El documento discute la evolución del propósito del arte a través de los tiempos, desde agradar al espectador en épocas clásicas y medievales hasta expresar la personalidad del artista en el arte contemporáneo. También analiza definiciones de arte y si cualquier cosa puede considerarse arte o no.

2. Todo arte es, en su momento histórico, la forma en que el
artista enfrenta o interpreta las condiciones sociales,
económicas y políticas que vive la sociedad en ese tiempo.

3. Pero hasta finales del siglo XIX, antes del
surgimiento del arte contemporáneo, el trabajo del
artista tenía un propósito definido
claro y directo:
AGRADAR AL
ESPECTADOR

4. Por ejemplo, en la
ÉPOCA CLÁSICA,
el objetivo
más importante
era resaltar
la belleza del cuerpo
humano.

5. En la EDAD MEDIA,
El objetivo más importante
era difundir la fe cristiana,
mediante la representación de
escenas bíblicas o acciones de
santos y mártires.

6. Hasta antes del arte
contemporáneo, el
artista trabajaba por
encargo y su
personalidad se
manifestaba únicamente
en sus aptitudes y estilo,
pero nunca en el
concepto de la obra
Excepto en el caso de un autorretrato o en algún simbolismo incluido de
manera deliberada, la personalidad del autor nunca era expresada
abiertamente.

7. En el colmo de la
modestia, Miguel Ángel
dijo de su obra
maestra, La Piedad:
“Yo no hice más que
retirarle el mármol que
le sobraba a una obra
que Dios ya había
creado”

8. En cambio, en el arte contemporáneo, la
personalidad del artista es protagonista de la
obra, y el propósito de ésta ya no es tanto
buscar el agrado de quien la admira, sino
expresar los sentimientos del autor de una
forma abierta, incluso retadora, ya que muy
frecuentemente éste pone a prueba la
comprensión y la paciencia del espectador.
Impresionismo:
“El Grito”, de Edvard Munch
(1893)

9. Los artistas
contemporáneos,
producto de una época
compleja y conflictiva,
originan una ruptura con
el concepto de belleza y
manifiestan en sus obras
su modo de pensar, su
inconformidad y su afán
de búsqueda y
experimentación.

10. ARTE, ¿PARA QUÉ?
Para expresar el modo de pensar del artista.
Para manifestar la personalidad frecuentemente
conflictiva del mismo.
Para tomar conciencia en un tema político o
social.
En algunos casos se
reprueba la comercialización
que ha alcanzado el arte en
nuestros tiempos y en
otros, por el contrario, se
fomenta.
Algunas obras utilizan la
ironía, el humor,
lo escatológico
y lo incoherente.

11. En 1961, Piero Manzoni
produjo, literalmente,
excremento como obra
artística.
Comenzó a exponer y a
comercializar 90 latas, cada
una de ellas con 30 gramos de
su propio excremento,
“frescamente conservado”,
como rezaba la etiqueta.
Que esto se considere arte ya
es asombroso, pero lo es más
que alguien quiera pagar 124
mil euros por una de estas
latas, como sucedió
recientemente.

12. Damien Hirst se ha hecho millonario vendiendo obras que, ante todo, son
ostentosas y de dudoso buen gusto.
“La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo” es un
tiburón disecado, sumergido en un tanque lleno de formol. Hizo cinco como
éste, y vendió uno de ellos recientemente en 10 millones de euros.

13. ¿QUÉ ES ARTE?
El concepto de arte es subjetivo. Lo que para algunos es arte,
para otros puede ser basura.
Pero podemos tomar tres parámetros para determinar si algo
es arte o no:
1.- EL ARTE REQUIERE DE TÉCNICA Y SENSIBILIDAD.
2.- EL ARTE DEBE PROVOCAR UNA REACCIÓN EN EL ESPECTADOR.
3.- EL ARTE DEBE OBEDECER A CIERTOS ASPECTOS ESTÉTICOS.

14. NO CUALQUIERA PUEDE PRODUCIR
ARTE.
Para ello es necesario tener técnicas,
aptitudes y sensibilidades.

15. Si una obra no provoca una reacción en quien la ve,
solamente es un objeto inanimado,
sin utilidad y sin trascendencia.
NO ES ARTE
JOSEPH KOSUTH, 1965.
Esto no quiere decir que el arte
deba ser entendido. Muchas veces
el espectador no entiende los
propósitos, los motivos o las causas
de la obra del artista, y puede darle
una interpretación completamente
diferente.
MÁS QUE ENTENDIDO, EL ARTE DEBE SER SENTIDO

16. Si algo está dispuesto con absoluto descuido, en una forma
casual, improvisada y sin intención creadora,
NO ES ARTE.
La belleza es también un
concepto subjetivo, pero
independientemente de que
una obra nos parezca bella o
no, es innegable que el arte
debe obedecer a ciertos
aspectos estéticos en su
realización.
Hasta las obras más
desagradables, en las que la
fealdad es parte del concepto,
deben obedecer a cierta
composición.
Andrew Domachowski

17. En la obra emblemática del dadaísmo,
“LA FUENTE” de Marcel Duchamp,
podemos considerar algunos
elementos estéticos que él debió
haber tomado en cuenta al realizarla.
Pudo haberse sentido atraído por las
formas lisas y curvas de la pieza, así
como también considerar atractiva la
textura blanca y brillante de la
cerámica.
De alguna manera, la colocación del
urinario pudo haber obedecido a un
sentido plástico.
Esto es, si queremos considerar su
obra como arte. Si no, tenemos todo
el derecho de considerarla basura.

18. ARTE, ¿PARA QUÉ?
-PARA HACERSE MILLONARIO.
- PARA APRENDER.
- PARA DISFRUTAR.
GUNTHER VON HAGENS
“BODIES”
Cadáveres plastificados

19. ARTE, ¿PARA QUÉ?
Para utilizarlo en nuestra vida diaria.
En la actualidad hay profesiones cuyo propósito principal
es producir objetos de consumo, de bajo precio y de uso
diario, pero en los que la apariencia es muy importante y
determina a veces la preferencia del consumidor.
El video, la cinematografía, la fotografía, la publicidad, el
diseño gráfico y el diseño industrial producen obras que en
un momento dado podrían considerarse obras de arte, ya
que cumplen con los tres requisitos que hemos
mencionado:
- Son producidas por especialistas que han desarrollado
una técnica y una sensibilidad especial.
- Generan en quien las observa una reacción, de acuerdo
como afectan sus sentidos (compra o rechazo).
- Su diseño obedece a profundas consideraciones estéticas.

20. El arte no tiene que ser exclusivo ni excluyente.
No debe estar determinado por su alto precio.
No debe estar escondido en alguna colección privada.
DEBE PODER SER APRECIADO POR TODOS.
“VOCHOL”, 2010. Museo de Arte Popular.
Vochito cubierto de chaquira.
Arte Huichol.
Lamborghini Aventador