Tutorial Photoshop

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Come trasformare una fotografia in un'opera d'arte
COME TRASFORMARE UNA FOTOGRAFIA IN UN'OPERA D'ARTE
Fotografia di partenza
Immagine finale

Immagini utili alla composizione

PRIMO PASSO - LAVORARE IL FILE RAW
Se partiamo da una fotografia che abbiamo scattato noi, è bene (se si ha la possibilità) aver la premura
di scattarla in formato RAW1
in modo da gestire alcune impostazioni fotografiche prima di passare alla
fase di post-produzione con photoshop. In questa modalità, la perdita di informazioni dovuta ai vari
passaggi di post-produzione sarà ridotta ai minimi termini.
SECONDO PASSO - PROCEDERE ALLO SCONTORNO DELL'IMMAGINE
Per lavorare in maniera ottimane è bene perdere un po' più di tempo nella fase iniziale dello scontor-
no, dove andremo a prendere tutti i pezzi necessari agli utilizzi successivi; ecco perchè è sempre utile
strutturare la composizione dell'imagine prima, attraverso una mappa mentale approssimativa.
1 è un formato che dà la possibilità di catturare le immagini con una regolazione anche non ottimale di alcune impostazioni (esposizione, bilanciamento del bianco,
ecc), in quanto la successiva elaborazione in studio (il cosiddetto sviluppo in camera chiara) consente di regolare questi parametri di ripresa.

Prendiamo quindi i vari pezzi che ci serviranno
TERZO PASSO - LAVORARE SULL'IMMAGINE - FOTORITOCCO
Successivamente ci creiamo un livello apposito per lavorare sulle imperfezioni dell'immagine (se sono
più immagini da fotoritoccare, è consigliabile lavorarle singolarmente e poi implementarle).
Fotoritocco

Prendiamo il livello scontornato e lo duplichiamo chiamandolo "fotoritocco".
Sul livello "fotoricco" andremo ad effetture tutte le modifiche distruttive2
che riteniamo necessarie.
Ad esempio in questo caso, l'utilizzo del Fluidifica, per rendere meno corrucciate le labbra della bam-
bina, oppure l'utilizzo dello strumento Toppa per eliminare peli o imperfezioni.
QUARTO PASSO - LAVORARE SULL'IMMAGINE - CORREZIONE COLORE e LUCI
Una volta soddisfatti del fotoritocco diretto sulla struttura della foto è bene procedere ad una Corre-
zione Colore di post-produzione (la prima, se ricordate, è stata effettuata già in Camera RAW) su tutte
le immagini che andremo ad assemblare, così da renderle omogenee.
In questo caso agiamo
1) sulla pelle
2) sui capelli (ecco che tornerà utile lo scontorno esclusivo dell'area capelli)
2 per distruttive si intendono tutte quelle modifiche su cui saremo impossibilitati a tornare indietro. Ecco perchè è bene conservare sempre una copia di riferimento.
Metodo-->
Correzione colore selettiva
Regolazioni-->
Tinta unita
Ovviamente con le mache-
re, positive o negative potete
migliorare lo scontorno e la
colorazione, senza intaccare
l'originale.

3) sulle labbra e sugli occhi
Regolazioni-->
Curve

QUINTO PASSO - COMPOSIZIONE
Contemporanamente alla correzione colore, lavoriamo sulla composizione dell'immagine. Questo ci
permetterà di ossersare nel dettaglio le varie implementazioni da fare durante il nostro percorso.
Non possiamo essere sicuri della colorazione effettiva da correggere se non comprendiamo quale sia
il colore dominante da dare all'immagine. Ad esempio:
In questo caso, i capelli, avevano una colorazione differente, bisogna scegliere la tonalità dominante e
applicarla a tutto il resto. Lo stesso vale per i fiori o altro.
Aggiungiamo i fiori senza dimenticare di inserire le ombre tra i capelli e il fiore stesso.
Altrimenti risulteranno finti.

SESTO PASSO - PARTICOLARI
Per rendere più realistica la composizione possiamo aggiungere dei dettagli, non meno importanti del
resto. Ad esempio capelli fluttuanti o un bel tatuaggio.
SETTIMO PASSO - UNIFORMARE TUTTO
Il passo finale per quanto riguarda il soggetto, è quello di rendere tutto uniforme, attraverso livelli di
regolazione e metodi di fusione.

Da qui ne viene fuori
OTTAVO PASSO - LAVORARE SULLO SFONDO
Se non vogliamo lasciare l'immagine su bianco, ma contestualizzarla su uno sfondo, possiamo imple-
mentare un'ulteriore immagine.
Per rendere realistica l'immagine non dimentichiamo mai di utilizzare luci ed ombre, che in questo
caso sono definite da due semplici livelli Tinta unita.
L'utilizzo delle maschere di livello in negativo-positivo3
permetterà il pieno controllo sull'immagine.
3 Qualsiasi maschera può essere controllata al meglio utilizzando lo strumento Pennelli o Gomma.
Ricordate che su di una maschera non si utilizzano i colori, ma soltanto la scala di 256 valori di grigi:
-Quando la maschera è completamente bianca significa che tutti i pixel dell’immagine sono visibili;
-Quando la maschera è nera i pixel dell’immagine sono completamente nascosti;
-Quando la maschera presenta tonalità di grigi i pixel dell’immagine risulteranno visibili parzialmente, in proporzione all’opacità applicata.

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Infine, con un piccolo tocco di classe, andremo a concludere la nostra composizione.
Un po' di neve magica.
Ecco qui che con i passaggi giusti, riusciremo a trasformare un'immagine in quello che vogliamo.
Il tutorial è finito...ANDATE IN PACE!
di Paola Scanga - Reparto Creative - Fe Group Srl

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