1. UNLP
Facultad de Bellas Artes
Epistemología de las Artes
Propuesta de Trabajos Prácticos 2011
Objetivos generales de la materia
 Presentar una construcción teórica y generar una problemática que valore el papel del arte como agente
concreto y modificador de la realidad, factible de ser validado como campo de conocimiento genuino.
 Introducir a los alumnos en el estudio de la epistemología de las artes, entendiendo al arte como elemento
que participa en la construcción socio-cultural.
 Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que les permitan
abordar el análisis de los textos y a través de ellos las distintas corrientes de pensamiento moderno y
contemporáneo que refieren a la teoría artística.
 Contrastar diferentes corrientes de pensamiento que traten de esta problemática.
Objetivos específicos y ejercitación para cada unidad
La currícula de la materia se ha dividido, con fines didácticos y conceptuales, en cuatro grandes ejes
y diez unidades temáticas, que se tratarán en 10 trabajos prácticos de concepto, un parcial presencial
escrito (que incluye los dos primeros ejes), y un trabajo final con valor de parcial (sobre el eje III o IV).
BLOQUE I
Unidad 1 - TP1A - Introducción a la epistemología - Concepto de realidad. [11/04 - 13/04]
Bibliografía:
1. HAWKING, Stephen: (1988) Historia del tiempo. Del Big Bang a los agujeros negros, Buenos Aires, Crítica;
cap. 4: “El principio de incertidumbre”, pp. 55-62 de la versión digital en: <http://isaiasgarde.myfil.es/get_file?
path=/hawking-stephen-historia-del-ti.pdf>, [febrero de 2011].
2. HAWKING, Stephen: (2010) El gran diseño, Buenos Aires, Crítica; cap. 3 “¿Qué es la realidad?”, pp. 45-68
y cap. 8 “El gran diseño”, pp. 191-206.
3. MORIN, Edgar: (1999) “La epistemología de la complejidad”, en: L'intelligence de la complexité, París,
L'Harmattan; pp. 43-77. Disponible en red en: <http://www.ugr.es/~pwlac/G20_02Edgar_Morin.html> [febrero
de 2010]. Traducción de José Luis Solana Ruiz.
Objetivos:
 Conocer los nuevos paradigmas del conocimiento en el marco de una epistemología de la complejidad y la
incertidumbre como valor.
 Comprender la multidimensión del conocimiento.
Guías de lectura:
- A partir de la lectura de los textos de HAWKING, responda:
1.¿Cuáles son las implicancias y consecuencias de plantear un modelo de realidad y considerarlo
verdadero?
2.¿Cuáles son los diferentes modelos de realidad que se formaron en la historia de occidente?
Enumérelos y descríbalos.
3.¿Cómo interpreta la siguiente afirmación de Hawking: "...pero la simplicidad es una cuestión de
gustos..."?
4.¿Por qué considera que el principio de incertidumbre de Heisenberg es la “ruina del modelo científico
clásico”?
- A partir de la lectura de MORIN, responda:
1

2. 5. ¿Cuál es la propuesta teórica que plantea Morin para salir de la simplicidad propuesta en “las practicas
clásicas del conocimiento”?
6. ¿Cuáles son los Mandamientos del paradigma de simplificación?
7. ¿Cuáles son los riesgos de practicar la simplificación?
8. ¿Qué significa la afirmación “…Nuestras visiones del mundo son traducciones del mundo…”?
9. ¿Qué significa la afirmación “…El paradigma que produce una cultura es al mismo tiempo el paradigma
que reproduce esa cultura…”? ¿Qué implicancias tiene el paradigma y su funcionamiento en las
sociedades contemporáneas? ¿Cuáles son los problemas que visualiza el autor ante esta
problemática?
10. ¿Cuál es la propuesta epistemológica que nos acerca el autor?
Ejercitación:
1. ¿Qué es para nosotros aquello que llamamos “realidad”?
2. Explique cuál es la concepción de realidad que se desprende del siguiente párrafo del texto de
Hawking:
...El concepto de la gravedad en la relatividad general no es en absoluto como el de Newton, sino que
está basado en la propuesta revolucionaria de que el tiempo-espacio no es plano como había sido
supuesto anteriormente, sino que está curvado, distorsionado por la masa y energía que contiene.
...La geometría de los espacios curvados como la superficie de la Tierra no es la geometría euclidiana a
la que estamos acostumbrados. Por ejemplo, sobre la superficie de la Tierra, la distancia más corta entre
dos puntos -que sabemos que es un segmento rectilíneo en la geometría euclidiana- es el camino que
conecta dos puntos a lo largo de lo que se denomina un círculo máximo (un círculo máximo es una línea
en la superficie de la tierra cuyo centro coincide con el centro de la Tierra. El ecuador es un ejemplo de
círculo máximo, y también lo es cualquier círculo obtenido inclinando el ecuador por uno cualquiera de
sus infinitos diámetros). [HAWKING, Stephen: (2010) El gran diseño, Buenos Aires, Crítica; p.116].
3. ¿Cómo describen los autores nuestra relación con lo “real”?
Unidad 2 - TP1B - Introducción a la epistemología - Los nuevos paradigmas en la Historia del Arte
[18/04 - 20/04]
Bibliografía:
4. BUCK MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en: Antípoda,
Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad de los Andes, Colombia;
pp. 19-46, <http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=81413110002>, [febrero de 2011].
5. OLOIXARAC, Pola: “Wittgenstein como herramienta del arte conceptual” [en línea], en: Actas de las V
Jornadas Wittgenstein, Sentido, Mundo y formas de vida, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, octubre de
2008, <http://wittgenstein-herramienta.blogspot.com/>, [febrero de 2010].
Material de trabajo:
- MATERIAL DE CÁTEDRA: Informe sobre la obra Calle Tomada y el caso “Robots learn Deception”, 2011.
Objetivos:
 Conocer y reconocer las derivaciones actuales en el arte contemporáneo: arte como acción, aspectos
pragmáticos y éticos.
 Analizar la complejidad evidente del medio digital, y realizar su lectura dentro del paradigma de la
complejidad.
 Estudiar los problemas en torno a la entidad del arte contemporáneo a partir de diversas derivaciones.
Guías de lectura:
- A partir de la lectura del texto de BUCK MORSS, responda:
1. ¿Cuál es el alcance y los cambios que pueden producir en la cultura occidental los estudios visuales?
2. ¿Qué papel cumplirá, según la autora, la Historia del Arte en los estudios visuales?
3. ¿Qué diferencia a la Historia del Arte de los estudios literarios? En esta diferencia ¿qué papel juega la
Imagen y qué aportes realiza la fotografía a estos estudios?
4. ¿Cuál es el planteo rescatado por Kristeva y Benjamin? ¿Con qué fin rescata esas dos teorías?
5. ¿En qué consisten las 3 Estéticas que, según la autora, se inscriben en la modernidad occidental?
6. ¿Cuál es la tarea de los estudios visuales propuesta por la autora?
2

3. 7. ¿Cómo se establecen las relaciones de posesión en el mundo contemporáneo con las antiguas
nociones burguesas de intercambio de bienes? Reflexionar sobre ejemplos en el uso de la web y que
implica piratear/hackear a las nociones burguesas de intercambio.
8. ¿A qué se refiere la autora cuando afirma que las imágenes percibidas e intercambiadas
colectivamente... son los ladrillos que construyen la cultura?
9. ¿Qué diferencia hay para la autora entre la responsabilidad y la propiedad, en relación al uso de las
imágenes de autoría?
10. ¿Cuál es el poder que adquiere la imagen al entrar en circulación a nivel global?
- A partir de la lectura del texto de OLOIXARAC, responda:
11. ¿Cuáles son las operaciones conceptuales que propicia la filosofía de Wittgenstein para realizar el
deslinde de la obra de arte conceptual y los a-priori estéticos formales?
12. ¿Cuál es la crisis propiciada por la aparición de los Ready-Made en el campo artístico? ¿Por qué para
el artista conceptual Kosuth, la era del arte inaugurada por el ready made necesita una nueva crítica?
13. ¿Qué implica entender el arte como tautología de acuerdo al juicio de Kosuth?
14. ¿Qué implica decir que el arte empieza cuando termina la filosofía, de acuerdo al planteo que hace
Kosuth?
15. ¿Cuáles son las relaciones que surgen entre el artefacto, la representación y la acción que distinguen
al arte contemporáneo? Desarrolle.
16. ¿Cuál es la nueva relación forma-contenido propia del arte contemporáneo?
17. ¿Qué relaciones se establecen en el arte contemporáneo entre artista, obra de arte y espectador o
público?
18. ¿Cuál es el paralelo crítico de pasar de un arte en la época de la reproductibilidad técnica a un arte en
la época de la conectividad? ¿En qué sentido el arte contemporáneo recupera el aura perdida durante
la época de su reproductibilidad técnica?
19. ¿Por qué Oloixarac dice que las propuestas artísticas conceptuales de los años ‘90 no pueden
pensarse como representación? ¿A qué se denomina ontología procesual?
Ejercitación:
1. Analice en la obra Calle Tomada y en el caso “Robot learn Deception”:
 ¿Quién es el productor en cada caso, y quién es el receptor?
 ¿Qué finalidad persigue?
 ¿Qué efecto busca producir en el receptor-espectador?
 ¿A partir de qué características técnicas y con qué lenguaje se desarrolla?
2. ¿Cuáles son las características de la obra de arte contemporáneo, de acuerdo con la bibliografía
utilizada?
3. Explique coincidencias y diferencias con la obra de arte moderna, incluso las experiencias conceptuales
desarrolladas a partir de los ’60. Identifique los fundamentos que utilizan los autores consultados para
arribar a sus conclusiones.
Unidad 3 - TP1C - Racionalidad moderna y estatus del arte moderno según la crítica de arte [25/04 -
27/04]
Bibliografía:
6. DOMÍNGUEZ, Javier: (2006) “Cultura y arte: Una correspondencia en proceso. El Ideal de arte en Hegel,
correcciones a una interpretación establecida”, en: ACOSTA, M. del Rosario & DÍAZ, Jorge (eds.): La
nostalgia de lo absoluto. Pensar a Hegel hoy, Bogotá, Facultad de Ciencias Humanas, Universidad Nacional
de Colombia, 2008; pp. 247-271. Disponible en: <http://revistas.pucp.edu.pe/arete/files/arete/Arete-vol-XVIII-2-
2006/XVIII-2%2005%20Javier%20Dominguez.pdf>, [febrero de 2010].
7. GREENBERG, Clement: (1939) “Vanguardia y Kitsch”, artículo publicado por primera vez en la Revista
estadounidense Partisan en 1939 y que integra el libro de ensayos críticos Arte y Cultura publicado por
primera vez en 1961, con su edición castellana en 1979, hecha en Barcelona por Gustavo Gili; pp. 12-27.
Disponible en: <http://artecontempo.blogspot.com/2005/05/vanguardia-y-kitsch.html>, [febrero de 2011].
8. MORENO, Inés: “Kant y la autonomía del arte” [en línea], en: Revista Actio N° 6, marzo de 2005, Facultad
de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República, Uruguay,
<http://www.fhuce.edu.uy/ActioSite09/Textos/6/moreno.pdf>, [febrero de 2011].
3

4. 9. PATY, Michel: “Mathesis universalis e inteligibilidad en Descartes”, en: Memorias del Seminario en
Conmemoración de los 400 Años del Nacimiento de René Descartes, 1997, Santafé de Bogotá, Colombia; pp.
135-170. Disponible en: <http://www.accefyn.org.co/PubliAcad/memodes/Paty.pdf>, [febrero de 2011].
Material de trabajo:
- GREENBERG, Clement: (1961) Arte y Cultura, Barcelona, Gustavo Gili, 1979. Fragmento del capítulo
“Pintura ‘tipo norteamericano’”, pp. 198-199.
- Filme Pollock, producido y dirigido por Ed Harris, escrito por Steven Naifeh, Gregory White Smith, Barbara
Turner y Susan Emshwiller para Sony Pictures, Estados Unidos, 2000.
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 3 “Colón descubre América y Descartes la subjetividad”,
de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=271>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 5 “Kant, la experiencia posible y la experiencia
imposible”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008,
disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=273>, [febrero de 2011].
Objetivo:
 Analizar, dentro del paradigma de la racionalidad moderna, el estatus del arte moderno según la crítica de
arte.
Guías de lectura:
- A partir de la lectura del texto de DOMÍNGEZ, responda:
1. ¿En qué consiste la distinción entre filosofía del arte, estética e historia del arte?
2. ¿Qué es el ideal del arte según Hegel?
3. ¿Es la de Hegel una estética normativa? ¿por qué?
4. ¿Cómo interpreta el carácter de pasado o fin del arte de acuerdo a la filosofía hegeliana?
5. ¿Por qué el autor plantea una "lectura platonizante" de las Lecciones de Estética, como aquella que es
errónea, y desfigura el pensamiento de Hegel?
6. ¿Qué valor tiene la apariencia artística para Hegel?
7. ¿Qué relaciones puede plantear entre intuición y discursividad, arte y filosofía?
8. ¿Cuál es el sentido que cobra la obra de arte para el sujeto sensible?
9. Distinga entre las siguientes dos lecturas de la filosofía de Hegel:
a. el arte es la apariencia sensible de la idea.
b. el trabajo del arte es hacer de lo sensible pura apariencia y una forma de conciencia.
10. ¿Cuál es la tarea del artista como poseedor de un saber con fundamentos en lo sensible? ¿qué lugar
tiene su subjetividad?
11. ¿qué relaciones se establecen entre el mundo moderno y el arte?
- A partir de la lectura del texto de GREENBERG, responda:
12. ¿Cuál es la descripción que hace el autor de la sociedad?
13. ¿Cómo es la “nueva crítica” que plantea el autor? Describa sus características.
14. ¿Cuál es la relación entre el artista y la clase burguesa?
15. ¿Cuál es la función de la vanguardia según el autor?
16. ¿Cómo debe ser para el autor lo “abstracto” para que tenga una validez estética?
17. ¿Cuáles son las diferencias entre la vanguardia, y lo que Greenberg denomina Alejandrismo?
18. ¿Cuál es el origen y contexto del Kitsch? Describa sus características.
19. ¿Cómo reacciona el proletario y un “espectador culto” frente a la obra de Picasso y Replin?
20. ¿Por qué el Kitsch es un “arte sintético”?
21. ¿Cuál es la relación entre el artista y su obra desde la Edad Media hasta las vanguardias? Realice un
breve cuadro en el que se explique este proceso.
22. ¿Cuál es la relación que establece el autor entre Estado, Cultura Superior y Cultura de Masas?
23. ¿Cuál es el vínculo de aceptación y negación que tuvo para el autor la vanguardia en los gobiernos
autoritarios de Stalin, Hitler y Mussolini?
- A partir de la lectura del texto de MORENO, responda:
24. ¿Qué distinciones aparecen para la obra de arte según M.H.Abrams?
25. ¿Qué implica la operación de unificar a las bellas artes bajo el concepto de perfección (lo completo en
sí mismo)?
26. ¿En qué consiste el cambio o desplazamiento originado en la estética del siglo XVIII y su relación con
las lecturas autonomistas de la obra de arte?
4

5. 27. ¿Qué supuestos se originan respecto al juicio estético y a la contemplación de la obra de arte cuando
Kant habla del desinterés necesario en la contemplación de la belleza?
28. ¿Cuáles son las vinculaciones entre arte y belleza que propone la tercera crítica kantiana? Tenga en
cuenta las distinciones entre la Analítica de lo bello y la Analítica de lo sublime.
29. ¿Cuáles son las determinaciones del valor artístico para Kant?
30. ¿Cuáles son las relaciones planteadas por Kant entre forma y contenido en la obra de arte?
31. ¿Qué lectura sobre la obra de arte se puede operar a partir de relacionarla más con lo sublime que
con lo bello?
- A partir de la lectura del texto de PATY, responda:
32. ¿Qué es la inteligibilidad para Descartes?
33. ¿Cuál es la relación entre la subjetividad y la intelegibilidad en la mathesis universalis de Descartes?
34. ¿Cómo funciona el método Cartesiano?
35. ¿Cuál es el vínculo que establece Descartes entre el conocimiento y la subjetividad?
36. Descartes inaugura la modernidad. ¿Qué dos aspectos rescata Paty Michel sobre Descartes y su
situación de pensador?
37. ¿Cuáles son los científicos que rodearon el contexto de Descartes y qué pudieron aportar cada uno a
su pensamiento?
38. ¿Cómo caracteriza Paty a Descartes?
39. El 10 de noviembre de 1619 Descartes tuvo un sueño ¿qué sentido tuvo este sueño en la producción
intelectual del filósofo?
40. ¿Cuál fue la función que tuvo la obra inconclusa “Los Regulae” en las seguidas producciones
intelectuales del filósofo?
41. ¿Cuál es el rol de las matemáticas en el pensamiento filosófico cartesiano?
42. ¿Cuál es la dimensión del proyecto de Descartes en relación al objeto de conocimiento?
43. ¿Qué papel cumple la experiencia y la razón en el método Cartesiano?
44. ¿Cuál es el rol de la intuición y la deducción en los” actos de nuestro entendimiento “?
45. ¿Cuáles son las diferencias entre el pensamiento de Pascal y Descartes? Enumérelas.
46. A partir de la configuración de un método basado en las matemáticas ¿cuál será la relación de las
matemáticas con las otras ciencias?
47. Aunque el algebra y la geometría ya existían en el pasado ¿cuál fue el aporte de Descartes a estas
disciplinas y qué implicancias tuvieron en su filosofía?
48. ¿Qué implicancias tiene el planteo “cogito, ergo sum - pienso, por lo tanto existo”, relacionando este
planteo con el concepto de tiempo, conocimiento e intuición?
Ejercitación:
 A partir del fragmento seleccionado del texto de Greenberg (pp. 198-199) y del filme Pollock, reflexione
sobre lo que plantean acerca de la problemática de la objetividad y la subjetividad y el lugar del arte.
BLOQUE II
Unidad 4 - TP2A - Racionalidad positivista [02/05 - 04/05]
Bibliografía.
10. GOMBRICH, Ernst: (1979) Ideales e Ídolos, Madrid, Debate, 2004.
11. GOMBRICH, Ernst: (1992) “Sobre la interpretación de la obra de arte. El qué, el por qué y el cómo”, [en
línea], discurso por su nombramiento como Doctor Honoris Causa en la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad Complutense de Madrid, 30 de enero de 1992, <http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=32>,
[febrero de 2010].
12. POPPER, Karl: (1961) “La lógica de las ciencias sociales”, [en línea], ponencia presentada en el Congreso
de la Sociedad Alemana de Sociología en Tubinga,
<http://www.icpcolombia.org/archivos/publicaciones/Ponencia_la_logica_de_la_investigacion_cientifica_karlpo
pper.pdf >, [febrero de 2011].
Objetivos:
 Abordar las corrientes de pensamiento científico ancladas en el racionalismo del siglo XX (el positivismo de
Karl Popper, y el debate de Popper con Theodor Adorno de la Escuela de Frankfurt).
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6.  Analizar la adecuación del pensamiento de la teoría de conocimiento de Popper a la historia del arte y las
artes por parte de Gombrich.
Guías de lectura:
- A partir de la lectura de los textos de GOMBRICH, responda:
1. ¿Por que Gombrich dice que "La historia del arte no es una ciencia"? ¿Qué concepto de ciencia y de
conocimiento implica esta afirmación?
2. ¿Por qué Gombrich considera que existe el peligro de que las respuestas al por qué de una obra
pierdan "todo contenido científico"?
3. Según Gombrich, ¿se puede dar respuesta a la pregunta del cómo de una obra?
- A partir de la lectura del texto de POPPER, responda:
4. ¿Cuál es el método de conocimiento para las ciencias sociales de acuerdo a la teoría de Karl Popper?
5. ¿Cómo se construye la objetividad en el método de Popper?
6. ¿Cuándo se produce conocimiento de acuerdo a la teoría de Popper?
Ejercitación:
1. ¿Cuál es el método de análisis de Popper y cómo influye en el trabajo de Gombrich?
2. Reconstruya el método de análisis de obra que promueve Gombrich y responda:
 ¿Cómo selecciona el objeto de estudio, los casos, las obras?
 ¿Qué variables o niveles analiza?
 ¿Cuál es su objetivo?
3. Analice la obra indicada por el docente a partir del método analizado en el punto 2.
Unidad 5 - TP2B - Escuela de Frankfurt: Adorno & Horkheimer [09/05 - 11/05]
Bibliografía
13. BERTUCCI, Alejandra: (2006) “La disputa del positivismo en la filosofía alemana”, en: MORÁN, Julio
(comp.) Los filósofos y los días. Escritos sobre conocimiento, arte y sociedad, La Plata, de la Campana; pp.
87-99.
14. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en:
<http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminismoadorno.pdf>,
[febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e “Industria Cultural”, pp. 38-76.
Material de trabajo:
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 6 “Hegel, el sujeto absoluto y la consolidación de la
burguesía europea”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación,
2008, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=274>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 8 “Filosofía y praxis”, de José Pablo Feinman, para el
Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=276>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 9 “La modernidad desbocada”, de José Pablo Feinman,
para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=277>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 10 “El capital”, de José Pablo Feinman, para el Canal
Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=278>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 13 “Derivaciones de Nietzsche”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=281>, [febrero de 2011].
Objetivo:
 Conocer el pensamiento de T. Adorno y M. Horkheimer (integrantes de la llamada Escuela de Frankfurt)
para analizar la problemática del arte y el conocimiento en el marco del marxismo adorniano.
Guías de lectura:
- A partir de la lectura del texto de BERTUCCI, responda:
6

7. 1. ¿Cuáles son las diferencias planteadas entre Popper y la Escuela de Frankfurt acerca del conocimiento
en las ciencias sociales?
- A partir del texto de ADORNO y HORKHEIMER, responda:
2. ¿Qué es la industria cultural y cuáles sus características?
3. ¿Cuál es el vínculo entre arte e industria cultural?
4. ¿Cómo definen los autores: ciencia, mito y arte?
Ejercitación:
 Realice un debate con sus compañeros en el que se argumente “a favor” y “en contra” de las
dos grandes escuelas de pensamiento: por un lado Adorno & Horkheimer, y por otro, Popper.
- Exprese:
 cuál es el rol del artista,
 cuál es el rol del arte,
 cuál es la relación entre arte e industria cultural,
 y cuál la relación entre arte y ciencia.
Recuerde que el debate es la confrontación de ideas correctamente argumentadas acerca de
un tema polémico, que se da entre dos personas o grupos de personas. Es una forma de plantear,
enriquecer y corregir ideas y procesos, ya que la discusión fundamentada ayuda a acercar
diferencias y a aprender de quien piensa distinto. Durante un debate es importante limitarse a
expresar sólo un punto de vista, tratando de ser objetivo a pesar del compromiso que uno tenga con
lo que esté afirmando; por eso es importante recordar que las ideas solas no alcanzan, necesitan
respaldarse, y que las emociones no sirven, ya que es necesario razonar, ordenar el discurso, y
considerar siempre el punto de vista del otro. Un debate no tiene por objetivo demostrar quién tiene
razón, sino enriquecer la posición original de cada parte al conocer las ideas del otro. Cuando un
grupo de personas no tiene el hábito de debatir para llegar a acuerdos, es probable que la
comunicación no fluya como debiera ser.
- Antes de debatir, es necesario que considere:
 cuál será el punto de vista a adoptar,
 qué argumentos podría emplear,
 qué podrían plantearle.
- En el momento de debatir, es importante que cada parte:
 afirme categóricamente,
 argumente razonablemente su postura,
 refute con fundamento las ideas de la otra parte,
 no insulte, descalifique ni ataque a la otra parte,
 para expresarse, use poca emoción y mucho conocimiento,
 sea breve y ordenada,
 ofrezca conclusiones parciales al auditorio, para ayudarlo a comprender la evolución
del debate y a posicionarse acerca de lo dicho.
Unidad 6 - TP2C - Escuela de Frankfurt: Benjamin [16/05 - 18/05]
Bibliografía
15. BUCK-MORSS, Susan: (1981) Walter Benjamin, un escritor revolucionario, Buenos Aires, Interzona, 2005.
Disponible para la lectura en: <http://es.scribd.com/doc/21240832/Buck-Morss-Susan-Walter-Benjamin-
escritor-revolucionario-2005>, [febrero de 2011]; caps. 1 y 2, pp. 9-116.
Material de trabajo:
- BANKSY: (2010) Introducción a la serie animada de televisión Los Simpsons, octubre de 2010. Disponible
en: <http://www.youtube.com/watch?v=DX1iplQQJTo>, [febrero de 2011].
- MATERIAL DE CÁTEDRA: recopilación de imágenes y publicidades.
- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 3 “Auschwitz y la Filosofía”, de José Pablo Feinman,
para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=694>, [febrero de 2011].
7

8. Objetivo:
 Conocer el pensamiento de Walter Benjamín para analizar la problemática del arte y el conocimiento en el
marco del marxismo benjaminiano.
Guía de lectura:
- A partir del texto de BUCK-MORSS, explique:
1. Los conceptos de totalidad, praxis, dialéctica, materialidad y poder.
Ejercitación:
1.Compare el método de Popper con el de Benjamin. Observe el valor de la razón para cada uno; la
característica estática y fatalista de uno, contra lo dinámico del otro.
2. ¿Cuál es el objeto de estudio de Benjamin y a través de qué aspecto lo analiza?
3. Explique la siguiente frase de Buck-Morss: “Ser capaz de percibir el pasado de modo de volver visible el
presente como instante revolucionario era la tarea central de una tradición materialista” (p. 26).
4. Aplique el método de análisis de los Pasajes de París, a los ejemplos indicados por el docente:
 Teléfono celular.
 Publicidad y zapatillas Nike.
 Autopista Buenos aires - La Plata.
 Publicidad y vidriera de Kosiuko.
 Introducción a la serie animada de televisión Los Simpsons realizada por Banksy, octubre de
2010.
BLOQUE III
Unidad 7 - TP3A - Realidad como construcción: Goodman & Gardner [23/05 - 01/06]
Bibliografía
16. BELÉN, Paola Sabrina: (2009) “Acerca de la reflexión de Nelson Goodman en torno al vínculo entre el
arte y el conocimiento y de su importancia en las investigaciones de Howard Gardner”, en: Revista Ensayos,
Historia y teoría del arte, N° 16, 2009, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; pp. 18-41.
17. CASTORINA, José Antonio: (2005) “La Epistemología Genética como una Epistemología Naturalizada”,
material sin edición para el Seminario de Epistemología Constructivita del Posgrado Epistemología e Historia
de la Ciencia de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
18. GARDNER, Howard: (1982) Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad,
Barcelona, Paidós, 2005; parte I: “Los maestros”, pp. 21-100. Disponible en:
<http://www.4shared.com/document/w_-7_QZU/Howard_Gardner-_Arte_Mente_y_c.html>, [febrero de 2011].
Objetivos:
 Analizar el aporte de las corrientes del pensamiento constructivo-psicológicas y filosóficas a la dimensión
epistemológica de las artes.
 Conocer la posibilidad de entender a la obra de arte como constructora de mundo en la filosofía de
Goodman.
Guías de lectura:
- A partir del texto de BELÉN, responda:
1. ¿Cuáles son las tesis y presupuestos que caracterizan a las posiciones fundamentistas?
2. ¿Cuáles son los cuestionamientos que realizan las posiciones no fundamentistas a dichas tesis?
3. ¿A qué se refiere el “pluralismo irrealista” sostenido por Nelson Goodman?
4. ¿Qué contempla la concepción goodmaniana de conocimiento?
5. ¿En qué consiste la “construcción de mundos” y cómo se vincula con su propuesta de una “ontología
evanescente”?
6. ¿Cuáles son los aspectos comunes y las diferencias con la filosofía de Cassirer?
7. ¿Cuáles son sus vínculos con el pensamiento de John Dewey?
8. ¿Cuáles son las operaciones simbólicas a partir de las cuáles se construyen mundos?
9. ¿Cuál es la noción de sistema notacional?
10.¿En qué consisten las formas de simbolización propias del arte: representación, ejemplificación y
expresión?
8

9. 11.¿Por qué desde la perspectiva goodmaniana el arte constituye una forma de conocimiento?
12.¿Cuál es la relación que se da entre la pregunta ¿cuándo hay arte?, los síntomas de lo estético y la
noción de funcionamiento?
13.¿Cuáles son las fuentes o referentes del programa de investigación del psicólogo Howard Gardner?
14.¿Cuál es el principal aporte de la filosofía de Goodman a la perspectiva de Gardner?
- A partir del texto de CASTORINA, señale:
15. Las diferencias entre el naturalismo y la epistemología del positivismo lógico.
16. Los fundamentos y los límites del apriorismo.
17. ¿Cuáles son las pretensiones de la epistemología naturalizada?
18. Los objetivos y el m Cassirer?
19. ¿Qué lugar otorgó al arte en su filosofía de las formas simbólicas?
-Capítulo 5. Revisión de Philosophy in a New Key: un estudio sobre Susanne Langer.-
20. ¿Cuál es la tesis central de Philosophy in a New Key?
21. ¿Qué se entiende por simbolismo discursivo y simbolismo presentacional?
22. ¿Qué importancia reviste tal distinción según Gardner, y cuáles son las críticas de las que ha sido
objeto?
23. ¿Cuál fue la contribución del estudio de Langer al campo de las artes?
-Capítulo 6. Nelson Goodman: los símbolos del arte.-
24. ¿Qué contempla el concepto goodmaniano de sistema notacional y qué propósitos permiten cumplir
los criterios de notacionalidad?
25. ¿Qué contempla la ejemplificación como modo de simbolización?
26. ¿Qué significa la siguiente idea de Gardner: “…a partir de un análisis que fue elaborado
principalmente con fines filosóficos han surgido consecuencias de genuina importancia psicológica” [p.
95]?
27. ¿Cuáles son los “síntomas de lo estético” y cuál étodo de la EG.
28. La teoría del conocimiento piagetiana.
29. La posición que asume la EG respecto de las siguientes cuestiones:
 propuestas unicistas y pluralistas,
 reduccionismo y antirreduccionismo,
 normatividad,
 vínculo entre epistemología y ciencia,
 valoración e ideología en la ciencia.
30. Explique las contribuciones del programa de la EG a la epistemología naturalizada.
- A partir del texto de GARDNER, responda:
-Introducción-
31. ¿Cuáles son las dos etapas de la llamada “revolución cognitiva” en el campo de la psicología?
Mencione el enfoque elegido por Gardner a partir de dicha revolución.
32. ¿Cuál es el aporte que Gardner recupera de cada uno de sus “maestros”?. Desarrolle
-Capítulo 1. Jean Piaget: Psicólogo, educador y epistemólogo genetista.-
33. ¿Cuál es el tema abordado por Piaget? ¿A qué conclusión arribó en sus trabajos de la década del ’20?
34. ¿Cuáles son los dos rumbos que siguió su obra a partir de los años ’30?
35. ¿Cuáles son las cuatro etapas del desarrollo mental que estableció Piaget a partir de sus estudios?
36. ¿Cuál es el objetivo que se propuso la epistemología genética?
37. ¿Cuáles son los aportes y limitaciones de la obra piagetiana según Gardner?
-Capítulo 2. Encuentro en Royaumont: el debate entre Jean Piaget y Noam Chomsky.-
38. ¿Cuáles son las similitudes entre las concepciones de Piaget y Chomsky? Sintetice la propuesta
teórica de cada uno.
39. ¿Cuáles son las diferencias entre ellos respecto de sus supuestos básicos y el método utilizado?
40. ¿Cuál es el balance que realiza Gardner de estas dos perspectivas?
-Capítulo 3. Claude Lévi-Strauss: Hacia las estructuras del arte.-
41. ¿Cuál es, según Gardner, su aporte?
9

10. 42. ¿Cuáles son las nociones claves de las que parte la lingüística estructuralista? ¿Y de qué manera son
recuperadas por la antropología estructuralista?
43. ¿Qué estudio hace Lévi-Strauss sobre el estudio del parentesco y la estructura social?
44. ¿Cuáles son las tres perspectivas desde las cuales este antropólogo lleva a cabo el estudio de la
mente salvaje (clasificación, mito, aspectos cualitativos y estéticos de las experiencias sensoriales)?
45. ¿Qué aspectos en común y qué diferencias señala Gardner entre Lévi-Strauss, Piaget y Chomsky?
46. ¿Cuál es el balance que realiza Gardner de su obra?
-Capítulo 4. Ernst Cassirer y el enfoque simbólico de la cognición.-
47. ¿Cuáles son los aspectos de la filosofía kantiana que son cuestionados por Cassirer?
48. ¿Por qué su obra se contrapone a ciertas ideas filosóficas vigentes?
49. ¿Qué contempla la concepción de símbolo dees su importancia frente a la pregunta sobre cuándo hay
arte?
50. ¿Cuál es, según Goodman, el criterio por el cual algunas obras de arte -o versiones del mundo-
pueden considerarse “correctas”?
-Capítulo 7. Ernst Gombrich: por qué el arte tiene una historia.-
51. ¿Cómo se da el desarrollo del realismo artístico según Gombrich?
52. ¿Cuál es el criterio que propone Gardner para evaluar el mérito artístico? ¿Por qué el realismo no es
suficiente para ello?
Ejercitación:
 A partir del material de trabajo de Raths y otros, realice una auto-revisión de sus propios procesos
productivos.
Unidad 8 - TP3B - Realidad como construcción: Gadamer [06/06 - 15/06]
Bibliografía
19. GADAMER, Hans-Georg: (1960) Verdad y Método, Salamanca, Editorial Sígueme, 1999. Introducción, pp.
23-27, cap. 1 “Significación de la tradición humanística para las ciencias del espíritu”, pp. 31- 72 y cap. 3
“Recuperación de la pregunta por la verdad del arte”, pp. 121-142. Disponible en <quedelibros.com>.
20. GADAMER, Hans-Georg: (1964) “Estética y hermenéutica”, en: Ponencia del V Congreso Internacional de
Estética, Ámsterdam, 1964. Publicada en: Δαιμων Revista de Filosofía del Departamento de Filosofía de la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, N° 12, año 1996; pp. 5-10.
Objetivo:
 Comprender las nociones de Arte y Verdad y conocimiento en la teoría hermenéutica de Gadamer.
Guías de lectura:
- A partir del texto Estética y Hermenéutica de GADAMER, responda:
1. ¿En qué consiste la tarea de la hermenéutica?
2. ¿A qué se refiere Gadamer al decir que "la obra de arte tiene su propia actualidad"?
3. ¿Por qué está justificado partir de la obra de arte para determinar la relación entre estética y
hermenéutica?
4. ¿En qué sentido la tarea de la hermenéutica actual es "evitar el malentendido"?
5. ¿Es legítimo el punto de vista hermenéutico ante la experiencia del arte?
6. ¿A qué se debe la inagotabilidad de sentido de la obra de arte?
- A partir del texto Verdad y Método de GADAMER, responda:
Introducción:
7. ¿Qué es el problema hermenéutico?
8. ¿Por qué la ciencia del arte no puede sustituir la experiencia del arte?
Capítulo 1:
9. ¿En qué se diferencian las ciencias del espíritu de las ciencias naturales?
10. ¿Cuáles son los conceptos básicos a partir de los cuales se articula el humanismo ?
Capítulo 3:
10

11. 11. ¿Por qué plantea Gadamer al arte como conocimiento y cómo contribuye a este estatuto la
pregunta por su verdad?
Ejercitación:
 A partir de la lectura de los textos de GADAMER, relacione los conceptos de Arte, Verdad y conocimiento, y
justifique:
 ¿Es legítimo el punto de vista hermenéutico ante la experiencia del arte?
 ¿Por qué plantea Gadamer al arte como conocimiento, y cómo contribuye a este estatuto la
pregunta por su verdad?
Unidad 9 - TP3C - Realidad como construcción: Castoriadis & Foucault [13/06 - 22/06]
Bibliografía
21. CASTORIADIS, Cornelius: (1979) “Transformación social y creación cultural”, publicado por primera vez
en la Revista Sociologie et Societés, vol. 11, abril de 1979, Universidad de Montréal; y: “Ventana al caos”,
seminarios dictados en 1992 para el École de hautes études en sciences sociales, París. Ambos artículos se
encuentran en el libro Ventana al caos, cuya primera edición en francés es de 2007 y la española es de 2008,
hecha en Buenos Aires, por el FCE; pp. 13-38 y 99-136.
22. FOUCAULT, Michel: (1966) Las palabras y las cosas, Una arqueología de las ciencias humanas, México,
Siglo XXI, 1968. Selección: Prefacio, pp. 1-10; cap. VII, “Los límites de la representación”, pp. 213-244, y cap.
X, “Las ciencias humanas”, pp. 334-375. Disponible en:
<http://www.uruguaypiensa.org.uy/imgnoticias/682.pdf>, [febrero de 2011].
Material de trabajo:
- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 11 “Foucault”, de José Pablo Feinman, para el Canal
Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=701>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 12 “Foucault II”, de José Pablo Feinman, para el
Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=702>, [febrero de 2011].
Objetivos:
 Analizar los límites o imposibles de la razón desarrollados en el pensamiento de Castoriadis y Foucault.
 Estudiar al arte como una construcción -más- de saber social, dentro de la estructura de sujeción del
individuo en la lógica del poder según Foucault.
 Conocer el arte en su dimensión de hacer sentido y como espacio de autonomía respecto del estatus quo
social a partir de la acción ex - nihilo (Castoriadis).
Guías de lectura:
- A partir de los textos de CASTORIADIS, responda:
Transformación social y creación cultural:
1. ¿Qué es lo que está muriendo y lo que está naciendo según la reflexión del autor? Explique.
2. ¿A qué se refiere Castoriadis con el concepto de "cultura"?
3. ¿Tiene valores la sociedad contemporánea? Explicite su respuesta.
4. ¿Cómo se presenta el panorama cultural contemporáneo según el autor?
5. ¿En que reside el valor del arte? ¿Por qué no puede realizarse en la actualidad?
6. ¿Qué implica para la cultura y el arte el triunfo de la burguesía?
7. ¿Qué sentidos tiene, en el momento de las vanguardias, que el arte debe ser "avanzado"? ¿Cómo
es su público?
8. ¿Cómo es el arte para Castoriadis?
9. ¿En qué sentido el arte es creación cultural de una época?
10. ¿Qué hace el arte por nosotros, su público?
11. ¿Dónde se sitúa la diferencia entre el arte popular y lo que se hace hoy?
12. ¿Qué es lo que nos expande como individuos y qué es lo que otorga valor absoluto a la creación?
13. ¿Entre qué orientaciones se halla entrampada la cultura oficial y erudita actual?
14. ¿A qué se refiere con la cuestión de la socialización y la historicidad en occidente?
15. ¿En qué se basa una sociedad autónoma?
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12. Ventana al Caos:
16. ¿Cuál es el modo de ser específico del arte? ¿Qué es y que no es?
17. ¿Cuál es el vínculo entre materia y forma en el arte?
18. ¿Cuál es la interpretación que el autor expone sobre la idea de mímesis en Platón y Aristóteles y la
relación que establece con su concepto de poiesis?
19. ¿Cuál es la finalidad de la obra de arte (la tragedia)? ¿Qué se aparece en las artes visuales?
20. ¿A qué se refiere con el concepto de arte como ventana al caos, abismo y el dar forma a ese
abismo?
21. ¿Cuál es el estado del espectador como receptor para Castoriadis?
22. ¿En qué consiste el sentido de lo a-sensato y lo a-sensato del sentido?
23. ¿Qué significa "hacer sentido para nosotros"?
- A partir de los textos de FOUCAULT, responda:
Prefacio:
24. ¿Qué son los órdenes empíricos de una cultura y qué permiten las teorías científicas o las
reflexiones filosóficas?
25. ¿Qué es conocimiento verdadero para el autor? ¿Cómo lo vincula con el orden "verdadero" y la
episteme o posibilidad de conocimiento?
26. ¿Qué dos grandes discontinuidades señala el autor en el "orden del conocimiento" occidental?
Explique.
27. ¿Por qué el autor dice que la historia del orden de las cosas es la historia de lo Mismo? ¿Qué tipo
de saber nuevo aparece al finalizar el orden clásico?
Capitulo VII - Los límites de la representación:
28. ¿A qué da lugar la historia y cómo se relaciona con el conocimiento?
29. ¿Cómo cambian las representaciones de las cosas en la nueva episteme que sucede a la clásica?
¿A qué nuevo orden se atienen cada una de ellas? Responder en función de las que analiza el
autor.
30. ¿Qué elementos en común poseen esos órdenes de la nueva episteme?
31. ¿Cuál es el cambio fundante de esos nuevos órdenes, la unidad de la ruptura?
32. ¿Por qué dice el autor que frente a la Ideología la crítica kantiana marca el umbral de nuestra época
moderna?
33. ¿Cuál es la separación fundamental y nueva que se produce a fines del siglo XVIII según el autor?
¿Cuáles son sus consecuencias?
Capítulo X - Las ciencias del hombre:
34. ¿En qué momento histórico y del pensamiento aparecen las ciencias del hombre y a partir de qué
acontecimiento?
35. ¿Cuál es el dominio de la episteme moderna? ¿Cuál es la localización de las Ciencias Humanas en
ese dominio? ¿Cuál es su peligro?
36. ¿Cuáles son las relaciones de las ciencias humanas con las tres dimensiones del saber: la de las
matemáticas, aquella en la que se despliega la analítica de la finitud y aquella en la cual se reparten
las ciencias empíricas que tienen por objeto al lenguaje, a la vida y al trabajo?
37. ¿Cuál es el objeto u ocupación de las ciencias humanas?
38. ¿Cuáles son los tres modelos o "regiones" que cubren el dominio de las ciencias del hombre?
Describa.
39. ¿Qué dos modelos son utilizados por las ciencias del hombre? ¿Cómo se distribuyen esos modelos
y sus categorías analíticas entre los tres ámbitos de las ciencias humanas? ¿Cómo es el historial de
esos modelos en el desarrollo de las ciencias humanas?
40. ¿Qué es lo que manifiesta lo propio de las ciencias humanas? ¿Por qué, dice Foucault, que si bien
las ciencias del hombre forman parte de la episteme moderna, no son ciencias del todo?
41. ¿Cuál es el vínculo mutuo que hay entre la Historia y las ciencias del hombre?
42. ¿Cuál es el papel de la teoría lingüística?
Ejercitación:
 Defina el concepto de arte para Castoriadis y para Foucault.
 Reflexione: ¿cómo podría aprovechar usted cada teoría para enriquecer su propia visión de lo artístico?
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13. BLOQUE IV
Unidad 10 - La nueva imaginación del mundo digital [29/06 - 01/07]
Bibliografía:
23. FLUSSER, Vilém: (2007) “Arte y Técnica. Vilén Flusser sobre arte, aparatos y funcionarios”, [en línea], en:
Revista Artefacto, N° 6, 2007, <http://www.revista-artefacto.com.ar/pdf_notas/162.pdf>, [febrero de 2010].
24. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la interacción”,
Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela CGAC,
23.01.2004.
25. MACHADO, Arlindo: (2005) “El imaginario numérico”, en: HERNÁNDEZ GARCÍA, Iliana (comp.): Estética,
Ciencia y Tecnología. Creaciones electrónicas y numéricas, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá,
Colombia; pp. 47-70.
26. WEIBEL, Peter: “El mundo como interfaz”, [en línea], en: Revista Elementos: ciencia y cultura, de la
Universidad de Puebla, México, año 7, número 40, febrero de 2001; pp. 23-33,
<http://elojosalvaje.files.wordpress.com/2008/04/weibel-peter.pdf>, [febrero de 2011].
Objetivos:
 Abordar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos de
creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por aparato, y espectador por operador.
 Estudiar los fundamentos de la realidad virtual como nueva naturaleza (técnica) y la dimensión estética
y gnoseológica de la misma.
Guías de lectura:
- A partir del texto de Flusser, responda:
1. ¿Cuál es la función tradicional del arte? ¿Qué implica la crítica de arte romántica?
2. ¿Qué implica la reformulación del concepto ‘arte’ para Flusser?
3. ¿Cómo define el autor al conocimiento humano?
4. ¿Qué sucede al superponer ciencia y arte?
5. ¿A qué se refiere el autor al decir “toda creación científica es ‘obra de arte’, toda creación artística es
‘articulación de conocimiento’”?
6. ¿Qué implica el ars vivendi?
7. ¿Qué implica el término arte? ¿Qué se espera hoy del artista?
8. ¿Qué significa para el autor buscar el “blanqueamiento de la caja”?
9. ¿Cómo define Flusser al aparato? ¿Cuál es su función y objetivo?
- A partir del texto de Gianetti, responda:
10. ¿Por qué hoy la interactividad ha llegado en algunos casos ha considerarse una moda?
11. ¿Cuál es el cambio que introduce el arte interactivo respecto a las concepciones participativas?
12. ¿Por qué la interactividad supone la redefinición de la estructura de la obra de arte y la superación de
la teoría estética tradicional?
13. ¿Cuáles son los cambios que se producen en la percepción y en la comunicación a partir de la
mediación que realiza el diseño de interfaz?
14. ¿Qué aspectos convierten a la obra de Paul Sermon “Telematic Vision” en una obra interactiva?
15. ¿Cuál es el papel que desempeñan las interfaces técnicas? Explique la noción de interfaz.
16. ¿Qué significa el concepto de Endoestética a partir del cambio de enfoque que implica respecto a la
estética tradicional, sus temas característicos y su concepción de obra interactiva?
- A partir del texto de Machado, responda:
17. ¿Qué diferencia existe entre la animación y la simulación? ¿Cuál es el objetivo de la simulación?
Desarrolle.
18. ¿Cómo define machado a la imagen? ¿e imagen sintética?
19. ¿A qué se refiere Machado con el modelo numérico? ¿qué implica su utilización, y cuál es su peligro?
¿Y a qué se refiere con el imaginario numérico?
20. ¿Cómo define el simulacro?
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14. - A partir del texto de Weibel, responda:
21. ¿Qué es la endofísica? ¿Cuál es, según el autor, su aporte al mundo?
22. ¿En qué se diferencian el arte electrónico y el arte tradicional?
23. ¿Qué significa el título del artículo?, ¿por qué el autor habla del mundo como interfaz?
24. ¿Qué lugar le da el autor a los medios de comunicación?
25. ¿Qué implica la cita de Flusser que dice que la televisión permite tanto concebir imágenes como
imaginar conceptos?
Ejercitación:
1. A partir de los casos mencionados por el docente, responda:
 ¿Cuáles son las características de la obra de arte contemporáneo?
 ¿Quién es el productor en cada caso, y quién es el receptor?
 ¿Qué finalidad persigue?
 ¿Qué efecto busca producir en el receptor-espectador-usuario-operador?
 ¿A partir de qué características técnicas y con qué lenguaje se desarrolla?
2. A partir de los casos mencionados por el docente, analice y reconstruya la transformación del estatuto
del arte, y el vínculo entre arte y conocimiento en el proceso creativo contemporáneo.
CONSIGNAS DEL TP FINAL - SEGUNDO PARCIAL (ejes III y IV)
* El segundo parcial consiste en un TP o parcial domiciliario con valor numérico. Este TP no tiene
recuperatorio formal, pero tiene una corrección obligatoria el miércoles 06/07. El recuperatorio abarcará los
ejes III y IV y se tomará, de forma oral, el miércoles 03/08/11 a las 14:00 horas.
* Fecha de entrega: viernes 08/07/11, vía correo electrónico a epistemologiadelasartes@gmail.com. En el
asunto del mail deberán colocar: COM. X- TP Final- APELLIDO. Y en el archivo (que debe ser en un Word
compatible a Windows 98 u Open Office): APELLIDO- TP Final Epistemología 2011. El TP deberá tener una
carátula que indique los datos institucionales, personales y del escrito (consigna, título, etc.). Debe tener una
introducción, un desarrollo y una conclusión, además de la bibliografía consultada.
CONSIGNAS POSIBLES (se debe elegir un tema, entre los siguientes):
-Sobre el bloque III:
1. Analice la concepción de conocimiento como construcción y el vínculo entre arte y conocimiento en
Goodman (Belén) y Gardner.
2. Analice la concepción de conocimiento como construcción y el vínculo entre arte y conocimiento en
Castorina.
3. Analice la concepción de conocimiento como construcción y el vínculo entre arte y conocimiento en
Gadamer.
4. Analice la concepción de conocimiento como construcción y el vínculo entre arte y conocimiento en
Castoriadis.
5. Analice la concepción de conocimiento como construcción y el vínculo entre arte y conocimiento en
Foucault.
-Sobre el bloque IV:
6. Analice y reconstruya la transformación del estatuto del arte, y el vínculo entre arte y conocimiento
en el proceso creativo contemporáneo.
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