Emplea el agua para la extensión
del color, siendo muy transparente.del color, siendo muy transparente.
78. Descripción técnica y material: técnicasDescripción técnica y material: técnicas
AcrílicoAcrílico: Usa como aglutinante el ácido: Usa como aglutinante el ácido
acroleico.acroleico.
79. Descripción técnica y material: técnicasDescripción técnica y material: técnicas
Mosaico: Utiliza pequeñas piezas o teselas de: Utiliza pequeñas piezas o teselas de
pasta vítrea o piedra de colores.pasta vítrea o piedra de colores.
80. Descripción técnica y material: técnicasDescripción técnica y material: técnicas
VidrieraVidriera: Vidrios de colores que se montan: Vidrios de colores que se montan
con un enrejado.con un enrejado.
81. Permite la identificación y el reconocimiento de
las formas pictóricas. Según el trazo varía su
expresión:
Trazo continuo (propósito descriptivo)
Trazo grueso (expresivo)
Trazo abierto (imaginativo y poético)
Trazo curvilíneo (sensualidad)
Descripción formal: la línea (dibujo)Descripción formal: la línea (dibujo)
85. Esta técnica permite simular laEsta técnica permite simular la
profundidad (la terceraprofundidad (la tercera
dimensión de la que carece ladimensión de la que carece la
pintura), creando la ilusión delpintura), creando la ilusión del
espacio. Hay que diferenciarespacio. Hay que diferenciar
entreentre la perspectiva medieval,la perspectiva medieval,
la lineal del Renacimiento y lala lineal del Renacimiento y la
aérea.aérea.
Descripción formal: laDescripción formal: la perspectivaperspectiva
89. Descripción formal: el colorDescripción formal: el color
Es la esencia de la pintura. Hay que diferenciar
entre colores: primarios o puros (amarillo, rojo y
azul) y secundarios, que surgen cuando los
primarios se mezclan entre sí (anaranjado,
violeta, verde).
90. Descripción formal: el colorDescripción formal: el color
Los colores pueden ser: cálidos (amarillo,
anaranjado, rojo), que expanden luz y avanzan
hacia el espectador; o fríos (violeta, azul, verde),
que absorben luz y se alejan del espectador.
93. En la paleta del pintor los colores se puedenEn la paleta del pintor los colores se pueden
asociar y mezclar de manera infinita, a laasociar y mezclar de manera infinita, a la
búsqueda de efectos visuales o sensoriales…búsqueda de efectos visuales o sensoriales…
Existe, además, un componente simbólico enExiste, además, un componente simbólico en
algunos colores que varía según la época o laalgunos colores que varía según la época o la
cultura.cultura.
97. Descripción formal: la luzDescripción formal: la luz
Su ilusoria representación dentro del cuadro es
importante en la composición y como elemento
expresivo.
Luz diáfana y homogénea:
equilibrio y armonía.
Luz contrastada: dinamismo y
expresividad.
Luz cenital: orden y estatismo.
Luz oblicua: movimiento y
profundidad.
98. Descripción formal: la luzDescripción formal: la luz
Un objeto iluminado también genera sombras,
dado que la luz no alcanza a tocar toda la
superficie con la misma intensidad. Las zonas
más oscuras quedan en la sombra.
99. Descripción formal: la texturaDescripción formal: la textura
La textura es la apariencia externa de los
materiales. Puede ser táctil, cuando presenta
diferencias que responden al tacto, y visual,
cuando las diferencias de rugoso, áspero,
suave,... se perciben mediante la visión.
102. Descripción formal: el volumenDescripción formal: el volumen
A pesar del carácter
bidimensional de la
pintura, el autor
puede conseguir
transmitir efectos de
tridimensionalidad o
volumen mediante el
uso adecuado de la
línea, el color, la
perspectiva y la luz.
103. Descripción formal: la composiciónDescripción formal: la composición
Es la ordenación
de todos los
elementos y de las
sensaciones que en
conjunto nos
produce. Las
posibilidades
compositivas son
infinitas y vienen
determinadas por
aspectos como la
perspectiva, la luz,
el color, la , el
ritmo, etc.
108. Temática de la obraTemática de la obra
En función del tema representado las pinturas
reciben distintos nombres:
Retrato: Pueden ser idealizados o realistas.
109. Temática de la obraTemática de la obra
Paisaje: Representan escenas naturales, pueden
ser marinas.
110. Temática de la obraTemática de la obra
Bodegón: naturaleza muerta.
111. Temática de la obraTemática de la obra
Histórica: Hechos históricos.
112. Temática de la obraTemática de la obra
De género: recoge escenas de la vida cotidiana.
113. Comentario de la obraComentario de la obra
Época y estiloÉpoca y estilo (obra, autor, lugar, fecha).(obra, autor, lugar, fecha).
Contexto históricoContexto histórico (sociedad, política,...).(sociedad, política,...).
ValoraciónValoración (influencias en y de la obra).(influencias en y de la obra).