Aula 1, 2 Bacterias Características e Morfologia.pptx
2c26 Impressionismo e Museu D'Orsay, Paris, França 2012
1.
2. O Impressionismo foi um movimento artístico que
revolucionou profundamente a pintura e deu início às
grandes tendências da arte do século XX. Este movimento
é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome
“impressionismo” deriva de uma obra de Monet
chamada Impressão, nascer do Sol (1872).
Os autores impressionistas não mais se preocupavam
com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca
pelos elementos fundamentais de cada arte levou os
pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica
não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato
fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si
mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas
tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que
geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o
pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da
natureza.
3. Principais características
da pintura:
* A pintura deve registrar as tonalidades que os
objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento, pois as cores da natureza se
modificam constantemente, dependendo da
incidência da luz do sol.
* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a
linha é uma abstração do ser humano para
representar imagens.
* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal
como é a impressão visual que nos causam, e não
escuras ou pretas, como os pintores costumavam
representá-las no passado.
4. * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de
acordo com a lei das cores complementares. Assim, um
amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de
luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro
tão valorizado pelos pintores barrocos.
* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela
mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,
devem ser puras e dissociadas nos quadros em
pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a
pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado
final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se
óptica.
5. Impressionismo na música
Música impressionista é o nome dado ao movimento da música
clássica europeia que surgiu no fim do Século XIX e continuou até o
meio do Século XX. Originando-se na França, música
impressionista é caracterizada por sugestão e atmosfera.
Compositores impressionistas preferiam composições com formas
mais curtas, tais como o nocturne, arabesque, e o prelúdio; além
disto, frequentemente exploravam escalas, como a escala
hexafônica ou também chamada de tons inteiros.
A influência de impressionismo visual na sua contraparte musical é
bem discutida. Claude Debussy e Maurice Ravel são considerados,
em geral, os maiores compositores impressionistas. Mas, Debussy
não concordou com o termo, chamando-o de invenção dos críticos.
Entre outros músicos impressionistas fora da França incluem-se
obras de Ralph Vaughan Williams e Ottorino Respighi.
6. Impressionismo na literatura
O termo Impressionismo também é usado para descrever
obras de literatura nas quais basta acrescentar poucos
detalhes para estabelecer as impressões sensoriais de um
incidente ou cena. Literatura impressionista é bem
relacionada a simbolismo, entre os seus melhores exemplares
podemos encontrar: Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud e
Verlaine. Autores tais como Virginia Woolf e Joseph Conrad
escreveram trabalhos impressionistas de modo que, em vez
de interpretar, eles descrevem as impressões, sensações e
emoções que constituem uma vida mental de um caráter.
7. Principais artistas impressionistas e
suas obras:
- Claude Monet : Estuário do Sena, Impressão, Nascer do Sol, Ponte sobre Hève
na Vazante, Camille, O vestido verde, A floresta em Fontainebleu, Mulheres no
Jardim, Navio deixando o cais de Le Havre, O molhe de Le Havre.
- Edgar Degas: Retrato da família Bellelli, Cavalos de Corrida numa Paisagem,
Cavalos de Corrida, Retrato de duas meninas, Paisagem, A banheira, A primeira
bailarina.
- Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha, O Camarote, Le Moulin de la
Galette , Madame Georges Charpentier e suas filhas, Remadores em Chatou,
Elizabeth e Alice de Anvers, A dança em Bougival, Mulher amamentando, As
grandes banhistas, Menina com espigas, Menina jogando criquet, Ao piano,
Odalisca, Retrato de Claude Renoir, Banhista enxugando a perna direita.
- Édouard Manet: Os romanos, A decadência, O bebedor de absinto, Retrato do
Sr. e Sra. Auguste Manet, O homem morto, A música na Tulheiras, Rapaz em
costume espanhol, Almoço na relva, Olympia, A ninfa surpresa, A leitura, O
tocador de pífano, A execução de Maximiliano, Retrato de Émile Zola, Berthe
Morisot de Chapéu Preto
8. Principais músicos
impressionistas e suas obras
principais:
- Claude Debussy: Prelúdio à Tarde de um Fauno, Estampes, Trois
Images, La Mer, Sonata para Piano e Violino.
- Maurice Ravel: Jeux d'Eau, Bolero, Concerto para Piano em Sol
Maior, Quateto de Cordas em Fá Maior, Rapsódia Espanhola.
Principais pintores impressionistas brasileiros:
- Eliseu Visconti: Mamoeiro, Dia de Sol, Na Alameda Teresópolis.
- Almeida Júnior: O Violeiro, Moça com livro, Arredores do Louvre,
Fuga para o Egito, O descanso do modelo, Leitura, A Partida da
Monção.
- Henrique Cavalleiro: A parisiense, Jardim de Luxemburgo e Nu.
- Vicente do Rego Monteiro: Vaso de Flores, Wilma, Dida, Mulher
Sentada, Mulher com bola vermelha.
9. Galeria dos Grandes Mestres do
Impressionismo
Claude Monet (1840-1926)
Impressão do Sol Nascente– 1873
Les Alyschamps
(Museu Marmottan, Paris)
Quadro de Claude Monet
que deu início ao
Movimento Impressionista
10. Edouard Manet (1832-1883)
Rosa e Azul - 1881 Dança em Bougival La Promenade
Quadro de Renoir Quadro de Renoir Quadro de Renoir
Museu MASP
12. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Auto Retrato com Chapéu Les Alyschamps
de Palha Quadro de Van Gogh
Quadro de Van Gogh
13.
14. O Museu de Orsay (musée d'Orsay em francês) é um museu
na cidade de Paris, na França. Situa-se na margem
esquerda do rio Sena no VII arrondissement. As coleções
do museu apresentam principalmente pinturas e esculturas
da arte ocidental do período compreendido entre 1848 e
1914. Entre outras, estão aí presentes obras de Van Gogh,
Monet, Degas, Maurice Denis, Odilon Redon.
15. O edifício, que atualmente alberga o museu, era originalmente
uma estação ferroviária, Gare de Orsay, construída para o
Chemin de Fer de Paris à Orléans (em português, Caminho de
ferro de Paris a Orleães), no local onde se erguera até 1871 um
antigo palácio administrativo, o Palais d'Orsay. Foi inaugurado
em 1898, a tempo da Exposição Universal de 1900. O projeto foi
do arquiteto Victour Laloux.
16. Em 1977, o Governo francês decidiu transformar o espaço num
museu. Foi inaugurado pelo presidente de então, François
Mitterrand, a 1 de Dezembro de 1986. Os arquitetos Renaud
Bardon, Pierre Colboc e Jean-Paul Philippon foram os
responsáveis pela adaptação da estação.
17. Coleções
As coleções do museu provêm
essencialmente de três locais: do
museu do Louvre, as obras de artistas
nascidos a partir de 1820, ou que
tenham emergido no mundo da arte com
a Segunda República; do museu do Jeu
de Paume, as obras impressionistas
desde 1947; e do museu de arte
moderna de Paris, as obras mais
recentes. Estas coleções abrangem
várias vertentes das artes plásticas tais
como a pintura, a escultura, a fotografia
entre outras.
18. Pintores
Pierre Bonnard, Eugène Boudin, Gustave Caillebotte, Paul Cézanne,
Camille Corot, Gustave Courbet, Honoré Daumier, Edgar Degas, Eugène
Delacroix, Henri Fantin-Latour, Antoni Gaudí, Paul Gauguin, Vincent van
Gogh, Hector Guimard, entre outros,que em sua maioria são
impressionistas.
Escultores
François Rude, Jules Cavelier, Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Rodin,
Paul Gauguin, Camille Claudel e Honoré Daumier.
19. Principais Obras
"O Baile do Moinho de la Galette" , de Renoir, outra peça da coleção do
Museu d'Orsay, também foi recebido com críticas negativas na época. O
sentimento de dissolução das figuras e a temática inovadora, que trata da
vida contemporânea em Paris, faz dessa tela uma das obras-primas do
começo do Impressionismo e um dos quadros mais conhecidos de
Renoir.
20. Um dos quadros mais famosos do acervo do Museu d´Orsay é o "Almoço na
Relva" , de Manet. Rejeitado pelo júri do Salão de 1863, o quadro foi exposto
no Salão dos Recusados, onde se tornou a principal atração, causando tanto
riso quanto a indignação dos visitantes.
Ele não realizou a transição tradicional entre o claro e o escuro, feita
gradualmente. Manet preferiu contrastes brutos e excluiu do fundo da tela a
noção de perspectiva e profundidade. Essas características são sinais da
recusa do pintor em se sujeitar às convenções. Ele criou um estilo livre, que
é considerado um ponto de partida para a arte impressionista.
21. Monet, Claude Bouguereau, William Moreau, Gustave
Mulheres no Jardim O Nascimento de Vênus Orfeu
22. Van Gogh, Vincent Van Gogh, Vincent
O Quarto de Van Gogh em Arles A Igreja de Auvers-sur-Oise