O documento é uma revista mensal gratuita que inclui artigos sobre moda, música, arte e cultura. O artigo principal discute os preconceitos da sociedade portuguesa em relação à moda nacional, que é vista como fútil, e celebra a "chacota infantil" das pessoas associadas à indústria da moda.

1. REVISTAMENSALDETENDÊNCIASEGUIACULTURALGRATUITO.NÚMERO112.OUTUBRO2015
112

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A MODA E OS TONTOS
O País não quer saber de Moda.Acha fútil. Duas vezes por ano as câmaras deTV apontam para a ModaLisboa
e Portugal Fashion e nesses dias enfoca-se o glamour, osVIP’s, as marcas, o streetstyle,“as pessoas esquisitas”,
os que querem aparecer. Designers e colecções não passam de flashes no meio de tanto fait diver. E depois há
aquele fenómeno de mostrar os tontos da moda. Sim, essas pessoas excêntricas, fúteis e inúteis,“legitimamente”
expostas ao ridículo. Fazem-se entrevistas para apanhá-los em falso, afinal nem de moda sabem. Ninguém se
questiona sobre esses entrevistados. Conseguir um convite para assistir a um desfile não faz dessas pessoas
especialistas em moda, assim como ir ver um filme à Cinemateca não nos torna entendidos em cinema iraniano.
O preconceito é patente e celebrado nesses dias. Seria mais importante conhecer e mostrar ao público em geral
de que é feita a Moda em Portugal, incentivar o seu consumo, mostrar o talento que nela existe. Há centenas de
pessoas de diferentes áreas, que vão do design, à fotografia, produção, maquilhagem, styling, comunicação, entre
tantas outras. Pessoas que escolheram trabalhar numa área que é mal paga, com pouca expressão social e, só nos
faltava mais esta, alvo de uma infantil chacota. Desde o seu início a DIF apoia a moda nacional e as pessoas que
nela trabalham. Mostra o seu trabalho, a sua visão. Oferece-lhe as suas páginas, a capa, os artigos.A DIF gosta da
moda nacional mesmo quando os holofotes se apagam.
MARTA GONZÁLEZ
10.Arte
Tiago Alexandre
Entre o Boné e os Ténis
Texto: Elsa Garcia
12.Cultura
O veganismo que arda no
inferno
Texto: Hugo Filipe Lopes
14.Moda
Feminino ou Masculino? MOW.
Texto: Artur Araújo
16.Moda
Drama Queen
Texto: Dina Cereja
18.Moda
Balmain x H&M
Texto: Artur Araújo
Fotografia: Ricardo Santos
Styling: Joel Alves
22.Moda
CARHARTT WIP
Celebra 25 anos
Texto: Tiago L. Pimenta
24.Moda
Ladies first desde 1916
Texto: Rita Castro
26.Kukies
30.Música
Do piano mainstream à bazofia
Main Street
Texto: João Moura
32.Música
Allen Halloween, testemunha no
nevoeiro
Texto: Francisco Ferreira
Fotografia: Herberto Smith
34.Still Life
All Eyes on You
Fotografia: António Medeiros
Set Design: Marta González
38.Arte
Vistas de pássaro de
Tadashi Kawamata
Texto: Rafael Vieira
40.Moda
Jusqu’ici tout va bien
Fotogra¬fia: Rui Palma
Conceito e Styling: Twisted Soul
48.New Stars Factory
Fazer da pele um diário
Texto: Hugo Filipe Lopes
Fotografia: João Mascarenhas
Styling: João Carvalho
56.Moda
Into the Wild
Fotografia: Carla Pires
Styling: Sérgio Onze
62.Ilustração
Desenhar o Rock’n’Roll
Texto: Hugo Filipe Lopes
64.Fotografia
Skate no Pé, Lente na Mão
Texto: Elsa Garcia
67.Música
Jameson Urban Routes
Curso de iniciação à música das
cidades
Texto: Ana Viotti
DIRECTOR
Trevenen Morris-Grantham
trevenen@difmag.com
COORDENAÇÃO EDITORIAL
Marta González
marta@difmag.com
DIRECTOR DE ARTE
Ricardo Galésio
COLABORADORES DESTA EDIÇÃO
Adriana Rodrigues,AnaViotti,António Medeiros,
Artur Araújo, Carla Pires, Dina Cereja,
Elsa Garcia, Francisco Ferreira,
Herberto Smith, Hugo Filipe Lopes,
Joana Monteiro, João Carvalho,
João Mascarenhas, João Moura, Joel Alves,
Lívia Oliveira, Maria Íris Sobral, RafaelVieira,
Ricardo Santos, Rita Castro, Rui Palma,
Sara Pinheiro, Sérgio Onze,Tiago L. Pimenta,
Tom Perdigão,Twisted Soul Productions
Capa
Fotografia: Rui Palma
Conceito e Styling:Twisted Soul
Make Up: Lívia Oliveira
Modelo: Cláudio FilipeVieira
Agradecimento especial ao SLASH
Creative Hair Studio
Casaco Fred Perry
Corta-vento: Carhartt
Gola Harley Davidson
PROPRIEDADE Publicards, Publicidade Lda.
DISTRIBUIÇÃO Publicards publicards@netcabo.pt
REGISTO ERC 125233,
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185063/02 ISSN 1645-5444,
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DIF EMVERSÃO PARA IPAD
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Por decisão editorial, cada artigo nesta DIF foi mantido na sua ortografia original.
La Femme
TEXTO ANA VIOTTI
JAMESON URBAN ROUTES
CURSO DE INICIAÇÃO À MÚSICA DAS CIDADES
Lisboa, o enorme coração pulsante de
Portugal, recebe entre as paredes e no palco
do Musicbox, o Jameson Urban Routes 2015.
De 22 a 24 e de 30 a 31 de Outubro, este é
um festival para dançar e sentir as agitações
citadinas, aprender a vibrar e viajar pelo
mundo sem sequer sair da sala. Não é um
festival preocupado com os hits da radio, mas
sim os hits do ritmo e batida que funcionam
como pulsação das cidades de onde estes
artistas vêm ou visitaram.
Olhe-se para o Jameson Urban Routes como
um curso intensivo de cinco noites chamado
“O que devias estar a ouvir agora, se ainda
não estás a ouvir - Edição Música Urbana”.
Até te dão a oportunidade de ires ao primeiro
dia grátis, porque toda a gente merece um
cheirinho de boa música, mesmo que não
tenha uns trocos no bolso. Portanto cheguem
cedo porque se não ficam à porta, já sabem!
Ora, a DIF deixa aqui o livro de iniciação
para não irem para as aulas sem os básicos
memorizados:
A NÃO PERDER
O grande destaque do festival é óbvio e não há
discussão sobre esta escolha: La Femme. Já são
conhecidos como os surf rockers franceses,
uma combinação improvável mas mais que
possível. Finalmente a onda chega a Portugal
e toda a gente quer apanhá-la. “Psychedelia,
rockabilly, electro, and punk infused surf”
é como descrevem o seu som, inspirado nas
suas viagens e todas as influências que foram
acumulando e desenvolvendo ao longo dos
tempos.
A festa em português: As bandas portuguesas
nunca são descuradas no cartaz do Jameson
Urban Routes, mas também nunca
tiveram tanto peso, mais até que os nomes
estrangeiros. Para além de irmos rever o
português que mais nos faz dançar, o grande
Xinobi, em formato Live Set, há mais para ver.
Conhecemos o Nelson Silva dos Holy Nothing
numa fila para comprar café, e embora o seu
charme natural não tenha sido em vão, nós
já éramos fãs da sua música há muito tempo,
dançámos ao som de Cumbia o verão inteiro.
Cave Story, mil vezes Cave Story. Post Punk
psicadélico amoroso, que nos transporta para
outras décadas e ao mesmo tempo soa tão
actual.
Os estrangeiros não são só americanos:
Quanto a estrangeiros, o primeiro que nos salta
aos ouvidos é Pilooski. Este nome é o reflexo
da música de dança dos últimos tempos, por
haver um toque de Cédric Marszewski (o seu
verdadeiro nome) nas dancefloors onde temos
dançado, quer como compositor, DJ, produtor,
engenheiro de som. Imperdível. Estivemos
6 anos à espera de Telepathe e finalmente
chegaram! A dupla vem de Brooklyn com o
seu pop e sintetizadores para nos hipnotizarem
com Destroyer e muito mais. E para acabar
em grande, não há como contornar RP Boo
aka a pessoa que nos introduziu ao Footwork
e nós nunca mais o esquecemos. How to do
Chicago Footwork é o vídeo que toda a gente
devia ver antes de ir para o Musicbox no dia 31
de Outubro.
Muitos mais nomes vão lá estar e não há
nenhum que te vá fazer arrepender. O diploma
deste curso é o enriquecimento da alma e
quem sabe, uma inspiração para o teu dia-a-
dia. Segue o palpitar da música e encontramo-
nos por lá.
www.musicboxlisboa.com/jameson-urban-routes-2015
67 DIF MÚSICA
ÍNDICE

4. Jake & Flo LONDON, AUTUMN 2015 pepejeans.comJake & Flo LONDON, AUTUMN 2015 pepejeans.com

5. ESTAÉUMACOLEÇÃODEROUPAFEITAPARAUMAPEREGRINAÇÃODAMONTANHAAOMAREPARAAVIDAEXPOSTAAOSELEMENTOS.

6. M A T T A R C H B O L D
S I G N A T U R E C O L L E C T I O N
Entre o Boné e os Ténis é a primeira exposição individual
de Tiago Alexandre, inaugurada recentemente na Galeria
Graça Brandão, em Lisboa. No título uma “conversa”
sobre um corpo cinzento situado entre os dois objectos
que tanto ama e o ajudam a passar despercebido.Tiago
Alexandre usa normalmente bonés e ténis coloridos, mas
para esta exposição pretendeu receber o espectador
mostrando um pouco mais de si.
As suas influências situam-se nos anos 90 com a
apropriação que faz de ténis, bonés ou raquetes, numa
escolha relacionada com a bagagem que adquiriu durante
a infância e adolescência.“São coisas que realmente gostei
e gosto. Foram-me impostos pelo meu grupo de amigos,
colegas de escola e bandas que admirava. Definiam-me
e serviam para julgar o outro pelo que tinha e usava.
Penso que em parte se deve ao crescimento económico
dos portugueses durante os anos 90 que criaram filhos
mimados completamente expostos à sociedade de
consumo que importava novos gostos e costumes dos
Estados Unidos”, conta. No seu trabalho utiliza alguns
desses objectos como motor.
Já o apelidaram de máquina de movimento perpétuo.
Trabalha pela adrenalina e para combater uma espécie de
vazio. Do seu corpo de trabalho fazem parte o desenho,
a instalação e o vídeo, sendo este último um formato que
lhe proporciona grande liberdade. Passa muito tempo
a ver filmes e séries, “gosto de ruído e estimulo visual
constante, a televisão ainda antes de eu saber já era um
objecto de trabalho para mim”.A imagem em movimento
é de tal forma densa que lhe permite encontrar layers
sobre layers em qualquer plano. Influenciado por Buñuel,
ironicamente colocou uma bailarina no papel de sino no
vídeo Mickaela Dantas. Bells are still ringing deu título à
exposição com a curadoria de Alexandre Melo para
a qual Tiago já tinha uma peça praticamente acabada.
Acidentalmente, em frente à galeria, encontrou a bailarina
Mickaela Dantas. “Dirigiu-se a mim para pedir uma
informação sobre uma companhia de dança. Devido à sua
postura e penteado clássico presumi que fosse bailarina.
Quando se afastou apercebi-me que não tinha uma perna,
mas a sua postura e leveza eram extraordinárias. Gerou-
se automaticamente toda a acção que eu precisava para
filmar. À imagem que me surgiu naquele momento não
acrescentei nada e resolvi acentuar a leveza da locomoção
elevando o seu corpo do chão com a ajuda de um arnês.
Limitei-me a filmar, conta.
Tiago gostava de ser rapper ou piloto de motocross.
Em criança nunca sonhou ser artista, mas no entanto
sempre foi dotado de um espírito crítico e extremamente
competitivo. Hoje revela que “é uma sensação óptima
quando me apercebo que através de uma imagem criada
por mim, de uma forma tão íntima e embrulhada, possa
suscitar algum tipo de reflexão ou constatação em alguém
externo a todo o processo”.
TEXTO ELSA GARCIA
10 DIF ARTE
TIAGO ALEXANDRE: ENTRE O BONÉ E OS TÉNIS

7. O que é que aquela cena musical extrema chamada Black
Metal, nativa do norte da Europa com gajos gadelhudos
vestidos de cabedal, pulseiras de picos, cintos de balas e
maquilhagem branca na cara, cujo passatempo preferido
é queimar igrejas e fotografar os homicídios que cometem
para as capas dos seus discos, poderá ter em comum com
aquela cena semi-freak chamada veganismo em que os seus
praticantes não raramente são o equivalente hippie das
testemunhas de jeová, que querem salvar o mundo à custa
da paciência de quem nem sabe a que horas é o almoço
quanto mais o que vai comer?
Aparentemente nada, pelo menos até aparecer Brian
Manowitz mais conhecido por Vegan Black Metal Chef
que seria mais ou menos uma mistura de uns Venom
com o Winnie the Pooh. Isto porque, apesar do seu ar de
quem seria capaz de comer as vossas criancinhas, arrotar
de satisfação e pedir para repetir, a verdade é que este
chef, não faz literalmente mal a uma mosca. Quando se
diz uma mosca, também se diz uma vaca, uma galinha ou
um bacalhau porque nos seus programas quem vai para
o matadouro é o tofu. Basta ver o seu primeiro episódio
onde adapta ao estilo vegan a receita de PadThai e saca das
suas facas épicas para esquartejar ao bom estilo luciferino
os ingredientes, sem o mínimo sinal de misericórdia.
Quem gosta de receitas vegan mas não do estrilho dos
metaleiros que se prepare para uma dose intensiva de
barulheira e distorção, porque cada programa consiste
num vídeo explicativo cujo acompanhamento áudio é a
descrição da confecção do prato embrulhada numa linda
canção black metal.Ao contrário dos cozinheiros anjinhos
da nossa praça, não há cá meninos; o Vegan Black Metal
Chef não se fica por recitar instruções ao estilo dona-
de-casa-do-estado-novo, já que a sua voz gutural é antes
utilizada para rebaptizar coisas como o tabuleiro de ir
ao forno de “Altar da Besta” ou o fogão como “Chamas
dos Infernos”. Isto sem nunca descurar enternecedoras e
gastronómicas homenagens ao Senhor dasTrevas.
Para quem está curioso para saber se, no meio de todo
este circo a comida compensa, não lhe resta fazer mais
nada senão desenferrujar o pescoço e praticar o melhor
headbanging possível ao som de receitas vegan vindas
do inferno, ou não fosse afinal o seitan o alimento mais
diabólico que o mundo já conheceu.
Por isso, da próxima vez que alguém tiver a ideia de
gozar com um amigo vegan porque só come comida de
grilo e que à pala dele o mundo vai ficar cheio de vacas
à solta, é preciso recordar que essa seita tem um pacto
com Satanás.
TEXTO HUGO FILIPE LOPES
12 DIF CULTURA
O VEGANISMO QUE ARDA NO INFERNO
T H E S T O R M T R O O P E R 5 1 - 3 0
n i x o n . c o m
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8. TEXTO ARTUR ARAÚJO
FEMININO OU MASCULINO? MOW.
As análises de tendências de mercado têm apontado a
Geração Z (indivíduos nascidos entre meados dos anos 90
e 2010) como a mais progressiva em relação às questões
de sexualidade e género. Os miúdos, hoje em dia, estão
fartos de rótulos e querem ser livres. E se isso implica,
por exemplo, um rapaz usar roupas tradicionalmente
percebidas como femininas, não há problema. Lily Rose-
Depp, que recentemente se assumiu como “sexualmente
fluída”, e Jaden Smith, que já foi visto a usar vestidos em
diversas ocasiões, são apenas alguns dos maiores ídolos/
representantes da Geração Z.
Telfar e Hood byAir são marcas americanas populares entre
miúdos “trendsetters” que gostam de desafiar as normas
de género impostas pela sociedade e passam grande parte
do seu tempo no Snapchat e noTumblr.As coleções destas
duas marcas têm um grande impacto na cultura popular,
influenciam designers europeus e começam a dar forma
àquilo que poderá ser o futuro da moda - um futuro onde
não parece existir distinção entre masculino e feminino.
Por cá, em território nacional, temos a MOW. Fundada
este ano por João Patrício (CEO) e Mauro Cordeiro
(diretor criativo), a marca, cujo nome deriva da expressão
“man or woman”, afirma-se como “gender-free”. A dupla,
que já vende peças na Wrong Weather (Porto), prepara-
se para lançar uma nova coleção em breve.
A DIF falou com o Mauro acerca do conceito da MOW e
sobre as suas inspirações.
DIF: Afirmam que as vossas peças não são unissexo,
mas sim “gender-free”.
Mauro: Sim, no design de roupa unissexo, trabalhas com
peças que são relativamente normais, mais democráticas,
como t-shirts ou calças de ganga. E essas peças de roupa
são usadas da mesma forma por homens ou mulheres.
No entanto, com as nossas criações pretendemos
desenvolver sistemas de adaptabilidade, usando uma
técnica de modelagem que retire das peças, por exemplo,
o cair, ou certos elementos que são convencionalmente
percebidos como masculinos ou femininos. Assim, as
peças tornam-se mais adaptáveis e tu podes brincar com
elas como quiseres, dentro de um espectro de género,
sejas homem ou mulher.
DIF: Mas, afinal de contas, porquê fazer roupas
“gender-free”? Por rebelião, por uma questão de
igualdade ou simplesmente porque torna as coisas
mais fáceis, na medida em que não tens de pensar
no género associado à peça que estás a criar?
Mauro: Não é por ser mais fácil. Aliás, a meu ver, é mais
difícil, porque exige muito mais trabalho e pesquisa fazer
uma peça versátil, que caia bem em diferentes tipos de
corpo,e criar sistemas de adaptabilidade.Mas isso também
acaba por ser uma motivação, por ser mais desafiante. Por
outro lado, também o faço por uma questão de igualdade.
DIF: A estética do vosso último lookbook é muito
atual, com jovens a tirarem selfies com iPhones
em frente a um espelho… O que é que te inspira
criativamente?
Mauro:A minha inspiração baseia-se muito numa estética
associada à tecnologia, ao Tumblr, que é a minha maior
fonte de pesquisa, aos movimentos de rua… Mas, de
facto, interessa-me muito a questão da tecnologia, a
relação com os ecrãs.
www.mowofficial.com
14 DIF MODA

9. TEXTO DINA CEREJA
16 DIF MODA
TEXTO DINA CEREJA
DRAMA QUEEN
VFiles, loja e comunidade online conhecida por descobrir
novas promessas da moda mundial, rendeu-se ao
talento de David Ferreira, primeiro português finalista
do seu concurso internacional. Apenas cinco designers
apresentaram, em Setembro passado, as suas colecções
na VFiles Runway, indiscutivelmente, um dos desfiles mais
divertidos e surpreendentes da semana de moda de
Nova Iorque.
O designer oriundo da cidade do Porto, de 25 anos,
começou a delinear o seu estilo na Central Saint Martins,
em Londres, mas foi na Universidade de Westminster
que se licenciou, recentemente, em Design de Moda. "Em
Westminster somos expostos a todas as especialidades,
do menswear ao womenswear, do knitwear ao marketing,
até encontrarmos o nosso estilo, e eu queria saber o
máximo, não me queria limitar", explica David à DIF. E
acrescenta: "A minha visão é a simbiose perfeita entre o
tradicional e o moderno. Muita dessa aprendizagem foi
adquirida nos estágios realizados com Iris van Herpen,
Giles Deacon, Nicholas Oakwell e Meadham Kirchhoff,
onde desenvolvi as capacidades necessárias para libertar a
mulher da sua forma natural,rumo a novas silhuetas...onde
as linhas entre a moda e as restantes artes se fundem".
A colecção SS’16 de David Ferreira é marcada por
grandes e estruturados vestidos e capas em materiais
rígidos como pelo de carneiro do Tibete e lã, aliados à
leveza do chiffon de seda e da organza, numa paleta de
amarelos vivos e pretos, que se aproxima da estética
luxuriosa da alta-costura, na qual David se revê. "Inspirei-
me numa musa imaginária criada da mistura entre a
Imperatriz Cixi, da China, e Orlando, do filme de Sally
Potter. Uma mulher moderna e futurista que celebra o
passado e a História: uma time traveller", revela David.
As silhuetas dramáticas, conseguidas através das varetas
de aço e dos volumes contrastantes, assim como da
textura dilacerada dos bordados de missangas, foram
inspiradas na deformação provocada pelas tortuosas
práticas estéticas do século XIX — o enfaixamento dos
pés e os espartilhos — e pela morte pelos 1000 cortes.A
ostentação de Orlando revelou-se nas estruturas teatrais
que se fundiam com os movimentos majestosos e velozes
dos vestidos de crinolina.
www.vfiles.com/runway
16 DIF MODA

10. TEXTO ARTUR ARAÚJO
18 DIF MODA
Total Looks: Balmain x H&M
FOTOGRAFIA RICARDO SANTOS
STYLING JOEL ALVES
MAKE UP E CABELOS TOM PERDIGÃO
MODELO CATARINA SANTOS (L’AGENCE)
FASHION FILM ANTÓNIO MEDEIROS
ASSISTIDO POR SARA PINHEIRO
AGRADECIMENTO À TRIENAL DE LISBOA PELA
CEDÊNCIA DO PALÁCIO SINEL DE CORDES
TEXTO ARTUR ARAÚJO
BALMAIN X H&M
Olivier Rousteing é o responsável pela ascensão meteórica
da marca Balmain que temos vindo a assistir nos últimos
anos. Após ter tomado as rédeas da casa francesa em
2011, quando tinha apenas 26 anos, o designer passou do
anonimato ao status de celebridade. Não é difícil perceber
porquê - basta dar uma vista de olhos pelo seu perfil de
Instagram (@olivier_rousteing). Olivier, não só veste, como
também mantém um contacto próximo com algumas das
celebridades e modelos mais famosas do planeta - Rihanna,
Naomi Campbell, Beyoncé, Gigi Hadid, Jennifer Lopez e
Jourdan Dunn são apenas alguns exemplos.
Porém, neste momento, as maiores musas de Olivier ou,
pelo menos, as mais populares do já muito conhecido
“Balmain Army”, são as Kardashian. As irmãs Kim, Kendall
e Kylie são verdadeiras embaixadoras da casa francesa,
aparecendo em campanhas da marca e vestindo
frequentemente as suas peças, não só em passadeiras
vermelhas, mas também no dia-a-dia.
E se Rousteing adora mulheres poderosas e exuberantes
que transpiram sexualidade, características recorrentes
nas coleções da marca para a qual trabalha, o cenário
não difere muito, quando olhamos para o seu universo
masculino. Kanye West, Justin Bieber, e A$AP Rocky são
nomes frequentemente ligados à Balmain.
No entanto, existem outros fatores que contribuem para o
sucesso desta casa francesa e que vão além das associações
à “máquina Kardashian” e ao universo do rap (a marca
chegou a ser mencionada na icónica canção de Nicki Minaj,
“Anaconda”, em 2014). Numa indústria frequentemente
apontada como racista, a Balmain destaca-se da maioria
das casas de moda, pela diversidade racial que apresenta
nos castings dos seus desfiles e campanhas. O facto de
Rousteing ter uma presença bastante ativa nas redes sociais
e falar abertamente sobre diversos aspetos da sua vida
junto da imprensa (o designer já apareceu nu em capas de
publicações como a TÊTU e a Out Magazine) atrai ainda
mais a atenção das massas.
Em Maio de 2015, para a felicidade de muitos, a H&M
anunciou uma colaboração com a Balmain. A coleção, que
sucede a que o grupo sueco lançou no ano passado em
parceria com Alexander Wang, inclui peças para homem
e mulher, com uma estética completamente fiel à visão de
Olivier para a casa francesa.Algumas peças são diretamente
inspiradas em coleções já apresentadas pela marca em
temporadas passadas.
A colecção estará disponível, a partir de 5 de Novembro,
em www.hm.com e na H&M Chiado.
Vê o vídeo do editorial em www.vimeo.com/difmag
18 DIF MODA

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TEXTO TIAGO L. PIMENTA
CARHARTT WIP CELEBRA 25 ANOS
A Carhartt foi fundada em 1889, em Detroit, tendo
como principal produto as roupas para trabalhadores dos
caminhos-de-ferro. Hamilton Carhartt conseguiu construir
uma marca sólida reconhecida como“Extra-Durável, Extra-
Confortável, Extra-Extra”.
Quase 100 anos depois, no início dos anos 90, Edwin Faeh
fundou a “Work in Progress” tornando-se distribuidor
exclusivo da Carhartt na Europa.Até então,era muito difícil
encontrar a marca fora dos EUA.
Baseando-se no legado de qualidade da marca, a chancela
“Work in Progress” quis, no entanto, oferecer muito mais
do que workwear. Através de uma nova visão, design,
produção e marketing, a Carhartt WIP veio conquistar
- e vestir - uma audiência urbana com uma atitude
underground e espírito criativo.Um público ligado à cultura
street, seja skate, música ou arte.
COLEÇÃO EXTRA-ESPECIAL
Para celebrar os 25 anos, alguns dos mais reconhecíveis
modelos de workwear dos arquivos da Carhartt e
uma seleção de peças clássicas da Carhartt WIP foram
redesenhadas e reinterpretadas, alterando e combinando
os tecidos originais, cores e cortes.
A coleção Carhartt WIP “25 Years Progress” apresenta 25
produtos com ferragens e etiquetas prateadas,metal usado
simbolicamente para a comemoração do 25º aniversário,
juntamente com botões em forma de coração como
tributo ao logótipo original da Carhartt.
A colecção pode ser encontrada em todas as lojas Carhartt
WIP (em Portugal na Rua do Ouro, Lisboa), pontos de venda
selecionados e online.
22 DIF MODA

13. TEXTO RITA CASTRO
LADIES FIRST DESDE 1916
Na estação que dá entrada para o ano em que celebra
os 100 anos, a Keds comemora o estilo pessoal com
uma nova coleção que apresenta diversas novidades
femininas e atualizações de modelos icónicos. Com o
slogan “Ladies First desde 1916” a coleção de Outono-
Inverno 2015 “apresenta alguns dos nossos padrões
e texturas mais inventivos, re-imaginados através de
tendências globais ", afirma Holly Curtis, diretor de
Design da Keds. Entre as actualizações, estão as novas
solas de grossura dupla ou tripla.
Destacamos os “Dreamcatcher”, com um look artesanal,
repletos de padrões rústicos e texturas que vão desde
o ponto cruz à tapeçaria, gangas com lavagem e linho.
A América original é homenageada através do uso de
padrões Navajo e estampados florais delicados, reforçados
por um espectro de tons de terra do Oeste americano.
Já a linha “Varsity Life” inspira-se no estilo colegial e na
moda masculina, com especial cuidado nas texturas e
acabamentos. Materiais premium como a lã, a camurça
ou a pele são combinados para apresentar um look
clássico e confortável que honra os quase 100 anos de
história da Keds.
Northern Lights é a mais brilhante de todas as coleções.Os
cintilantes raios de sol em dias de neve e a luz das estrelas
nas noites de inverno ofereceram os tons prateados,
lavanda e azuis aos modelos da KEDS.Veludos com relevo
e pelo de efeito metálico acrescentam um toque ainda
mais luxuoso à coleção.A linha Northern Lights apresenta
ainda modelos com lantejoulas,ideais tanto para o dia-a-dia,
como para uma saída à noite.
A KEDS criou um clássico americano quando, em 1916,
surgiu com os primeiros sapatos com sola de borracha,
fruto de uma ideia revolucionária da US Rubber Company.
Foi a KEDS que inventou o termo “sneakers”: os seus ténis,
silenciosos por natureza, eram ideais para “sneak” (espiar).
O estilo clássico e simples conquistou de imediato as
estrelas de Hollywood e continua a atrair novos fãs por
todo o mundo.
24 DIF MODA
Dreamcatcher
Varsity Life
Northern Lights

14. 26 DIF KUKIES
PRANCHAS NA CIDADE
A Ericeira Surf & Skate dá as boas-vindas ao
outono com uma coleção que festeja o regresso
ao ambiente urbano. Sob o lema “Aproveita o
momento.Vive o sonho” apela-se a que cada
minuto seja valorizado, independentemente do
local ou da estação do ano, afinal a alegria não se
extingue com o final do verão.As linhas masculinas
variam entre as cores sóbrias e neutras, com o
preto como protagonista, e as clássicas camisas
axadrezadas. O amarelo mostarda aparece como
o complemento ideal de peças mais formais.
A Ericeira Surf & Skate nasceu em outubro de
1996, com a abertura da primeira loja, no centro
da vila que lhe deu o nome. Para além das lojas
multimarca, a Ericeira Surf & Skate tem a sua
própria marca de roupa, na qual transmite o
conceito de harmonia entre a natureza e o meio
urbano, com inspiração na dinâmica e estilo de
vida dos desportos de prancha. TLP
SLASH CREATIVE HAIR STUDIO
Abriu recentemente em Lisboa um novo conceito de hair studio
que pretende revolucionar o mercado dos salões em Portugal.“Já
não somos nem precisamos de uma só coisa ou de um só serviço”
diz Ana Ferreira-Hilário, mentora do Slash,“hoje somos designers/
empresários, atores/modelos, fotógrafos/empregados de mesa”. Os
chamados slashies, são clientes, fãs e, simultaneamente, utilizadores
do novo espaço. Isto porque a oferta é multidimensional: além das
áreas de serviços comuns a um salão existe também um estúdio e
galeria abertos a diversas atividades criativas. +info: www.slash.pt
VELVET ONTHE GROUND
A le coq sportif abraçou a tendência do veludo. Nesta estação
outono-inverno 2015/16, quatro dos mais bem-sucedidos
modelos da marca francesa - Wendon, LCS R900,Arthur Ashe
e os Milos - receberam um tratamento de luxo.Agora com
pormenores ou revestidos a veludo, os icónicos ténis estão
mais femininos e sofisticados que nunca.As cores escolhidas
são azul, branco e bordeaux, reforçando mais uma vez as
características invernosas deste pack.

15. 28 DIF KUKIES
SKATE EM ALCATRAZ
Neste Outono/Inverno, a Levi’s Skateboarding
inspira-se num dos mais lendários lugares da Baía
de São Francisco - a famosa prisão de Alcatraz. Foi
ali que, em 1988, Bryce Kanights fotografou Mark
Gonzales num pijama às riscas - que recordava o
uniforme dos presidiários - a andar de skate no
pátio da prisão. Uma imagem icónica que serviu
de ponto de partida para equipa de design da
Levi’s Skateboarding. Os jeans ganham destaque e
contam com inovações fundamentais para quem
convive diariamente com as rampas e passa muitas
horas em cima da tábua.
No que toca a mobilidade e durabilidade, nada
melhor que recorrer aos extensos arquivos da
Levi’s e pesquisar workwear dos anos 30 e 40. O
resultado são peças tais como as Work Pants, a
Quilted Mason Shirt, o Lined Chorecoat, a Reform
Shirt e os 2-PackTees.Algo que os presidiários de
Alcatraz poderiam ter usado sob o céu nublado
de São Francisco. Conhece o universo desta
colecção em instagram.com/levisskateboarding
MÓVEIS COM PERSONALIDADE
Azzoto é uma marca portuguesa de mobiliário fundada este ano por
Marco Galésio. O nome encerra em si a história de um cientista de
carreira que também faz móveis especiais.“Cada peça é desenhada
e produzida com paixão e total dedicação” explica o artesão.Tudo
começou quando Marco construiu uma casa de madeira para o filho
e se deixou envolver pelo desafio de conceber outro tipo de peças.
Os móveis Azzoto, produzidos em madeira maçica, são criados
através de processos inteiramente artesanais.
+ info: www.azzoto.com
COLABORAÇÃO #SUGARFREE
A caixa GD-X6900 dá corpo à nova parceria entre a
G-SHOCK e a divertida Johnny Cupcakes, marca de
roupa americana conhecida pelas t-shirts com gráficos
que misturam o universo pop com o culinário. É uma das
colaborações mais aguardadas do ano e sem dúvida uma
das mais coloridas de sempre do universo G-SHOCK.
Muita cor, humor e um design fresco são características
que, como não podia deixar de ser, a Johnny Cupcakes
deu ao “seu” G-SHOCK. O lançamento mundial está
previsto para Novembro e estará disponível em pontos
de venda seleccionados.

16. TEXTO JOÃO MOURA
Esta é a história de um louco que toca piano
de roupão e pantufas e fala francês porque é
canadiano e vive em Berlim. Jason Charles
Beck é muita coisa. Já fez muita coisa e
vai continuar a fazer. Músico, compositor,
pianista, membro da banda de hip hop
Puppetmastaz , recordista mundial com uma
performance a solo de 27 horas seguidas,
produziu para Jane Birkin e também se
iniciou na sétima arte contando com a ajuda
de amigos como Feist, Peaches ou Tiga numa
obra intitulada ‘Ivory Tower’ que tem o
xadrez como centro da narrativa.
O auto proclamado ‘hardest workin man
in music’ ou - ‘musical genius’ quando
está ao piano - é um evento em constante
acontecimento e reinvenção. E no meio de
tudo o que já fez o que fascina mesmo é
mesmo a maneira como conseguiu recolocar
o piano na praça.
Nele há uma fusão feliz a que não vamos
chamar improvável porque hoje tudo se
funde - e com isso, não raras vezes muita
coisa se fecunda. Mas esta é uma fusão feliz
– ou que me faz feliz - e bem concretizada
que traz o piano a um público menos clássico.
E esse é o grande contributo deste homem
para a música e acima de tudo para este
instrumento. Um gajo que faz o mainstream
bem mais interessante que qualquer tesouro
desconhecido. Já há uns tempos que o piano
não tinha uma rockstar à altura. E o melhor
é que nem é esta a sua base de formação.
Pode não ser o melhor, nem tecnicamente
conseguido e nem mesmo ter capacidades
fora do normal, mas também não é isso que
interessa. Tem o seu lugar na história da
música e das teclas (e agora vem aí sacrilégio
e o meu direito pelo mérito a chapadas na
tromba), tal como Rachmaninoff, Chopin,
Elton John, Jerry Lee Lewis, Beethoven,
Manzarek ou Mozart. Porque é único e
tornou-se único por causa do instrumento
que domina. Com ele é tudo preto no branco e
o preto é forte e o branco é sujo e oleoso como
ele. Mas é um original e é grande. Um homem
de quem se gosta odiar ou que às vezes se
odeia gostar. Uma espécie de personagem
que nunca se desmancha. Que fazemos
questão de saber o que disse ou fez, seja para
adorar mais um bocado ou para odiar mais
fundo. Em dias tripolares é fácil pensar ‘este
sacana é demasiado vedeta’ mas a verdade
é que sempre que quero dar a conhecer este
génio musical a alguém, são esses traços que
realço como aqueles que fazem dele um ser
raro e acima da média.
Por isso e para quem não conhece aconselho
ir ao Youtube e escrever ‘Chilly Gonzalez Graz’
e escolher o vídeo de 18:26. No fim desses 18
minutos, desculpem o tempo perdido ou então
não têm nada que agradecer.
DO PIANO MAINSTREAM
À BAZOFIA MAIN STREET
30 DIF MÚSICA

17. TEXTO FRANCISCO FERREIRA FOTOGRAFIA HERBERTO SMITH
33 DIF MÚSICA32 DIF MÚSICA
TEXTO FRANCISCO FERREIRA FOTOGRAFIA HERBERTO SMITH
O apelo único da sua música persiste –
músicas de alguém que não se exulta mas
que segura com toda a força o que é seu, a
falar de bairros e de vidas sem artifícios,
como se os respirasse. No entanto, não é
como um contador de histórias que se vê.
“Eu vejo-me mais como uma testemunha
de várias vidas. Embora algumas das
personagens presentes nas minhas músicas
tenham um bocado de mim, ou por vezes,
sejam mesmo eu, existe no geral uma
necessidade de criar uma nuvem, um
nevoeiro, para baralhar e confundir quem
ouve as músicas, isto porque as coisas não
podem, nem devem ser bastante óbvias,
senão não poderíamos chamá-las de arte.”
“No que diz respeito às mensagens
contidas nas músicas, eu gostava de vê-las
mais como um testemunho e não como
conselhos, até porque eu não gosto de dar
conselhos a ninguém.”
É esta faceta de testemunha que talvez nos
ajude a compreender melhor a multiplicidade
de personagens e mundos que povoam os
álbuns de Allen Halloween. São retratos para
quem quiser observar e ouvir esta realidade.
E esta realidade é sempre testemunhada de
modo inquieto, com uma relação bastante
evidente com Deus, tão evidente como
combativa, mais a busca em compreender
o mundo e o seu lugar nele do que procurar
um porto de abrigo. É uma relação muito
consciente, caracterizada por demónios,
bruxas, vultos e vozes que dão origem a
pedidos como em Rei da Ala (“Jesus não
deixes os demónios me acordar / embala-me
até o dia chegar”), e onde Allen distingue
bem as coisas: “Não tenho ligação nenhuma
à religião católica. A minha ligação é sim com
Deus, o meu criador, e aos seus ensinamentos
e pensamentos, que eu acredito, que estão na
Bíblia. De resto, acho que sempre existirá esse
combate entre aquilo que tu desejas fazer
e aquilo que tu sabes ser o certo para fazer.
Por exemplo, o mundo tem-nos dito coisas
como ‘segue o teu coração’ e foi isso que eu
fiz durante anos até descobrir por exemplo
que Deus diz exatamente o contrário, a Bíblia
diz “o coração é traiçoeiro”. Acredito porém
que essa luta só existe na cabeça das pessoas
que temem a Deus. O resto das pessoas
normalmente faz aquilo que considera ser o
melhor para elas.”
Neste último álbum tomou as rédeas da
masterização e, consequentemente, do que
nos é dado a ouvir. É claramente o álbum
em que as batidas encontram mais espaço.
“Maradox Primeiro é um dos meus nomes, é
o nome que utilizo como beat maker. Tanto
o Maradox como o Halloween cresceram
juntos e evoluíram juntos, um como beat
maker e produtor e o outro como compositor
de canções de rap. O “Híbrido” é um álbum
em que o beat tem mais espaço na música,
ou seja, é como se eu guardasse um espaço
maior em cada música para o beat brilhar.
Isso não acontecia muito no passado porque
acho que o Halloween era muito superior ao
Maradox, hoje equivalem-se, logo dividem
mais o protagonismo.”
O que o futuro lhe reserva ainda não
sabemos. Em julho de 2014, numa entrevista
para o site As 1001 Noites, apontava para
que Híbrido pudesse ser o último álbum
mas não há planos definitivos. “Isso são
aqueles pensamentos que tu tens contigo
próprio que nunca deveriam ter sido escritos
como algo que tu tivesses dito. É como se tu
dissesses, ‘eu vou-me mas é casar’ e alguém
escrevesse, o Allen disse que vai-se casar.
Podes casar-te ou não, depende das raízes e
da força que esse amor tiver no futuro.”
2016 marcará o 10º aniversário do álbum
de estreia. Como vês este percurso? “Desde
que o meu mic foi acusado de assassinato
foi procurado pelos homens do estrelato
perseguido e odiado mas nunca foi
encontrado” responde Allen Halloween,
incisivo e misterioso, relembrando-nos a
letra de O Exorcismo de Mary Witch.
É essencial continuar a ouvir Allen
Halloween. Não há voz igual neste jardim
plantado à beira mar, ninguém canta o que
ele canta, como ele o faz. É a história “do
meu bairro, do teu bairro ou de um bairro
por aí” de Portugal, em 2015.
ALLEN HALLOWEEN
TESTEMUNHA NO NEVOEIRO
Volvidos 9 anos sobre o álbum de estreia, “Projecto
de Mary Witch”, Allen Halloween regressou com o
terceiro álbum. “Híbrido” caiu com estrondo, quatro
anos depois de “Árvore Kriminal”, na cena nacional
e a crítica foi unânime em louvá-lo.
33 DIF MÚSICA32 DIF MÚSICA

18. Relógio Nixon
ALL
EYES
ON
YOUFOTOGRAFIA ANTÓNIO MEDEIROS
SET DESIGN MARTA GONZÁLEZ
Bota CAT

19. Óculos Von Zipper
Porta-Moedas Nixon Bota Palladium

20. TEXTO RAFAEL VIEIRA
39 DIF ARTE38 DIF ARTE
Triënnale Brugge
Collective Folie, 2013; Work in progress | Vue de l’installation, Parc de la Villette, Paris
Foto: Fabrice Seixas / EPPGHV, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
Foto: Fabrice SeixasTEXTO RAFAEL VIEIRA
Silenciosamente suspensas sobre o pátio do complexo quase-
monástico do beguinário de Bruges, Bélgica, dou com uma –
três – sete... dez casas nas árvores. Dez pequenas estruturas de
madeira nas alturas, fruto da participação de Tadashi Kawamata
na Trienal de Arquitectura e Arte Contemporânea daquela
cidade flamenga, este ano. Enquanto discorro mentalmente
do valor artístico desta obra, imagino-me ligeiro a trepar pelos
troncos acima, adivinhando-lhe moradores e espreitando por
entre frestas de ripas e de ramas. Vistas e visitas de pássaro
em virilidades de carpinteiro, um sonho húmido de Mikado a
emoldurar uma tarde serena em Bruges.
Tadashi Kawamata não se revela, vai-se tacteando. As suas
palavras são tímidas, quase modestas e o conjunto da obra
deste artista japonês deixa perceber um operário em construção
- Vinicius de Moraes concordaria, - em afã de permanente
trabalho ao redor de uma peça aparentemente inacabada.
Manuseia madeiras, lenhos anónimos, que vai encontrando e
recolhendo aqui e além com a perspectiva de lhes «destacar o
lado mais belo», diz, enquanto repesca materiais e trabalha com
texturas e plasticidades, estabelecendo topografias cénicas. Casas
de pássaro, casas nas árvores, casas no alto de prédios, casas
em toda a parte. Estruturas parasíticas e postos de observação,
guaritas e gáveas. Torres e túneis e ilhas e passagens, paisagens
internas e cenografias externas modeladas pelo artista, um Noé
dado a extravagâncias e com intervenções disseminadas um
pouco por toda a Europa.
Na primeira linha da arte contemporânea, ele inscreve-se sem
se inscrever, é tão land art como site-specific, agarra-se ao sítio
ou lugar de intervenção e desde o primeiro contacto «sabe como
o tornar nobre e belo», seja land ou urbanscape. Uns toques
V I S T A S D E P Á S S A R O D E T A D A S H I K A W A M A T A
39 DIF ARTE38 DIF ARTE
de construtivismo soviético, não conscientes, e um arrulhar
de interesses ao desconstrutivismo arquitectónico, curioso,
pois o artista adicionou uma folie sua às folies de Tschumi no
Parc de la Vilette, Paris. Cabrita Reis, Ângela Ferreira e Nuno
Sousa Vieira partilham muito da sua visão, sobretudo no meu
imaginário e no desprendimento com que trabalham o objecto
urbano, uma fronteira que é esbatida entre a peça arquitectónica
e o artefacto, entre o transponível e o intransponível, entre
o exposto e o disposto. A expressão máxima disto tudo é a
colecção de maquetas do artista, peças artísticas decerto, cada
uma mostrando uma visão de pássaro sobre bairros da lata
talvez fictícios, não tão belos em substância quanto o são na
representação. Nada disto é alheio ao artista, que enumera as
suas predilecções como sendo a arquitectura, o urbanismo, a
história, a antropologia, a provocação – e a reacção. A ideia do
nomadismo e de transitoriedade que um ninho de pássaro (ou
uma casa de árvore) transmite ou a noção de construção precária
e desesperada, serve para ilustrar uma arquitectura vernacular
que responde à necessidade do abrigo como lugar primordial
para habitar. Este pode – e deve – ser construído de palhinha em
palhinha conduzidas pelo bico em voo ou juntando este tijolo,
aquele resto de qualquer coisa. Estas ideias são a espinha dorsal
da obra do artista, que as trabalha com um sentido de humor
sofisticado, adivinho, como se percebe na sua «Destroyed
Church» da documenta 8, de 1987, ou nas «suas» favelas de
Houston e de Otava.
Por agora, arrumam-se os tarecos da instalação na Triennale
de Brugge e colocam-se em pousio as galerias onde expôs
recentemente, em Knokke-Heist e na kamel mennour, que
o representa, em Paris. Já se avizinha uma nova instalação no
Centro Pompidou de Metz, França, para Fevereiro de 2016, a
rematar que Tadashi Kawamata é um incansável obreiro.
www.tk-onthetable.com

21. Boné Tommy Hilfiger
Polo Fred Perry
Casaco Cheap Monday
Calças Element
Meias e ténis Nike
Sweatshirt Lacoste
JUSQU'ICI
TOUT
VA BIEN FOTOGRAFIA RUI PALMA
CONCEITO E STYLING TWISTED SOUL
MAKE UP LÍVIA OLIVEIRA
MODELO CLÁUDIO FILIPE VIEIRA
AGRADECIMENTO ESPECIAL AO SLASH CREATIVE HAIR STUDIO

22. Lenço Louis Vuitton
Sweatshirt Lacoste
Casaco Carhartt
Calças e ténis Nike
Boné Tommy Hilfiger
Polo Fred Perry
Casaco Cheap Monday
Calças Element
Meias e ténis Nike

23. Hoodie e t-shirt Nike
Bomber e calças Diesel
Meias Nike
Botas Fly London
Boné Cheap Monday
Sweatshirt Marc by Marc Jacobs
Bomber Repto
Calças Cheap Monday
Meias e ténis Nike

24. Cintos Louis Vuitton e Pepe Jeans
Calças Element
Bomber Tommy Hilfiger
Calças Levi’s
Ténis Nike

25. TEXTO HUGO FILIPE LOPES FOTOGRAFIA JOÃO MASCARENHAS STYLING JOÃO CARVALHO
49 DIF NEW STARS FACTORY48 DIF NEW STARS FACTORY
Tânia«Catclaw»
fb.com/taniacatclaw
1-EstudeinaFBAULondesóestavaapassearparadizerquetinhaumcursoenomeiodistotiveasortedemedaremumaoportunidadedeaprenderatatuar.Aprimeiravezqueofizsabiaquejá
nãoiaquerermaisnadanavida.Eagoraestouaqui.2-Tudonavidaéartevistodoângulocertoeatatuagemtemumaessênciaúnicaquemereceservalorizada.Atatuagemduraatuavida,viajae
envelhececontigo,contaatuahistóriaenofimdavidaésumscrapbookdememórias.4-Foiumletteringamimmesma,doeuhorroreseandeiacoxearumasemana.5-Todasastattoossãoúnicas
porqueestãoligadasaumclientequetemsempreumapersonalidadeehistóriaúnicaeporacasoosmeussãosóosmelhoresdetodos.7-Animaisestãonotopo,tudorelacionadocomanaturezaé
perfeito.8-Hojeemdiaémaisumaquestãodegostopessoal,felizmentejánosestamosaafastardetodososrótulospejorativosassociados.9-Muitopoucofelizmente,aminhavidaépassadaentre
tatuar,desenhar,viajarparatatuareamargatos.Possodizerqueestácompleta.
Camisa Element
TEXTO HUGO FILIPE LOPES FOTOGRAFIA JOÃO MASCARENHAS STYLING JOÃO CARVALHO
Longe vão os tempos em que a maioria das tatuagens passeava por aí em braços de ex-
combatentes do Ultramar, compostas maioritariamente pelo clássico “Angola/ Amor
de Mãe.” Depois foi a fase em que os tatuados eram meliantes ou gandulos, ou como as
velhas tanto gostavam de dizer, “os drogados”, até à altura em que, como aconteceu com
tudo o que era nicho, o pessoal das tatuagens passou de alternativo a referência, pelo
menos para quem não queria ser careta.
Quatro décadas de democracia volvidas, as tatuagens tornaram-se algo tão corriqueiro
como um corte de cabelo ou uma peça de roupa, e a questão agora é saber quem é mais
indicado para tatuar o quê a quem. Por isso fomos falar com cinco dos tatuadores mais
interessantes em terras lusitanas. É pôr a pele a jeito porque as agulhas já estão a postos.
1 - Como vieste parar ao mundo das tatuagens?
2 - As tatuagens são uma arte?
4 - Qual foi a primeira tatuagem que fizeste no teu corpo?
5 - Tatuagem que mais gostaste de fazer a um cliente e porquê? E a mais estranha?
7 - Temas preferidos para tatuar?
8 - Porque é que alguém se tatua? Porque é um rebelde, um desalinhado como
antigamente ou mudam-se os tempos mudam-se as vontades?
9 - O que mais se passa na tua vida além das tatuagens?
Fazer da pele um diário
49 DIF NEW STARS FACTORY48 DIF NEW STARS FACTORY

26. 51 DIF NEW STARS FACTORY50 DIF NEW STARS FACTORY 51 DIF NEW STARS FACTORY50 DIF NEW STARS FACTORY
Gordo
gordoletters.tumblr.com
1-Semprequisviverdatinta,demaneiraatersempreasmãoseasroupassujas.2-Nãocostumopensarmuitonisso,aquiloquepossodizeréquenemsempreoqueéarteresultanumaboa
tatuagem.Eumaboatatuagemnãotemdeserarte.4-Fizumasestrelasnáuticasnosjoelhos,masvãodesaparecerdentrodepoucotempo.5-Tivemuitastatuagensquemederamumgostoespecial
afazer,masmaispeloclienteemsidoquepelodesenho.Tiveumaraparigaqueem2horasdetatuagemexprimiutodasasemoçõeshumanas:bateu-me,ameaçou-me,abraçou-me,beijou-me,riu,
chorou,gritou,tudo…,eeuri-meotempotodo.7-Dêem-meumaletraouumapalavraparafazergrande!8-Opúblicodatatuagemdeixoudeserumnichoepassouaser“Pop”.Rebeldehojeem
diaéquemnãotemtatuagensedesalinhadosjáestamostodos.9-Soupintor,tenhofeitoalgumasexposiçõesforadePortugal.Abritambémumestúdiodetatuagens,“SerpenteNegra”,noParque
dasNaçõescomomeubomamigoPaulo“DaButcher”.
T-shirt costumizada pelo próprio
Calções Carhartt vintage

27. 53 DIF NEW STARS FACTORY52 DIF NEW STARS FACTORY
André«HellYeah»Teixeira
pinterest.com/hellyeahandre
1-Aos18anosestavaapassarumafasecomplicadadaminhavidaeeventualmenteacabeiporirpararaumalojadetattoos.Entreiporcuriosidadeeacabeiporficarláatrabalhar.2-Acreditoquetudooque
sejafeitocomdedicaçãoeamorequecomuniquealgumaideiaounosfaçapararumsegundoéarte,portantosim.4-Aminhaprimeiratatuagemfoiumacaveiramexicanapequenitanaperna,pareceu-me
bemparacomeçaralgosobrecelebraçãodavidaemorte.5-Nãotenhoumatatuagemfavorita,normalmentegostodefazeroquefaço,sejaqualforodesenho,mashouvealgumasquememarcarammais;
umpeitoquefizameiascomoAlexdoStudio22Tattoo,umdentedetubarãopequenoeumamãoquefizemfreehandadizer“redrighthand”!7-Nãotenhoumtemafavorito,masultimamentetenho
trabalhadomaiscompreto,dotwork,linhasbastantefinaseomeutemafavoritoéusara“singleneedle”.8-Somostodosumpoucodesalinhados,sealguémdisserquenão,estáamentir.9-Alémdas
tattoos,trabalhoemfotografia,vídeo,ilustração,estouacabardetrabalharobrandingparaumamarcadeprodutosparaabarbaeesperovirafazermuitomaiscoisasnospróximosanos.
Óculos Ray-Ban
Casaco Diesel
53 DIF NEW STARS FACTORY52 DIF NEW STARS FACTORY
DouglasCardoso
fb.com/dcardosoart
1-Nofimdoanode2012,compreimáquinasetodomaterialparaaprender,fizpelesdeporco,algumaslaranjas,depoisdissoumgrandeamigochamadoPabloficoumalucoquandoviuoqueeu
andavaafazer,equisseroprimeiro.Outrosamigosviramemepediram,posteinainternetapartirdisso,nãoparoumais.2-Nãotenhodúvidas,nãoconsigopensarnumargumentoquejustifiqueque
atatuagemnãoseja[consideradoarte].4-Foiumahomenagemàminhamãe,umatattootradicionaldorostodeumamulhercomumatesouraacortaroscabelos,afinalelaécabeleireira.5-Fizos
controlosdaPlaystationemcadadedodamãodeumamenina:X,bola,quadrado,triângulo,foidivertido.7-AchoqueaNatureza,elementosorgânicos,cabeças,objectoseanimais.Édifícilterumtema
preferido.8-Achoqueaideiaconservadoradatatuagemrelacionadaarebeldiatemmudadoecadavezmaispessoasdediferentesidadestemapreciadoastatuagens,mesmonãosendoumapessoa
tatuada.9-Tambémgostodeestudarmúsicaemcasa,fazerbarulhocommeuviolãozinhodesafinado,leveiumanointeiroparatentarcomporumasómúsica.Tambémsouapaixonadopeloskate.
Camisa G-Star Raw
Calças H&M

28. 55 DIF NEW STARS FACTORY54 DIF NEW STARS FACTORY 55 DIF NEW STARS FACTORY54 DIF NEW STARS FACTORY
IgorGama
instagram.com/igorgama
1-Foiumamudançaradicalnaminhavida,finalmentetinhaencontradoalgoquemefaziasentircalmo,relaxadoefeliz.Desdeessemomentoatéaodiadehojefoiumcaminhonaturaldeesforço,
dedicaçãoemuitapaixão,tudooquetenhodadonestespoucosanosàtatuagem,recebiadobrar.2-Sim,apesardeaconsiderarantesdetudoumofício,comtodasassuasregrasedisciplina
necessárias.4-Aprimeiratatuagemquefizfoiumaletra,emEspanha,naminhaviagemdefinalistasdosecundário.5-Amaisestranhaserásemdúvidaumponto,simapenasumpequenoponto,
nãodois,três,cinco,umapenas.7-Porumladotudooquesejaabstracto,minimalista,geométrico,masporoutrotudooquesejatambémmedieval,oculto,cósmico,antigo.8-Atatuagemna
maiorpartedoslocaisjáésocialmenteaceiteeestácompletamenteestabelecida,tantoqueagoraasituaçãoviroueporvezestemospessoasatatuarparaseremsocialmenteaceites.9-Atatuagemé
muitomaisdoque50%daminhavida,porissoapoucapercentagemquesobraépreciosademaisparamimparaseraquicontada.
Camisa Barbour
Calças G-Star Raw

29. Casaco H&M
Vestido Nuno Baltazar
Óculos Miu Miu
Clutch Luis Onofre
Ténnis Adidas
I N T O T H E W I L D
FOTOGRAFIA CARLA PIRES
STYLING SÉRGIO ONZE
MAKE UP E CABELOS MARIA ÍRIS SOBRAL
MODELO JAIMIE (BLAST MODELS)
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO ADRIANA RODRIGUES E JOANA MONTEIRO

30. Boné Tommy Hil¬figer
Polo Fred Perry
Casaco Cheap Monday
Calças Element
Meias e ténis Nike
Casaco Teresa Abrunhosa
Saia David Catalán
Pochete H&M
Colares e Anéis Adriana Ribeiro Jewelry
A MODA E OS TONTOS
O País não quer saber de Moda.Acha fútil. Duas vezes por ano as câmaras deTV apontam para a ModaLisboa
e Portugal Fashion e nesses dias enfoca-se o glamour, osVIP’s, as marcas, o streetstyle,“as pessoas esquisitas”,
os que querem aparecer. Designers e colecções não passam de flashes no meio de tanto fait diver. E depois há
aquele fenómeno de mostrar os tontos da moda. Sim, essas pessoas excêntricas, fúteis e inúteis,“legitimamente”
expostas ao ridículo. Fazem-se entrevistas para apanhá-los em falso, afinal nem de moda sabem. Ninguém se
questiona sobre esses entrevistados. Conseguir um convite para assistir a um desfile não faz dessas pessoas
especialistas em moda, assim como ir ver um filme à Cinemateca não nos torna entendidos em cinema iraniano.
O preconceito é patente e celebrado nesses dias. Seria mais importante conhecer e mostrar ao público em geral
de que é feita a Moda em Portugal, incentivar o seu consumo, mostrar o talento que nela existe. Há centenas de
pessoas de diferentes áreas, que vão do design, à fotografia, produção, maquilhagem, styling, comunicação, entre
tantas outras. Pessoas que escolheram trabalhar numa área que é mal paga, com pouca expressão social e, só nos
faltava mais esta, alvo de uma infantil chacota. Desde o seu início a DIF apoia a moda nacional e as pessoas que
nela trabalham. Mostra o seu trabalho, a sua visão. Oferece-lhe as suas páginas, a capa, os artigos.A DIF gosta da
moda nacional mesmo quando os holofotes se apagam.
MARTA GONZÁLEZ
10.Arte
Tiago Alexandre
Entre o Boné e os Ténis
Texto: Elsa Garcia
12.Cultura
O veganismo que arda no
inferno
Texto: Hugo Filipe Lopes
14.Moda
Feminino ou Masculino? MOW.
Texto: Artur Araújo
16.Moda
Drama Queen
Texto: Dina Cereja
18.Moda
Balmain x H&M
Texto: Artur Araújo
Fotografia: Ricardo Santos
Styling: Joel Alves
22.Moda
CARHARTT WIP
Celebra 25 anos
Texto: Tiago L. Pimenta
24.Moda
Ladies first desde 1916
Texto: Rita Castro
26.Kukies
30.Música
Do piano mainstream à bazofia
Main Street
Texto: João Moura
32.Música
Allen Halloween, testemunha no
nevoeiro
Texto: Francisco Ferreira
Fotografia: Herberto Smith
34.Still Life
All Eyes on You
Fotografia: António Medeiros
Set Design: Marta González
38.Arte
Vistas de pássaro de
Tadashi Kawamata
Texto: Rafael Vieira
40.Moda
Jusqu’ici tout va bien
Fotogra¬fia: Rui Palma
Conceito e Styling: Twisted Soul
48.New Stars Factory
Fazer da pele um diário
Texto: Hugo Filipe Lopes
Fotografia: João Mascarenhas
Styling: João Carvalho
56.Moda
Into the Wild
Fotografia: Carla Pires
Styling: Sérgio Onze
62.Ilustração
Desenhar o Rock’n’Roll
Texto: Hugo Filipe Lopes
64.Fotografia
Skate no Pé, Lente na Mão
Texto: Elsa Garcia
67.Música
Jameson Urban Routes
Curso de iniciação à música das
cidades
Texto: Ana Viotti
DIRECTOR
Trevenen Morris-Grantham
trevenen@difmag.com
COORDENAÇÃO EDITORIAL
Marta González
marta@difmag.com
DIRECTOR DE ARTE
Ricardo Galésio
COLABORADORES DESTA EDIÇÃO
Adriana Rodrigues,AnaViotti,António Medeiros,
Artur Araújo, Carla Pires, Dina Cereja,
Elsa Garcia, Francisco Ferreira,
Herberto Smith, Hugo Filipe Lopes,
Joana Monteiro, João Carvalho,
João Mascarenhas, João Moura, Joel Alves,
Lívia Oliveira, Maria Íris Sobral, RafaelVieira,
Ricardo Santos, Rita Castro, Rui Palma,
Sara Pinheiro, Sérgio Onze,Tiago L. Pimenta,
Tom Perdigão,Twisted Soul Productions
Capa
Fotografia: Rui Palma
Conceito e Styling:Twisted Soul
Make Up: Lívia Oliveira
Modelo: Cláudio FilipeVieira
Agradecimento especial ao SLASH
Creative Hair Studio
Casaco Fred Perry
Corta-vento: Carhartt
Gola Harley Davidson
PROPRIEDADE Publicards, Publicidade Lda.
DISTRIBUIÇÃO Publicards publicards@netcabo.pt
REGISTO ERC 125233,
NÚMERO DE DEPÓSITO LEGAL
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DIF EMVERSÃO PARA IPAD
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Por decisão editorial, cada artigo nesta DIF foi mantido na sua ortografia original.
La Femme
TEXTO ANA VIOTTI
JAMESON URBAN ROUTES
CURSO DE INICIAÇÃO À MÚSICA DAS CIDADES
Lisboa, o enorme coração pulsante de
Portugal, recebe entre as paredes e no palco
do Musicbox, o Jameson Urban Routes 2015.
De 22 a 24 e de 30 a 31 de Outubro, este é
um festival para dançar e sentir as agitações
citadinas, aprender a vibrar e viajar pelo
mundo sem sequer sair da sala. Não é um
festival preocupado com os hits da radio, mas
sim os hits do ritmo e batida que funcionam
como pulsação das cidades de onde estes
artistas vêm ou visitaram.
Olhe-se para o Jameson Urban Routes como
um curso intensivo de cinco noites chamado
“O que devias estar a ouvir agora, se ainda
não estás a ouvir - Edição Música Urbana”.
Até te dão a oportunidade de ires ao primeiro
dia grátis, porque toda a gente merece um
cheirinho de boa música, mesmo que não
tenha uns trocos no bolso. Portanto cheguem
cedo porque se não ficam à porta, já sabem!
Ora, a DIF deixa aqui o livro de iniciação
para não irem para as aulas sem os básicos
memorizados:
A NÃO PERDER
O grande destaque do festival é óbvio e não há
discussão sobre esta escolha: La Femme. Já são
conhecidos como os surf rockers franceses,
uma combinação improvável mas mais que
possível. Finalmente a onda chega a Portugal
e toda a gente quer apanhá-la. “Psychedelia,
rockabilly, electro, and punk infused surf”
é como descrevem o seu som, inspirado nas
suas viagens e todas as influências que foram
acumulando e desenvolvendo ao longo dos
tempos.
A festa em português: As bandas portuguesas
nunca são descuradas no cartaz do Jameson
Urban Routes, mas também nunca
tiveram tanto peso, mais até que os nomes
estrangeiros. Para além de irmos rever o
português que mais nos faz dançar, o grande
Xinobi, em formato Live Set, há mais para ver.
Conhecemos o Nelson Silva dos Holy Nothing
numa fila para comprar café, e embora o seu
charme natural não tenha sido em vão, nós
já éramos fãs da sua música há muito tempo,
dançámos ao som de Cumbia o verão inteiro.
Cave Story, mil vezes Cave Story. Post Punk
psicadélico amoroso, que nos transporta para
outras décadas e ao mesmo tempo soa tão
actual.
Os estrangeiros não são só americanos:
Quanto a estrangeiros, o primeiro que nos salta
aos ouvidos é Pilooski. Este nome é o reflexo
da música de dança dos últimos tempos, por
haver um toque de Cédric Marszewski (o seu
verdadeiro nome) nas dancefloors onde temos
dançado, quer como compositor, DJ, produtor,
engenheiro de som. Imperdível. Estivemos
6 anos à espera de Telepathe e finalmente
chegaram! A dupla vem de Brooklyn com o
seu pop e sintetizadores para nos hipnotizarem
com Destroyer e muito mais. E para acabar
em grande, não há como contornar RP Boo
aka a pessoa que nos introduziu ao Footwork
e nós nunca mais o esquecemos. How to do
Chicago Footwork é o vídeo que toda a gente
devia ver antes de ir para o Musicbox no dia 31
de Outubro.
Muitos mais nomes vão lá estar e não há
nenhum que te vá fazer arrepender. O diploma
deste curso é o enriquecimento da alma e
quem sabe, uma inspiração para o teu dia-a-
dia. Segue o palpitar da música e encontramo-
nos por lá.
www.musicboxlisboa.com/jameson-urban-routes-2015
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